sábado, 12 de octubre de 2019

🐙AMOR ALTERNATIVO🐙

-Amor Alternativo-
2019
-
"Amor Alternativo" recoge entre sus tentáculos las más bellas canciones sobre el amor en todas sus expresiones.

Los indies (y los no tan indies) también tienen su corazoncito y aquí lo demostramos.

Las canciones de amor de tu octópodo corazón.
🐙

viernes, 11 de octubre de 2019

ELECTRONIKBOY / CORTOCIRCUITO

-Cortocircuito-
Autoeditado/Molécula Records 2017
-⭐⭐⭐★-
Electronikboy comienza como dúo synth pop electrónico que confecciona sus canciones a través de la red. A Xavi Villena (Barcelona) y Juan Méndez (Sevilla) les separan 1042 Km. La distancia hizo posible que cada una de sus composiciones se convirtiese en un reto, hasta que llegó "Débuts" (Susurrando, 2007): 14 temas cantados en francés, elegantes y bailables que fueron presentadas en directo tanto en Festivales como en varias salas de las principales capitales españolas.
En 2009 Hugo Ramos se une a Electronikboy como percusionista para los directos, pasando a formar parte de la banda.

"Cortocircuito" ve la luz a mediados de 2017. La edición mexicana corre a cargo de Molécula Records. Está editada en casete y cuenta con varias canciones extras y algunas versiones .

Definitivamente, Electronikboy se rinden al pop bailable y luminoso en su "Cortocircuito".
🦰

Nocturnidad
Me entiendes
Affaire de verano
Error gramatical
Biblioteca nocturna
Fuego y acero
Apnea
Abrir y cerrar
Made in Taiwan
Solo soy una persona
Vacaciones
Benelux
Bratislava
A 132
Quiero bailar como Billy Elliot
Patinaje artístico
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Cortocircuito

jueves, 10 de octubre de 2019

PRESUMIDO / CUATRO ESTACIONES

-Cuatro estaciones-
Presumido Records 2019
-⭐⭐⭐-
El dúo de electropop Presumido presentan su nuevo álbum.
"Cuatro Estaciones", su ambicioso segundo LP, consta de 4 epés llamados "Invierno", "Primavera", "Verano" y "Otoño" y Presumido hacen su metáfora discográfica “cosechando” todas las estaciones en la publicación (física y digital) de su nuevo trabajo.

El rango de frecuencias emocionales en el que trabaja Presumido es cada vez mayor y nos encontramos ante 11 canciones de electropop sibarita que saltan constantemente entre los momentos de baile y las más profundas catacumbas del ser humano; dos mundos que casan perfectamente a través de unas letras con una retranca gallega en peligro de extinción. 
Cuenta también con tres remixes a cargo de Mist3rfly, Rolling Hackers y Carlos Bayona & González.

"Cuatro Estaciones" tiene claras influencias internacionales de M83, Foster The People, St. Vincent, Billie Eilish o Beach House. Si quisiéramos ubicar a Presumido y su obra en España, serían una alternativa actualizada y con un sonido más internacional de bandas españolas de electropop como Dorian o La Casa Azul.
⚘🌣🙗
El rey azotado (Invierno)
La ley del hielo (Invierno)
Amapola desnuda (Invierno)
Lágrimas de belladona (Primavera)
A la guillotina el miedo (Primavera)
Soy más duro que tu cara (Primavera)
Soñar a la carta (Verano)
El rey azotado (Verano)
Yo os bendigo (Otoño)
Los árboles nunca lloran (Otoño)
Vapórea (Otoño)
Lágrimas de belladona (Mist3rfly Remix)
La ley del hielo (Rolling Hackers Remix)
El rey azotado (Carlos Bayona & González Remix)
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Cuatro estaciones
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miércoles, 9 de octubre de 2019

ALTON / EL TREN DEL FIN DEL MUNDO

-El tren del fin del mundo-
Molécula Records 2011
-⭐⭐⭐★-
Alton es el proyecto musical de Miguel Ángel Flores que, después de haber formado parte de Telematics, cambia totalmente de rumbo y se expone en solitario con su propio álbum.
Su debut está definido inicialmente por él como un proyecto otoñal-mediterráneo:“Esa temporada en la que a veces hace viento y otras calor y otras un frío que pela”, y que no se encuentra tan lejos de esta definición.
Esta primer entrega consta de 7 temas más una versión, 'Has perdido tu tren', un clásico de Mocedades.

El disco ha sido masterizado por Xavier Alarcón quien se encargado de los discos de Single, La Casa Azul y Los Planetas entre otros, dotando de un sonido aún más pulido de lo que Alton ha trabajado. Las sensaciones se van ventilando una a una conforme avanzan los temas, canciones dulces, soñadoras, otras tan desgarradoras como 'Gran Hotel del Norte', tan fúnebre y triste; desesperadas 'He sido un cobarde' con su dejo de soledad acompañada de una guitarra rabiosa y su final abrasador.

