viernes, 19 de abril de 2019

LINDA GUILALA / ESTADO NATURAL

-Estado natural-
Sonic Cathedral 2019
-⭐⭐⭐-
Linda Guilala están en su mejor momento. Más allá de una fantástica colección de discos que ha culminado con su último álbum, el sobresaliente "Psiconáutica", llamado a ser todo un clásico, están construyendo una colección de Singles absolutamente imprescindibles, que nos recuerda la época dorada de este formato en los años ochenta, donde algunas de las mejores canciones de los grupos se encontraban en estas ediciones para coleccionistas y melómanos.

Si hace meses hablábamos de “Primavera Negra” o la fantástica “Mucho Mejor”, como consecuencia de la repercusión internacional que están teniendo, y mientras esperamos su nuevo largo, el trío gallego se lanza a sacar una serie de Singles exclusivos y limitados en sellos de Inglaterra, Alemania y Estados Unidos.
Desde luego, no sólo estamos hablando de una época inspirada, sino también fructífera. Y el primero de ellos es "Estado Natural", que se publicó el 10 de abril en el sello británico Sonic Cathedral (GULP, Dean Wareham, Neil Halstead, Echo Ladies...) dentro de un club del single altamente exclusivo que lanza un 7” cada mes, entre febrero y diciembre de 2019.

El Single, limitado y en vinilo de color rojo, con una maravillosa portada incidiendo en el aspecto psicodélico que deviene de "Psiconáutica", lleva dos estupendas canciones. “Estado Natural” es una nueva muestra de algo que ya parece fácil en las manos de Linda Guilala pero que no lo es. Como Los Planetas, Spiritualized o My Bloody Valentine, Eva, Iván y Mari han conseguido una fórmula en la que las melodías sobreviven entre capas de feedback y colchones analógicos. Y menudas melodías. Entre el placer y la agonía, entre la evanescencia y la inconsciencia, entre la experiencia y el impacto.
En la cara B, “Espacio De Tiempo” se muestra contenida y brumosa. Priman las melodías, que sobrevuelan las tensiones creadas por los teclados y la hipnosis de ese estribillo. Pero es que además habrá una edición digital para suscriptores con dos canciones más. Se trata de dos revisiones de las canciones del Single. Por un lado, “Luchando Contra” desnuda “Espacio De Tiempo” en una especie de coda final que deja las melodías en un esqueleto quebradizo y emocionante, espacial. Y por otro, “Estado Natural” recibe una extended versión que lleva sus ambientes hasta la ensoñación más intensa.

Y para celebrarlo, un año después, Linda Guilala vuelven a girar por el extranjero. En este caso las ciudades elegidas son Oporto, Londres, Manchester, Cardiff, Norwich.
Y lo mejor, es que tenemos la sensación de que esto no ha hecho más que empezar.
🔬
Estado natural
Espacio de tiempo
Luchando contra
Estado natural (Versión Extendida)
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jueves, 18 de abril de 2019

EL CIRCO DE LAS MARIPOSAS / LA GRAN DISPERSIÓN

-La gran dispersión-
La Cúpula Music 2016
-⭐⭐⭐-
"La gran dispersión" es el último disco de El Circo de las Mariposas, proyecto liderado por Marcos Andrés, ex vocalista de Vinodelfin.
El cantante inició su andadura en solitario hace tres años tras la disolución de la banda en 2011. El nombre de la formación se debe a un corto titualdo ‘The Butterfly Circus’ (2009). La narrativa de la historia gira en torno a un hombre sin brazos ni piernas que aprende a vencer sus límites físicos, pero sobretodo los de su mente, los límites a los que la sociedad le condena. “Quise que este proyecto estuviera impregnado del espíritu de ese cortometraje, que tuviera ese mensaje en su interior” explica Marcos Andrés.

En el primer disco "Frida", editado en 2012, Marcos, más allá de gustos estéticos, muestra un indiscutible talento para la composición, y un bagaje que solo dan los años de trabajo sostenido. "Frida" siendo un disco de transición hacia un universo más personal, no se aleja de su anterior etapa en Vinodelfin en cuanto que apuesta decidida por hacer de la música algo más que un objeto lúdico; como él mismo comenta: “La música es probablemente el aliado más poderoso que tenemos las personas para vencer el aislamiento, para comunicarnos, y por tanto, ha de ser algo más que un entretenimiento. La música tiene que ser útil, ha de ayudarnos a vivir”.

