viernes, 18 de septiembre de 2020

NUEVA VULCANO / ENSAYO

-Ensayo-
BCore Disc/La Castanya 2020
-⭐⭐⭐★-
Hay algo de derecho a tanteo; de meter el dedo y llevárselo a la boca antes de comerse el resto del pastel; de amaestrarse a sí mismo; de “prueba del algodón”; de explorar los propios límites como acto deportivo; en el ensayo. También hay algo de culminar la máxima puntuación en un partido de rugby, que es algo que va mucho más con Nueva Vulcano: levantarse frondosos y rápidos, pero también recrearse en el triunfo de las pequeñas cosas para articular discursos y obras incólumes, que se eleven más allá de un sobreático.

El trío barcelonés ha jugado a reconocerse antes de usarse en su nuevo disco. En "Ensayo" (por fin) hay menos canciones de amor porque el clima sobre el que basculan tanto las canciones como la energía representa el cariño, la complementariedad, el abrazo sin partir que habita en Artur Estrada, Wences Aparicio y Albert Guàrdia desde hace más de tres lustros. Ese es el deporte que practicaron durante casi un año: volver a reencontrarse como cuando se encontraban en sus inicios. Literalmente: Artur y Wences recogieron durante diez fines de semana entre febrero de 2019 y enero de 2020 a Albert en la Estación de Sants o en el aeropuerto. De allí, conducían, aparcaban y ensayaban como si de un curro de ocho horas se tratase, como obreros del rock con el overol de incógnito, en el sótano de la casa de los padres de Albert, en Castellar del Vallès.

Este proceso de convivencia, disciplina, cariño y pizzas nocturnas con visionado de vídeos de The Jam, El Último de la Fila, Big Thief, Hot Snakes, King Krule, The Cure, AC/DC, Chavez, Phleg Camp, Seam, The Van Pelt o Jawbreaker, entre otros; culminaría con dos ensayos generales en la sala VOL en el mes de febrero, dos días antes de encerrarse a grabar el disco.
De memoria, sin atriles, con el cuchillo entre los dientes y su mejor cancionero hasta la fecha, Nueva Vulcano se encerraron el 24 de febrero en el estudio Cal Pau de Sant Pere Molanta, en el Baix Penedés, a las órdenes de Santi García, con vinos naturales, brasa y amigos pululando por allí; para culminar los arreglos en el estudio Ultramarinos Costa Brava de Sant Feliu de Guíxols, en el Baix Empordà, una semana después, con Marc Clos aportando magia, vibráfono, percusiones y mellotrón, solo unos días antes de caer en la encerrona global a causa de la pandemia.

Las canciones de Ensayo son frontales y sarcásticas, inmediatas y experimentales, suntuosas y espontáneas. Abordan un curioso cuestionamiento al humanismo posmoderno, pero sin querer queriendo. No pretenden solucionar problemas ni poner problemas a tus soluciones. Les da igual estar desubicadas o estar en el momento y el lugar preciso: se elevan más allá.
🚫
El eucalipto
Disney y resaca padre
El sueño europeo
Fluorescente
Las rotondas
Ensayo
Mercurio retrógrado, etc.
La canción del sol
Una observación
La Pedra Oscil·lant
El algoritmo erró
Ensayo sobre la decepción
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jueves, 17 de septiembre de 2020

LA MONJA ENANA / PÍDEME UN DESEO

-Pídeme un deseo-
Elefant Records 1999
-⭐⭐⭐-
La Monja Enana era esa clase de grupos que consigue estar en boca de todos con tan sólo una maqueta y un par de actuaciones. Y es que su tecno pop colorista, ingenuo y saltarín le arrancaba una sonrisa a cualquiera con un mínimo de predisposición a divertirse y a olvidar la rutina diaria, todo ello a base de tecno pop sencillo pero muy efectivo, repleto de estribillos fosforescentes hiper tarareables.

