jueves, 25 de abril de 2019

CARAVANA / CAMINATA

-Caminata-
Quemasucabeza 2016
-⭐⭐⭐★-
Después de una espera que se alargó por cinco años, en 2016 se publicó el segundo álbum de Caravana, proyecto chileno fundado por Rodrigo Santis, mandamás de la mítica disquera Quemasucabeza y también conocido por su trabajo con Congelador.

"Caminata" es el nombre de este trabajo integrado por 10 hermosos temas que corren a través de un folk luminoso que se tiñe de experimentación. Como si fuera poesía al oído, es cálido y acogedor.
Para este segundo material, Santis se rodeó nuevamente como en su primera entrega de algunos de sus mejores amigos, y que para su fortuna son también grandes músicos: Álvaro Solar de Protistas, Estefanía Romero y Felicia Morales. Esta última resalta, sobre todo, en la primera parte del disco, donde los arreglos que aporta con la magia de su chelo hacen que cada tema tenga una esencia única. Si bien la voz de Rodrigo no es su fuerte, ese tono grave y grisáceo termina siendo un gran atributo, el cual se acopla perfectamente a los coros de Felicia y Estefanía. Las canciones entre el folk, ritmos campiranos y la nostalgia van tocando las más profundas emociones humanas.
La añoranza está presente en “Juegos Olímpicos”; la reflexión en “Al Filo”; “Fantasía” e “Interestelar” provocan alegría y emoción; “Amigos” recuerda viejos tiempos y lo difícil que es ese proceso de dejar ir.
A partir del track siete, la textura de la placa se vuelve un poco experimental: ya no es tan colorido el álbum, el ambiente es más serio como en la sensual “Camino” y la intimidante “Mutilaba”, y este contraste que poco a poco va aumentando hace de este trabajo una verdadera joya. De comenzar con un piano y guitarras acústicas en la primera canción, cierra con el tema “Quisiera” en medio de una entrañable distorsión y explosión de sonidos que va despidiendo el álbum como se despide al ser querido.

"Caminata", qué mejor nombre para un disco que después de escucharlo crea esa sensación de haber hecho un trayecto que hizo que algo dentro de uno cambiara. Una caminata en la que todo el tiempo uno se siente abrazado y acompañado, seguramente como Rodrigo Santis se siente en su proyecto en solitario al estar arropado por sus amigos.
El segundo álbum de Caravana es, sin duda alguna, uno de los discos más bonitos y entrañables que ha entregado recientemente la interminable escena musical chilena.
🎽
Juegos Olímpicos
Al filo
Fantasía
Amigos
Correr lento
Interestelar
Fundamental
Camino
Mutilaba
Quisiera
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miércoles, 24 de abril de 2019

CALA VENTO / BALANCEO

-Balanceo-
Montgrí 2019
-⭐⭐⭐-
Cala Vento es una rara avis dentro de nuestro panorama musical. No solo por su formación de dúo de guitarra, batería y voz, que algunas veces puede sonar como una rabiosa banda de cinco miembros y otras, como un intimista cantautor a pie de calle, sino también por su sinceridad, por su sencillez y especialmente por su conexión a un mundo que parece estar a punto de desaparecer.

Joan y Aleix son dos amigos de El Ampurdán​ que se juntaron en 2015 con la intención de emular la fórmula de Japandroids.
Sin embargo, aparecieron unas canciones más próximas a Los Planetas más espídicos y al universo de Nueva Vulcano.

En estos cuatro años, y siempre con la ayuda en estudio de Eric Fuentes y Santi Garcia, han grabado tres discos: "Cala Vento", "Fruto Panorama" y "Balanceo".
Desde su local de ensayo, han tocado hasta que les han salido callos en las manos, y han subido a más de doscientos escenarios de toda la Península, EE.UU. y México.
🥛

Un buen año
La comunidad
Gente como tú
Do de pecho
Solo ante el peligro
Remedio contra la soledad
Todo
Bienvenidos a la Tierra
Muerte por ambición
La importancia de jugar al baloncesto
Fin de ciclo
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martes, 23 de abril de 2019

EL ÚLTIMO MONO / COSAS QUE TODO EL MUNDO SABÍA MENOS YO

-Cosas que todo el mundo sabía menos yo-
Polar Records 2018
-⭐⭐★-
El Último Mono se presenta al mundo con su primer trabajo de estudio: "Cosas que todo el mundo sabía menos yo".