 El maremoto social y político de los últimos años es evidentemente una influencia en las canciones de este proyecto , y como es lógico lo ha sido también en la vida personal del autor. La implicación social de Marcos impidió que "Frida" pudiera ser representado por los escenarios del país con la continuidad necesaria. El compositor participó en una lucha laboral contra los despidos por bajas médicas en Movistar, que le llevó a hasta una huelga de hambre en noviembre de 2012, y que continuo con movilizaciones y otras formas de lucha durante 2013.
🦋
Es lo que ves
Flores imposibles
La gran dispersión
H20
Basta
Fantasía
Girasol
Mi mar tu mar
Raíz
La manada
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miércoles, 17 de abril de 2019

TOBOGANES A MARTE / LOS LLEGADOS

-Los Llegados-
SubmarinoAtomico 2018
-⭐⭐⭐-
Después de varios años sin nuevo material, Toboganes a Marte editó el pasado año "Los Llegados".

Pasaron unos 8 años, hace dos que lo vienen trabajando, pero llegó. El disco nuevo de Toboganes a Marte vio la luz y valió la pena la espera. "Los Llegados", tal su título, cumple y supera con las expectativas musicales y de producción.

13 tracks que si bien son todos rockeros, saben de matices y se los nota hiper trabajados desde la primera escucha.
👫👭👬👭
Minotauros
Arreglarnos
Altamar
La casita habitada
La gloriosa
Trincheras
El encanto
El ejército
1989
Los químicos
Reinas buenas
El filo de los días
Olvídate
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martes, 16 de abril de 2019

DOCTOR EXPLOSION / HABLABAN CON FRASES HECHAS

-Hablaban con frases hechas-
Discos Perrotti / Boomerang Discos 2011
-⭐⭐⭐★-
"Hablaban con frases hechas", es el título de unos de los álbumes más reconocidos de los asturianos Doctor Explosion.

Llevan más de 20 años demoliendo escenarios y salas de conciertos provocando el desparrame colectivo, han pateado los lugares más insospechados del planeta. Probablemente casi ningún grupo español puede presumir de un currículum internacional tan extenso como ellos. Europa los ha visto desfilar (Francia, Holanda, Suiza, Italia, Alemania…), pero también han pateado sitios como Australia, Rusia, Estados Unidos y Nueva Zelanda (de eso no puede presumir nadie más en España).
Han conquistado Londres (donde además de actuar, han grabado varios de sus trabajos discográficos con Liam Watson productor de White Stripes), sus discos han sido publicados por sellos estadounidenses (Get hip) y europeos y distribuidos incluso hasta en Japón.
Han editado decenas de Lp's, singles, ep's y mini elepés, aparte de un libro, decenas de video clip's, han participado en multitud de recopilatorios y homenajes.

"Hablaban con frases hechas" se anuncia como "un repaso a la música que se ha hecho durante los últimos 50 años. Encontramos altas dosis de Garage Punk, de Rock, de Pop, de Surf y de Punk, todo ello salpicadas por las histriónicas letras a las que nos tiene acostumbrados Jorge Explosion".

Incluye dos versiones, Renacerá de Los Brincos y una versión rockera de Blue monday de los New Order.
👔
¿Quién quiere lo que tuvo ayer?
Hoy una vez más
Agua del grifo
Liar liar
Autodestrucción
Nunca estuve allí
Te delatas
Déjame marchar
Renacerá
No puedo reírme
Nada de ti
Blue monday
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lunes, 15 de abril de 2019

MI PEQUEÑA RADIO / MÖNO

-Möno- EP
Sony ATV/EMI 2014
-⭐⭐⭐-
Mi Pequeña Radio comenzó siendo el proyecto en solitario del músico oscense David Tabueña. A día de hoy, se han sumado a la banda Axel Velasco (bajo) y Carlos Palop (Guitarra). Su primer disco titulado "Esquiando hacia arriba" (2009) (Astro / EMI Publishing), se grabó en los estudios Dalamix de Madrid y se mezcló y masterizó en los estudios Closet, también de Madrid. Estuvo producido por el propio David Tabueña y contó con Juan Guevara y Felipe Guevara como técnicos e ingenieros de sonido. Cómo músicos de estudio y para el directo, MPR, siguen contando con Victor Cabezuelo a los teclados y guitarra, el cuál ya grabó en el primer disco del grupo y realizó la primera gira y Andrés del Rosal a la batería, el cuál hizo también la primera gira de la banda.