En un momento en el que parecía que la diversión, la fantasía y el buen humor estaban en vías de extinción dentro del pop español, llegaron Juan y Ana desde su satélite espacial para poner las cosas en su sitio. Tras la conmoción que supuso su primera maqueta, en 1999 por fin sacan su primer CD-Single, generoso en canciones y en efervescencia.
Las letras de sus canciones son pequeños cuentos fantásticos -por algo le dedican una canción a Lovecraft-, llenos de casas de muñecas encantadas, estrellas fugaces y refugios nucleares; podría parecer algo demasiado lúgubre, sino fuese porque estas pequeñas fábulas vienen servidas con una refrescante guarnición de teclados burbujeantes, ritmos irresistibles y voces de caramelo.
Por lo que el resultado final es lo más parecido a pasar una tarde en un parque de atracciones, visitando la casa del terror con la boca llena de algodón de azúcar. También hay espacio para temas más mundanos -aunque siempre con cierto toque excéntrico-humorístico- como ese par de homenajes a nuestras queridísimas Vainica Doble en forma de historias sobre artistas que de buena gana cambiarían los pinceles por un buen puesto como contables, o sobre buzones que se llenan misteriosamente de misivas amorosas sin remite.

En Enero del 2000 este disco fue escogido single de la semana por la prestigiosa revista británica Melody Maker; probablemente es el primer disco en la historia del pop español que consigue tal honor.
👩
Cartas de amor
Como Lovecraft
Estrella fugaz
Casa de muñecas
Por amor al arte
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miércoles, 16 de septiembre de 2020

LOS NIKIS / MI CHICA SE HA IDO A BENIDORM

-Mi chica se ha ido a Benidorm-
Tres Cipreses 1995
-⭐⭐⭐⭐-
Recopilatorio muy completo que recoge lo mejor de Los Nikis, tanto en su etapa DRO como en su etapa Lollipop, además de un par de rarezas como son una versión en directo del 'London's burning' de The Clash, traducida como 'Algete arde' y publicada como Cara B del single "Brutus" (DRO / Tres Cipreses, 1987), y el villancico 'Navidades en Siberia', incluido en la cara B de su mayor éxito, el sencillo "El imperio contraataca" (DRO / Tres Cipreses, 1985).

Contiene, además, en su hoja interior, un interesante artículo de Mondo Brutto sobre la historia de Los Nikis hasta ese momento.
Ernesto
Pasión por los decibelios
Sangre en el Museo de Cera
Venganza
Rumbo a Manhattan
Mi chica se ha ido a Katmandú
Navidades en Siberia
Algete arde
Quizás
Diez años en Sing Sing
Las redes de Kirchoff
Silvia Sobrini
Olaf el Vikingo
Saturno es aburrido
El Imperio contraataca
La naranja no es mecánica
Maldito cumpleaños
Salvaje pasión
Voy a Benidorm
La canción de la suciedad
Por el interés te quiero Andrés
No vuelvo a ir a Benidorm
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martes, 15 de septiembre de 2020

ARISTA FIERA / CROMATISMO DOMÉSTICO

-Cromatismo doméstico-
El Genio Equivocado 2020
-⭐⭐★-
Arista Fiera sigue con paso firme desarrollando su manera de entender la música a través de "Cromatismo doméstico", su primer LP, con 11 cortes que nos muestran un mayor espectro de recursos, desde pasajes continuístas con su anterior bagaje (como en 'El breve romance' o 'Tu familia'), pasando por pequeñas miniaturas más intimistas y desnudas (caso de 'Cada vez que intento explicarlo') u ostinatos rítmicos y armónicos como en 'Walden', destacando en todos ellos una mayor presencia vocal y protagonismo lírico.

Bajo estas premisas, "Cromatismo doméstico" se presenta como una consecución de episodios que dirigen la mirada al color de lo cotidiano, a la secuencia de momentos que lo conforman como si de una paleta se tratase, dando cabida a un poblado y diverso emocionario.
🐺
No estás
El breve romance
Victoria
Tu familia
Multitudes
Interludio
Walden
Decir que no
Cada vez que intento explicarlo
Algo nuestro
Tiempo vivido
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lunes, 14 de septiembre de 2020

CHUCHO / TÚNEL DE LAVADO

-Túnel de lavado-
Sinnamon Records 2004
-⭐⭐⭐★-
El segundo EP de la época de "Koniec" (2004) de los emblemáticos Chucho fue "Túnel de lavado", que también vino junto a tres inéditos y la nueva versión de una de las canciones del disco.