El grupo de Barcelona, consolida su sonido en este EP de cinco canciones cargado de letras intimistas cocinadas a fuego lento y melodías potentes.

Producido por Edgar Beltri (Los Tiki Phantoms, Mount CAne...) y grabado en la Atlántida Estudio por Mario Patiño y Edgar Beltri y masterizado por Yves Roussel.
🐒
Que baje el telón
Ruido
Ángel exterminador
Apaga la luz
Lo que importa
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lunes, 22 de abril de 2019

VICKY GASTELO / LO HE VUELTO A HACER

-Lo he vuelto a hacer-
El Dorado 2018
-⭐⭐⭐★-
"Lo ha vuelto a hacer". En el título de su último disco, Vicky Gastelo se declara culpable y reincidente. Su delito, no se asusten, consiste únicamente en escribir canciones. No puede evitar hacerlo, es una necesidad, algo que le quema en el pecho, como dice en una de sus letras.
Y afortunadamente para ella, el jurado popular formado por un grupo cada vez más numeroso de seguidores, le absuelve de todos los cargos.
Como buena forajida, cuenta con una banda de cuatreros a su disposición, viejos conocidos todos ellos: Edu Olmedo y Bori Alarcón, de la banda de Quique González; Toni Jurado ha sido batería de Ariel Rot o Antonio Vega, entre otros muchos; Natxo Tamarit es parte de Los Zigarros...

Y esa es la primera gran novedad del disco: si en sus trabajos anteriores Vicky se había decantado por la desnudez del folk y del country, aquí no le pone frenos a las guitarras eléctricas, dejando que estas suenen con toda la fuerza que las canciones reclaman.
Se percibe ya en ‘París’, el tema que abre el disco con brío eléctrico, al igual que en otros cortes como ‘Pensando en azul’, ‘Tanto ruido’ o ‘Si se va la luz’.
Estos son, además de los momentos más contundentes, también los más acelerados, y se ven reforzados por las letras, llenas de mensajes positivos y de autoafirmación (“Siento que esto va a salir muy bien”, “No entraré en tus nubes negras, no me arrastrará tu marea”, “Si quieres bailar conmigo, escucha, el son lo marco yo”). Hay también varios medios tiempos con buenos ganchos melódicos (‘Frena’, ‘Si un día se acaba’) y alguna balada que suena especialmente devastadora (‘No es perfecto’), en la línea de la Lucinda Williams más conmovedora.

Por si fuera poco, cuenta con dos colaboraciones de altura a cargo de Carlos Goñi y Andrés Suárez, que hacen suyas ‘El sitio’ y ‘Aunque no sea yo’, curiosamente los dos temas más desnudos del álbum. Por cierto, Goñi no se ha limitado a cantar su canción, sino que ha producido los cinco temas que han sido grabados en los estudios Mojave, propiedad del líder de Revólver
 "Lo he vuelto a hacer" tiene sólidos argumentos para llegar, por fin, a un público más amplio. Estamos ante el disco con el que Vicky Gastelo debería romper el techo de cristal contra el que se han estrellado sus anteriores trabajos, así como los de otros compañeros de generación como Fabián, Alfredo González, Rebeca Jiménez, Txetxu Altube o Pablo Moro, por citar solo algunos nombres. Una generación brillante, pero que, hasta ahora, no ha encontrado todo el reconocimiento que merece.
👢

París
Frena
El sitio (con Carlos Goñi)
Si un día se acaba
Pensando en azul
No es perfecto
Tanto ruido
Aunque no sea yo (con Andrés Suárez)
Si se va la luz
La vida de otro
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sábado, 20 de abril de 2019

CHILE AVIAR

-Chile Aviar-
2014-19
-
"Chile Aviar" se actualiza con nuevos temas, 100 de las mejores canciones del país andino.

Como ya sucediera con la portada de "Argentina Aviar", Jamart (http://cargocollective.com/jamart es el encargado de representar la portada de este magnífico recopilatorio.

