jueves, 29 de noviembre de 2018

LOS TURISTAS / CASI TOCAMOS EL CIELO

-Casi tocamos el cielo-
Clifford Records 2018
-⭐⭐⭐-
Los Turistas son el nuevo grupo de Juampa Claros, músico de sobra conocido por ser el distintivo vocalista de los malagueños Fila India. Banda inolvidable que agitó la escena de los 90 con una colección de canciones irresistibles que desbordaban ímpetu juvenil y un desprejuiciado talento como portavoces irresolubles de una generación que aprendía a ser ella misma sin complejos.

Ahora Juampa está al frente de Los Turistas, respaldado en equilibrio de facultades por unos compañeros de excepción: el gran guitarrista que es Israel Calvo (Hairy Nipples, Betamax, Conde), el bajista Paco Cervantes y el batería Antonio Gallero.

Afortunadamente para los fans más veteranos de Juampa todas sus señas de identidad siguen siendo reconocibles: pop atemporal cargado de reflexión, de inagotable belleza melancólica, guitarras que explosionan proyectando unos versos emocionantes expuestos sin recelo…
Y muchas, muchas ganas de seguir confiándonos como pocos la cotidianeidad de ese amor universal. Pasan los años pero los sentimientos permanecen inmutables.
👨‍🚀
No pienso aguantar
Invencible
Casi tocamos el cielo
Nada es verdad
Especiales
La chica surfera
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miércoles, 28 de noviembre de 2018

AMA / AMA ANTE EL VIRUS DE LA RABIA

-AMA ante el virus de la rabia-
Jabalina Música 2012
-⭐⭐⭐★-
Después de tres maravillosos álbumes y el single para la colección Jabalina Love Songs, nuestros admirados AMA participaban en la serie de vinilos 7” dedicados de Jabalina: DEDICATESSEN.
Y, para la ocasión, el quinteto donostiarra nos entrega tres canciones que adoptan como temática “el virus de la rabia”, transmutado metafóricamente en una enfermedad por la que todos, en algún momento u otro de nuestra vida, nos vemos afectados.

Especialistas en la materia opinan que las tres fases del duelo por una pérdida son: la primera de evitación o defensa, la segunda de dolor y angustia y la ultima de resolución. Otros artistas han tratado ya en numerosas ocasiones su visión particular de la ruptura emocional, pero pocas veces habíamos visto un ejercicio tan devastador, emocionante y sobre todo, desconcertante, por su resolución final. “El día después”, con su arreglo deliciosamente sixtie, los coros de Mireia Artetxe y sus declaraciones de amor a The Byrds, abre el proceso explicando esa necesidad de distanciamiento y alejamiento de un proceso que resulta difícil digerir a la primera de cambio, cargada de energía y sin vislumbrar todavía los efectos de la ausencia, todavía aguanta el espíritu de lucha.
“Algo que no se ve” habla de ese vínculo invisible que se debe romper y que explica todo lo que se desvanece, cuando se diluyen los apegos, y la dificultad de aceptar la situación: “Algo que no se ve / como el aire y el viento / quedará / consigue atravesar / montes, mares y cielos / donde quiera que estés”. Todo esto bajo la guía de una guitarra acústica que es un naufragio en sí mismo, una guitarra temblorosa que ahonda en la tristeza como un cuchillo en el agua, y ecos de Love y The Beatles, por el extraño estado de alucinación que parecen estar narrando: no, no es un sueño.

Pero es en la cara B de este vinilo de color naranja donde nos encontramos con un giro inesperado que llama poderosamente la atención: “Gato encerrado”. Un tema que, a pesar de cerrar el disco, no es el fin sospechado de esta historia, el paso de la página que ayude a superarla. Ocurre un nuevo suceso doloroso, un secreto desvelado, que hace que el duelo no se pueda completar y que la herida quede impregnada de manera perenne. El proceso, por lo tanto, no se completa, resulta imposible aceptar la realidad, aquejados de ese virus de la rabia del que todos estamos contaminados, y que antes o después acaba mostrando sus síntomas. 
Un tema en el que queda patente que en esta banda se encuentra buena parte del germen que dio nacimiento a La Buena Vida, y aunque resulte algo injusto realizar un paralelismo con algo que no es lo mismo, aquí se muestra indisimuladamente esa capacidad propia e intransferible que siempre han hecho patente Javier Sánchez y los suyos para hablar con melancólica dulzura y amarga idiosincrasia de las fases más dolorosas de lo que es vivir. Una melodía creciente, una canción que parece un crescendo, pero que no lo es, porque nunca acaba de decirnos lo que pasa, vemos que se acerca la resolución del misterio, pero nunca llega... Hasta en esto han tenido la elegancia de dejar al oyente que ponga su propio final de la historia. Y nosotros haremos lo propio.
🐈
El día después
Algo que no se ve
Gato encerrado
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martes, 27 de noviembre de 2018

CHRISTINA ROSENVINGE / UN HOMBRE RUBIO

-Un hombre rubio-
El Segell del Primavera 2018
-⭐⭐⭐-
Presentanción por Christina Rosenvinge.

