Andrés Lewin (nacido Andrés Demian Lewin Pérez, Buenos Aires, 8 de junio de 1978-Madrid, 5 de enero de 2016) fue un cantautor independiente argentino homosexual fallecido prematuramente con 37 años.
Reticente a ser considerado un cantautor al uso, es conocido por sus composiciones que abordan sin prejuicios la temática homosexual.
Licenciado en psicología en la Universidad Complutense de Madrid también estudió realización de cine en el Instituto Puerta Bonita aunque no llegó a ejercitar dicha actividad.
Andrés Lewin nació en Buenos Aires en 1978 y con diez años se trasladó junto a su familia a San Cristóbal de los Ángeles (Madrid), ciudad en la que residió hasta su fallecimiento.
A comienzos del año 2000 empezó su carrera musical en el circuito de pequeños locales de Madrid como Libertad 8 o Galileo Galilei. En 2003 editó su primer trabajo discográfico, para el sello Sustanzia Records, titulado "Agencia de viajes". Grabado entre abril y julio de 2003 en los estudios Serendipity de Madrid, contó con la producción de Gonzalo Lasheras y Tito Dávila.
El amor y desamor o la complejidad de las relaciones personales desde una óptica homosexual son las constantes de sus canciones. No obstante el resultado final es un disco más cercano al pop que a la música de cantautor. Los temas que lograron más repercusión son 'Despeinado' y 'Javi y Pablo'.
En 2008 se editó su segundo disco "Animales y Aeropuertos". Finalmente en enero de 2016 se editó, póstumamente, su tercer disco completo "La tristeza de la Vía Láctea".
Escuchar su obra póstuma es viajar sobrecogidos por el alma infinita, poética, desnuda de sus canciones. Su música, siempre mirando al cielo en busca del cometa Halley, llegaba a sitios nunca antes descubiertos. Y con su muerte, murió también el mapa que llevaba a esos lugares irrepetibles.
Dice su amigo Luis Ramiro que las letras y canciones de Lewin venían de otro planeta. Y es verdad. Un planeta en el que un niño de 7 años era capaz de pintar, hacer fotografías o tocar el piano como un adulto. Con la personalidad de un genio, con todo lo bueno y malo que eso conlleva. La alegría y el sufrimiento.
Y eso impregna cada de uno de sus acordes, cada una de sus frases.
Al componer, Andrés Lewin sólo buscaba conseguir emocionar a los demás. No buscaba fama, ni dinero. Buscaba la belleza. Y la encontró muchas veces en forma de canciones. Su música conectaba con un mundo hipnótico en el que una vez dentro ya era imposible volver a salir. Allí en su imaginación, habitaban animales que podían hablar, amores imposibles en ciudades remotas, niños que se pasan la vida esperando el regreso de un cometa.
"La tristeza de la Vía Láctea" es un disco imprescindible para cualquiera, donde no existe el prejuicio y que rebosa una insólita belleza. Andrés se pasó un año largo dando forma a este álbum, escogiendo entre 30 canciones de un magnetismo irresistible, encuestando a sus amigos para asegurarse cuáles arañaban en el corazón con más ahínco.
De entrada, uno no sabe qué pensar ante lo que los actores y humoristas Carlos Areces y Aníbal Gómez están proponiendo realmente en "Pataky", totalmente integrados en una concepción de cómo debería sonar el pop chanante.
Porque no nos engañemos: no estamos ante un trabajo evaluable sin la sombra de la patente Paramount Comedy.
Esto deriva en varias opciones para el receptor; por un lado, está la de olvidar la parte instrumental para centrarse únicamente en la sucesión de chistes propuestos y descojonarse de la risa; por el otro, se lo puede tomar como una variación humor-lo-fi del synth-pop que campaba a sus anchas a principios de los ochenta.
En cualquiera de los casos, siempre surge el recuerdo de aquellas cintas de chistes que se vendían en gasolineras. Es que lo de este dúo es: honestidad pura y dura. Su intención es una representación fidedigna de lo expresado en el nombre que se han puesto: Ojete Calor. Una broma sin mayores intenciones que hacer lo que les da la gana en todo momento o en toda «canción», si es que el término es aplicable a lo que hacen.
En su caso, se podría definir mejor como «chiste musicado», o como dirían ellos mismos: ojete canción pop.
De lo que no cabe duda es que la valía de este trabajo queda totalmente supeditada a los gustos humorísticos del oyente y no a los musicales. Pero visto lo trascendente que parece todo en el pop actual, ofertas como la suya no solo son necesarias, sino también transgresoras.