 El segundo disco lleva por título "Dónde está lo que un día fuimos" (2011) (EMI Publishing). Se grabó entre los estudios Sala Tron de Madrid y los estudios “Hambre y Ganas” propiedad del Técnico de sonido y Productor de este disco, Francisco Jiménez, el cual, ha trabajado para artistas de la talla de Los Planetas, Fangoria, o Ainara Legardon entre muchos otros. El disco se grabó casi en su totalidad en directo, y, en palabras del propio David, hace falta resaltar:

"El cambio ha sido de 180º: el rosa palo da paso al negro, las canciones alegres con estribillos facilones y coloridos dan paso a la oscuridad, a la rabia, a la fuerza y a la electricidad de grabar en directo. El estudio de última generación dónde grabamos el primer disco, da paso a un estudio comandado por el productor y gran amigo Francisco Jiménez repleto de micrófonia de los '70, amplificadores y guitarras de la misma época. Las letras abiertas y de una sóla lectura dan paso a letras desgarradas, de doble lectura. La limpieza da paso a la suciedad. Y lo artificial, da paso a lo natural."

El último trabajo musical hasta el momento es este EP denominado "Möno", el que cuenta con cuatro temas y con las colaboraciones de Deu Txakartegi de We Are Standard y Óscar Ferrer de Varry Brava.
📻
Porque somos diferentes (con Óscar Ferrer - Varry Brava)
Mientras yo pinchaba discos
Pastillas de astronauta
Ayeralternativo (con Deu Txakartegi - We Are Standard)
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domingo, 14 de abril de 2019

ARGENTINA AVIAR

-Argentina Aviar-
2014-19
-
¡El compilado con las canciones más repiolas de la Argentina!

"Argentina Aviar" contiene 100 de las mejores canciones de artistas y bandas del país sudamericano.

Ardua fue la tarea de elegir entre todo el extenso catálogo musical que atesora La Argentina, la segunda potencia musical en Misterpollomp3 tan solo superada por España.
Talento a raudales que hemos comprimido en 100 perlas de valor incalculable que deseamos sean de vuestro agrado.

Nuestro amigo Jamart (http://cargocollective.com/jamart es el ilustrador oficial de esta nueva serie de compilados. Desde Sr. Pollo MP3 queremos agradecerle su apoyo, dedicación y sobre todo su gran ingenio.

"Argentina Aviar" fue el primero de su especie pero no el último.
Atentos, pronto incorporaremos nuevas canciones a los demás países aviares.
Disponible únicamente en Spotify. Que lo disfruten.
🇦🇷

viernes, 12 de abril de 2019

LOS ROMÁNTICOS DE ZACATECAS / PARQUES

-Parques-
Autoeditado 2018
-⭐⭐⭐-
La banda mexicana de garage rock, Los Románticos de Zacatecas, formada por Manzanas (Guitarra y Voz), Güicho (Guitarra), Toño (Batería) y Gerber (Bajo) lanzaron el pasado año "Parques", un disco que presentaron por partes.
Tiene 12 canciones grabadas en la ciudad de León Gto y mezcladas en Ciudad de México.

El nuevo álbum cuenta con temas que van desde la balada romántica hasta el rock pesado, abordando temáticas globales como la fragmentación del país y la amenaza nuclear. La mayoría de las canciones fueron concebidas durante traslados, salas de espera y embotellamientos, durante esos tiempos muertos que son parte de la vida diaria de todas las ciudades.

"Nuestras composiciones fueron hechas en su gran mayoría, atorados en el tráfico o de camino a algún lugar, algunos incluso abordo de una línea de transporte zacatecana llamada Parques Industriales, la cual da nombre al disco" afirman los integrantes de la agrupación.
🚎

Bien
Escapar de casa
Ido
Belleza natural
Gracias
Frito
Unidos
Sin intereses
El costo
Los deportes
Quebrado
Parques
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jueves, 11 de abril de 2019

SELVÁTICA / MACUMBA

-Macumba-
Orphan Records/Discos de Kirlian 2019
-⭐⭐⭐★-
Selvática surge en el año 2014 en Río de Janeiro. Manu y Paula (ex Indómitos) emigran a Brasil y deciden crear este proyecto que recoge la energía y vitalidad de su nuevo hogar y sus gustos de toda la vida.