¡Disfruta de la mejor música aviar chilena!
Disponible solo en Spotify.
🇨🇱

viernes, 19 de abril de 2019

LINDA GUILALA / ESTADO NATURAL

-Estado natural-
Sonic Cathedral 2019
-⭐⭐⭐-
Linda Guilala están en su mejor momento. Más allá de una fantástica colección de discos que ha culminado con su último álbum, el sobresaliente "Psiconáutica", llamado a ser todo un clásico, están construyendo una colección de Singles absolutamente imprescindibles, que nos recuerda la época dorada de este formato en los años ochenta, donde algunas de las mejores canciones de los grupos se encontraban en estas ediciones para coleccionistas y melómanos.

Si hace meses hablábamos de “Primavera Negra” o la fantástica “Mucho Mejor”, como consecuencia de la repercusión internacional que están teniendo, y mientras esperamos su nuevo largo, el trío gallego se lanza a sacar una serie de Singles exclusivos y limitados en sellos de Inglaterra, Alemania y Estados Unidos.
Desde luego, no sólo estamos hablando de una época inspirada, sino también fructífera. Y el primero de ellos es "Estado Natural", que se publicó el 10 de abril en el sello británico Sonic Cathedral (GULP, Dean Wareham, Neil Halstead, Echo Ladies...) dentro de un club del single altamente exclusivo que lanza un 7” cada mes, entre febrero y diciembre de 2019.

El Single, limitado y en vinilo de color rojo, con una maravillosa portada incidiendo en el aspecto psicodélico que deviene de "Psiconáutica", lleva dos estupendas canciones. “Estado Natural” es una nueva muestra de algo que ya parece fácil en las manos de Linda Guilala pero que no lo es. Como Los Planetas, Spiritualized o My Bloody Valentine, Eva, Iván y Mari han conseguido una fórmula en la que las melodías sobreviven entre capas de feedback y colchones analógicos. Y menudas melodías. Entre el placer y la agonía, entre la evanescencia y la inconsciencia, entre la experiencia y el impacto.
En la cara B, “Espacio De Tiempo” se muestra contenida y brumosa. Priman las melodías, que sobrevuelan las tensiones creadas por los teclados y la hipnosis de ese estribillo. Pero es que además habrá una edición digital para suscriptores con dos canciones más. Se trata de dos revisiones de las canciones del Single. Por un lado, “Luchando Contra” desnuda “Espacio De Tiempo” en una especie de coda final que deja las melodías en un esqueleto quebradizo y emocionante, espacial. Y por otro, “Estado Natural” recibe una extended versión que lleva sus ambientes hasta la ensoñación más intensa.

Y para celebrarlo, un año después, Linda Guilala vuelven a girar por el extranjero. En este caso las ciudades elegidas son Oporto, Londres, Manchester, Cardiff, Norwich.
Y lo mejor, es que tenemos la sensación de que esto no ha hecho más que empezar.
🔬
Estado natural
Espacio de tiempo
Luchando contra
Estado natural (Versión Extendida)
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jueves, 18 de abril de 2019

EL CIRCO DE LAS MARIPOSAS / LA GRAN DISPERSIÓN

-La gran dispersión-
La Cúpula Music 2016
-⭐⭐⭐-
"La gran dispersión" es el último disco de El Circo de las Mariposas, proyecto liderado por Marcos Andrés, ex vocalista de Vinodelfin.
El cantante inició su andadura en solitario hace tres años tras la disolución de la banda en 2011. El nombre de la formación se debe a un corto titualdo ‘The Butterfly Circus’ (2009). La narrativa de la historia gira en torno a un hombre sin brazos ni piernas que aprende a vencer sus límites físicos, pero sobretodo los de su mente, los límites a los que la sociedad le condena. “Quise que este proyecto estuviera impregnado del espíritu de ese cortometraje, que tuviera ese mensaje en su interior” explica Marcos Andrés.

En el primer disco "Frida", editado en 2012, Marcos, más allá de gustos estéticos, muestra un indiscutible talento para la composición, y un bagaje que solo dan los años de trabajo sostenido. "Frida" siendo un disco de transición hacia un universo más personal, no se aleja de su anterior etapa en Vinodelfin en cuanto que apuesta decidida por hacer de la música algo más que un objeto lúdico; como él mismo comenta: “La música es probablemente el aliado más poderoso que tenemos las personas para vencer el aislamiento, para comunicarnos, y por tanto, ha de ser algo más que un entretenimiento. La música tiene que ser útil, ha de ayudarnos a vivir”.