Las ilustraciones han sido realizadas por Yazmin Maya (Cuberbil, Felpudo!) que en base a las canciones da el punto exacto para las características de cada una. El disco es recomendable como para oírlo en casa así como tirado en la playa, o perdido en un bosque. Navegando entre el pop más colorista para pasar a toques de psicodelia y perderse entre teclados y guitarras ácidas. La voz de Miguel Ángel es dulce y reconfortante y lo que te va contando termina envolviendote y no te dejará indiferente.
🚂
Dime
Por tu bañador
He sido un cobarde
Cacharro viejo
Gran Hotel del Norte
Invierno '08
¿Por qué nosotros?
Has perdido tu tren
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martes, 8 de octubre de 2019

CARLOS CROS / NADIE SE RESISTE AL AMOR

-Nadie se resiste al amor-
Pelícano Records 2014
-⭐⭐⭐⭐-
El pop con mayúsculas tiene escrita una nueva página de la mano de Carlos Cros.
Su segundo trabajo personal tras las aventuras con Selenitas o Sunglasses se llama "Nadie se resiste al amor" y en él, tras un largo trabajo de creación y composición y superar cuantas barreras se le han puesto por delante, encontramos a un autor certero y desnudo en las letras, sencillo y directo, con el amor, las mujeres y el rock como inspiraciones principales. 

El rock de raíces latinas, de Ariel Rot a Loquillo, el pop luminoso de The Kinks y ese rhythm & blues casi negro de los Stones, son los estilos que se asoman en un disco valiente, cálido y musicalmente hermoso, con unas guitarras que acompañan su particular voz, unas suaves teclas en el electrizante 'Nadie se resiste al amor' y hasta unos metales que le otorgan cuerpo a canciones como 'Cosas que nunca se olvidan', instrumentos estos en manos de su banda Los 400 Golpes.
🥀
La cuenta atrás
La distancia
Nadie se resiste al amor
Cosas que nunca se olvidan
¡Qué estupidez!
No más lágrimas
Mi dolor de cabeza favorito
Nadie como tú
La última vez que vi París
Esta vez no pierdo el tren
Siempre hay un camino
Tiempo al tiempo
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lunes, 7 de octubre de 2019

LOS FRESONES REBELDES / MEDIO DROGADOS

 -Medio drogados-
Subterfuge Records 2018
-⭐⭐⭐-
-Medio drogados-
Subterfuge Records 1999
-⭐⭐⭐-
La que fuera integrante de Los Fresones Rebeldes, Inés Bayo, falleció el pasado 9 de agosto a la corta edad de 45 años.

Además de ser la voz de esos genuinos fresones en sus inicios (diseñó las carátulas de los primeros discos y la mascota "oficial" y en 1998 abandonó la formación), Inés participó en otros grupos como Los Soberanos, Los Popov y Los Colibríes, su último proyecto.
El pasado 2014, Inés volvió a la formación para una gira que les mantuvo hasta 2016 recorriendo España y Latinoamérica.

Dos trabajos de homónimo nombre de Los Fresones Rebeldes: "Medio drogados" de 1999, un EP compuesto por cuatro temas y donde ponía voz en ¡Es que no hay manera! y "Medio drogados" de finales de 2018, un sencillo editado en vinilo donde además del tema que da título al disco encontramos una versión, Nadie, del grupo que dio lugar a Los Fresones Rebeldes, Pepito Sex.
🍓🍓🍓
-2018-
Medio drogados
Nadie
-1999-
Medio drogados
Fuente de amor
¡Es que no hay manera!
De profesión profesora (Versión rural)
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domingo, 6 de octubre de 2019

SELECCIÓN AVIAR SEPTIEMBRE'19🤠

-Selección Aviar Septiembre-
2019
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No, no nos hemos olvidado de la Selección Aviar de Septiembre, aquí la tenemos en todo su esplendor.

Las veinte mejores canciones del pasado mes.
Entre ellas encontrarás a Fangoria, La Bien Querida, León Benavente, Matilda, Linda Guilala, Tiger and Milk, Los Besos, Andrés Calamaro, Daniel Johnston, Nuevos Dolores, Walden dos, Parade, Soy La Playa, Manowar...

Y para esta vez, el honor de la portada recae en Rick Grimes, el superviviente por excelencia de The Walking Dead, ya que se incluye canción dedicada a su figura.
Resiste Rick, resiste.
🤠

viernes, 4 de octubre de 2019

VIVA SUECIA / EL MILAGRO

-El Milagro-
Subterfuge Records 2019
-⭐⭐⭐★-
Viva Suecia son sin lugar a dudas uno de los fenómenos del rock alternativo en España y hoy, 4 de octubre del 2019, publican su nuevo álbum titulado "El Milagro" con grandes expectativas de éxito, avaladas por la progresión exponencial de sus cifras de ventas de discos, sus millones de reproducciones de streaming, la gran afluencia de público a sus conciertos y del enorme movimiento que genera en redes sociales cada paso que dan.

Con todo lo que están consiguiendo y la humildad que les caracteriza, sólo podían llamar a su nuevo disco "El Milagro", fruto de todo lo que han vivido en tan poco tiempo. Un disco en el que por primera vez rayos de luz se cuelan en sus canciones, manteniendo su personalidad, intensidad y emotividad intactas, incluyendo un nuevos de ritmos y arreglos que enriquecerán aún más su sonido. 