Una de esas inéditas era la curiosa 'Por favor, joder', con un ritmo rockabilly y una letra marca de la casa: “Busco la felicidad en la mayor soledad, de verdad. Vete, por favor, joder. Adiós, por favor. Por favor, joder”.

El resto las componen la que da título al EP y el remix de 'Y minera', ambas incluídas en Koniec, y las inéditas 'Johnny Carburo' y 'Hechizado y jodido'.
🐕
Túnel de lavado
Johnny Carburo
Por favor, joder
Hechizado y jodido
Y minera (Remix)
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viernes, 11 de septiembre de 2020

MEDIAPUNTA / D.E.P. LOS CRAPÛLAS

-D.E.P. Los Crâpulas-
Sonido Muchacho 2020
-⭐⭐★-
Mediapunta nacieron en 2020, en marzo, para ser exactos. No era un buen mes para ver la luz, pero si era urgente presentar las cuatro canciones que daban forma a su primer EP, "Amor olímpico", que siempre será recordado por editarse en el año que no hubo olimpiadas.
Cuatro hits producidos por Paco Loco que formaron el primer disparo de un grupo capaz de conseguir melodías perfectas y estribillos pegajosos: el pop, vamos.

Ahora, tras esa presentación surrealista (en la que colaboró Diego Ibáñez de Carolina Durante) llega "D.E.P. Los Crâpulas": un single de dos caras en las que Mediapunta regraban dos de los temas de la que fue su primera banda de juventud, Los Crâpulas.
Y, ¿porqué hacen esto? Pues por que 'La gran cacería' y 'El parque' son dos de los mejores canciones que se han hecho en castellano en los últimos años, simplemente.
Dos himnos tremendos que merecían una nueva vida, producida por Bernardo Calvo (Carolina Durante, Camellos), y con el sonido que necesitaban. Mejor escuchadlos.
💀
La gran cacería
El parque
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jueves, 10 de septiembre de 2020

LA HABITACIÓN ROJA / PATRIA

-Patria-
Intromúsica 2020
-⭐⭐⭐-
No se puede decir que La Habitación Roja no hayan invertido bien su tiempo durante el confinamiento y estos meses de pandemia en la distancia.
Hoy estrenamos otro de los temas que han completado durante estos meses. Se trata del single digital "Patria", del que puedes también ver el videoclip. Se trata de una canción que habla de sentimientos, pero de los sentimientos que sentimos por nuestras madres y por aquellas personas que amamos y que son, en realidad, la única patria a la que le debemos amor y lealtad.

Cuentan los miembros de La Habitación Roja que 'Patria' es la primera de las canciones que surgieron durante los meses de confinamiento en los que no han podido estar juntos. De ahí que se grabase por partes desde la distancia entre Molde (Noruega), Valencia, Barcelona y Murcia.
Para redondear el tema, La Habitación Roja han invitado también al antiguo miembro de la banda Eduardo Martínez para que aporte teclados y a Judit Casado para que se una a los coros.