Un espectro recorre "Un hombre rubio": es la sombra de un hombre misterioso que dialoga con sus fantasmas mientras busca el Santo Grial y pide protección a los dioses durante la travesía. HOMBRE: del latín homo -is. Ser animado racional, varón o mujer.
En las letras de "Un hombre rubio" he partido de la definición de la palabra hombre en el diccionario de la RAE para jugar con distintas identidades masculinas: hijo, padre, amante… También he dejado abierta la posibilidad de que mediante el uso del masculino general en realidad esté hablando de mí misma… o de mí mismo. ¿Cuando una mujer habla de la soledad como emoción universal debería hablar en masculino para incluir a los hombres?

El origen del disco es Romance de la Plata, escrita en homenaje a mi padre. El detonante de esta canción fue una llamada que recibí de la cantaora Rocío Márquez con el encargo de escribir un romance flamenco para su disco "Firmamento". Eso me llevó a rebuscar entre los viejos vinilos de mi padre, que era un gran aficionado al cante jondo. Mi padre era un ingeniero danés con alma de romántico: aprendió español con el "Romancero gitano" de García Lorca y convenció a mi madre durante el viaje de novios para quedarse a vivir aquí. Murió cuando yo tenía 26 años. Escribí Romance de la Plata el 6 de marzo, la noche del aniversario de su muerte precisamente. Es una oda a su azarosa vida, a la visión arrebatada del mundo que representa su apellido danés: ROSEN, la rosa, y VINGE, el ala. La Belleza y la Libertad.

A partir de esta canción comencé a escribir temas desde un yo masculino con el fin de intentar comprender la soledad del hombre desde dentro: Pesa la palabra está inspirada por una frase que dijo el Cordobés a la salida de su juicio por paternidad: “Yo tuve un padre de humo”.
La flor entre la vía es la declaración de un adolescente que reniega de los modelos de masculinidad canónicos. Quería hacer un himno tribal, así que la escribí en 5/4, un compás poco común.
Ana y los pájaros y La piedra angular son sensuales tonadas de desamor. Por fin cumplo la fantasía de reencarnarme en crooner. La primera es sobre un amor de juventud; la segunda, sobre un amor de madurez. 
En El pretendiente, un adolescente africano atraviesa el estrecho enamorado de la vieja Europa invocando a las cuatro reinas de la baraja española. Sobre el mar, él ve un puente hecho de agua.
Berta multiplicada está inspirada en las palabras de los seguidores de Berta Cáceres, activista del medio ambiente hondureña asesinada el año pasado. Sus compañeros decían que con su muerte, en vez de acabar con ella, habían diseminado su semilla y ahora está sembrada en todas partes. En la cosmovisión, nuestras almas no mueren, sino que vuelven a la naturaleza.
En Niña animal y Afónico mi hombre rubio invoca a los espíritus.

Y aún hay otro fantasma más que sobrevuela poderosamente el disco: musicalmente he seguido la estela de David Bowie. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars fue el pasadizo que me llevó hasta el mundo del pop a los quince años. Sentí su muerte como una pérdida personal y volví a sus discos.
De enero a marzo de 2016, durante las últimas semanas de la gira de Lo nuestro me encerré a componer, escribir y arreglar canciones de forma obsesiva. En apenas cuatro meses envié a la banda las nueve canciones que conforman "Un hombre rubio" con la idea de entrar a grabar antes de que se enfriara el impulso. La grabación se llevó a cabo en el estudio de Dany Richter, mi técnico de directo durante la primavera de 2017. Manuel Cabezalí en la guitarra y bajo, Juan Diego Gosálvez en la batería y David Tuya Ginzo a los teclados, forman la banda del disco.

"Un hombre rubio" responde a la energía de tocar en vivo. Está concebido como contrapunto de un directo que ha ganado en contundencia y dramatismo gracias a la larguísima gira de Lo nuestro. He tomado las herramientas del rock clásico y las he puesto al servicio de la poesía más desesperadamente lírica.
👱
La flor en la vía
Romance de la Plata
El pretendiente
Ana y los pájaros
Pesa la palabra
Niña animal
Berta multiplicada
Afónico
La piedra angular
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lunes, 26 de noviembre de 2018

MARCELO EZQUIAGA / TODO LO QUE NOS UNE

-Todo lo que nos une-
Geiser Discos 2018
-⭐⭐⭐★-
Marcelo Ezquiaga es un cantautor pop nacido en Buenos Aires, Argentina. Inició su camino solista en 2009 con el álbum "Un buen pescador" luego de varios años liderando la banda Mi tortuga Montreux (2001 - 2006).

Ahora, Marcelo Ezquiaga celebra el lanzamiento de su octavo disco, el inicio de un nuevo septenio, como una escala mayor que se completa con 7 sonidos y comienza nuevamente.
Como un retorno a las raíces, toma de nuevo las guitarras acústicas, con letras que recorren los distintos estados del amor, desamor, cercanía y distancia.
🍧
Linda
Sé feliz
Un antes y un después
Imán
Bailarina
La vida es una sola
Dame una palabra
Un planeta
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domingo, 25 de noviembre de 2018

◭CANCIONES PARA UNA RE-EVOLUCIÓN◮

-Canciones para una RE-EVOLUCIÓN-
2018
-
¿Cansado de ver siempre el mismo panorama?
Pues este es tu recopilatorio.