Un disco que celebra "El Milagro" de todo lo que les ha ocurrido en apenas 4 años.
👼
Lo que te mereces
Qué querías ser de mayor
Necesitarnos tanto
Días amables
Algunos tenemos fe
La fuerza mayor
Te prometo
Creo que aprendí a decir que no
El milagro
Será
Fóllame
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jueves, 3 de octubre de 2019

LOS DIRECTIVOS / YO INVENTÉ LA CLASE MEDIA

-Yo inventé la clase media-
Fikasound 2019
-⭐⭐⭐-
Tras un silencio casi eremita de tan prolongado que era, tras casi 10 años sin decir esta boca es mía (con la salvedad de tres canciones muy puntuales), Los Directivos deciden romper su mutismo ante lo que es el abuso continuado de no pocos felones que viven inmersos en su atalaya cínica. Imaginemos por un instante dos hipotéticos cometas cuyas respectivas órbita les hacen coincidir una vez cada nueve años en su punto de máxima proximidad a la tierra para volverse acto seguido cada uno por su correspondiente elipsis. Añadamos a lo caprichoso de la anomalía que la manifestación sea en España y en periodo democrático. Especulemos con que esos dos cuerpos celestes, con su sola presencia, provoquen confusión, instiguen revueltas e incluso detonen procesos de autodeterminación, en línea con todo aquello que se le atribuye a los cometas desde tiempos inmemoriales.

Eso ocurre con Claudio e Iñaki cada vez que se manifiestan, y ahora no iba a ser menos. Porque, de primeras, es imposible no barruntar al oír a Los Directivos si: 
 1-cantan lo que cantan porque piensan lo que están cantando. 
2-cantan lo que cantan porque piensan al contrario de lo que están cantando.
3-cantan lo que cantan porque piensan distinto de lo que están cantando pero quieren asumir la perspectiva de alguien que sí que lo pensaría.

 Es decir: Los Directivos, de base, te confunden. Y en dicha confusión te hacen sentir extraño al tararear sus canciones cuando realmente no terminas de saber por qué las cantan ellos y, por lo tanto, por qué las estás repitiendo tú. No pocos de sus seguidores seguimos sabiendo de memoria todas sus canciones de aquel celebradísimo "Por Amor y Jerarquía" aun siendo incapaces de rellenar a ciencia cierta un examen tipo test sobre la intención de las letras a una única pregunta con las tres opciones antes planteadas.

Ahora, tras su retiro, vuelven con el sonido característico de siempre pero amplificado con cierto empaque post-punk en la sección rítmica, cortesía de Roberto y David (Ornamento y Delito). Retornan con la ayuda de secuaces habituales (La Bien Querida colabora en 'Vichy catalán') y de otros de nueva incorporación (José Ignacio Martorell).
Abandonan el product-placement de El Corte Inglés en favor del de Vichy Catalán en claro guiño de concordia a ciertas autonomías. Acuden al rescate de un panorama cada vez menos dado a la ironía con una decena de canciones donde las hay tanto claras como opacas en cuanto a intenciones. Asumen perspectivas insólitas en cuanto a abordar luchas eternas (jóvenes contra viejos, con los primeros taxidermizados antes que los segundos) y tratar temas trillados (el desamor desde la óptica de un nostálgico de Gibraltar); luchan contra la obsolescencia utilitarista a la vez que se muestran beligerantes contra la paternidad como proyección de la persona indie en su prole; hacen canción protesta mostrándose opuestos al lenguaje inclusivo en la manera que es redundante por ser todos gilipollas sin excepción; vuelven a lo metamusical citando a Massiel, admitiéndose capaces de llorar por una canción pop y celebrando la valentía de aquellos críticos musicales que, luego de toda una vida pagando facturas a costa de los Red House Painters, descubren a los 50 que lo que se lleva es la cumbia y los ballenatos y se convierten.
Y es que Los Directivos sólo quieren hacernos más llevadera esta época de cinismo.
🍞
Hola a todos
Vichy catalán
Los viejos
La derrota ortodrómica
Quién se acuerda de los sherpas
Pachamama
Wolframio y tungsteno
Terror en la carretera
Publicistas y azafatas
Lo mío y yo
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miércoles, 2 de octubre de 2019

LOS PLANETAS / UNA ÓPERA EGIPCIA


-Una ópera egipcia-
Octubre/Sony  2010
-⭐⭐⭐⭐-
"Una ópera egipcia" es el título del octavo álbum del grupo granadino Los Planetas, después de haberse barajado otros títulos como "Una obra de moros", "Periodos de rotación"​ o "El libro del universo",​ publicado el 13 de abril de 2010.
La fecha inicial de edición del disco, 9 de marzo, se retrasó hasta el 13 de abril por los cambios en el diseño de su portada;​ finalmente éste corre a cargo de Max,​ artista que dirigió el videoclip que promocionaba el single del grupo 'Y además es imposible', video cuyo guión gráfico se regalaba con las primeras copias del álbum "Los Planetas contra la ley de la gravedad".

