martes, 4 de agosto de 2020

CLUB DE HATERS / LA CATÁSTROFE ES EXISTENCIAL

-La catástrofe es existencial-
Autoeditado 2020
-⭐⭐★-
La formación Club de Haters originaria de Trelew (Argentina) nos presenta su primer trabajo el cual lleva el título de "La catástrofe es existencial".

Un primer EP con cuatro canciones simples, distorsiones y climas oníricos: una mirada en retrospectiva de los años 80 y 90 con sonidos actuales. Incluye una versión del tema de Daniel Melero 'Siempre en la tormenta'.

Un disco que desde el título interpela en un momento de cambios dentro de nuestro mundo. Canciones cortas pero con conceptos. A adentrarse en una nueva propuesta.
😠
Tu mente te miente
Siempre en la tormenta
Quiero estar entre tus cosas
Buena suerte
Otros mundos
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lunes, 3 de agosto de 2020

BELADRONE / ANDÉVALO

-Andévalo-
El Genio Equivocado 2020
-⭐⭐★-
"Andévalo" es el disco de debut de Beladrone. La banda sevillana formada por Manuel Begines, Paco Arenas e Iñaki García, a los que Eduardo Escobar acompaña a la batería, tanto en la grabación como en directo, inicia su andadura con este larga duración, aunque sus miembros proceden de otras formaciones de amplia trayectoria dentro del panorama independiente, como Tannhäuser o Blacanova.

Beladrone ahondan en estilos como el post-punk, el shoegaze o el noise, tejiendo un universo sonoro propio y obsesivo que va deformando realidad y recuerdos a base de distorsión y toneladas de ruido. En ellas, las influencias musicales de la banda se mezclan con otras de carácter interior y paisajístico, a partir de las conexiones que sus miembros tienen con diversas zonas de la provincia de Huelva.
De este modo, las capas de guitarras y una contundente base rítmica son los cimientos sobre los que se asientan historias que combinan imágenes de la infancia y elementos oníricos con la propia historia y las tradiciones de algunas de las zonas más olvidadas del país.

Tras tres singles de adelanto, la banda sigue buceando en sus referentes argumentales, como la huida, el olvido y las sensaciones de claustrofobia y soledad. Y todo ello con un destino final inevitable, la muerte, que ocupa un lugar central en los ocho cortes que componen el disco.
Ocho canciones que nos invitan a recorrer la provincia de Huelva en un viaje anímico a lo largo de ocho coordenadas que nos transportarán a los lugares que han servido de inspiración a la banda: desde las inabarcables playas de la Costa Occidental ('La Flecha') hasta la exuberante Sierra de Aracena ('Palacio Oscuro'), pasando por la fascinante y enigmática comarca del Andévalo ('Andévalo'), los impactantes paisajes de la Cuenca Minera ('Astro Muerto'), las históricas y bellas localizaciones del Condado ('El Valle', 'Quema', 'Cemento') y terminando en la propia capital ('Las Monjas').

 Las canciones que forman parte de "Andévalo" han sido grabadas en los Estudios la Mina de Sevilla por Nacho García y Raúl Pérez, quien también se ha encargado de la mezcla.
🐙
La flecha
Andévalo
Astro muerto
Cemento
El valle
Palacio oscuro
Quema
Las Monjas
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domingo, 2 de agosto de 2020

SELECCIÓN AVIAR JULIO'20🤖

-Selección Aviar Julio-
2020
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La Selección Aviar de julio hace su aparición.
Las veinte mejores canciones del mes pasado se unen al nutrido grupo que forman la Gran Selección Aviar, un megarecopilatorio disponible en Spotify y en Deezer.

En este mes, aportan sus canciones: Betacam, Fernando Alfaro, Elle Belga, Monterrosa, Fee Reega, Manolo García, Bengala, Fino Oyonarte, Pereza con Andrés Calamaro, Hello Seahorse!, Cora Yako, Los Planetas, La Habitación Roja, La Bien Querida, Entre Ríos, Dinero, Jean Paul, Miss Caffeina, Viva Belgrado y Brío Afín.