"Canciones para una RE-EVOLUCIÓN" recoge las canciones que te harán creer en que el cambio es posible.
Pero recuerda, el cambio empieza por uno mismo, hay que quitarse la venda de los ojos y no seguirles el juego.

Nos mienten, nos roban, nos manipulan... ya va siendo hora de RE-EVOLUCIÓN.

viernes, 23 de noviembre de 2018

MARCELO CRIMINAL / (ACEPTA SU CRUZ)+PERDONA (AHORA SÍ QUE SÍ)

(Acepta su cruz)
Fikasound 2017
-⭐⭐★-
Marcelo Criminal es Marcelo García, nacido en Murcia en 1997. En 2016 empieza a publicar en bandcamp canciones grabadas con el móvil influido por gente como Daniel Johnston, Beat Happening o Primogénito López.

"(Acepta su cruz)" es su primera referencia en físico, un disco en el que pretende hablar de la soledad y la decepción política con canciones sobre santas, ufología y agua mineral.
Todas compuestas por Marcelo Criminal menos Escuela de negocios, versión de El Nuevo Acelerador.

Y hablando de versiones, ahora Marcelo a saltado a la "fama" gracias a que los Carolina Durante junto a Amaia Romero han versionado una de sus últimas creaciones, Perdona, (ahora sí que sí), con vídeo incluido.
Por otro lado, no creo que sea el camino más acertado ha seguir de los Carolina Durante, alineándose con "artistas prefabricados listos para el consumo".
No tienen por qué ni mucho sentido, aunque al final lo mismo Marcelo tenía razón y la pasta... es la pasta, ¿no?
🕆

(la versión)
Juana de Arco
Solán de Cabras
Murcia nos pertenece
Metafísica de la ruptura
Villancico
El descontento o los límites de la ruptura (democracia)
Whatsapp/huerta
Escuela de negocios (Versión de El Nuevo Acelerador)
Pastillas
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jueves, 22 de noviembre de 2018

AIRBAG / ROCKAWAY SESSIONS

-Rockaway sessions-
Wild Punk Records 2012/18
-⭐⭐⭐★-
Airbag presentaron en 2012 sus "Rockaway sessions", un pack audiovisual de cuatro temas en el que Nuestro invierno fue su primer vídeoclip.

Para la ocasión, se encerraron en los Studios Rockaway de Castellón durante una tarde y, rodeados de cámaras, grabaron en directo y solo en formato audiovisual cuatro canciones a las que bautizaron "Rockaway sessions". Ahora, en 2018, fueron editadas en formato de audio.
Una de ellas es la mencionada, Nuestro invierno. Las otras tres canciones elegidas son Veintidós, La estrella de la muerte y un Pink triangle, una versión de uno de sus grupos mas influyentes, Weezer.
Todas ellas, menos la versión, sacadas de su álbum "Manual de montaña rusa".

Como refuerzo, contaron por primera vez con un guitarra más tocando en directo, Luís Aguilar, el cual ya les acompaña a la banda en las contadas apariciones como grupo de versiones de los anteriormente mencionados Weezer.
🏄
Veintidós
La estrella de la muerte
Nuestro invierno
Pink triangle (versión de Weezer)
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miércoles, 21 de noviembre de 2018

MYSTERIO / MYSTERIO

-Mysterio-
Munster Records 2018
-⭐⭐⭐★-
En alguna ocasión Fernando Márquez “El Zurdo” se ha referido a Charlie Mysterio como un digno representante de la “tercera vía”, una tierra gris y privilegiada en la que también habitarían, según Márquez, otros artistas nacionales como Vainica Doble o Solera, unas coordenadas musicales a medio camino entre lo elevado, lo sublime y el pop de consumo fácil, quizá ambas cosas.

(Charlie) Mysterio es un proyecto en continua transformación que busca la belleza de la imperfección, la efervescencia desbocada, el estímulo honesto, y con todo ello construye canciones a la antigua usanza, con estribillos adherentes y armonías vocales pero también desafiando la capacidad de sorpresa del oyente.
Canción de autor con un pedal fuzz y una Roland TR-606 como compañeros de viaje, de este viaje, mañana pueden ser otros y sobre el escenario probablemente cambiarán de nuevo.
En sus varias décadas de carrera Charlie Mysterio no ha dejado de componer canciones hermosas y perennes que se reparten por una amplia discografía en sellos como Spicnic, Walden, Elefant... Ha grabado junto a Kikí d'Akí, Papaya o Fernando Márquez, entre otros, y sus trabajos siempre han contado con el apoyo de Juan de Pablos, convirtiéndose en uno de los artistas de cabecera del programa Flor de Pasión en Radio 3.