Este nuevo LP de Río Arga se llama "Río Arga", como todas las referencias anteriores del grupo, y supone la tercera hasta la fecha.
Primeramente se publicó un EP en una casete editada por Mondo Canapé (agotada pero que se puede escuchar en el Bandcamp del grupo y del sello), y posteriormente otro EP en vinilo de 10”, editado por Caballito Records y Discos FUP (también agotado y que se puede escuchar también en Spotify y Bandcamp).
-Consolation prize- La Agonía de Vivir/BCore Disc 2019 -⭐⭐⭐-
Mucho se ha hablado ya sobre la música como válvula de escape, incluso como refugio. Tener una banda, compartir horas de local y carretera con buenos amigos y grabar en tu estudio favorito tu mejor disco hasta la fecha es el mejor premio de consolación cuando tienes el corazón partío. Algo de eso hay en el título "Consolation prize", el cuarto trabajo de Jamie 4 President.
Las letras del presente trabajo, el segundo de la banda fundada por Jamie R. Green y Pablo González, son más personales si cabe y, sobre todo, bastante más explícitas. Green, también cantante y guitar- ra de Wild Animals, abre su corazón como nunca, pero también se pone en el pellejo de personas que conoce o personajes, tanto reales como ficticios.
Así, en los 12 cortes cantados en primera persona que componen este "Consolation prize", Green canta a su perro Gofre (‘Seven Magic Words’), recuerda su primera guitarra Telecaster (‘Salty Lemonade’) y pone voz a Roy Sullivan (‘The Human Lightning Rod’), un guardabosques estadounidense alcanzado por los rayos hasta en siete ocasiones y que se quitó la vida en 1983 por un desengaño amoroso. Mención especial merecen la weezeriana ‘Born to Ruin’, una oda a la amistad incondicional, y la sentida carta a sus progenitores que es ‘Wrinkle’, la más íntima del disco y seguramente de toda su carrera.
Grabado en Ultramarinos Costa Brava, "Consolation prize" es un disco rico en matices que destaca a la primera escucha por su melancólica vitalidad y sobresale respecto a los anteriores por un sonido mucho más enérgico y fuzzero, mucho más fiel al power pop que gasta en directo la banda que com- pletan Xavier Calvet y Borja Pérez a la guitarra y bajo respectivamente, ya inte- grados definitivamente como miembros de pleno derecho en la banda.
En definitiva, su premio de consolación es un trofeo para los oídos, una feliz victoria para los amantes del pop de guitarras.
En el nuevo álbum del proyecto encabezado por Juan Fominder y que completan Santi Tejero y Joaquín de Carpi, nos encontramos mucha frescura.
Es lo que tiene gestar algo en el frío de Subiza (Navarra). “Ha sido un proceso largo pasando muchas horas encerrados en el local, tanto tocando como hablando de conceptos y diversos temas, hasta encontrarnos de nuevo y evolucionar los tres en la misma dirección. Descartamos muchas canciones, y cuando ya tuvimos las que conforman el disco las retorcimos hasta darles la forma que buscábamos. Después entramos en Montreal Studios y nos encerramos con Hans Krüger para la producción. Con él volvimos a retorcer las piezas hasta quedarnos totalmente satisfechos”.
"Magia bajo cero" es una tercera referencia que se sale mucho de lo que escuchamos en "El Circo Robado", de 2015. Ese trabajo, a su vez, supuso un gran cambio respecto al debut del proyecto, "Kosmodermia", de 2013. La inquietud musical de Fominder es evidente. “Si en el arte dejas plasmados sentimientos del momento en el que lo creas, vemos normal que vaya cambiando tu manera de componer en cada nueva etapa. Somos un grupo con un espíritu dinámico y abierto a los cambios. Principalmente buscábamos un tercer disco mucho más directo y universal”.
"Precoz" no pensaban ver la luz, sin embargo se filtraron en línea sus canciones, así que Alejandro y Juliana decidieron compartir de manera formal los temas.
Tras la filtración online de los mismos, y bajo el alusivo título "Precoz", ya está disponible en todas las plataformas digitales un EP de 8 tracks de Miranda! que en realidad no pensaban ver la luz en este 2019.
Ingresó Cadáver presenta su segundo disco de estudio titulado "La Enfermedad Perfecta".
Tras siete años de silencio, la banda alicantina nos sorprendió hace unos meses con nuevo single 'Reventar de amor'.