Y en portada, el protagonista del popular anime Evangelion, el triste Shinji Ikari.
🤖
+

viernes, 31 de julio de 2020

BRÍO AFÍN / MÁS QUE POSIBLE

-Más que posible-
Cabaña 2016
-⭐⭐⭐-
"Más que posible" es el primer disco de Brío Afín. Se compone de 10 canciones escritas en castellano, influidas de manera natural por el folk americano e inglés.
El disco alumbra el principio del camino que Chesco Ruiz (Estévez, Dolorosa) y Fran Ocete (Dolorosa, ex Pájaro Jack) venían buscando desde el nacimiento de Brío Afín, la incorporación a la batería de Popi González (Los Ángeles, Lapido) supone un abrazo al pop y al folk en esencia; junto al talentoso bajista Ismael Arrachidi y la colaboración, ya habitual, de Raúl Bernal (Jean Paul, Dolorosa, Lapido, Estévez, ex Grupo de Expertos Solynieve).

"Más que posible" fue grabado a la vieja usanza (en directo en su práctica totalidad) en La Alpujarra granadina (Producciones Peligrosas) con la calidad técnica y humana de Jose A. Sánchez (Jass).
🐝
La historia ha sido alterada
El ritmo del camino
Nueces y ruidos
En pleno centro
Un buen cuento
Elvira
Hay más hoy
La ambición
Un misterio
Calor
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jueves, 30 de julio de 2020

VIVA BELGRADO / BELLAVISTA


-Bellavista-
Aloud Music 2020
-⭐⭐★-
Ya está, 4 años para esto. ¿Mereció la pena la espera? Sin duda. "Bellavista" es justo el disco que necesitábamos de Viva Belgrado, una mezcla impoluta de evolución y tradición repleta de momentos brillantes y temas incontestables.
 Un ejercicio de personalidad y autoafirmación como banda única e inconfundible.

Sólo la forma en la que Viva Belgrado pasa del lofi-chill de 'Más triste que Shinji Ikari' al screamo con partes aflamencadas de 'Un collar' nos demuestran que no sólo siguen vivos, sino que tienen más ganas que nunca. Lo celebramos.

 Que no nos falten los conciertos. Que vengan pocos desencuentros. Y que no pasen cuatro años.
🌄
Una soga
Bellavista
Cerecita blues
Más triste que Shinji Ikari
Un collar
Ikebukuro Sunshine
Vicios
Shibari emocional
Amapolita blues
Lindavista
¿Qué hay detrás de la ventana?
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martes, 28 de julio de 2020

MISS CAFFEINA / REINA EP

-Reina EP-
WM 2020
-⭐⭐⭐★-
Miss Caffeina presenta un EP con tres versiones de 'Reina', una junto a la cantante Rozalén, otra en portugués y la última en acústico.
La canción se convierte así en un canto a dos voces aún más poderoso contra los enemigos del pasado. "No teníamos pensado sacar más singles de "Oh Long Johnson" y, de hecho, 'Reina' ya ha tenido vida propia sin serlo, pero hace unos meses tuvimos el placer de coincidir con Rozalén en un programa de televisión y cantarla juntos", explica el grupo. 

«Se creó algo tan bonito y tan especial que tenía que ser grabado para la posteridad. Estamos muy agradecidos con ella, por ser tan generosa, por prestarnos su talento, por preocuparse por las luchas ajenas y propias. 'Reina' es una canción de reconciliación. De aprender a perdonar para seguir. El tema habla del acoso escolar, de la intolerancia y del miedo a lo diferente. De aprender a vivir con ello y convertirlo en algo bueno que te ayude a ser más feliz», apunta.

El cantante de Miss Caffeina, Alberto Jiménez, explica que cuando compuso 'Reina' le daba mucho «pudor» publicarla porque es la canción «más explícita y honesta» que ha escrito, y «no siempre es fácil descubrirse tanto». «Pero es una de las canciones que más alegría nos ha dado, porque el mensaje ha llegado tal y como nosotros queríamos», remata.
En el vídeo, ambos aparecen representados con corona, que se van haciendo más grandes y se recargan cada vez con más adornos según avanza la canción. Una simple corona de laurel se convierte en toda una corona real a la que no le faltan piedras preciosas, hablando de la evolución experimentada por Jiménez en su vida, en su vuelta a la ciudad, ahora sin miedos.
Reina (con Rozalén)
Rainha
Reina (versión acústica)
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lunes, 27 de julio de 2020

JEAN PAUL / EL ADIÓS CONSIDERADO COMO UNA DE LAS BELLAS ARTES

-El adiós considerado como una de las bellas artes-
 Cabaña/Bandaàparte) 2020
-⭐⭐⭐★-
Jean Paul fue durante más de una década uno de los secretos mejor guardados del rock folk underground de este país. Estuvieron cerca de dar ese paso que despoja al artista del anonimato, pero es probable que dinamitaran el puente sin saberlo al pronunciarse sin miedo como claros enemigos de la industria y alérgicos a los medios del populacho indie.