Por lo que respecta al single digital, el diseño de la portada y la fotografía son de Pau Roca, miembro del grupo. En cuanto al videoclip, pues los valencianos vuelven a trabajar con Juanma Carrillo en una película que funciona realmente bien.
Pero dejemos que sea el propio Jorge Martí quien nos cuente alguna cosa más sobre "Patria":
“Los meses del confinamiento provocaron un bloqueo creativo, pero al mismo tiempo dejaron un poso de sentimientos encontrados que tarde o temprano tenían que manifestarse en forma de nuevas canciones. Mi madre me llamaba angustiada y asustada casi a diario preguntándose qué iba a ser de nosotros: ¿Cuándo podríamos volver a vernos y a abrazarnos? ¿Cuándo volverían las cosas a ser cómo antes? Estaba muerta de miedo por todo lo que acontecía: Los bulos, las fake news, la vergonzosa falta de unión de la clase política, las víctimas que no dejaban de aumentar. Para su generación ha sido un golpe durísimo y para muchos, desgraciadamente, un final angustioso y horrible. Hubo una ola de patriotismo mal entendido y la gente esgrimía banderas que parecían separar en vez de unir. Recordé una frase que escribí hace muchos años que rezaba: ‘La camiseta que llevabas cuando te conocí fue mi bandera, mi única bandera’. Esto me trajo a la memoria la hermosa canción de Teenage Fanclub, “Your Love Is The Place Where I Come From”, y tuve esa sensación de que el amor incondicional de una madre era mi verdadera patria, esa que nos ampara y guarda. El sitio del que realmente todos venimos. Las entrañas de nuestras progenitoras, ahí es donde está nuestro origen y donde realmente estábamos a salvo. Cada día intentaba calmar a mi madre. Trataba de hacer que se sintiese querida y acompañada con mis palabras, aunque en el fondo yo me sentía tan perdido como ella. Es en el amor incondicional de nuestros seres queridos, de nuestras parejas, de nuestros amigos y familiares, donde reside nuestra capacidad de seguir adelante y donde encontramos un refugio a salvo del odio y el mal que nos acecha”.
👵
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miércoles, 9 de septiembre de 2020

CHRISTINA ROSENVINGE / LA JOVEN DOLORES

-La joven Dolores-
WM 2011
-⭐⭐⭐-
"La joven Dolores" es el sexto álbum de la cantautora española Christina Rosenvinge, publicado en 2011 en formato CD/Libro.

“Ser alguien distinto, nada que esconder, no tener tanta prisa por crecer”, canta Christina Rosenvinge en 'Jorge y yo', una de las bisagras melódicas con las que conecta el anterior "Tu labio superior" (2008) a este "La joven Dolores" y enmarca una admirable carrera que, sin prisa por crecer, parece ahora plenamente encaminada hacia la diana de la canción de hechuras pop y hondo calado poético.
Cada vez más alejada de aquella versión algo más lánguida de sí misma que firmó trabajos como "Foreign land" (2002) y "Continental 62" (2006), la madrileña encontró en su anterior trabajo la receta casi perfecta para cocinar sus canciones, esa que las presentaba en su punto justo como un dechado de matices engañosamente frágiles, y repite ahora la jugada en un trabajo en el que Steve Shelley (Sonic Youth) y Chris Brokaw (Come) vuelven a guardarle las espaldas y Benjamin Biolay y Georgia Hubley (Yo La Tengo) dan lustre a la nómina de colaboradores.

Visto lo visto, lo lógico sería pensar que todo sigue prácticamente igual y que "La joven Dolores" es la acomodada continuación natural de "Tu labio superior", algo que, sin embargo, no es del todo exacto. Y no lo es porque, a pesar de que se mantiene el embrujo melódico ('Jorge y yo', 'Weekend'), el misterio vestido de folk-pop ('Canción del eco') y el pellizco eléctrico ('Mi vida bajo el agua'), la autora de 'Muertos o algo mejor' se exhibe aquí más suelta y segura, convencida de haber encontrado por fin su lugar y se diría que más a gusto cantando de nuevo en castellano.

Así, "La joven Dolores" no solo llega con unos textos más cuidados que le sacan punta a todas las espinas del amor, sino que encaja las palabras con mayor naturalidad y emoción en esos trajes a medida confeccionados con lo mínimo que son 'Nuestra casa', 'Desierto' y 'La idiota en Mi Mayor'.
Puede que no lo parezca a primera vista, pero con "La joven Dolores" Christina Rosenvinge da un decidido paso hacia la cima de la canción de autor femenina.
🌊
Canción del eco
Eva enamorada
Mi vida bajo el agua
Jorge y yo
Tu sombra
Weekend
La idiota en mi (Mayor)
Nuestra casa
La noche del incendio
Desierto
Debut
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martes, 8 de septiembre de 2020

BRÍO AFÍN / EL PICO Y EL NIDO

-El pico y el nido-
Cabaña 2017
-⭐⭐★-
"El pico y el nido" se compone de 4 canciones compuestas por Brío Afín, grabadas y mezcladas en 2016 por Jose A. Sánchez (Jass) en Producciones Peligrosas (Peligros, Granada).