 El maremoto social y político de los últimos años es evidentemente una influencia en las canciones de este proyecto , y como es lógico lo ha sido también en la vida personal del autor. La implicación social de Marcos impidió que "Frida" pudiera ser representado por los escenarios del país con la continuidad necesaria. El compositor participó en una lucha laboral contra los despidos por bajas médicas en Movistar, que le llevó a hasta una huelga de hambre en noviembre de 2012, y que continuo con movilizaciones y otras formas de lucha durante 2013.
🦋
Es lo que ves
Flores imposibles
La gran dispersión
H20
Basta
Fantasía
Girasol
Mi mar tu mar
Raíz
La manada
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miércoles, 17 de abril de 2019

TOBOGANES A MARTE / LOS LLEGADOS

-Los Llegados-
SubmarinoAtomico 2018
-⭐⭐⭐-
Después de varios años sin nuevo material, Toboganes a Marte editó el pasado año "Los Llegados".

Pasaron unos 8 años, hace dos que lo vienen trabajando, pero llegó. El disco nuevo de Toboganes a Marte vio la luz y valió la pena la espera. "Los Llegados", tal su título, cumple y supera con las expectativas musicales y de producción.

13 tracks que si bien son todos rockeros, saben de matices y se los nota hiper trabajados desde la primera escucha.
👫👭👬👭
Minotauros
Arreglarnos
Altamar
La casita habitada
La gloriosa
Trincheras
El encanto
El ejército
1989
Los químicos
Reinas buenas
El filo de los días
Olvídate
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martes, 16 de abril de 2019

DOCTOR EXPLOSION / HABLABAN CON FRASES HECHAS

-Hablaban con frases hechas-
Discos Perrotti / Boomerang Discos 2011
-⭐⭐⭐★-
"Hablaban con frases hechas", es el título de unos de los álbumes más reconocidos de los asturianos Doctor Explosion.

Llevan más de 20 años demoliendo escenarios y salas de conciertos provocando el desparrame colectivo, han pateado los lugares más insospechados del planeta. Probablemente casi ningún grupo español puede presumir de un currículum internacional tan extenso como ellos. Europa los ha visto desfilar (Francia, Holanda, Suiza, Italia, Alemania…), pero también han pateado sitios como Australia, Rusia, Estados Unidos y Nueva Zelanda (de eso no puede presumir nadie más en España).
Han conquistado Londres (donde además de actuar, han grabado varios de sus trabajos discográficos con Liam Watson productor de White Stripes), sus discos han sido publicados por sellos estadounidenses (Get hip) y europeos y distribuidos incluso hasta en Japón.
Han editado decenas de Lp's, singles, ep's y mini elepés, aparte de un libro, decenas de video clip's, han participado en multitud de recopilatorios y homenajes.

"Hablaban con frases hechas" se anuncia como "un repaso a la música que se ha hecho durante los últimos 50 años. Encontramos altas dosis de Garage Punk, de Rock, de Pop, de Surf y de Punk, todo ello salpicadas por las histriónicas letras a las que nos tiene acostumbrados Jorge Explosion".

Incluye dos versiones, Renacerá de Los Brincos y una versión rockera de Blue monday de los New Order.
👔
¿Quién quiere lo que tuvo ayer?
Hoy una vez más
Agua del grifo
Liar liar
Autodestrucción
Nunca estuve allí
Te delatas
Déjame marchar
Renacerá
No puedo reírme
Nada de ti
Blue monday
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lunes, 15 de abril de 2019

MI PEQUEÑA RADIO / MÖNO

-Möno- EP
Sony ATV/EMI 2014
-⭐⭐⭐-
Mi Pequeña Radio comenzó siendo el proyecto en solitario del músico oscense David Tabueña. A día de hoy, se han sumado a la banda Axel Velasco (bajo) y Carlos Palop (Guitarra). Su primer disco titulado "Esquiando hacia arriba" (2009) (Astro / EMI Publishing), se grabó en los estudios Dalamix de Madrid y se mezcló y masterizó en los estudios Closet, también de Madrid. Estuvo producido por el propio David Tabueña y contó con Juan Guevara y Felipe Guevara como técnicos e ingenieros de sonido. Cómo músicos de estudio y para el directo, MPR, siguen contando con Victor Cabezuelo a los teclados y guitarra, el cuál ya grabó en el primer disco del grupo y realizó la primera gira y Andrés del Rosal a la batería, el cuál hizo también la primera gira de la banda.