"Breve historia universal", "Manqué", "Ocho variaciones sobre el futuro" y los álbumes de versiones "Baskerville Old Face Vol. I, II y III", además de su homenaje a Leonard Cohen grabando e interpretando íntegramente el primer álbum del canadiense, son los antecesores de "El adiós...".
Raúl Bernal da muerte y sepultura a Jean Paul con este desgarrado "El adiós considerado como una de las bellas artes", treinta y dos canciones después de su debut en el 2009, después de treinta y dos confesiones a corazón abierto que le posicionaron entre el limbo de los mejores letristas de canciones en castellano.

Pasaron de la mejor canción norteamericana, la música fronteriza, la chanson, la canción mediterránea a este "El adiós…" donde la pureza es la base de todas las canciones. Pocos elementos, sin batería, sin bajo, solo algunas guitarras, algunos pianos, un sintetizador y la voz de Raúl Bernal recitando algunas de sus mejores letras.
El álbum se grabó hace tres años en mitad de la nada, en un pequeño pueblecito granadino de casas bajas. Durante este tiempo estuvo guardado en un cajón mientras Raúl escribía el libro que acompaña al disco, un soliloquio que no hay que poner en segundo plano como una obra menor. Bernal explora el ejercicio narrativo en un réquiem compuesto por seis capítulos que acompañan a las seis canciones del disco y viceversa, y que viene cargado de referencias a otras obras y pensamientos.

No nos sorprende que Raúl diga adiós a Jean Paul, no nos sorprende que lo deje aquí, para él es más que suficiente. No nos sorprende que lo haga con un libro-disco en un formato muy especial que edita la primera colaboración entre Cabaña y Bandaàparte, no nos sorprende que sea así, sin casi hacer ruido, no nos sorprende que al final sean las canciones las que nos digan ahora adiós mientras su autor, tal vez, ya lo vaticinaba desde el primer día.

Vestigios ajenos
Abriles
La nada
Si fuera yo
Mala literatura
Huracán y mariposa
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viernes, 24 de julio de 2020

DINERO / DNR

-DNR-
WM 2014
-⭐⭐⭐-
Dinero y su tercer disco "DNR".
Sean, Ekain y Rubi evocan su experiencia en la carretera y los escenarios para plasmarla en un disco con mayúsculas hecho a la vieja usanza, dando un paso más hacia el rock sin complejos, sin maquillaje, ni artificios; que será imprescindible y no dejará indiferente.

Un disco grabado de forma analógica y tocando todos a la vez, recogiendo la esencia pura y dura de sus directos. La grabación se ha realizado en los Estudios Mecca de Donosti, consiguiendo que las guitarras suenen limpias y que retumben las paredes de tu habitación cuando le pegues una escucha.

Diez canciones que reventaran en tu equipo de sonido.
💰
Purasangres
Dinamita
Sobran las palabras
Efecto Granada
Nada
Autoafirmación
Segunda piel
Duelo de titanes
Tiene que parar
Parásito
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miércoles, 22 de julio de 2020

ENTRE RÍOS / REFLEJO

-Reflejo-
Ultrapop 2018
-⭐⭐⭐-
Reflejo es un EP que consta de dos temas, ambos pertenecientes al trabajo editado en 2018 titulado "Material".

Las grabaciones de "Material" son registros sonoros de una música que fue desarrollada técnica y compositivamente tal como se hacía en una época, donde no se contaba con el recurso de la grabación fonográfica como registro, para eso su forma de almacenamiento fue la notación musical (la partitura), para ser leída y re interpretada.

La intención estética de esta obra es quedar fuera de la tecnología y la búsqueda de novedad como valor competitivo en el flujo informático. Retrayendo la canción de Entre Ríos a un estado anterior e histórico de la poesía y la música combinados. Estado que puede rastrearse y encontrarse previo a la canción moderna, en las “Lieder” austro alemanas, y en todos los folclores existentes.
Reflejo
Temprana
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martes, 21 de julio de 2020

LA BIEN QUERIDA / UN GATITO

-Un gatito-
Elefant Records 2020
-⭐⭐⭐-
La Bien Querida vuelve a la carga y esta es la primera canción que lanza desde la publicación de su último disco "Brujería".