Para la grabación de estas canciones contamos con Alfonso Alcalá (Loquillo, ex Zahara, Electric Room Trio) tocando el bajo y con nuestros compañeros habituales: Popi González (Los Ángeles, Lapido, Víctor Sánchez) a la batería y Raúl Bernal (Dolorosa, Jean Paul, Lapido, Loquillo) a los teclados.
🌍
Lo que es
Haciendo equilibrio #2
Madre
Amparo
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lunes, 7 de septiembre de 2020

BÚLTUR / LAS NUEVAS LUCES

-Las nuevas luces-
Autoeditado 2020
-⭐⭐⭐-
Búltur es una banda de pop rock indie nacida en Madrid. Con un poderoso directo como piedra angular desde sus inicios, su sonido ha ido asentándose sobre potentes guitarras y elaborados sonidos sintéticos hasta llegar al estilo directo y natural de su nuevo trabajo "Las nuevas luces".

Las cuatro patas del grupo, Jorge (voz/sintes), Álvaro (batería), Pedro (guitarra/sintes) y Gaspar (guitarra/sintes) siempre han querido alejarse de etiquetas, dejando entrar en su local de ensayo todas las influencias que les permitieran plasmar en su música aquello que han querido contar.
Su nuevo trabajo es un salto hacia un estilo más luminoso y más nítido que abre la puerta a la madurez de su sonido.

Es el viaje de la banda desde los abisales hacia la superficie. Es, al mismo tiempo, el aterrizaje de una década de pasión y esfuerzo por la música en el sonido perfecto con el que cantar sus historias, y el punto de partida desde el que despega Búltur para seguir llenando con sello propio cualquier cancha que se precie.

Con su nuevo disco "Las nuevas luces", la banda madrileña pretende ponerle sello propio a la escena indie/alternativa de nuestro país a bordo de este nuevo LP que, con el toque del productor murciano Raúl de Lara (Second, Nunatak, Neuman) y Jorge Guirao (Second) ocupándose de los arreglos, se convierte en toda una declaración de intenciones y su más madura apuesta hasta la fecha.
🎺
En blanco
Las nuevas luces
El desastre
La vista atrás
Seguir bailando
Las calles mal pintadas
Siempre hay más de lo que ves
El deseo y la distancia
Reencuentros
Lo que nos falta
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sábado, 5 de septiembre de 2020

SELECCIÓN AVIAR AGOSTO'20🌟

-Selección Aviar Agosto-
2020
-
Agosto nos dejó, pero antes de volar para no regresar más nos dejó la maravillosa Selección Aviar del mes.

Veinte canciones (aunque solo hay disponibles diecinueve en Spotify) firmadas por:
Beladrone, Club de Haters, Entre Ríos, Novedades Carminha, Estévez, Jean Paul, El Faro, Selvática, Dois, El Kanka, Full, Luis Ramiro, Fee Reega, Andrés Suárez, Elle Belga, Nueva Vulcano, Los Esclavos, Mariana Montenegro, Morning Drivers y Varry Brava.

Una constelación de canciones para hacernos volar hacia las estrellas.
🌟
+

viernes, 4 de septiembre de 2020

SIDECARS / RUIDO DE FONDO

-Ruido de fondo-
WM 2020
-⭐⭐⭐⭐-
Sidecars regresan con un nuevo disco "Ruido de fondo", tras el éxito de su anterior álbum y la gira que les llevó casi dos años por todos los escenarios nacionales, en teatros, salas y festivales.

De vuelta repiten con Nigel Walker como productor, y han conseguido un repertorio lleno de energía y con canciones memorables que serán himnos de este nuevo año para el grupo.
La propia 'Ruido de fondo' o 'Mundo imperfecto' conviven con temas como 'Detrás de los focos' o 'Galaxia'.