Su nuevo álbum para Munster supone la apertura de una puerta musical más diferenciada de Los Caramelos, el proyecto que ha alimentado durante años. Charlie Mysterio entrega un disco homónimo repleto de melodías eternas con vocación de himno, canciones que se encumbrarían a lo más alto de las listas de éxitos pop en un mundo ideal soñado. 
Lo bello y lo triste abre el disco bocetando los parámetros preciosistas a los que nunca renuncia el autor y que en esta ocasión se alejan de las sonoridades lo-fi de entregas anteriores. Hay instantes en los hace soñar con una hipotética colaboración entre Suicide y los Beach Boys en la que Giorgio Moroder sería el productor, pero también momentos que se escapan de cualquier comparación posible y en los que Mysterio juega con el oyente mediante su propio lenguaje. Autómatas incorpóreos, Dime hermano gato o Semióticos de la nostalgia son canciones enormes de una perfección que nos obliga a pensar si no han existido siempre con el convencimiento de que mantendrán su encanto en las décadas venideras.
Fuera de mis sentidos, la única versión (original de Micky y Los Tonys) incluida en todo el disco, también nos invita a cuestionar la temporalidad de la música o, al menos, a olvidar que fue compuesta hace más de medio siglo. Charlie Mysterio la convierte en una canción actual y contundente, apta para el baile, sin quebrar su esqueleto original.
👻
Lo bello y lo triste
Fuera de mis sentidos (versión de Los Auténticos)
Pabellón de la lluvia
Dime hermano gato
Semióticos de la nostalgia
I pulsar
William Blood
Tarde carmesí
Autómatas incorpóreos
No volver a vagar
Sweet kitsch
Tukiyoe
El confort del extraño
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Mysterio

martes, 20 de noviembre de 2018

TOTO CUTUGNO / RITRATTO

-Ritratto-
Carosello Records 2010
-⭐⭐⭐⭐-
Continuamos el ciclo dedicado a los cantautores italianos y lo hacemos con Salvatore Cutugno, más conocido como Toto Cutugno (Fosdinovo, provincia de Massa-Carrara, Toscana; 7 de julio de 1943).

Debutó en el Festival de San Remo de 1976, con el grupo Albatros, interpretando la canción «Volo AZ504», que se clasificó tercera. Al año siguiente, se presentó de nuevo en el Festival con «Gran premio».
Su debut como solista fue en 1980, cuando venció en el Festival de San Remo con «Solo noi». En los años posteriores, se clasificó hasta cinco veces en segunda posición (1984, 1987, 1988, 1989 y 1990). También quedó segundo en 1985, pero esta vez como compositor, cuando escribió la canción «Noi ragazzi di oggi», que interpretó el cantante Luis Miguel.
Obtuvo la primera posición en el Festival de Eurovisión de 1990, en Zagreb (antigua Yugoslavia), con «Insieme: 1992». Al año siguiente, presentó el Festival junto con Gigliola Cinquetti.

Ha sido también presentador de televisión, siendo sus programas más famosos Piacere Raiuno y Domenica In (un programa de entretenimiento dominical de la cadena italiana Rai Uno).
También compuso canciones para otros artistas, tanto italianos como extranjeros, como Massimo Ranieri, Franco Califano, Gloria Simonetti, Ricardo Sepúlveda y Cristian Castro, entre otros.
Es muy conocido por el tema «L'Italiano (Lasciatemi Cantare)», con el cual participó en el Festival de la Canción Italiana de San Remo en 1983.

"Ritratto" recoge en un recopilatorio de tres discos toda la esencia de este cantautor italiano, siendo el primero de ellos dedicado íntegramente a temas de cuando militaba en Albatros.
En los dos siguientes encontramos todos sus temas más famosos como solista: Solo noi, Innamorati, Francesca non sa, Donna donna mia, Voglio l'anima, Soli, La mia musica, L'italiano, Il cielo è sempre un po' più blu e Insieme:1992.
Como curiosidad y como es norma en este tipo de artistas italianos, existen varios compilados de sus grandes éxitos en español.
🇮🇹
CD1
Africa
Ha-ri-ah
Volo AZ 504
Marieneige
Nel Cuore, Nel Sensi
Stop Sto Violence
Qui Bon D'accord
Gran Premio
Santamaria De Portugal
La Mia Isola
L'albatros
Monja Monja
Private Collection (Part One)
Private Collection (Part Two)
L'ete Indien
Gran Premio (Versione Strumentale)
Volo AZ 504 (Versione Strumentale)
CD2
Innamorati
Solo Noi
E...Io Ti Amavo
Flash
Francesca Non Sa
Donna Donna Mia
Una Serata Come Tante
Come Leri, Come Oggi, Comme Sempre
Ragazza Madre
Voglio L'anima
Soli
'Na Parola
Aeroporto Kennedy
Amore No
Se Vaivia
La Mia Musica
Punto E Virgola
L'estate Vola Via
Maledetto Sogno
America
CD3
L'italiano
Sarà
Mi Dici Che Stai Bene Con Me
Tu Sei Mia
Cieli Azzurri
Il Cielo È Sempre Un Pò Più Blu
È Un Anno Che Butti Via
Con Te 3-9 Gli Amori
Faccia Pulita
Sinfonia
Io E Te
Dove Ti Porta Il Cuore
Se Mi Ami
Il Treno Va
Et Si Tu N'existais Pas
Sciuri Sciuri
Insieme: 1992
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Ritratto
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lunes, 19 de noviembre de 2018

KIKÍ D'AKÍ / BREVE ENCUENTRO

-Breve encuentro-
Munster Records 2018
-⭐⭐⭐-
"Breve encuentro" es el nuevo disco de Kikí d'Akí, diez años después de "No mires atrás".
Este esperado regreso se fue gestando a lo largo de varias fiestas y homenajes de estos últimos años en los que María José (Jose) Serrano (cantante de Las Chinas a principios de los años 80) y Sergio López de Haro fueron invitados a participar.