Paseándose de un género a otro sin ningún complejo, nos presenta el single 'Un gatito', un himno inmediato que sirve además como aperitivo de su nuevo álbum, en el que ya está trabajando. El tema habla de querer a alguien con todos sus defectos y todas sus virtudes. Matices retorcidos y ambientes brumosos envuelven la descripción de una persona sin ningún tipo de censura, pero sin perder ni una gota de dulzura.
Nos deja estrofas como “Un oasis en el desierto / Un calendario de adviento / Un niño perdido en un aeropuerto / Un día de fiesta y un bar abierto / El caminito que me lleva al huerto / Con la verdad al descubierto”. No se puede decir tanto con tan poco. Una de esas canciones que se te meten en la cabeza y no hay forma de deshacerte de ella.

La canción cuenta además con un estupendo videoclip a cargo de David Vega (Rayden, Paula Cendejas, St. Pedro, Abhir, Maka, Eva Ruiz), en el que, en una especie de reunión de anónimos, cada uno va contando esa experiencia inconfesable, con los interludios marcados por un faro y Ana como la luz que los guía y los ilumina.
🐈
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lunes, 20 de julio de 2020

LA HABITACIÓN ROJA / YO ME PREGUNTO

-Yo me pregunto-
Intromúsica 2020
-⭐⭐⭐-
'Yo me pregunto' se grabó en octubre de 2019 en el estudio de Paco Loco en El Puerto de Santa María. Ha sido producida por Paco Loco y mezclada por Luís Martínez en Little Canyon, su estudio en Burjassot.
Más intimista y con predominancia de los sintetizadores, el nuevo tema de La Habitación Roja significa un cambio de tercio con respecto a la guitarrera 'El miedo abierto' y los potentes dos singles que saldrán a continuación, ya preparados para estrenar después del verano. 

“Cuando cambian las reglas del juego y todo lo que dábamos por sentado y establecido deja de ser como siempre había sido, el camino se llena de incógnitas y nos hacemos un montón de preguntas que muchas veces ni siquiera tienen respuesta. La incertidumbre campa a sus anchas y tratamos de adaptarnos a las circunstancias como buenamente podemos. Nos defendemos intentando olvidar lo negativo y seguimos adelante. Pero siempre se abren nuevos frentes, algo inherente a la vida, y la confrontación entre nuestras expectativas y la realidad, puede llegar a ser una fuente de conflicto y decepción continua. Sobre 'Yo me pregunto' planea la crisis de identidad que trae consigo el proceso de aprender a vivir sin que se cumplan tus expectativas, de seguir adelante contra viento y marea porque no queda otra, negando a veces para ello incluso nuestra más pura esencia, hasta que esta es doblegada y aceptamos con resignación, aunque siempre con dudas, las circunstancias.

Y yo me pregunto: ¿Quién eres cuando no sabes ya quién eres y niegas lo que eras? ¿Quién eres cuando ya no te acuerdas de quién eras y para defenderte lo niegas y lo niegas?”
🏡
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viernes, 17 de julio de 2020

LOS PLANETAS / LA NUEVA NORMALIDAD

-La nueva normalidad-
El Ejército Rojo 2020
-⭐⭐★-
No es 'Un buen día', pero esa es la intención. Ayer jueves se anunció que Los Planetas lanzaban hoy viernes una nueva canción, seguramente el adelanto de un disco, la continuación de "Zona temporalmente autónoma", álbum de hace ya tres años, 2017.

La informaciones apuntaban a un himno generacional tipo 'Un buen día', aquel tema de 2000, canción estelar para muchos jóvenes de la época. Aún hoy, el aficionado no se marcha satisfecho a casa tras un concierto de los granadinos si no suena 'Un buen día'.

Y aquí está La nueva normalidad, que comparte con aquella la impronta pop (mucho más ralentizada en la nueva pieza) y un afán en lo lírico por contar una historia de una jornada.
Si en 'Un buen día' comenzaba con “me he despertado casi a las diez y me he quedado en la cama más de tres cuartos de hora./ Y ha merecido la pena”, esta 'La nueva normalidad' arranca con: “Entré en la tienda de Apple a llevarme unas tabletas./ Destrocé el escaparate y le prendí fuego a la tienda”.
Los tiempos han cambiado y hemos pasado de la pereza festiva de un veinteañero al descreído y radical cuarentón.