 El segundo disco lleva por título "Dónde está lo que un día fuimos" (2011) (EMI Publishing). Se grabó entre los estudios Sala Tron de Madrid y los estudios “Hambre y Ganas” propiedad del Técnico de sonido y Productor de este disco, Francisco Jiménez, el cual, ha trabajado para artistas de la talla de Los Planetas, Fangoria, o Ainara Legardon entre muchos otros. El disco se grabó casi en su totalidad en directo, y, en palabras del propio David, hace falta resaltar:

"El cambio ha sido de 180º: el rosa palo da paso al negro, las canciones alegres con estribillos facilones y coloridos dan paso a la oscuridad, a la rabia, a la fuerza y a la electricidad de grabar en directo. El estudio de última generación dónde grabamos el primer disco, da paso a un estudio comandado por el productor y gran amigo Francisco Jiménez repleto de micrófonia de los '70, amplificadores y guitarras de la misma época. Las letras abiertas y de una sóla lectura dan paso a letras desgarradas, de doble lectura. La limpieza da paso a la suciedad. Y lo artificial, da paso a lo natural."

El último trabajo musical hasta el momento es este EP denominado "Möno", el que cuenta con cuatro temas y con las colaboraciones de Deu Txakartegi de We Are Standard y Óscar Ferrer de Varry Brava.
📻
Porque somos diferentes (con Óscar Ferrer - Varry Brava)
Mientras yo pinchaba discos
Pastillas de astronauta
Ayeralternativo (con Deu Txakartegi - We Are Standard)
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domingo, 14 de abril de 2019

ARGENTINA AVIAR

-Argentina Aviar-
2014-19
-
¡El compilado con las canciones más repiolas de la Argentina!

"Argentina Aviar" contiene 100 de las mejores canciones de artistas y bandas del país sudamericano.

Ardua fue la tarea de elegir entre todo el extenso catálogo musical que atesora La Argentina, la segunda potencia musical en Misterpollomp3 tan solo superada por España.
Talento a raudales que hemos comprimido en 100 perlas de valor incalculable que deseamos sean de vuestro agrado.

Nuestro amigo Jamart (http://cargocollective.com/jamart es el ilustrador oficial de esta nueva serie de compilados. Desde Sr. Pollo MP3 queremos agradecerle su apoyo, dedicación y sobre todo su gran ingenio.

"Argentina Aviar" fue el primero de su especie pero no el último.
Atentos, pronto incorporaremos nuevas canciones a los demás países aviares.
Disponible únicamente en Spotify. Que lo disfruten.
🇦🇷

viernes, 12 de abril de 2019

LOS ROMÁNTICOS DE ZACATECAS / PARQUES

-Parques-
Autoeditado 2018
-⭐⭐⭐-
La banda mexicana de garage rock, Los Románticos de Zacatecas, formada por Manzanas (Guitarra y Voz), Güicho (Guitarra), Toño (Batería) y Gerber (Bajo) lanzaron el pasado año "Parques", un disco que presentaron por partes.
Tiene 12 canciones grabadas en la ciudad de León Gto y mezcladas en Ciudad de México.

El nuevo álbum cuenta con temas que van desde la balada romántica hasta el rock pesado, abordando temáticas globales como la fragmentación del país y la amenaza nuclear. La mayoría de las canciones fueron concebidas durante traslados, salas de espera y embotellamientos, durante esos tiempos muertos que son parte de la vida diaria de todas las ciudades.

"Nuestras composiciones fueron hechas en su gran mayoría, atorados en el tráfico o de camino a algún lugar, algunos incluso abordo de una línea de transporte zacatecana llamada Parques Industriales, la cual da nombre al disco" afirman los integrantes de la agrupación.
🚎

Bien
Escapar de casa
Ido
Belleza natural
Gracias
Frito
Unidos
Sin intereses
El costo
Los deportes
Quebrado
Parques
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jueves, 11 de abril de 2019

SELVÁTICA / MACUMBA

-Macumba-
Orphan Records/Discos de Kirlian 2019
-⭐⭐⭐★-
Selvática surge en el año 2014 en Río de Janeiro. Manu y Paula (ex Indómitos) emigran a Brasil y deciden crear este proyecto que recoge la energía y vitalidad de su nuevo hogar y sus gustos de toda la vida.