Las canciones incluidas pertenecen a diferentes épocas y autores, pero todas ellas resultan afines a su espíritu y en ellas se reflejan, devolviéndoles algo suyo en este encuentro.Casi sin querer, estos temas solicitaron tomar forma conjunta.
Para lograrlo, Jose y Sergio optaron por una formación escueta compuesta tan solo por voz y guitarra, con la puntual aportación de algunos amigos en las voces.

Para la producción y masterización contaron con Ramón Leal, que plasmó ese sonido íntimo y sencillo que buscaban.
El resultado son once interpretaciones arrebatadoras en su cercanía de canciones del repertorio de Vainica Doble, Bernardo Bonezzi, Fórmula V, Carlos Berlanga, Françoise Hardy, France Gall y Charlie Mysterio (Los Caramelos).
Suponen el regreso de una de las voces más personales de la música pop española, ausente desde hacía demasiado tiempo.
Tazas de té (Carlos Berlanga)
Ayer y hoy (Fórmula V)
El pintor (Vainica Doble)
Tiempo de amar (Françoise Hardy)
Un paseo en bicicleta (Los Caramelos)
Que tu m'enterres (Françoise Hardy)
Cul de sac (Carlos Berlanga)
Soleil (Françoise Hardy)
Pasos en falso (Vainica Doble)
Como en un espejo (Bernardo Bonezzi)
Dis à ton capitaine (France Gall)
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domingo, 18 de noviembre de 2018

VERSIÓN ALTERNATIVA 19

-Versión Alternativa 19-
2018
-
Presentamos otra nueva remesa para nutrir a nuestro querido compilado Versión Alternativa.

"Versión Alternativa 19" nos trae 20 preciosas versiones de grupos y artistas tan variados como:
Iván Ferreiro/Tony Dallara, Mirafiori/My Bloody Valentine, Srta. Trueno Negro/Los Planetas, Maderita/Bob Dylan, Zoé/Héroes Del Silencio, Doble Pletina/Aventuras de Kirlian, Carla Morrison/José José, Guillermine/Le Mans, Parade/La Casa Azul, Neleonard/Los Lagos de Hinault, Vida en Marte/Alaska y Dinarama, Borque/Ellos, Julieta Venegas/Los Rodríguez, Grupo de Expertos Solynieve/Vainica Doble, Lori Meyers/Niños Mutantes, Munich^72/Raphael, Aldrin y Collins/Tino Casal, Miguel Molins/La Costa Brava, Adanowsky/Bunbury y Carmen/New Order.
🦉
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viernes, 16 de noviembre de 2018

SECOND / ANILLOS Y RAÍCES

-Anillos y raíces-
EO!Música 2018
-⭐⭐⭐-
"Anillos y raíces" es el nuevo álbum de Second
Durante estos años de canciones, carretera, conciertos y evolución musical constante, Second nos presenta su octavo disco de estudio, "Anillos y raíces", un nuevo paso delante de una de las bandas punteras del indie rock español.

Como un árbol, que han ido minando a lo largo del tiempo, su música se muestra partiendo de lo más profundo, las raíces, y emerge hacía el exterior apoyada en las nuevas vivencias, los anillos, con diez canciones en forma de ramas con las que quieren alcanzar al infinito.

Producido por Raúl De Lara, grabado y mezclado en MIA Estudio y AMA Estudios de Murcia, la masterización corrió a cargo de Mario G. Alberni en Kadifornia Mastering.
🌀
Mira a la gente
En otra dimensión
Teatro infinito
¿Quién pensaba en eso?
Contra viento y pronóstico
Sonará en todas partes
Entre versos de placer
Alguien tiene que hacer algo
Nuestro lado de la ciudad
La suerte de tu piel
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jueves, 15 de noviembre de 2018

LORI MEYERS / 20 AÑOS, 21 CANCIONES

-20 años, 21 canciones-
Universal 2018
-⭐⭐⭐⭐-
"20 años, 21 canciones" es un disco recopilatorio de Lori Meyers, que combina clásicos del grupo, con inéditos, maquetas y rarezas, en formato de doble CD.
Con textos firmados por gente de la cultura, la música y el entretenimiento, e imágenes nunca vistas.