A finales de 2015 publican su primer álbum "Un mundo extraño" grabado en los estudios Terraforma y editado por Mama Vynila y Discos de Kirlian.
El disco consigue buenas críticas y establece un punto de partida para el grupo conteniendo un amalgama de temas que oscilan entre la new wave, el post punk y los ritmos africanos.

En Mayo de 2016 publican su segundo L.P. "Canciones Cariocas" con Discos de Kirlian grabado íntegramente en Río de Janeiro por Manu y Paula en el estudio Bananeiras. La segunda entrega del grupo acentúa el carácter pop que se dejaba ver en "Un mundo extraño" sin olvidarse de los matices tropicales y los ritmos acelerados, post-punk, guitarras surferas y dosis de oscuridad y experimentalismo.

A finales de 2016 graban su tercer L.P. "Seres abisales" de nuevo en Estudios Terraforma y Estudio Orphan, en el que se puede apreciar un giro hacia un terreno más oscuro y contundente que en sus anteriores entregas. En este tercer álbum, la banda hace énfasis en una producción más afilada, logrando un amalgama de post-punk castizo, aromas de selva oscura y pop etéreo.

Y este pasado mes de marzo sacaron a la luz su cuarto disco: "Macumba".
Con respecto al título del disco, Manu comenta:
"El título de nuestro tercer trabajo "Seres Abisales" (2017) hacía referencia a una canción llamada 'Ser abisal' perteneciente al segundo disco "Canciones Cariocas"(2016). En este caso "Macumba" también es el título de una canción de nuestro tercer LP, por lo tanto, estamos creando una cadena con los títulos de los discos y las canciones. Además, la Macumba es un ritual brasileño de hechicería que combina elementos del animismo africano, la danza y los cantos, por lo que nos pareció un sugerente título para el disco, entendiendo éste como una especie de exorcismo ritual. Cuando vivíamos en Río de Janeiro, donde comenzó el proyecto, a veces cuando nos despertábamos por la mañana, lo primero que veíamos en la calle eran los restos del ritual de Macumba practicado la noche anterior, justo allí, en la acera. Era increíble ver todas aquellas flores, restos de alcohol , figuras, velas etc. Lo echamos de menos y hemos querido homenajearlo poniéndole ese título al álbum".
🙌
Quién es la sombra
Solo llueve en mi casa
Reino de papel
Luciana
El asesino
Señales en el cielo
Madre sol
Electrocútate
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miércoles, 10 de abril de 2019

DOBLE PLETINA / ALGO ESTACIONAL

-Algo estacional-
Jabalina Música 2019
-⭐⭐⭐-
Doble Pletina lo han vuelto a hacer. "Algo estacional EP" incluye tres nuevas canciones que resumen la esencia del quinteto de Barcelona: luminosidad pop, deliciosos arreglos, preciosas armonías vocales, sencillez instrumental y letras con historias tan cotidianas, pero sorprendentes, como la vida misma.
No necesitan más para emocionarnos y conseguir hacernos disfrutar y bailar a su manera, porque lo hacen de una forma personal e intransferible.
Por eso, aunque en realidad siempre lo han sido, ahora más que nunca Doble Pletina son especialmente singulares. Y pasarán las estaciones, pasarán los discos, pero las tres canciones que integran este EP no caducarán nunca, son imperecederas.

La cara A del EP se abre con "Volver a caer", una vacuna contra la melancolía o, ahora que es la época, contra la astenia primaveral. En palabras de Doble Pletina “un tratamiento paliativo contra el bajón: una llamada de atención para cuando la melancolía está conquistando demasiado terreno”, en la que se desenvuelven en una onda pop lounge y bossa nova que por momentos nos traen a la memoria a Burt Bacharach o a The Legendary Jim Ruiz Group.
Le sigue "Pesca salada", esta vez cantada por Laura Antolín y contrapunto de Marc Ribera (voz en "Volver a caer"), una especie de bolero espacial de ritmo sincopado con el que continúan sacando a la luz sus emociones estacionales, esta vez referidas al verano.