El disco alcanzó el puesto número 2 en la lista de discos más vendidos en la primera semana de su edición,​ puesto más alto logrado por un álbum de Los Planetas.
Según la nota promocional, el título "Una ópera egipcia" es una expresión que utilizaban los gitanos para referirse a "las obras maestras que agotan los superlativos, aquellas cuyo origen parece sobrenatural. J (líder del grupo) la escuchó referida a La Niña de los Peines, pero la expresión tiene casi 140 años y fue acuñada a raíz de que a Verdi le encargasen una ópera para la inauguración del Canal de Suez".​

El disco fue presentado por el guitarrista Florent Muñoz y el batería Eric Jiménez en la sala de Madrid La Vía Láctea el 4 de febrero de 2010.​
El disco recibió el galardón al mejor disco nacional de rock alternativo de 2010, en los Premios de la Música organizados por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música.

El disco cuenta con la participación de: Ana Fernández Villaverde (La Bien Querida) voz en las canciones 'No sé cómo te atreves' y 'La veleta'. Antonio Arias (vocalista de Lagartija Nick y coproductor del primer disco de Los Planetas, el "Medusa" ep publicado en 1993) bajo en 'Siete faroles' y en 'La Pastora Divina'. Enrique Morente voz en 'La Pastora Divina' y en 'Que me van aniquilando'. Eloy Heredia: flauta en 'Soy un pobre granaino' (colombiana).
𓁞​𓀤𓀥𓁍𓁠
La llave de oro
Una corona de estrellas
Soy un pobre granaino
Siete faroles
No sé como te atreves
Señora de las alturas
la veleta
Romance de Juan de Osuna
Atravesando los montes
Virgen de La Soledad
La Pastora Divina
Los poetas
Que me van aniquilando (Ed. Vinilo)
Si te quisieras venir  (Ed. Vinilo)
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martes, 1 de octubre de 2019

KIEV CUANDO NIEVA / INICIO DE SURCO

-Inicio de surco-
Repetidor 2019
-⭐⭐⭐-
Kiev cuando nieva es un grupo que siempre se ha sentido atraído por lo pastoral y lo rural. Pero tal vez nunca antes se había reflejado esa atracción de una manera tan clara y transparente como en este "Inicio de surco" (que se traduce aproximadamente como 'trabajo de apertura de surcos') que, por su propio título y portada, parece referirse al placeres de la vida en el campo, entendido como un retiro no idealizado, un descanso ordinario.
No es tanto una reivindicación de la vida rural despoblada de España como un enfoque hedonista de los beneficios de la naturaleza. No es tanto una canción para la esquiva y solitaria austeridad que celebra el libro "Los asquerosos" de Santiago Lorenzo, sino un amor declarado por la brisa reconfortante que sopla en el campo.

En cualquier caso, el encanto que se filtra de cada ritmo en este sexto álbum de la banda procedente de Huesca a menudo se ve empañado con esa tendencia natural a lo enigmático, que es algo que también define la trayectoria de Kiev cuando nieva, un grupo con un pasión por lo oblicuo, lo esquivo y lo impredecible.
En cuanto al resto, en su nuevo trabajo, y a la manera de Lampedusa y su gatopardismo (El leopardo de Lampedusa), la banda compuesta por los hermanos Javier y Carlos Aquilué, Antxon Corcuera y Jaime Sevilla ha decidido que, en el sentido estrictamente musical, es mejor cambiar algo para que nada cambie. En ese sentido, la canción de apertura 'Roble' es paradigmática. Esas armonías vocales e invaluables hasta la década de 1960 permanecen, pero esta vez están marinadas con un tumbao latino inusual y ecos inesperados de verbena.
En 'Huerto', el ruido de un tractor de dos ruedas y el sonido de un sintetizador traen elementos perturbadores a una melodía ingenua encantadora. Y 'Brizna' es una de las cumbres del álbum, algo que podría definirse como folklore galáctico. Tanto 'Portaladas y pasajes' como 'Como caen' están envueltas en una extraña melancolía y son claros signos de la búsqueda imaginativa del grupo por nuevos caminos en la música pop. 'Aperos', una nueva invitación a la vida en el campo, combina dos de las principales influencias armónicas de los nativos de Huesca: Crosby Stills Nash & Young y Robert Wyatt. Grandes palabras. 'Arrendajo' es, aparte del nombre de un pájaro, el título de otra de sus canciones. En él podemos imaginar otra de sus influencias, los Beach Boys de 'Pet sonidos'. 'Navaja' es un minuto y quince segundos de curiosa reflexión sobre la actual inseguridad laboral (¿su peculiar interpretación de las canciones de protesta?).

Y el álbum se completa con una simple canción de amor ('Arpa'), la densidad psicodélica y los drones hipnóticos de 'Broche', el extraño evangelio de 'Espiritual', en el que la voz suena como un Pep Laguarda interior, y el minucioso y críptico folk-rock de 'Gallo', que cierra un álbum brillante y ya esencial, uno que rezuma una misteriosa serenidad y brinda consuelo como una brisa en un campo.
Entonces, como diría Neil Young, ¿estás listo para el país?
Roble
Huerto
Brizna
Portaladas y pasajes
Como caen
Aperos
Arrendajo
Navaja
Arpa
Broche
Espiritual
Gallo
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lunes, 30 de septiembre de 2019

SOY LA PLAYA / MALTRATO ROBOT

-Maltrato robot-
Autoeditado 2019
-⭐⭐★-
Soy La Playa es el proyecto en solitario de Pepillo Medina, el bajista de Airbag.