Por fin está disponible en todas las plataformas digitales su nuevo trabajo que cuenta con el apoyo de varios programas de Radio 3 (El Sótano, Hoy empieza todo, Sateli3).
Ingresó Cadáver sigue con ese sonido caos-rock que les caracteriza, letras exquisitas, un punto de vista entre lo punk y lo canalla y un sonido único. En 2012, su disco "El hombre comestible" adquirió cierta fama underground tras formar parte de la banda sonora de la película Tesis dirigida por Alejandro Amenábar.
La banda, considerada por muchos grupo de culto, se formó en Villena (Alicante) en el año 1995. Ellos son José Antonio Tomás, Juanjo Reig (Cycle, Krakovia), David Tomás (Banda Jachís) y Rafa Ferrándiz. La conjunción de cuatro músicos nacidos a la vez. Flotando en la misma placenta.
Tras los tres adelantos en forma de sencillos que había ido ofreciendo a lo largo del presente año, con la llegada del otoño la banda murciana AA Mamá (Avisar a mamá) ha lanzado al mercado su primer trabajo de estudio: "Llama cuando llegues"; EP compuesto por cinco temas grabados en los estudios Neo Music Box de Aranda de Duero que ha visto la luz bajo el sello Son Buenos.
Así, confirmando en este álbum debut las buenas vibraciones que ya habían transmitido con 'Volver a casa', 'Mayday' y 'Valle negro', la banda formada por Carmen Alarcón, Pablo García, Víctor Rodríguez y Juan Miguel Martínez ha terminado por completar el que es un más que prometedor disco; cuidada obra que bebe del pop, el folk y el rock para brindar un abanico de melodías que oscilan entre la calma reposada y la rabia desbocada, y que sirven para dar cuerpo y alas a unos textos que tienen en la reflexión su común denominador.
"Amenaza tormenta" es el nuevo trabajo en solitario y en español de Luis Albert Segura (exvocalista de L.A.), con el que el mallorquín se incorpora a la familia Hook Management.
Luis Albert Segura se embarca por primera vez en la composición de letras en español que dan forma a un disco compuesto de historias que emanan un sonido delicado y delicioso.
Un trabajo que ha sido producido íntegramente en el estudio que Luis Albert tiene en su casa.
-15 años entre canciones para el tiempo y la distancia- (2005-2020)
WM 2019
-⭐⭐⭐⭐-
Iván Ferreiro recapitula en este box lo mejor y más variado de su carrera en solitario.
Desde que comenzó en 2005 su aventura post-Piratas, Iván se ha convertido en un músico eje y foco para muchos otros músicos, liderando con sus canciones un movimiento musical donde la coherencia ha sido siempre su bandera.
En los dos primeros discos se reúnen las mejores canciones de sus discos en solitario, una elección difícil porque sus canciones han impregnado a mucha gente y siempre es difícil resumir una carrera en dos discos.
El tercer volumen es una selección de sus colaboraciones con otros artistas, tanto en sus discos como en discos ajenos.
Voces como Santi Balmes (Love of Lesbian), Julieta Venegas, Bunbury, Coque Malla, Quique González, Guadi Galego, Maneiro, Miss Caffeina, Leiva o Sidecars desfilan por este disco, donde Iván siempre aporta una dosis extra de emoción y ha hecho que muchas de estas canciones hayan llegado a una gran altura gracias a su aportación.
El cuarto disco son canciones que han sido creadas para discos tributo (Sopa de Cabra, Bunbury, Miguel Ríos), bandas sonoras, o experimentos varios, incluidas las recientemente grabadas como homenaje a la obra de Golpes Bajos. El quinto disco es toda una joya, porque son sus “Perversiones catastróficas”, que hasta ahora estaban solo en formato vinilo, y que se grabaron exclusivamente para editar en las últimas ediciones del Record Store Day.
Ahora las tenemos reunidas en un disco que mezcla versiones de Loquillo a Miguel Bosé, Egon Soda o José Luis Perales.
Toda una maravilla de repertorio en unas grabaciones llenas de verdad, hechas a la primera, y con canciones sorprendentes que en voz de Iván alcanzan otra dimensión.
Esta caja recopila la obra de un músico imprescindible en nuestro panorama músical.