La cara B es para "El silencio en la música", con la que Doble Pletina nos volverán a sacar a la pista de baile a un ritmo muy 70', mezcla de ítalo disco y pop lounge. Hay silencios más que elocuentes y el de la música del que nos hablan, proponen y cantan a coro Doble Pletina (Marc vuelve a ser la voz principal) es una invitación en toda regla al hedonismo antes de que el mundo vaya a estallar, antes del final.
🍁
Volver a caer
Pesca salada
El silencio en la música
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martes, 9 de abril de 2019

MELENAS / MELENAS

-Melenas-
Elsa Records/Nebula Recordings/Snap! Clap! Club 2017
-⭐⭐⭐-
En un momento donde las mujeres en todo el mundo se abren paso con fuerza a la visibilización en los diferentes ámbitos de la vida, Melenas viene a decirnos que la música no va a ser la excepción.

Oihana (guitarra y voz), María (teclados), Leire (bajo) y Laura (batería) se conformaron como banda en el 2016. Este proyecto, según cuentan ellas mismas, surge como resultado de las intensas noches de directos en el bar el Nébula de Pamplona, un sitio clave en la escena under de la actualidad de esa ciudad.
Cuenta la leyenda que Oihana estaba componiendo letras, se lo comentó a las demás, un día decidieron probarlas y ahora, desde su primer concierto en el Nébula, no paran de crecer. Luego de tocar por diferentes salas y festivales, en 2017 la banda lanzó su primer long play "Melenas", publicado entre el Nebula Recordings, Elsa Records y Snap Clap Club.
El disco salió al mundo con diez canciones de garaje con mucho reverb y fuzz, que circulan por el rock psicodélico, el pop y, ¿por qué no?, con un toque punk.

El disco posee un sonido vibrante, con algunas reminiscencias al rock de los 90's, donde se pueden encontrar canciones pegadizas con ritmos que quedan como haciendo un loop en la cabeza de quien las oye, y otras muy suaves para simplemente dejarse llevar. Es un trabajo compacto, con detalles muy cuidados, en el que se puede disfrutar de sus melodías y armonías de principio a fin.

Arranca con Cartel de neón, una canción pop potente, llena de energía con un riff salpicado de sonido de panderetas. Esto recién empieza y ya podemos vislumbrar que este trabajo promete. Por su parte, las letras tienen mucho encanto y encontramos canciones que, sin demasiadas pretensiones, pero con solidez, nos conquistan, como es el caso de su corte de difusión Volaremos. “Volaremos más y más/ llegaremos /allí donde acaba el cielo /y ya no hay gravedad”; como un presagio de lo que les esperaba, esta canción las lanzó, les abrió paso a sonar en la radio y en diferentes festivales.
También, como si fuera una temática transversal, nos hablan de amor, un amor simple y cotidiano con el que fácilmente podemos sentirnos identificadas e identificados. “Miénteme una vez más/no quiero oír la verdad/ si lo que vas a contar/no es lo que yo quiero escuchar”, ¿quién no lo pensó alguna vez?
Ellas lo cantan sin demasiado dramatismo en Mentiras, el track número dos de su disco, una canción donde el teclado brilla con su protagonismo. Tú me haces lo mismo es un track que, con un ritmo ligeramente alegre y una letra llena de desenfado, tiene todas las ganas de convertirse en un clásico punk-pop.

"Melenas" es un disco que muestra una fuerte personalidad, lleno de buena música y promete más. Un trabajo que suena clásico pero que, sin dudas, habla del futuro del rock español.
Cartel de neón
Mentiras
Gira
Una tras otra
Sales
Volaremos
¿Dónde estás?
Tú me haces lo mismo
Alfajarín
Una voz
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lunes, 8 de abril de 2019

FACU TOBOGÁN / TELÉFONO BLANCO

-Teléfono blanco-
Discobabydiscos 2019
-⭐⭐⭐-
Facu Tobogán comenzó su carrera musical en el año 2005 como integrante de varios grupos de punk. Ya en el 2009 da origen a Tobogán Andaluz, su proyecto musical más consolidado, el cual arrancó con una dinámica folk-solista, para luego devenir en un grupo musical power trío, formato que mantiene hasta el día de hoy y con el cual lleva editados tres discos: "Viaje de luz", "Tobogán Andaluz", "Luz satelital" y "Fuego en las naves".