En 2017 sacó a la luz su primer EP digital, el llamado "Macaulay Culkin".
Ahora regresa con "Maltrato robot", cinco canciones que siguen la senda pop de canciones sencillas, frescas y sin pretensiones.

La última, la que cierra el disco, es una versión de Los Fantásticos, 'Donante a la fuerza'.
🤖
Balas de plata
Chinos de Usera
Rubias contra morenas
40 de 100
Donante a la fuerza
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sábado, 28 de septiembre de 2019

♥💀♥¡SOMOS ROCKERS!♥💀♥

-¡Somos Rockers!
♥💀♥
La recopilación de canciones con verdadera alma rocker.

¡Somos Rockers! aumenta su colección con más trallazos directos a tu cabeza, más melodías de puro rock, más disparos al corazón.
Todas ellas disponibles en nuestro playlist de Spotify.

Disfruta, ¡Somos Rockers!
♥💀♥

viernes, 27 de septiembre de 2019

LA BIEN QUERIDA / BRUJERÍA

-Brujería-
Elefant Records 2019
-⭐⭐⭐⭐-
"Brujería" es el nombre del nuevo álbum de La Bien Querida, y está producido por Carlos René de Axolotes Mexicanos.
Se anuncia como un disco sobre "el amor, descarnado y a flor de piel, sin metáforas como a ella le gusta. Oscuro y luminoso en el que cada canción se encadena irremediablemente con la siguiente". El amor y el hecho de enamorarse de algo o alguien tiene mucho de brujería. Cuando nos enamoramos nos sentimos hechizados por el objeto de nuestro amor. El efecto es similar a una droga altamente adictiva, crea fuertes vínculos en nuestras mentes entre el placer y eso que deseamos", dice Ana.

En la portada una foto de Pablo Zamora, inspirada en el "Midnight Creeper" del saxofonista americano Lou Donaldson (Blue Note, 1968). Es un disco vinculado a la hechicería y la magia. Cada canción está relacionada con un hechizo y todo está diseñado por Mario Rivière (al que Ana conocía por las portadas de los libros de la editorial "La Felguera") y es un conjunto de ilustraciones, con dibujos de los hechizos, uno por canción, que se pueden practicar en el altar que incluye el formato físico del disco (vinilo y CD).

Con la colaboración de Diego Ibáñez de Carolina Durante en '¿Qué?' y de J de los Los Planetas en 'La fuerza' y 'Domingo escarlata'
Más colaboraciones. A la batería Juan Pedrayes (Carolina Durante, Axolotes Mexicanos); guitarras a cargo de Mario del Valle (Carolina Durante, Axolotes Mexicanos), y Lucas Vidaur (Axolotes Mexicanos, Confeti de Odio); el chelo es de Lucía Palacio y los violines de Esther Muñoz.

"Brujería" tiene su germen en el libro "Ángeles fósiles" de Allan Moore que dice que: "el arte es magia y la magia es arte".
Es un disco que brilla concebido como un todo y así debe ser escuchado.
💀
Intro: Hechizo protector
La verdad
Te quiero
Déjame entrar
¿Qué?
Miedo
Me envenenas
Nubes negras
Domingo escarlata
Morderte
La fuerza
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jueves, 26 de septiembre de 2019

FITO PÁEZ / CIRCO BEAT

-Circo Beat - 
WM 1994
-⭐⭐⭐★-
"Circo Beat" es el octavo álbum del músico argentino Fito Páez, lanzado en 1994.

A pesar de que los cortes de difusión, 'Mariposa tecknicolor' y 'Tema de Piluso' (este último en homenaje al fallecido cómico rosarino Alberto Olmedo) tuvieron muchísima difusión en las radios, el disco no logró el éxito de su predecesor, 'El amor después del amor', en definitiva vendiendo la mitad de las unidades.
A pesar de esto, es el segundo disco más vendido en la carrera del músico rosarino, así como también el tercer disco más vendido en Argentina en el año 1995, con 350.000 unidades comercializadas.

También se editó una versión de este disco titulado "Circo Beat Brasil", con tres canciones en portugués: 'Mariposa tecknicolor' con Caetano Veloso, 'She's mine' con Djavan y 'Nas luzes de Rosario' (versión de 'Tema de Piluso'), con Herbert Vianna.
🎪
Circo beat
Mariposa tecknicolor
Normal (1)
Las tardes de sol, las noches del agua
Tema de Piluso
She's mine
El jardín donde vuelan los mares
Nadie detiene el amor en un lugar
Si Disney despertase
Soy un hippie
Dejarlas partir
Lo que el viento nunca se llevó
Nada del mundo real
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miércoles, 25 de septiembre de 2019

PARADE / LA DERIVA SENTIMENTAL

-La deriva sentimental-
Jabalina Música 2019
-⭐⭐⭐★-
"La deriva sentimental" es el nuevo álbum de Parade, una colección de 11 temas de Antonio Galvañ, más "Josephine", la versión de Stephin Merritt, cantadas y, en algún caso, interpretadas por él mismo, sus habituales compañeros (Eduardo Piqueras, Eva Plaza, Jesús Galvañ y María Galvañ) y por espíritus afines como (por orden de aparición) Teresa Iturrioz de Single, Jaime Cristóbal (Souvenir, J'aime), Charlie Mysterio (Los Caramelos), Las Kasettes, Kikí d'Akí, Alberto Montero, Marc Ribera y Laura Antolín de Doble Pletina, Alondra Bentley, Lidia Damunt, Teresa Jimeno de Espanto, Guillermo Farré (Wild Honey) y Paco Tamarit (Serpentina, San Francisco, Cápsula de Sueños).
Grabado por Antonio Galvañ en Intonarume y mezclado y masterizado por Guille Mostaza en Alamo Shock.