Buena parte de las canciones contenidas en este recopilatorio se ha instalado a perpetuidad en nuestra memoria colectiva, pero eso no quiere decir que estemos ante un "grandes éxitos" al uso. A lo largo de su fructífera trayectoria, Lori Meyers ha generado un cancionero elástico y versátil, de hondura indiscutible, capaz de trascender las exigencias de cualquier guión.
Sobrado de artillería, el grupo puede confeccionar un setlist impío, de los que asolan escenarios principales. Pero tiene un fondo de armario amplio y poliédrico que, gracias a la saludable precocidad del trío, ha propiciado esa conexión intergeneracional por la que muchos suspiran. Ese más difícil todavía capaz de congregar en el mismo coro a personas de muy distinta edad, condición e intereses. Ahí está la clave, el hecho diferencial cuando toca hablar de músicas populares. En las canciones. En las canciones perdurables que siguen irradiando significado porque no están ancladas a las voluntades, usos y costumbres del contexto en que fueron concebidas.

El recorrido propuesto por "20 años, 21 canciones" resulta esclarecedor. Enriquece nuestra percepción sobre el repertorio de los granadinos y traza una estimulante línea discursiva. Invita a ir más allá de los muchos hits que jalonan su carrera. A indagar en los abundantes logros de Ale, Alfredo y Noni si eres recién llegado. A reencontrarte con un valioso corpus creativo en el caso de que tus oídos sean veteranos.
La disposición cronológica de estas 20 piezas permite apreciar la paulatina desenvoltura compositiva de un grupo forjado en pleno arrebato adolescente, que seguía el rutilante rastro de faros como Teenage Fanclub, Lagartija Nick, Dinosaur Jr., Los Ángeles, The Wedding Present, Los Planetas y Pixies.

Con el tiempo, Lori Meyers articularon un lenguaje particular, desarrollando una visión artística llena de sazón y libre de prejuicios. También han tenido que afrontar detracciones y disidencias, pero su timón se ha mantenido firme y han sabido preservar la esencia que les permite tocar la fibra de un público cada vez más numeroso.
Un público que ahora, además, va a poder escuchar cómo se gestaron -ojo al segundo volumen del recopilatorio, el de las maquetas- algunas de sus canciones favoritas. ¿Un grandes éxitos? Qué va, qué va. Mucho más que eso. 
ℒℳ
[CD 1]
Y no estás
Tokio ya no nos quiere
Ya lo sabes
El aprendiz
La pequeña muerte
Sus nuevos zapatos
Vigilia
Alta fidelidad
Luces de neón
¿Aha han vuelto?
Explícame
Mi realidad
Rumba en atmósfera cero
El tiempo pasará
Huracán
Impronta
Emborracharme
Una señal
Zen
Océanos
Siempre brilla el sol
[CD 2]
Telescopio Hubble
De mi lado - (Inédita)
Esperando nada - (Versión)
70 - (Inédita)
Les da igual - (Inédita)
Hombre a Tierra (De la B.S.O. "Los Juegos del Hambre: En Llamas")
Mangosta - (Inédita)
Nubes de mosquitos - (Versión)
Necesito poder respirar - (Versión)
Emborracharme - (Maqueta)
Mi realidad - (Maqueta)
Luces de neón - (Maqueta)
El tiempo pasará - (Maqueta)
¿Aha han vuelto? - (Maqueta)
Planilandia - (Maqueta)
Huracán - (Maqueta)
Explícame - (Maqueta)
La señal - (Maqueta)
Rumba en atmósfera cero - (Maqueta)
Hostal Pimodán - (Maqueta)
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20 años, 21 canciones
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miércoles, 14 de noviembre de 2018

CELÉSTICA / DESAPARECER

-Desaparecer-
Autoeditado 2018
-⭐⭐★-
Han pasado 10 meses desde la publicación de "Berlín", el primero de los cuatro singles que Celéstica se propuso publicar durante 2018. El reto concluyó el pasado septiembre con el alumbramiento de "Rondas en mi cabeza".

Antes, el trío madrileño había puesto en circulación dos canciones más: "Jugando con el tiempo" y "Yo quiero verte danzar".
Misión cumplida, sin duda, así que ahora toca celebrar con una bola extra, "Desaparecer", el bonus-track con que Celéstica despide uno de los ejercicios más fructíferos de su trayectoria.
"Desaparecer", el quinto single publicado por Celéstica en 2018, es un emotivo ejercicio de contención. Nace de un arpegio cristalino que armoniza con una breve melodía de teclado y un elocuente pespunte de guitarra eléctrica, en la estela de grupos como The Postal Service o Radiohead. La sección rítmica acompaña con el latido adecuado, hasta que la canción desemboca en la misma serie de acordes acústicos que la alumbraron.
De por medio, una historia de naufragios sentimentales y segundas oportunidades subrayada por los coros de Nadia Álvarez. Un tema que mantiene en vilo al oyente, administrando con acierto el suspense y apostando por el final abierto. Una miniatura pop mucho más grande de lo que parece.

La canción ha sido grabada por el propio grupo y masterizada por Javier Roldón en Vacuum Mastering. La portada es obra de la artista plástica Amparo Pérez Villar.
Celéstica presentará en directo esta nueva composición –y algunas más que permanecen inéditas– el próximo 25 de enero en la sala El Juglar de Madrid.
Las entradas ya están a la venta en este enlace de Wegow.
🐺
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martes, 13 de noviembre de 2018

GIMNÁSTICA / LÍQUIDO

-Líquido-
Oso Polita 2018
-⭐⭐★-
En el año 2012, cinco chicos de Alicante entraban en el estudio para grabar "Paracaidismo", el tercer disco de su grupo de siempre. Lo que no sabían es que este disco, producido por Pachi García (Alis), supondría un giro importante en su historia, ya que en él encontrarían el sonido que provocaría el nacimiento de su nuevo proyecto: Gimnástica.