Se edita en CD digipack con un formato especial más alto y en vinilo de 180 gr.
📡

Mundo imperfecto
Garabatos
Galaxia
Detrás de los focos
La noche en calma
Golpe de suerte
Looping Star
Quién sabe
Ruido de fondo
Noches de guardia
Voyeur
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jueves, 3 de septiembre de 2020

FRANNY GLASS / HAY UN CUERPO TIRADO EN LA CALLE

-Hay un cuerpo tirado en la calle-
Autoeditado 2009
-⭐⭐⭐★-
Franny Glass es el proyecto solista de Gonzalo Deniz, que se comienza a gestar en el verano del 2007, y se oficializa con la edición del LP "Con la mente perdida en intereses secretos" a fines de mayo del mismo año.

Su segundo disco aparece en 2009, "Hay un cuerpo tirado en la calle". En una línea pop-folk y durante catorce canciones, Franny Glass canta sobre las relaciones humanas apoyándose en agradables melodías. El disco ha recibido una muy favorable devolución por parte de la prensa y el público y recibió dos Premios Graffiti a la Música Uruguaya por Mejor Diseño de Arte y Mejor Álbum de Pop Alternativo.

El pasado 20 de agosto el disco cumoplió 11 años.
En boca del autor: -Aunque no puedo decir que le trajo "muchas alegrías" a alguien, sí puedo decir que es el favorito de algunas personas que escuchan Franny Glass. Creo que es el que menos me gusta a mí (y del que menos canciones toco en vivo), pero al mismo tiempo debe ser el que le causó más aventuras a este humilde proyecto, y quizá el que ha llegado a oídos más lejanos. Una anécdota de este disco, que grabó y produjo Guillermo Berta en su casa, es que existió durante un año sin publicarse, y sin contar entre sus canciones a "Hoy no quiero verte nunca más", que se grabó previo a su edición. Otras curiosidades son que la foto la sacó Lucía Ferreira en la casa de la vecina de mis padres y abuelos, en el Cerro, y que Fabricio, el niño de la tapa, hoy cumple 19 años.
Abro los ojos
Fin de semana
Te vas a acordar de mí
Hoy no quiero verte nunca más
Hoy pinté mi habitación
Día de verano
Protegiéndome del sol
Quédate un rato más
Como si fuera la primera vez
Los desconocidos
Me debo concentrar
De una vez
No recuerdo la canción
Jugo de naranja
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miércoles, 2 de septiembre de 2020

EL KANKA / DE PANA Y RUBÍ

-De pana y rubí-
A Volar Records/Maldito Records 2015
-⭐⭐⭐-
"De pana y rubí" es el tercer trabajo de estudio del cantautor conocido como El Kanka que vió la luz el 13 de noviembre del 2015.
Está producido y mezclado por Carlos Manzanares “Avatar” y esta grabado entre Málaga (Arte Sonao) y Benicarló (Tercero Studios).

Con una producción bastante distinta a los discos anteriores, en este disco podemos encontrar un concepto más radiofónico, una producción algo más elaborada, más de banda, con bastante presencia de los vientos.
"De pana y rubí" incluye 10 temas escritos por El Kanka con una gama bastante dispar de estilos y géneros, que en esta ocasión van desde el bolero hasta el ska de los 50, pasando por la rumba con aires latinos al vals, el pasodoble o la cumbia.
Las letras hablan como siempre de temas cotidianos, con un punto de humor y teniendo en muchas ocasiones de base una reflexión vital o filosófica.

En este disco, el artista se sale un poco de él mismo para abordar temas más universales como la vida o la muerte. El nombre del disco refleja la dualidad de la vida y su antítesis, la muerte. Es el ying y el yang, los lados contrapuestos, todo lo que es contrario, pero también se complementa. De ahí el nombre: "De pana y rubí".
Llámame fino
Ay vida mía (con Monsieur Periné)
Querría
Canción final
Para quedarte
Pudo pasar
Con las ganas
Ante la duda
Me gusta
Instrucciones para bailar un vals
De los errores se aprende
Querría (versión acústica)
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martes, 1 de septiembre de 2020

SILVIA PENIDE / EL EFECTO BOOMERANG

-El efecto boomerang-
El Niño de la Hipoteca Records 2019
-⭐⭐⭐-
"El efecto boomerang" es el título del último trabajo de la artista coruñesa Silvia Penide, que tras siete discos a sus espaldas sigue creciendo a través de su música y acumulando proyectos.