Antonio Galvañ cuenta cómo imaginó cada una de las canciones cuando las compuso.
 'Letras, canciones, literatura'. "Lugar: El Studio One de Abbey Road. Siete músicos en círculo y en el medio Teresa Iturrioz y una caja de ritmos Roland Tr-808. Empieza la canción con el piano eléctrico y en un momento dado se para la introducción y Teresa le da al play de la 808. Ella comienza a cantar sobre lo difícil de mantener el amor y los instrumentos van entrando poco a poco, con suavidad y mucho swing. El vibráfono mantiene una melodía repetitiva en el estribillo. En un momento dado, a mitad de la canción, los músicos se miran y deciden entrar todos juntos: la batería sustituye a la caja de ritmos y el sonido se hace más orgánico. Siete personas tocando juntas y disfrutando de hacer música, los coros subrayando la incapacidad crónica de la cantante para amar. El estudio uno de Abbey Road. Para mí eso es el paraíso"
 'Esa música'. "Tenía la canción terminada desde hace un par de años, pero me costó mucho darle el enfoque correcto. Hice alguna tentativa que terminó fructificando en maqueta, pero seguía sin estar contento con la producción. Encontré la solución mezclando dos tipos de elegancia: la de Fletwood Mac de finales de los setenta y la Prefab Sprout de mediados de los ochenta. Salvando las distancias, ese fue el modelo a la hora de dar un acabado que me dejara satisfecho. Después, Jaime Cristóbal puso la guinda con unas guitarras preciosas a lo Chris Isaak que le dan el punto definitorio a la canción. Yo tenía claro que esta canción sobre canciones de la adolescencia tenía que ser el primer single".
'Ruido de motor'. "Cuando estaba mezclando con Guille Mostaza en Alamo Shock le contaba cómo iban musicalmente las canciones con un binomio de palabras. Esta en concreto respondía a 'Suicide en una iglesia'. Un ambiente repetitivo, solemne, muy ambiental de una canción que habla sobre la obsesión. En este caso el miedo al silencio, el amor por el ruido tranquilizante de un motor en movimiento. El ruido que te arrulla. Tuve claro desde el principio que la canción era ideal para Charlie Mysterio y su interpretación susurrada es magistral"
'Por un sol si do re fa'. "La canción tiene un toque Bo Diddley que me encanta, ese riff de guitarra complementado con el aliento africano de los tambores de la batería. Este aspecto retro le va muy bien a Las Kasettes, que hacen una interpretación redonda con unos coros que me recuerdan a las Bangles de 'Walk like an Egyptian'. En principio no estaba pensada para que cantara yo, pero Las Kasettes me dejaron ese hueco de forma muy inteligente y es la única canción del disco que se puede decir que compartimos voces principales. Las dos partes de la canción quedan así diferenciadas y complementadas. En cuanto a la letra, habla de los momentos tempranos de hacer canciones, cuando una palabra, un acorde o un sonido en concreto te tiene en vilo durante horas, días o semanas. No duermes por un sol si do re fa".
'Camino'. "Esta canción responde al binomio 'Yazoo en San Remo'. Así es como se la expliqué a Guille en Álamo shock. Tiene una estructura clásica que va subiendo de tono casi en cada estrofa, y una producción muy tecnopop de principios de los ochenta. Cuando pensé en quién podría cantarla, muy pronto me di cuenta que la candidata ideal era Kikí d'Akí, que tiene completamente dominado ese toque majestuoso y atemporal que le hacía falta a la canción. Lo borda. Al final, para subir un poco más la intensidad pusimos unos coros que son como si parte del ejército ruso nos acompañara. El toque San Remo para acabar en alto la canción"
'Contigo en un incendio'. "Es una de las últimas que elegí para el disco. En principio iba a tener 11 canciones, pero Guille Mostaza (que tiene un máster en leyes del pop) me indico que ese número tan impar era imposible para un disco, je, je. Coincidió que vi un concierto de los Guru Zakun Kinkones en el Tulsa de Valencia y pude conocer a Alberto Montero. Empecé a dar vueltas a la idea de utilizar una canción que tenía abandonada y me dije que igual en la voz privilegiada de Alberto podría funcionar. Dicho y hecho. Se lo propuse y aceptó, me siento muy afortunado. Era una canción de piano y voz muy sentida que él me señaló que le recordaba a lo que hacían algunos cantantes argentinos de los setenta. El resultado fue excepcional. Su voz y sus coros la convierten en un punto esencial del disco, delicado y emocionante".