En 2015, tras un cambio en la formación graban su segundo trabajo: "Montaña". Este EP de 4 canciones fue producido por Raúl de Lara y llevó a la banda a recorrer gran parte de la geografía española, colgando algunos sold out y presentando sus canciones en grandes festivales como el Sonorama Ribera, San San Festival, Granada Sound o el Festival de los Sentidos.
En noviembre de 2017, vuelven a entrar en el estudio para grabar "Líquido", su tercer trabajo de estudio. Bajo la producción de Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly), el álbum ha sido mezclado por Manuel Cabezali (Havalina) y grabado en el estudio El Lado Izquierdo por Dany Ritcher.

"Líquido" destaca por ser una aproximación más madura, cruda y directa al pop que ha caracterizado al grupo en sus 6 años de trayectoria.
Actualmente Gimnástica son Juanma (voz), Lucas (guitarra y coros), Luis (guitarra y teclados), Miguel (bajo), Frank (batería) y Alejandro, su técnico de sonido, al que consideran el sexto miembro del grupo.
🚰
Caléndula
La revolución de las abejas
El lazo
El rey
Humano
Las bestia
El viaje del caracol
Superman
Apagón
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lunes, 12 de noviembre de 2018

LOS MARCIANOS / NUEVO ORDEN CÓSMICO

-Nuevo orden cósmico-
Clifford Records 2018
-⭐⭐⭐-
Corren nuevos tiempos para el pop y Los Marcianos se apuntan a contribuir con sus canciones, estribillos, melodías, ruido e historias. Todo ello se puede encontrar en "Nuevo Orden Cósmico", una nueva entrega en formato 10" en el que la banda viguesa nos pasea por pasajes un poco más oscuros que en su anterior trabajo, pero sin perder esos estribillos pegadizos tan marcadamente pop y el desenfado tan propio al que nos tienen acostumbrados.

Producidos por Carlos Hernández (Los Planetas, Triángulo de Amor Bizarro, Airbag…) Los Marcianos nos cuestan historias universales, envueltas en mágicas melodías y en muros de guitarras que demuestran que la banda se siente cómoda en el noise pop y el shoegaze, y que destina a este Mini-LP a formar parte de las estanterías de fans de Jesus And Mary Chain, The Pains Of Being Pure At Heart, The Cure o Los Planetas.

Con Mira lo que me has hecho / este alma está en pedazos / desastre en Stalingrado arranca “No Soporto El Amor” la primera de las cinco canciones que forman parte del disco, en la que ya demuestran claramente las intenciones.
Una canción rápida, potente y guitarrera en la que en la letra, una vez más, podemos ver que de momento no están dispuestos a reconciliarse con el mundo.
🛸
No soporto el amor
Frágil = valiente
12AM
Nuevos tiempos
No
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viernes, 9 de noviembre de 2018

KOKOSHCA / EL MAL

-El mal-
Sonido Muchacho 2018
-⭐⭐⭐★-
Kokoshca son muy listos, son parapsicólogos y miran hacia el salvaje este cuando todos los demás miran al oeste. Kokoshca son unos borrachos, como todo este país que se retrata él sólo, día a día, pero que preferimos mirar en el retrato que pintan los pamplonicas: retorcido, absurdo, goyesco, español.
Son salvajes, sí. Y bicéfalos, como el perro de Demikhov, porque también saben hacer baladas abolladas donde se derrama gota a gota el dulce néctar del pistilo de una planta carnívora, dispuesta a devorar influencias siempre irreprochables.
Su descaro sólo se equipara a su inaudito don para componer himnos de última fila de un autobús que conducen por turnos Martin Rev, Jonathan Richman, Evaristo y Lou Reed.
Y sobre todo, Kokoshca transmiten la certeza de que no van a entregar nunca material mediocre, que su futuro siempre será interesante, valiente y, sobre todo, peligroso. 

Y ahora regresan con su disco de confirmación, el definitivo, un disco producido por Kaki Arakarazo (productor de Kortatu o Manta Ray) y Luis F. Bayo, de Espanto, en Estudios Gárate, y masterizada por Xavier Alarcón (La Casa Azul, La Bien Querida, etc), un tándem de lujo para para el disco más ambicioso de un grupo que está obligado a dar un paso adelante: Kokoshca merece estar entre los grandes grupos de rock de este país, una posición que se ha ganado durante casi una década con algunas de las mejores canciones en castellano que hemos oído. Es una gran responsabilidad.
😈
El rey
Calle lloviendo
Alarma
Seguiremos de pie
Me arranqué la piel
Frío
Txomin
Las chicas
Tarde
El leviatán
Bom-Bom
El mal
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jueves, 8 de noviembre de 2018

RATA NEGRA / JUSTICIA CÓSMICA

-Justicia cósmica-
Beat Generation/La Vida es un Mus 2018
-⭐⭐⭐★-
Menos de un año y medio después de su debut, el trío Rata Negra, compuesto por miembros de Juanita y Los Feos y LA URSS, lanzan su segundo álbum.