A partir del 2012, en paralelo a Tobogán Andaluz, vuelve a retomar su carrera de solista bajo el nombre de Facu Tobogán y edita dos ep’s conceptuales: "Viaje al Sol" y "Cuentos de Terror", a los que les sigue "Feria de Dios & El Cine" (2013): un disco doble con 20 grabaciones caseras.
En octubre del 2013 edita su primer disco solista de estudio: "Johnny Clift", un viaje viaje de 7 tracks por los recovecos del tango y el rock de Buenos Aires. Dos años más tarde saca a la luz "Un año con 13 lunas" un disco solista protagonizado por una guitarra criolla y voces, una apuesta musical más intimista.
Por último, en el 2016 edita "Vagabundo de las Estrellas", un álbum de 8 temas compuesto durante una gira en España, un retrato fiel de la mirada ante lo extraño, los paisajes de un bar extranjero y la velocidad de una gran ciudad.

"Teléfono blanco" es su último trabajo, un disco con siete temas de su factoría donde la urbanidad y los viajes tienen un rol protagónico.
Rosa del pueblo
Espejo quebrado
Hablando de Citizen Kane
Barcelona
Ecos del 93
Avenida Santa Fe
Cenicienta & Mr. Hyde
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sábado, 6 de abril de 2019

SELECCIÓN AVIAR MARZO'19🔫

-Selección Aviar Marzo-
2019
-
Podemos afirmar con total certeza y rotundidad que la "Selección Aviar de Marzo'19" es una de las grandes selecciones aviares de los últimos tiempos.
Algo que no es de extrañar viendo la avalancha de novedades discográficas que han visto la luz el pasado mes.

Así pues, La Casa Azul, Fabián, Miss Caffeina, Milton James, Pajaro Sunrise, Alton, Mujeres, Ruido Paraíso, Amparito, Los Ganglios, Novedades Carminha y El Robot Bajo el Agua, entre otros más, dan fe y buena cuenta de ello.
🔫
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viernes, 5 de abril de 2019

BRIGITTE LAVERNE / DISCO CHINA

-Disco China-
WeManagement 2019
-⭐⭐⭐★-
Brigitte Laverne es un proyecto de Synth Pop que nació bajo el sol de Barcelona. Con solo cuatro canciones en el estreno de su primer EP, Laverne pudo colarse entre las jóvenes artistas más prometedoras de 2016, un componente que le permitió ser la única participante española en la Red Bull Music Academy.
Con su segundo EP "Wasted" (2018), Brigitte Laverne se consolidó como una artista reconocida en la escena del Synth Pop, después de tocar en las salas mas grandes de España y festivales importantes como Sonar (Barcelona & Reykjavik) o Primavera Club.

En 2019, Brigitte Laverne da un giro en su carrera empezando a componer en castellano y dando luz a su nuevo disco titulado "Disco China" con un sonido que nos acerca más al indie.
"Para la gira de "Wasted" se unió un guitarrista y al final nos animamos con un batería también y ahí empezó el cambio, la emoción y calidad de un directo con músicos que marcó diferencia, ya no había vuelta atrás"

Con Wasted empezó a experimentar guitarras en algunos temas después de un disco debut mucho más electrónico e inocente.
"Me lo he pasado mejor que nunca haciendo este disco ("Disco China"), creo que ha sido muy divertido para todos, poder viajar a los estudios de Red Bull en Sao Paulo y hacer un disco más bailongo ha molado mucho. La pieza más clave del disco, a parte de pasar a tener músicos para el directo, ha sido la conexión brutal que hemos tenido el productor, Adri Bertran (de Crim) y yo, creo que ha dado en el clavo y ha sacado lo mejor de cada canción que le he llevado, ha sido un (puto) honor trabajar con él".

En cuanto al contenido de las letras, "Disco China" es sin duda el álbum más personal y directo que ha escrito, "Cantar en español ha sido una decisión difícil, seguramente lo que me ha costado más de este disco, pero creo que eso va a crear una empatía y conexión especial a partir de ahora".
🐬
Bienvenido al realismo
Disco China
Te crees muy eterno
Culpable y feliz
Déjame en paz
Que gane el mejor
No lo haces nada mal
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jueves, 4 de abril de 2019

LOS BONSÁIS / HINOKI

-Hinoki-
Elefant Records 2019
-⭐⭐⭐★-
Después de varios Singles y dos Mini-LP's; de que sus canciones hayan cruzado una buena parte de los océanos de este mundo, de haber actuado en festivales como el Popfest de Nueva York o el Indietracks de Inglaterra, y tras casi cuatro años de silencio desde "Nordeste", su último Mini-LP, por fin tenemos entre nuestras manos una nueva referencia y, aunque suene extraño después de seis años de actividad, el primer álbum de Los Bonsáis.