A finales de 2015 publican su primer álbum "Un mundo extraño" grabado en los estudios Terraforma y editado por Mama Vynila y Discos de Kirlian.
El disco consigue buenas críticas y establece un punto de partida para el grupo conteniendo un amalgama de temas que oscilan entre la new wave, el post punk y los ritmos africanos.

En Mayo de 2016 publican su segundo L.P. "Canciones Cariocas" con Discos de Kirlian grabado íntegramente en Río de Janeiro por Manu y Paula en el estudio Bananeiras. La segunda entrega del grupo acentúa el carácter pop que se dejaba ver en "Un mundo extraño" sin olvidarse de los matices tropicales y los ritmos acelerados, post-punk, guitarras surferas y dosis de oscuridad y experimentalismo.

A finales de 2016 graban su tercer L.P. "Seres abisales" de nuevo en Estudios Terraforma y Estudio Orphan, en el que se puede apreciar un giro hacia un terreno más oscuro y contundente que en sus anteriores entregas. En este tercer álbum, la banda hace énfasis en una producción más afilada, logrando un amalgama de post-punk castizo, aromas de selva oscura y pop etéreo.

Y este pasado mes de marzo sacaron a la luz su cuarto disco: "Macumba".
Con respecto al título del disco, Manu comenta:
"El título de nuestro tercer trabajo "Seres Abisales" (2017) hacía referencia a una canción llamada 'Ser abisal' perteneciente al segundo disco "Canciones Cariocas"(2016). En este caso "Macumba" también es el título de una canción de nuestro tercer LP, por lo tanto, estamos creando una cadena con los títulos de los discos y las canciones. Además, la Macumba es un ritual brasileño de hechicería que combina elementos del animismo africano, la danza y los cantos, por lo que nos pareció un sugerente título para el disco, entendiendo éste como una especie de exorcismo ritual. Cuando vivíamos en Río de Janeiro, donde comenzó el proyecto, a veces cuando nos despertábamos por la mañana, lo primero que veíamos en la calle eran los restos del ritual de Macumba practicado la noche anterior, justo allí, en la acera. Era increíble ver todas aquellas flores, restos de alcohol , figuras, velas etc. Lo echamos de menos y hemos querido homenajearlo poniéndole ese título al álbum".
🙌
Quién es la sombra
Solo llueve en mi casa
Reino de papel
Luciana
El asesino
Señales en el cielo
Madre sol
Electrocútate
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miércoles, 10 de abril de 2019

DOBLE PLETINA / ALGO ESTACIONAL

-Algo estacional-
Jabalina Música 2019
-⭐⭐⭐-
Doble Pletina lo han vuelto a hacer. "Algo estacional EP" incluye tres nuevas canciones que resumen la esencia del quinteto de Barcelona: luminosidad pop, deliciosos arreglos, preciosas armonías vocales, sencillez instrumental y letras con historias tan cotidianas, pero sorprendentes, como la vida misma.
No necesitan más para emocionarnos y conseguir hacernos disfrutar y bailar a su manera, porque lo hacen de una forma personal e intransferible.
Por eso, aunque en realidad siempre lo han sido, ahora más que nunca Doble Pletina son especialmente singulares. Y pasarán las estaciones, pasarán los discos, pero las tres canciones que integran este EP no caducarán nunca, son imperecederas.

La cara A del EP se abre con "Volver a caer", una vacuna contra la melancolía o, ahora que es la época, contra la astenia primaveral. En palabras de Doble Pletina “un tratamiento paliativo contra el bajón: una llamada de atención para cuando la melancolía está conquistando demasiado terreno”, en la que se desenvuelven en una onda pop lounge y bossa nova que por momentos nos traen a la memoria a Burt Bacharach o a The Legendary Jim Ruiz Group.
Le sigue "Pesca salada", esta vez cantada por Laura Antolín y contrapunto de Marc Ribera (voz en "Volver a caer"), una especie de bolero espacial de ritmo sincopado con el que continúan sacando a la luz sus emociones estacionales, esta vez referidas al verano.