'Yo me enteré'"En el principio, esta canción era puro Magnetic Fields, con solo tres acordes, los mismos para estrofa y estribillo. Hice una maqueta a piano y voz que me gustaba bastante y se la mandé a Marc Ribera y a Laura Antolín de Doble Pletina. Les encantó y me mandaron sus voces y sus coros sin esperar a tener nada más. Es una canción sencilla que contrasta perfectamente con la anterior, dando la replica ligera a la intensidad de 'Contigo en un incendio'. Tenía claro que debía abrir la segunda cara del disco"
'Josephine'. "Llevo muchos años dándole vueltas a esta canción, una de mis favoritas de Magnetic Fields. Hice una letra en castellano hace 10 años y la tocamos en directo alguna vez, pero no nos funcionaba, por lo que estuvo aparcada bastante tiempo. Hace un par de años encontré una manera de tocarla con solo el acompañamiento del piano y la caja de ritmos y esta vez me gustó mucho cómo quedaba. Tenía muchas ganas de que apareciera en el disco y se lo propuse a Alondra Bentley, que fue a casa a grabar las voces. Con ella cantando, todo resultó muy sencillo, tiene una voz increíble, la grabamos en un par de horas y el resultado es espectacular"
'Yoli pendenciera'. "Esta canción sobre una mujer guerrillera postapocalíptica solo la podía cantar Lidia Damunt, que le da el toque entre enfadado y divertido que requiere la canción. La primera versión no tenía guitarras y se quedaba un poco pobre, pero con la ayuda de Eduardo Piqueras conseguimos que funcionara totalmente, usando la guitarra acústica en la primera parte (más calmada y electrónica) y la eléctrica en la segunda (más orgánica y funk). Es un tipo de canción que a mi me gusta mucho, pues va creciendo poco a poco hasta que explota en la parte intermedia. Me encanta ese final con las guitarras punteando, el bajo saltarín y los coros"
'Manzanas para dos'. "Esta canción es una especie de nana envenenada donde la protagonista no huye de los monstruos, sino que acude a reunirse con ellos muy valiente y alegremente. El Bosque del Terror es su campo de juegos, el siniestro enterrador su acompañante. Es engañosamente sencilla y encontré en Teresa Jimeno de Espanto a su intérprete ideal. Seguí el consejo de Teresa y Luis y dejé como base la maqueta, que nos gustaba mucho a todos como había quedado. Añadimos unas guitarras muy Los Lobos que tocó Eduardo Piqueras y conseguimos redondear el resultado tenso y oscuro de la primera grabación"
'Películas'. "Hay muchas veces que nos gustaría que la vida fuera como en las películas, con una trama clara y un final feliz. No es la primera vez que escribo sobre esto, pero las otras veces no conseguí que funcionara. Aquí sí, esta es una experiencia entre psicodélica y electrónica que tuve claro desde el principio que la cantaría Guille Farré de Wild Honey. Muy densa respecto a los arreglos, la voz clara de Guille nos guía entre el maremagnum de sintetizadores. En esta canción hace coros María Galvañ, doblando a la voz principal en el estribillo".
'Cayendo hacia el sol'. "Para terminar, una canción sobre flotar en el espacio. Cuando después de mucho dudar consigues finalmente decidirte, algo falla y te encuentras haciendo balance de tu vida porque caes lentamente hacia el sol. Vaporosa y electrónica, la voz que mejor se adaptaba a esta canción era la de Paco Tamarit (San Francisco, Serpentina) que me dijo que era 100% Parade. Su falsete (el mejor que he escuchado desde Smokey Robinson) es el elemento que le da definición al sentir del protagonista, entre la desdicha y la resignación. El final, que se pierde poco a poco entre la reverberación de las estrellas, es también el final del disco".
🎶
Letras, canciones, literatura (con Teresa Iturrioz)
Esa música (con Jaime Cristóbal)
Ruido de motor (con Charlie Mysterio)
Por un Sol Si Do Re Fa (Las Kasettes)
Camino (con Kikí d'Akí)
Contigo en un incendio (con Alberto Montero)
Yo me enteré (con Marc Ribera)
Josephine (con Alondra Bentley)
Yoli pendenciera (con Lidia Damunt)
Manzanas para dos (con Teresa Jimeno)
Películas (con Guillermo Farré)
Cayendo hacia el sol (con Paco Tamarit)
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martes, 24 de septiembre de 2019