Y puede que su título, "Hinoki", no sea en balde. El Hinoki es un tipo de ciprés japonés que crece muy lentamente, pero que puede llegar a medir más de 25 metros de altura, y cuya madera se utilizaba principalmente para construir palacios. ¿Una llamada a la paciencia? ¿A no apresurarse y dar los pasos lentamente, pero con convicción?
En cualquier caso, no cabe duda que "Hinoki" suena menos urgente que sus entregas precedentes, aunque no por ello menos ágil y adictivo. ¿Madurez? Sí y no. Porque las canciones de Helena y Nel siguen evocándonos juventud y rebeldía, energía y vitalidad. Pero al mismo tiempo muestran un poso que sólo el tiempo puede revelar.

Sí, hay indie pop fresco y divertido, como “¡No Quiero Salir!” (que encuentra curiosos paralelismos con la surfera “Septiembre”), pero sobre todo la primera parte del disco, incluso esa reformulada “Nubes Y Claros”, hablan de tomarse la vida con calma, de contemplar las cosas que hay a tu alrededor. Incluso esa toma acústica que es “No Es Para Tanto” nos hace pensar en Nosoträsh y su álbum "Popemas" y sobre todo en Le Mans y la manera en que estos grupos desplegaban la poesía de lo cotidiano. Ecos que también aparecen significativamente evidentes en esa gozada interrumpida (o no) que es “La Travesía”.
“Buena Idea” parece que le da la vuelta al asunto, con un toque ruidoso y una línea de bajo de esas que se adhieren a la superficie del tímpano y no se suelta en toda la jornada. Pero la idea musical sigue constante: melodías puras y claras, arreglos simples y naturales, canciones entrañables y cercanas, con pequeñas querencias por el shoegazing, sin ampulosidades, pero con la clara pretensión de acercarse al oyente con calidez y cariño. Así lo confirman “Algo Extraño”, “Sin Avisar” o “Presentimiento”, donde de nuevo el bajo presenta un papel protagonista melódicamente hablando.
“Galaxia” cierra esta colección de 11 canciones que saldrá en vinilo de color magenta, en una edición numerada y limitada de 500 copias con un mensaje que deja abierto este periplo de indecisión y paciencia (algo que de algún modo confirma esa actitud contemplativa como una actitud vital) y ecos de, aunque vuelva a sonar extraño, Galaxie 500. Una delicia.

Uno de esos discos construido con mimbres transparentes, que traza una línea directa con el oyente, que huye de coartadas artísticas y que, al final, no hace más que plantear algo que debería ser un lema a día de hoy. Y es que la música es una forma de conexión y comunicación. Que hay mucho teléfono roto.
Y que es maravilloso cuando te das cuenta que un grupo te está invitando a escuchar. Y para rematar tanta lindura, Helena nos regala de nuevo una maravillosa portada en la que despliega, como en sus discos anteriores, todo su talento y buen gusto como artista plástica.
🌱
¡No quiero salir!
Septiembre
Los demás
No es para tanto
Nubes y claros
Buena idea
Algo extraño
La travesía
Sin avisar
Presentimiento
Galaxia
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miércoles, 3 de abril de 2019

YAWNERS / JUST CALM NOW

-Just calm now-
La Castanya 2019
-⭐⭐⭐★-
Yawners es el grupo de la guitarrista y compositora Elena Nieto, un proyecto con base en Madrid y completado actualmente en formato dúo por el batería Martín Muñoz.
Al poco tiempo de poner en marcha Yawners, Nieto empieza a autoeditar sus primeras canciones y a programar sus propias giras con una clara filosofía DIY.

"Just calm down", su álbum de debut, se publica este 2019 de la mano de La Castanya. En el disco, explora la sonoridad más pop y contundente de los 90's, dejándose influenciar tanto por clásicos como Weezer, Pavement o The Breeders como por contemporáneos como Japandroids, Snail Mail o Waxahatchee.
Grandes riffs, grandes sentimientos, grandes canciones. La intensa energía indie rock de Yawners será tu nuevo crush. Existen pocas leyendas musicales más románticas que las de los grupos abandonados que encuentran su hogar espiritual en tiempos lejanos. Esos grupos que viven para influenciar a las improbables nuevas generaciones de músicos. En Sudáfrica, Sixto "Sugar Man" Rodríguez, Dean Reed en el el bloque soviético, el post pop de Talk Talk, y The Van Pelt entre la etnia china de los uighures, son algunos de los ejemplos de este tipo de fenómenos.