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CD 1
1. Canciones Para El Tiempo Y La Distancia
2. Turnedo
3. Spnb
4. Ciudadano A
5. Extrema Pobreza
6. Me Toca Tirar
7. Tristeza
8. La Distorsión
9. Toda La Verdad
10. Mentiroso, Mentiroso
11. De Mi Un Pandero
12. Más De Una Vez
13. Jet Lag
14. Fahrenheit 451
15. Paraísos Perdidos
16. Picnic Al Borde Del Camino
CD 2
1. Santadrenalina
2. Rocco Sigfredi
3. El Equilibrio Es Imposible – Feat Santi Balmes
4. La Canción Del No
5. Canción De Amor Y Muerte
6. El Bosón De Higgs
7. Pájaro Azul
8. El Dormilón
9. Una Inquietud Persigue Mi Alma
10. Cómo Conocí A Vuestra Madre
11. Casa, Ahora Vivo Aquí
12. Farsante
13. La Otra Mitad
14. Tupolev
15. El Pensamiento Circular
CD 3 Colaboraciones Seleccionadas
1. Dies Irae – Iván Ferreiro Feat Bunbury Y Santi Balmes
2. Alien Vs Predator – Iván Ferreiro Feat Julieta Venegas
18. Me Dejó Marchar – Coque Malla Feat Iván Ferreiro
19. Turnedo – Iván Ferreiro Feat Xoel López
CD 4 Proyectos
1. Malos Tiempos Para La Lírica – Tributo A Golpes Bajos
2. Desordenada Habitación – Tributo A Antonio Vega
3. De Mayor – Tributo A Bunbury Y Héroes Del Silencio
4. Mundo De Cristal – Iván Ferreiro & Pereza – Tributo A Duncan Dhu
5. Reina De La Noche – Tributo A Miguel Ríos
6. La Estación De La Calle Perdido – Bso Litus
7. Tío Alberto - Hijos Del Mediterráneo
8. Fariña
9. Memento Mori
10. Consummatum Est
11. Gris Acero Sobre Buenos Aires – Julián Saldarriaga & Iván Ferreiro
12. Un Joc D’Ous – Tributo A Umpah Pah
13. Pa Todo El Año – Tributo A México
14. No Mires A Los Ojos De La Gente– Tributo A Golpes Bajos CD 5 Perversiones Catastróficas
1. Cadillac Solitario
2.
Si Tú No Vuelves
3.
Siete Segundos
4.
Farol
5. Bueno, Averno
6.
Vacaciones
7. Destruye
8. As Praias Desertas
9. Senza Un Perchè
10. Fue
11. Han Caído Los Dos Feat. León Benavente Y Martí Perarnau Iv
12. Porque Te Vas
13. Una Décima De Segundo
14. Vambora
15. Palabras Para Julia
16. 1999 ESCUCHAR - DESCARGAR 15 años entre canciones para el tiempo y la distancia (2005-2020)
Joaquín Sabina es uno de esos artistas capaces de poner a todo el mundo de acuerdo.
No importa ser viejo o joven, acústico o eléctrico, de rumbas o de rock'n'roll. Lo que trasciende son las canciones de un talento indiscutible -uno de los más grandes de la música española contemporánea-, que han puesto de acuerdo a 38 reputados representantes del pop, el rock y la canción de autor de nuestro país en un homenaje singular.
La versión coral de 'Y nos dieron las diez' es su carta de presentación.
El doble CD "Ni tan joven ni tan viejo", con un total de 25 clásicos del maestro Sabina.
En "Ni tan joven ni tan viejo" hay casi de todo, porque el talento no conoce fronteras estilísticas y porque el cancionero de Sabina daría para muchos volúmenes más.
Pero en estos dos CD hay un elenco de admiradores que miran y reinterpretan las composiciones que han acompañado las vidas de más de una generación desde finales de los años 70.
Por eso el elenco incluye a: Serrat, Rufus T. Firefly, Amaral, Leiva, Rozalén, Ismael Serrano, Fito y Fitipaldis, Coque Malla, Alejandro Sanz, Manolo García, Bunbury, Pablo Alborán, Pablo López, Robe, Manuel Carrasco, Travis Birds, Benjamín Prado, Niño de Elche, Guitarricadelafuente, Dani Martín, Zahara, Vanesa Martín, Melendi, Estopa, M Clan, Alejo Stivel, Funambulista, Marwan, Kany García, Mikel Erentxun, Rubén Pozo, Lichis, Macaco, Carlos Sadness, Mara Barros, Andrés Suárez y Elvira Sastre y a Los Rodríguez, reunidos para la ocasión.