En "Justicia cósmica", Rata Negra ha aumentado el elemento pop en sus canciones junto con una producción más cruda, sin perder ni un ápice ninguno de los elementos sonoros que los caracteriza.
De nuevo, todo el sonido está inmerso en el lado más oscuro y morboso del post punk, pero mezclado con la naturaleza y las melodías uptempo de Gorilla Angreb.
Al igual que en su debut, es amor a primera escucha.

El disco fue grabado y producido por el legendario Paco Loco y, como en su anterior álbum, la portada fue diseñada por el guitarrista de la banda, Fa Feo.
🐀
El chico de las estrellas
Es única
Asesino
Vergüenza
Nada va a permanecer dorado
En su boca el veneno
Mientes
Encerrada
Te elevas
Sombras
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miércoles, 7 de noviembre de 2018

TÓRTEL / LAS TRES TORMENTAS

-Las tres tormentas-
Intromúsica Records 2018
-⭐⭐★-
Nuevo álbum de Tórtel, esta vez estrenando registros más etéreos que dotan a su pop preciosista de nuevas y excitantes texturas.

Al igual que lleva haciendo Abel Hernández desde hace más de dos décadas y recientemente Alberto Montero –con quien hace poco Tórtel compartía fuerzas en un generoso EP–, el valenciano, que también responde al nombre de Jorge Pérez, también está infectado por el virus del cambio constante. En su caso, una inmersión en terreno electrónico altamente sugestiva, de tacto sumamente orgánico. Tal es el caso de hallazgos como Capa oscura, un corte donde la ley del menos es más es tomada al pie de la letra.
Más allá de este tema y la decisión de hacer «arder las piedras», "Las tres tormentas" camina a paso lento sobre una comunión ideal entre los contornos sinte y el fraseo armónico de Jorge, arrastrado por un floreciente rastro de poesía naturalista. En torno a dicho eje creativo, se yergue un disco que no rehuye del poso hipnagógico cocinado en sellos como Ghost Box, pero también por post-rockers de la generación perdida, tipo Pram. Esta clase de afinación ambient de la materia psicodélica queda patente en sueños cantados como Adelante. Y es en canciones como esta última donde asistimos a la constatación del nacimiento de un creador sin aranceles con las corrientes predominantes.
Uno absolutamente imbuido en pleno éxtasis, que con esta decena de planetas musicales nos arrastra para que orbitemos a su alrededor, vagos de buscar una salida que nos expulse de tan dichoso bucle dream pop.

Con colaboraciones de Rauelsson, Joaquín Pascual, Alberto Montero, Abel Hernández, Al Pagoda, además de sus músicos habituales Jesús Maciá, Enric Alepuz y Cayo Bellveser.

El rey podrido
Capa oscura
Cerdo sorpresa
Adelante
Poder absoluto
Las tres tormentas
Vamos búho
El fin de la historia
La idea del norte
Contra el mal
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Las tres tormentas
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martes, 6 de noviembre de 2018

ANDRÉS CALAMARO / CARGAR LA SUERTE

-Cargar la suerte-
Universal 2018
-⭐⭐⭐★-
"Cargar la suerte" es el nuevo álbum de Andrés Calamaro, un título que evoca los aromas de lo auténtico.

"Cargar la suerte" releva en el mercado a "Volumen 11", anterior disco de estudio del artista, caracterizado por un sonido más ruidoso, y que ve la luz transcurridos más de 20 años de "Alta suciedad" (1997), con el que retomó su carrera en solitario tras vivir días de gloria como miembro de Los Abuelos de La Nada y Los Rodríguez.
Preguntado hace años precisamente por si sentía la necesidad de superar el éxito de temas como 'El salmón' o 'Loco', Calamaro respondió: "Siempre habrá jovencitos que sostengan que no escribí nada bueno después de Los Abuelos de la Nada o de "Honestidad Brutal" (1999). No confío en las opiniones, a nadie importan. El rock tiene algo de ridículo, es inevitable reconocerlo".

"Cargar la suerte" fue anunciado en mitad de 2018 vía Twitter por el mismo Calamaro, que se encontraba en Los Ángeles, California, grabando con músicos amigos y manteniéndose en constante contacto con sus fans, compartiendo momentos en el estudio.
El álbum tiene un espíritu rebosante de guitarras y tambores, de trompetas y saxos que desprenden electricidad californiana y súbitos aires de rock clásico.
Así encontramos a un Salmón que se reinventa en cada disco y promueve el verdadero arte de hacer música con el alma.
"Cargar la suerte" engloba doce canciones que merecen ser escuchadas y aplaudidas, dejando ver siempre el lado más rockero y eléctrico del último bohemio que representa a la escena del rock en español: Andrés Calamaro.
🐟
Verdades afiladas
Tránsito lento
Cuarteles de invierno
Diego Armando Canciones
Las rimas
Siete vidas
Mi ranchera
Falso LV
My mafia
Adán rechaza
Egoístas
Voy a volver
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