Adéntrate en Yawners y en la resurrección (ya sea por casualidad o por empeño) de los épicos aunque infravalorados catálogos DIY de principios de los 90 de sellos como Simple Machines, Dutch East India, K records y Merge. El milagro sucede cuando consiguen crear algo tan fresco que te hace sentir como si de repente te teletransportas 20 años atrás y tu crush te acabará de dar una cinta de casete con una mixtape; la pones en el coche, bajas las ventanillas para que la primavera te golpee en la cara y dejas que el viento diseñe tu nuevo peinado.
Grandes riffs, grandes sentimientos, grandes canciones, puños al aire impulsados por la esperanza, el amor y el acné ocasional. Elena Nieto canta con una confianza que logra hablar a la timidez, a la evasión y a la aterradora alegría que nos invade con las novedades más abrumadoras. Este álbum contiene todo el nerviosismo idílico de antes de una primera cita y la emoción, la esperanza y el revuelo de saber que tal vez consigas una segunda.
💤
The friend song
Seaweed
Please, please, please
La escalera
A funny laugh
Forgiveness
Right or wrong
Arco iris
See you, see me
I'm not gonna miss you anyway
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martes, 2 de abril de 2019

APARTAMENTOS ACAPULCO Y BESTIA BEBÉ / DE FÍGARES A BOEDO

-De Fígares a Boedo-
El Ejército Rojo 2019
-⭐⭐⭐-
"De Fígares a Boedo" es este split en formato single de vinilo 10", compuesto por 4 canciones; las dos de Apartamentos Acapulco son: "La Mujer y el Monstruo" y "Deseo". "Tweepop, Dreampop, Noisepop y Shoegaze, con influencias del sello Sarah Records o de grupos como Alvvays, The Pains of Being Pure at Heart o The Pastels". Ambas canciones han sido grabadas por David Sutil "Indio" (Lori Meyers, Los Planetas, Grupo de Expertos Solynieve, Lagartija Nick, etc) y Lucas Rossetto (El Mató A Un Policía Motorizado, Las Ligas Menores, etc).

Bestia Bebé aportan: "Lo Quiero Mucho a Ese Muchacho" y "Fiesta en el Barrio". El título de este EP hace referencia a dos barrios, uno de Granada y otro de Buenos Aires, unidos por la amistad de estos dos grupos que se conocieron en septiembre de 2018 y que ahora giran y publican juntos.
👬
La mujer y el monstruo
Deseo
Lo quiero mucho a ese muchacho
Fiesta en el barrio
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lunes, 1 de abril de 2019

LA PLATA / 01 03 2019

-01 03 2019-
Sonido Muchacho 2019
-⭐⭐⭐-
La Plata vuelve sin hacer ruido, de imprevisto, pero con un puñetazo certero y directo: "01 03 2019" es el nombre peculiar, y simbólico, de su nuevo material. Cuatro nuevas canciones que forman su nuevo EP, que llega tras el absoluto éxito de su debut, "Desorden", y que sirve para confirmar porqué estamos ante una de las bandas de referencia de esta generación.

Los de Valencia son, junto a Carolina Durante, la gran esperanza de las guitarras en estos tiempos de autotune: han conseguido acercarse a un género casi olvidado, para hacer algunas de las mejores canciones pop de estos últimos años.

Este nuevo trabajo está producido por Hans Krüger en los estudios Subiza. El arte es obra de Borja Llobregat, Ostap Yashchuk y María Gea.
🜛
Enemigo
Una vida fácil
Túnel
Detrás de la mirada
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sábado, 30 de marzo de 2019

🐙AMOR ALTERNATIVO🐙

-Amor Alternativo-
2018
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"Amor Alternativo" recoge entre sus tentáculos las más bellas canciones sobre el amor en todas sus expresiones.

Los indies (y los no tan indies) también tienen su corazoncito y aquí lo demostramos.

Las canciones de amor de tu octópodo corazón.
🐙

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