🚬
CD - 1
1. Ruido (Fito y Fitipaldis / Coque Malla)
2. Contigo (Alejandro Sanz)
3. Con la frente marchita (Amaral / Manolo García)
4. Donde habita el olvido (Bunbury)
5. El caso de la rubia platino (Leiva)
6. Peces de ciudad (Pablo Alborán / Pablo López)
7. Calle Melancolía (Robe)
8. La canción más hermosa del mundo (Manuel Carrasco)
9. 19 días y 500 noches después (Travis Birds /Benjamín Prado)
10. Cerrado por derribo (Niño de Elche/ Guitarricadelafuente)
11. Y sin embargo (Dani Martín / Zahara)
12. A la orilla de la chimenea (Joan Manuel Serrat / Rozalén)
CD - 2
1. Princesa (Los Rodríguez)
2. Yo también sé jugarme la boca (Vanesa Martín)
3. Amor se llama el juego (Melendi)
4. Quién me ha robado el mes de abril (Pablo López)
5. Pacto entre caballeros (Estopa)
6. A mis cuarenta y diez (M Clan / Alejo Stivel)
7. Eclipse de mar (Ismael Serrano / Funambulista)
8. Nos sobran los motivos (Marwan / Kany García)
9. Lo niego todo (Mikel Erentxun / Rufus T. Firefly)
10. Pongamos que hablo de Madrid (Rubén Pozo / Lichis)
11. Ganas de... (Macaco / Carlos Sadness)
12. Una canción para la Magdalena (Andres Suárez / Elvira Sastre)
-⭐⭐⭐- En junio de 2002 la banda granadina Niños Mutantes lanzaban el EP "Nuevas conversaciones en el Simca". Un EP de cuatro canciones que servía como adelanto al álbum "El sol de invierno" y donde destacan los temas 'Ayer (canción alemana)', '3-2-3' y 'El mundo real'. 🚗
En los noventa estos dos peruanos afincados en España formaron Silvania, banda que fusionaba el pop con la innovación sonora. Bajo este nombre sacaron varios discos, principalmente bajo la discográfica Elefant, y fue una de las bandas más importantes de la escena electrónica estatal. Después de Silvania, en 1999, Mario y Cocó crearon Ciëlo con la firme decisión empezar el siglo 21 con ideología punk y resultados tekno-pop. Lograron conseguir un sonido único, que se plasmaron en su primeros eps, "Vamos a Caminar" y "Patricia/Líneas Rectas", llenos de melodías pop suntuosas y elegancia sintética. Puede que 'Vamos a Caminar' sea con 'Radio Subterránea' una de las canciones con las que han conseguido hacerse un nombre. En el 2002 publican "Un amor mató al futuro" que sirvió para inaugurar también su propio sello Click New Wave. Este álbum con un estilo compositivo frío y cálido al mismo tiempo, les enfrenta de manera elegante al electro-clash y más aún a la vulgaridad de las posteriores lecturas que se han ido dando al electro en los últimos años. 'Radio Subterránea' apareció en el famoso disco ElectroSpain (Subterfuge 2003). El álbum ha sido editado en versiones distintas para México y USA. Desde el 2004 el grupo ha estado perfilando lo que será el álbum de continuación, "Paraíso Vacío". En este nuevo disco las composiciones cobran un carácter más tecnológico pero mas evocador aún. Aplazado varias veces y producido entre Madrid, Berlín y Buenos Aires, el disco se publicó entre Junio y Septiembre de 2007 en España por Dress For Excess/ Click New Wave, en Argentina por Indice Virgen y en México-USA por Static Discos simultáneamente. Consta de 14 canciones totalmente nuevas y dos covers: 'Stefanía dice' de The Velvet Underground y 'El último baile' (Cosmic dancer') de T-Rex, totalmente reinventadas a la manera única de Ciëlo. 🚲
"El abrazo del erizo" es el segundo álbum de Mikel Erentxun, publicado en 1995, del que vendió 80.000 copias.
Claramente influenciado por el brit pop, el músico donostiarra rompe con sus trabajos anteriores apostando por un sonido más duro, con guitarras distorsionadas y riffs en la mayor parte del álbum.
Cuenta además con la colaboración de Miguel Bosé en 'Levanto el vuelo' y de su hermana Leire en 'Ahora sé que estás'. Por otro lado, destacar los singles 'De espaldas a mí', 'Suelta las riendas de mi corazón' y 'El cielo es del color de las hormigas'. 🦔