La cara B es para "El silencio en la música", con la que Doble Pletina nos volverán a sacar a la pista de baile a un ritmo muy 70', mezcla de ítalo disco y pop lounge. Hay silencios más que elocuentes y el de la música del que nos hablan, proponen y cantan a coro Doble Pletina (Marc vuelve a ser la voz principal) es una invitación en toda regla al hedonismo antes de que el mundo vaya a estallar, antes del final.
🍁
Volver a caer
Pesca salada
El silencio en la música
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martes, 9 de abril de 2019

MELENAS / MELENAS

-Melenas-
Elsa Records/Nebula Recordings/Snap! Clap! Club 2017
-⭐⭐⭐-
En un momento donde las mujeres en todo el mundo se abren paso con fuerza a la visibilización en los diferentes ámbitos de la vida, Melenas viene a decirnos que la música no va a ser la excepción.

Oihana (guitarra y voz), María (teclados), Leire (bajo) y Laura (batería) se conformaron como banda en el 2016. Este proyecto, según cuentan ellas mismas, surge como resultado de las intensas noches de directos en el bar el Nébula de Pamplona, un sitio clave en la escena under de la actualidad de esa ciudad.
Cuenta la leyenda que Oihana estaba componiendo letras, se lo comentó a las demás, un día decidieron probarlas y ahora, desde su primer concierto en el Nébula, no paran de crecer. Luego de tocar por diferentes salas y festivales, en 2017 la banda lanzó su primer long play "Melenas", publicado entre el Nebula Recordings, Elsa Records y Snap Clap Club.
El disco salió al mundo con diez canciones de garaje con mucho reverb y fuzz, que circulan por el rock psicodélico, el pop y, ¿por qué no?, con un toque punk.

El disco posee un sonido vibrante, con algunas reminiscencias al rock de los 90's, donde se pueden encontrar canciones pegadizas con ritmos que quedan como haciendo un loop en la cabeza de quien las oye, y otras muy suaves para simplemente dejarse llevar. Es un trabajo compacto, con detalles muy cuidados, en el que se puede disfrutar de sus melodías y armonías de principio a fin.

Arranca con Cartel de neón, una canción pop potente, llena de energía con un riff salpicado de sonido de panderetas. Esto recién empieza y ya podemos vislumbrar que este trabajo promete. Por su parte, las letras tienen mucho encanto y encontramos canciones que, sin demasiadas pretensiones, pero con solidez, nos conquistan, como es el caso de su corte de difusión Volaremos. “Volaremos más y más/ llegaremos /allí donde acaba el cielo /y ya no hay gravedad”; como un presagio de lo que les esperaba, esta canción las lanzó, les abrió paso a sonar en la radio y en diferentes festivales.
También, como si fuera una temática transversal, nos hablan de amor, un amor simple y cotidiano con el que fácilmente podemos sentirnos identificadas e identificados. “Miénteme una vez más/no quiero oír la verdad/ si lo que vas a contar/no es lo que yo quiero escuchar”, ¿quién no lo pensó alguna vez?
Ellas lo cantan sin demasiado dramatismo en Mentiras, el track número dos de su disco, una canción donde el teclado brilla con su protagonismo. Tú me haces lo mismo es un track que, con un ritmo ligeramente alegre y una letra llena de desenfado, tiene todas las ganas de convertirse en un clásico punk-pop.

"Melenas" es un disco que muestra una fuerte personalidad, lleno de buena música y promete más. Un trabajo que suena clásico pero que, sin dudas, habla del futuro del rock español.
Cartel de neón
Mentiras
Gira
Una tras otra
Sales
Volaremos
¿Dónde estás?
Tú me haces lo mismo
Alfajarín
Una voz
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lunes, 8 de abril de 2019

FACU TOBOGÁN / TELÉFONO BLANCO

-Teléfono blanco-
Discobabydiscos 2019
-⭐⭐⭐-
Facu Tobogán comenzó su carrera musical en el año 2005 como integrante de varios grupos de punk. Ya en el 2009 da origen a Tobogán Andaluz, su proyecto musical más consolidado, el cual arrancó con una dinámica folk-solista, para luego devenir en un grupo musical power trío, formato que mantiene hasta el día de hoy y con el cual lleva editados tres discos: "Viaje de luz", "Tobogán Andaluz", "Luz satelital" y "Fuego en las naves".