"El efecto boomerang" incluye cuatro textos del puño y letra de la cantante y en el se puede ver su transformación personal y profesional, algo que ella misma corrobora ya que cuenta que "se nota que va pasando una vida entre disco y disco".
La composición es algo familiar para ella desde que empezó a interesarse por la música cuando era tan solo una niña y le tarareaba a su madre canciones escritas por ella misma. Esta progresión continuó en el tiempo ya que a los 8 años se lanzó a practicar guitarra, a los 16 grabó sus primeras maquetas y a los 20 ya sacó su primer disco.

Penide se define como "una mujer que sueña mucho despierta pero que a la vez es realista" y asegura que ya ha conseguido los objetivos que tenía en el mundo de la música: "ofrecer calidad y ser respetada por el gremio y por el público". " Soy una artista que me muevo mucho en el underground, no salgo por la radio o la televisión. Pero de repente pasa como el año pasado que me llamó Andrés Suárez para cantar una canción con él en un festival o Giorgina y congratula ver que gente que ya está un poco más arriba te tiene en cuenta", dice.

Sus referentes musicales los tiene muy claros desde la adolescencia y son Christina Rosenvinge "porque sus discos son una evolución constante y ninguno de sus trabajos es igual al anterior" y el cantautor Javier Álvarez al que admira "porque se arriesga mucho en la producción de sus discos". "Álvarez me abrió muchísimo las puertas y tuve la suerte de que colaborase cantando conmigo en El efecto boomerang. Ha sido un hito para mí", reconoce, mientras admite que de ahora en adelante lo que le queda en su carrera es "ir subiendo escalones".
El salto
El efecto boomerang
Flores de plástico
Descredo (con Javier Álvarez)
Habrá que empezar otra vez
Outro día que chega (con Ugia Pedreira)
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lunes, 31 de agosto de 2020

VARRY BRAVA / HORTERA

-Hortera-
Altafonte 2020
-⭐⭐⭐★-
Varry Brava publican "Hortera", quinto disco de estudio de la banda murciana formada por Óscar Ferrer, Aarón Sáez y Vicente Illescas.

El primer adelanto del álbum, 'Loco', es un claro ejemplo de las inquietudes compositivas y de las nuevas influencias que podremos descubrir en el álbum. Una mezcla de ritmos que van desde las bases latinas hasta el pop eléctrico bailable tan representativo del grupo.
Una canción que promete ser un éxito y con la que la banda busca sorprendernos invitándonos a vivir locamente, como si fuera la última vez.

"Hortera" se compone de 10 temas producidos por la dupla Dodo Foie (Andrés Terrón y Pablo Estrella), con quienes Varry Brava han logrado explorar y desarrollar al máximo su característico sonido que les hace una de las bandas con mayor personalidad del panorama actual.
💩
Hortera
Loco
Luces de neón
Molar
Mi mejor momento
Ciervos
Ritos exóticos
PlisDonGou
La culpa
Kit Kat
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sábado, 29 de agosto de 2020

MORNING DRIVERS / NUEVAS INTENCIONES

-Nuevas intenciones-
The Borderline Music 2020
-⭐⭐⭐★-
Morning Drivers presenta su segundo trabajo discográfico titulado "Nuevas intenciones".
La banda ibicenca integrada por Miquel Serra, Luis Iglesias, Mariano Costa, Miquel M. Thomas y Sebastian Budding, se ha ganado a pulso ser una de las formaciones con más peso en la cultura activa de la isla con un amplio bagaje en este y otros proyectos desde hace más de una década.

Grabado y masterizado en Magrana Studios (Ibiza) bajo la producción de Joan Barbé y Omar Gisbert entre los meses de mayo y diciembre de 2019.