Musicalmente, la canción, que dura casi seis minutos (5,58 exactamente), se aleja de las densas atmósferas psicodélicas y flamencas de sus últimas obras y ofrece un pop que el oyente escucha con un leve balanceo de cabeza.

Una de las novedades es la inclusión de la trompeta, instrumento nada habitual en la larga carrera del grupo. La canción llega con una portada realizada por el diseñador Javier Aramburu, que salvo en alguna ocasión ha sido su ilustrador de cabecera del grupo. Aramburu trabaja sobre la famosa imagen del actor Malcolm McDowell en la película "La naranja mecánica", de Stanley Kubrick.
En cuanto al texto, se trata de un relato de un día de saqueo. Habla de la Quinta Avenida, de reventar almacenes, de coger televisores, de robar ordenadores y Louis Vuittones, de empotrar camiones, de prender fuego a tiendas, de robar armas y “armar nuestra revuelta”. Se mueve en una línea crítica y política con todo lo que está pasando. Mucha importancia para el vídeo, donde se suceden imágenes reales de saqueos y revueltas, la mayoría recientes, de Venezuela o de Estados Unidos por la muerte de George Floyd. Con la pantalla partida (unas veces en dos, otras en tres), se introducen bocadillos de textos al estilo de un cómic con comentarios que le dan un tono humorístico. El vídeo se despide con un “continuará”..., con lo que se intuye que es posible que sea el adelanto de un disco largo.

Todo en 'La nueva normalidad' desprende esa provocación socarrona que últimamente ha caracterizado al grupo.
🍊
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jueves, 16 de julio de 2020

CORA YAKO / EL JARDÍN

-El jardín-
Intromúsica 2020
-⭐⭐★-
Cora Yako es una banda de pop indie afincada en Madrid, compuesta por Luis de Oleza (guitarra y voz), Carlos Sennacheribbo (guitarra y teclados), Dani Treviño (bajo) y Pablo Gutiérrez (batería).

Herederos tanto del post-punk revival de los 00s como de la nueva ola de artistas DIY, esta banda mallorquino-madrileña es la unión ideal de ambos mundos.
El resultado, un poderoso amalgama de guitarras y sintetizadores con la dosis perfecta de pop, capaz de robarte el corazón.
🏡
Drama
Las noches de ayer
El amor perdido
Sangre caliente
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miércoles, 15 de julio de 2020

HELLO SEAHORSE! / DISCO ESTIMULANTE

-Disco estimulante-
Autoeditado 2020
-⭐⭐★-
Hay muy pocas cosas que el ser humano conoce verdaderamente a profundidad. En sí el flujo de la vida es un absoluto conjunto de misterios, pero algo que se sabe desde el nacer, es que el tiempo rige. A veces nos falta, en otros tantos nos sobra, pero sea como sea, cuánto más pasen los años, más estamos destinados a cambiar.

En este caso el tiempo si influyó, pero marcó de manera positiva a Hello Seahorse! que acaba de lanzar una bomba sonora en todas sus plataformas de streaming.
Se trata de "Disco estimulante", la más nueva y deliciosa producción del quinteto mexicano. Ocho largos años caminaron desde "Arunima" (2012), la última producción conocida de la banda y de la cual se desprenden piezas llenas de color como 'No es que no te quiera' y 'La Flotadera'.

Durante todo este largo receso mucho pudo afectar el sonido del grupo, pero lo cierto es que en "Disco estimulante" convergen miles de sensaciones y tónicas que hacen sentir una progresión significativa y necesaria.
Después de esta antesala solo queda una interrogante: ¿Qué tanto estimula el disco? Si aún no has escuchado nada, aquí te va un spoiler: reproducir "Disco estimulante" es exponerse ante una cátedra de texturas, suaves armonías y un sin fin de tonalidades mellow que danzan a más no poder.
💥
Remedios
Dominó
Diferente
Incendio
Presencia
Sublime
Mujer
Malacara
Distancia
Gratitud
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martes, 14 de julio de 2020

PEREZA / AVIONES

-Aviones-
RCA 2009
-⭐⭐⭐★-
"Aviones" es el quinto disco estudio del grupo de rock español Pereza.

Salió a la venta en España el 25 de agosto del 2009 con un formato de libro CD+DVD.
En octubre de 2009, mes y medio después de su lanzamiento, se convierte en disco de oro, con más de 30.000 copias vendidas.