A partir del 2012, en paralelo a Tobogán Andaluz, vuelve a retomar su carrera de solista bajo el nombre de Facu Tobogán y edita dos ep’s conceptuales: "Viaje al Sol" y "Cuentos de Terror", a los que les sigue "Feria de Dios & El Cine" (2013): un disco doble con 20 grabaciones caseras.
En octubre del 2013 edita su primer disco solista de estudio: "Johnny Clift", un viaje viaje de 7 tracks por los recovecos del tango y el rock de Buenos Aires. Dos años más tarde saca a la luz "Un año con 13 lunas" un disco solista protagonizado por una guitarra criolla y voces, una apuesta musical más intimista.
Por último, en el 2016 edita "Vagabundo de las Estrellas", un álbum de 8 temas compuesto durante una gira en España, un retrato fiel de la mirada ante lo extraño, los paisajes de un bar extranjero y la velocidad de una gran ciudad.

"Teléfono blanco" es su último trabajo, un disco con siete temas de su factoría donde la urbanidad y los viajes tienen un rol protagónico.
Rosa del pueblo
Espejo quebrado
Hablando de Citizen Kane
Barcelona
Ecos del 93
Avenida Santa Fe
Cenicienta & Mr. Hyde
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sábado, 6 de abril de 2019

SELECCIÓN AVIAR MARZO'19🔫

-Selección Aviar Marzo-
2019
-
Podemos afirmar con total certeza y rotundidad que la "Selección Aviar de Marzo'19" es una de las grandes selecciones aviares de los últimos tiempos.
Algo que no es de extrañar viendo la avalancha de novedades discográficas que han visto la luz el pasado mes.

Así pues, La Casa Azul, Fabián, Miss Caffeina, Milton James, Pajaro Sunrise, Alton, Mujeres, Ruido Paraíso, Amparito, Los Ganglios, Novedades Carminha y El Robot Bajo el Agua, entre otros más, dan fe y buena cuenta de ello.
🔫
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viernes, 5 de abril de 2019

BRIGITTE LAVERNE / DISCO CHINA

-Disco China-
WeManagement 2019
-⭐⭐⭐★-
Brigitte Laverne es un proyecto de Synth Pop que nació bajo el sol de Barcelona. Con solo cuatro canciones en el estreno de su primer EP, Laverne pudo colarse entre las jóvenes artistas más prometedoras de 2016, un componente que le permitió ser la única participante española en la Red Bull Music Academy.
Con su segundo EP "Wasted" (2018), Brigitte Laverne se consolidó como una artista reconocida en la escena del Synth Pop, después de tocar en las salas mas grandes de España y festivales importantes como Sonar (Barcelona & Reykjavik) o Primavera Club.

En 2019, Brigitte Laverne da un giro en su carrera empezando a componer en castellano y dando luz a su nuevo disco titulado "Disco China" con un sonido que nos acerca más al indie.
"Para la gira de "Wasted" se unió un guitarrista y al final nos animamos con un batería también y ahí empezó el cambio, la emoción y calidad de un directo con músicos que marcó diferencia, ya no había vuelta atrás"

Con Wasted empezó a experimentar guitarras en algunos temas después de un disco debut mucho más electrónico e inocente.
"Me lo he pasado mejor que nunca haciendo este disco ("Disco China"), creo que ha sido muy divertido para todos, poder viajar a los estudios de Red Bull en Sao Paulo y hacer un disco más bailongo ha molado mucho. La pieza más clave del disco, a parte de pasar a tener músicos para el directo, ha sido la conexión brutal que hemos tenido el productor, Adri Bertran (de Crim) y yo, creo que ha dado en el clavo y ha sacado lo mejor de cada canción que le he llevado, ha sido un (puto) honor trabajar con él".

En cuanto al contenido de las letras, "Disco China" es sin duda el álbum más personal y directo que ha escrito, "Cantar en español ha sido una decisión difícil, seguramente lo que me ha costado más de este disco, pero creo que eso va a crear una empatía y conexión especial a partir de ahora".
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Bienvenido al realismo
Disco China
Te crees muy eterno
Culpable y feliz
Déjame en paz
Que gane el mejor
No lo haces nada mal
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