El grupo ibicenco presenta once canciones enérgicas de pop rock con ritmos bailables y estribillos pegadizos que recuerdan a los irlandeses Two Door Cinema Club como referencia internacional, y a bandas como Vetusta Morla, Sidonie, Izal o Polock dentro del indie patrio.
Canciones cantadas en castellano que gravitan alrededor de la experiencia vital desde el punto de vista del optimismo que llevadas al directo, posicionan a los ibicencos como una de las bandas más solventes del panorama nacional con una puesta en escena inmejorable.
🐟
Himba
Salto cuántico
Sabe a poco
Tu mentira
1936
Cicatrices
Pétalos de fuego
Otra vez
Actúa o piensa
Paredes finas
Solo sueña
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viernes, 28 de agosto de 2020

MARIANA MONTENEGRO / LA MAR

-La mar-
Autoeditado 2020
-⭐⭐★-
La cantante, productora y compositora chilena, Mariana Montenegro, está de regreso. En este 2020 la ex Dënver nos presenta su nuevo álbum titulado "La mar", un meticuloso trabajo de 10 canciones y 40 minutos que está integrado por una selecta mezcla de pop, house y techno que resultan un gran homenaje a la cúspide de estos géneros y que nos remonta a las noches disco de los años noventa. 

  Si en la canción 'Dejarte de querer' -la segunda del álbum- Mariana canta “no sé renunciar, dejarte atrás”, en 'Río abajo' concluye “ahora estoy sola y es mío el mar”, cerrando así el disco y dejando claro el concepto detrás de este.
“En este disco cierro la puerta a distintos caminos que elegí y que en verdad no eran para mí”, explica Mariana.

De las diez canciones del álbum, seis son bailables y se mueven en las sonoridades del house y el ítalo disco, siendo inspiradas por su faceta como DJ y en su experiencia como público en las fiestas. “Antes no me gustaba mucho la música electrónica de baile; se me hacía monótona. Fue a través del baile que me conquistó. Comprendí que es un viaje con eventos más aletargados (en comparación a una canción). Es una experiencia colectiva, corporal y extremadamente divertida. A través del baile activé mi sensibilidad por este tipo de música”.
La sonoridad de estos seis tracks, marcados por la producción de Alejandro Paz, se separa de lo que había hecho con Dënver y se instalan un paso más allá en lo que respecta a la música electrónica.
"La mar", a pesar de ser un disco con canciones lentas y bailables, nace originalmente del pie forzado de hacer un álbum para la pista de baile.

Sobre las diferencias de su proyecto solista con Dënver, Mariana explica: “En Dënver yo no componía las canciones; hacía arreglos instrumentales, vocales e interpretaba. Ese es uno de los elementos que no había en Dënver. También hay una diferencia en mis letras, que son más emocionales y casi nada narrativas. Finalmente, veo una diferencia en que "La mar" tiene tracks, es decir, música que no tiene la estructura convencional de canción, como por ejemplo 'Suave', '¡No! ¡no! ¡no!' y 'Me resbalan tus balas'.
Dënver es muy de canciones. Los restantes temas del álbum son cuatro baladas donde predomina el piano, la tristeza y la melancolía y en donde muestra su capacidad como letrista confesional. “Son canciones que hice a lo largo de cuatro años aproximadamente y que nacen del corazón roto ('Dejarte de querer', 'Nunca jamás'); de la frustración ('Sangre de hielo'); y de la esperanza ('Río abajo'). A pesar de que están relacionadas con diversas experiencias y diferentes personas, siento que todo fue parte de la misma historia, que avanzó en forma de espiral en vez de lineal”, explica.
 Así "La mar" se convierte en un disco a la altura del legado de Dënver y a la par de lo que hizo Milton Mahan como solista y, como dice Mariana, en “un viaje musical a través del agua y su ciclo”.
🌊
Sangre de hielo
Dejarte de querer
Reprimiendo
Sólo vine a bailar
Suave
¡No! ¡No! ¡No!
Me resbalan tus balas
Música
Nunca jamás
Río abajo
ESCUCHAR - DESCARGAR
-
-

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