Este disco es el más acústico y tiene un toque más folk y country, sin olvidar sus raíces pop-rock. El grupo experimenta por primera vez con instrumentos como el banjo o el melotrón.
Cuenta con las colaboraciones de Andrés Calamaro en el tema 'Amelie' y con la guitarra de Ariel Rot en 'Llévame al baile'.


Grabado en un estudio de su barrio, Alameda de Osuna en Madrid, cercano al aeropuerto de Barajas. De ahí el título.
🛫
Windsor
Violento amor
Lady Madrid
4 y 26
Amelie
Pirata
Leones
Backstage (Te quiero, nena)
Champagne
Que parezca un accidente
La chica de Tirso
Está lloviendo
Voy a comerte
El día que no pueda más
Escupe
Señor kioskero
Llévame al baile
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lunes, 13 de julio de 2020

FINO OYONARTE / NO MIRAR ATRÁS - CALLES VACÍAS

-No mirar atrás/Calles vacías-
Buenaventura/Intromúsica 2019
-⭐⭐⭐-
Tras debutar en solitario con "Sueños y tormentas" (2018), Fino Oyonarte publicó en 2019 un nuevo single con los temas 'No mirar atrás' y 'Calles vacías': folk-pop-rock con estilo.

"No mirar atrás - Calles vacías" ocupan respectivamente cara A y cara B del single, aunque bien podría ser al revés. La primera, emparenta a Yo La Tengo con Microdisney o los High Llamas de Gideon Gaye, o incluso La Décima Víctima. Un riff guía que termina desembocando en un luminoso estribillo que nos invita a huir hacia adelante y no mirar atrás, por si acaso nos convertimos en estatuas de sal.

Por su parte, 'Calles vacías', entronca con otros derroteros, a caballo entre el folk y el pop, que van desde Tom Rush o F.J. McMahon hasta Cass McCombs, sin olvidar The Feelies o La Buena Vida. Otro texto emocionante y sincero con frases como: “haces planes todos los días, tratas de encontrar ilusión, andas por calles vacías, como en otra dimensión”.
🏃
No mirar atrás
Calles vacías
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domingo, 12 de julio de 2020

VERSIÓN ALTERNATIVA 24

-Versión Alternativa 24-
2020
-
Regresa Versión Alternativa con 23 canciones:

Zahara y Cabezalí/Nueva Vulcano, Tripulante y Crucero/Elle Belga, Rebe y Juan Azuk/Alejandro Sanz, Abraham Boba/PAL, Fangoria/Los Planetas, Andrés Suárez y Elvira Sastre/Joaquín Sabina, La Bien Querida/Mari Trini, Ángel Calvo y Los Trenes de Larga Distancia/Bestia Bebé, Javiera Mena/Mecano, Alex Ferreira/Juan Luis Guerra, Alejandro Puebla/Jarabe de Palo, Lia Pamina/Los Angeles, Carlos Cros/Julio Iglesias, Yuri Méndez (Pájaro Sunrise)/Santi Campos & Herederos, Valeria Castro/Pereza, Xoel López/Maga, Yeongene/La Casa Azul, The Volture/Maná, Celéstica/Franco Battiato, Second/Nada Surf.
🐦
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viernes, 10 de julio de 2020

BENGALA / LABERINTO

-Laberinto-
Autoeditado 2019
-⭐⭐⭐-
Tuvo que pasar casi siete años para que llegara el nuevo disco de Bengala, "Laberinto" es el cuarto álbum de estudio, fue producido por Milo Froideval en Topetitud, mezclado por Sacha Triujeque y masterizado por Brian Lucey.

En esta ocasión la banda quiso experimentar con sonidos más crudos y oscuros, las letras no son el fuerte de esta nueva entrega, ni especiales ni sobresalientes, pero en realidad para los que son hinchas de esta banda ¿Qué importa? ¿No? Para los que no son, no esperen melodías memorables o producciones pomposas, este proyecto está fuera de lo comercial y de lo convencional, únicamente es rock.

De igual modo se disfruta con canciones como 'Un millón de estrellas' o 'Tiempo' que han sobresalido entre todas las del disco y se han posicionado como las más populares entre el público.


Un millón de estrellas
Tiempo
Déjala ir
Horizontes
Laberinto
Enloquecer
Cuarto del fondo
Temblor (Eso soy)
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Laberinto
-
Spotify
-
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