MANOWAR / THE TRIUMPH OF STEEL

-The triumph of steel-
Atlantic Records 1992
-⭐⭐⭐⭐★-
"The Triumph of Steel" es el séptimo álbum de estudio de la banda estadounidense de heavy metal, Manowar editado en el año 1992. Para este álbum cambia la formación tradicional de la banda; por un lado el guitarrista Ross the Boss es sustituido por David Shankle, y por otro, Kenny Earl Edwards (Rhino) sustituye en la batería a Scott Columbus, quien años después regresaría al grupo. Estas nuevas incorporaciones, sin perder el espíritu de Manowar, hacen que este álbum tenga un sonido diferente, con ritmos más rápidos y un ambiente más épico.

El disco lo abre la canción 'Achilles, Agony and Ecstasy in Eight Parts', el tema más extenso en toda la carrera de Manowar. Está basado en la Ilíada de Homero, concretamente aborda la historia de Aquiles y Héctor en la guerra de Troya.

Se compone, como bien dice el título, en ocho partes:
I 'Hector storms the wall': Sirve como introducción de la historia, narrando como Héctor planea atacar a los griegos.
II 'The death of Patroclus': Donde nos cuenta la despedida de Aquiles a su compañero y amante Patroclo después de ser asesinado por Héctor creyéndose que era Aquiles.
III 'Funeral march': Se escenifica la marcha que se hace en honor a Patroclo, guitarras y bajo entran bien dando sentimiento y transmitiendo el mensaje, la batería entra al final para agregarle un tono más épico.
IV 'Armor of the Gods': Instrumental hecho a base de solo batería y unas cuantas guitarras al final. Intenta personificar la escena de cuando Aquiles se prepara para vengar a Patroclo enfundándose su armadura.
V 'Hector's final hour': Nos narra los sentimientos de Héctor sabiendo que probablemente dentro de poco morirá. Eric Adams (voz) empieza medio susurrando y va subiendo el tono hasta fundirse con un teclado, coro y una batería de fondo, como preparándose para batalla. Todo muy épico y sentido.

VI 'Death Hector's reward': Donde se nos relata el enfrentamiento entre Aquiles y Héctor y su sangrienta muerte. Uno de los momentos álgidos en lo que respecta a ritmo desenfrenado y voces superpuestas.
VII 'The desecration of Hector's body': Trata de narrar instrumentalmente lo que hace Aquiles con el cuerpo de Héctor una vez muerto éste, atándolo a su carruaje y llevándoselo arrastrado. Cuenta con dos partes.
VIII 'The glory of Achilles': Y para terminar el tema más largo de la banda, un trepidante final donde se conjuran batería guitarras y la voz de Eric. Aquiles celebra su victoria y se prepara para destruir Troya.

Después de esta apoteosis musical viene una segunda parte, las canciones "tradicionales" que cierran el disco.
'Metal warriors' es el tema que inicia esta segunda parte del disco. Un tema con un estribillo pegadizo y bien ejecutado.
Le sigue 'Ride the dragon', que es uno de los temas sobresalientes del álbum. Bien podría valer para B.S.O. de alguno de los capítulos de Juego de Tronos, mientras la madre de dragones monta a uno de sus hijos alados.
'Spirit horse of the Cherokee' empieza con una oración de un nativo indio entremezclado con los susurros de Eric, unos aullidos de lobos y el relinchar y galopar de caballos. Todo muy misterioso y sobrecogedor. La canción prosigue como una mezcla de son indio y tema metalero.
Le sigue 'Burning', quizás el tema más flojo de todo el disco y que sirve de antesala para la traca final.
'The power of thy sword' es sin duda sino el mejor tema de todo el disco, uno de los mejores, y podría decir que de toda la discografía de la banda. Una canción trepidante y frenética, y si bien antes asemejamos el tema 'Ride the dragon' al universo de Juego de Tronos, está bien podría ser válida para el de Conan el Bárbaro. Una auténtica brutalidad de canción épica.
'The demon's whip' mantiene el tipo respecto a su antecesora, aunque para nada está a su altura. Aún así es un buen tema con un halo misterioso, con esas voces de la intro de nuevo susurradas y con efectos especiales de ambientación demoníaca. Termina con un vertiginoso ritmo que deja sin aliento. 
Y para el final, no podía faltar la balada heavy. 'Master of the wind' es una preciosidad se mire por donde se mire. Un himno a la esperanza que rezuma pura sensibilidad por todos sus poros, con mil y un arreglos que la hacen totalmente única, emocionante y capaz de poner los vellos de punta al más duro.

"The triumph of steel" está considerado como uno de los mejores discos de la banda, no el mejor (al menos a mi parecer) pero sí uno de los mejor ejecutados, sobretodo si hablamos en el apartado compositivo y técnico.
Achilles, Agony and Ecstasy in Eight Parts
Prelude
I. Hector storms the wall
II. The death of Patroclus
III. Funeral march 
IV. Armor of the Gods
V. Hector's final hour
VI. Death Hector's reward
VII. The desecration of Hector's body
Part 1
Part 2
VIII. The glory of Achilles
Metal warriors
Ride the dragon
Spirit horse of the Cherokee
Burning
The power of thy sword
The demon's whip
Master of the wind
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lunes, 23 de septiembre de 2019

WALDEN DOS / BLANCO MÓVIL

-Blanco móvil-
Autoeditado 2019
-⭐⭐★-
Walden dos han optado por aparcar las guitarras, cediendo el protagonismo a los sonidos electrónicos como un recurso creativo que ha servido de estímulo para ahondar en la búsqueda de su identidad, que no ha dejado de cambiar desde la formación de la banda.

Este disco es el resultado de un periodo de experimentación en el que, aunque no les fueran ajenos, la relación con los sintetizadores es mucho más estrecha. La electrónica gana definitivamente la batalla en este disco.

Aún así, siguen sonando a Walden dos. Su esencia melódica y la intensidad en los arreglos sigue presente, aunque se manifieste de formas diferentes.
Tiempo
Luces rojas
El jardín
Jaula
¿Quién gana?
Saber perder
Hormigas
Fuego amigo
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