lunes, 31 de agosto de 2020

VARRY BRAVA / HORTERA

-Hortera-
Altafonte 2020
-⭐⭐⭐★-
Varry Brava publican "Hortera", quinto disco de estudio de la banda murciana formada por Óscar Ferrer, Aarón Sáez y Vicente Illescas.

El primer adelanto del álbum, 'Loco', es un claro ejemplo de las inquietudes compositivas y de las nuevas influencias que podremos descubrir en el álbum. Una mezcla de ritmos que van desde las bases latinas hasta el pop eléctrico bailable tan representativo del grupo.
Una canción que promete ser un éxito y con la que la banda busca sorprendernos invitándonos a vivir locamente, como si fuera la última vez.

"Hortera" se compone de 10 temas producidos por la dupla Dodo Foie (Andrés Terrón y Pablo Estrella), con quienes Varry Brava han logrado explorar y desarrollar al máximo su característico sonido que les hace una de las bandas con mayor personalidad del panorama actual.
💩
Hortera
Loco
Luces de neón
Molar
Mi mejor momento
Ciervos
Ritos exóticos
PlisDonGou
La culpa
Kit Kat
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sábado, 29 de agosto de 2020

MORNING DRIVERS / NUEVAS INTENCIONES

-Nuevas intenciones-
The Borderline Music 2020
-⭐⭐⭐-
Morning Drivers presenta su segundo trabajo discográfico titulado "Nuevas intenciones".
La banda ibicenca integrada por Miquel Serra, Luis Iglesias, Mariano Costa, Miquel M. Thomas y Sebastian Budding, se ha ganado a pulso ser una de las formaciones con más peso en la cultura activa de la isla con un amplio bagaje en este y otros proyectos desde hace más de una década.

Grabado y masterizado en Magrana Studios (Ibiza) bajo la producción de Joan Barbé y Omar Gisbert entre los meses de mayo y diciembre de 2019.

El grupo ibicenco presenta once canciones enérgicas de pop rock con ritmos bailables y estribillos pegadizos que recuerdan a los irlandeses Two Door Cinema Club como referencia internacional, y a bandas como Vetusta Morla, Sidonie, Izal o Polock dentro del indie patrio.
Canciones cantadas en castellano que gravitan alrededor de la experiencia vital desde el punto de vista del optimismo que llevadas al directo, posicionan a los ibicencos como una de las bandas más solventes del panorama nacional con una puesta en escena inmejorable.
🐟
Himba
Salto cuántico
Sabe a poco
Tu mentira
1936
Cicatrices
Pétalos de fuego
Otra vez
Actúa o piensa
Paredes finas
Solo sueña
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viernes, 28 de agosto de 2020

MARIANA MONTENEGRO / LA MAR

-La mar-
Autoeditado 2020
-⭐★-
La cantante, productora y compositora chilena, Mariana Montenegro, está de regreso. En este 2020 la ex Dënver nos presenta su nuevo álbum titulado "La mar", un meticuloso trabajo de 10 canciones y 40 minutos que está integrado por una selecta mezcla de pop, house y techno que resultan un gran homenaje a la cúspide de estos géneros y que nos remonta a las noches disco de los años noventa. 

  Si en la canción 'Dejarte de querer' -la segunda del álbum- Mariana canta “no sé renunciar, dejarte atrás”, en 'Río abajo' concluye “ahora estoy sola y es mío el mar”, cerrando así el disco y dejando claro el concepto detrás de este.
“En este disco cierro la puerta a distintos caminos que elegí y que en verdad no eran para mí”, explica Mariana.

De las diez canciones del álbum, seis son bailables y se mueven en las sonoridades del house y el ítalo disco, siendo inspiradas por su faceta como DJ y en su experiencia como público en las fiestas. “Antes no me gustaba mucho la música electrónica de baile; se me hacía monótona. Fue a través del baile que me conquistó. Comprendí que es un viaje con eventos más aletargados (en comparación a una canción). Es una experiencia colectiva, corporal y extremadamente divertida. A través del baile activé mi sensibilidad por este tipo de música”.
La sonoridad de estos seis tracks, marcados por la producción de Alejandro Paz, se separa de lo que había hecho con Dënver y se instalan un paso más allá en lo que respecta a la música electrónica.
"La mar", a pesar de ser un disco con canciones lentas y bailables, nace originalmente del pie forzado de hacer un álbum para la pista de baile.

Sobre las diferencias de su proyecto solista con Dënver, Mariana explica: “En Dënver yo no componía las canciones; hacía arreglos instrumentales, vocales e interpretaba. Ese es uno de los elementos que no había en Dënver. También hay una diferencia en mis letras, que son más emocionales y casi nada narrativas. Finalmente, veo una diferencia en que "La mar" tiene tracks, es decir, música que no tiene la estructura convencional de canción, como por ejemplo 'Suave', '¡No! ¡no! ¡no!' y 'Me resbalan tus balas'.
Dënver es muy de canciones. Los restantes temas del álbum son cuatro baladas donde predomina el piano, la tristeza y la melancolía y en donde muestra su capacidad como letrista confesional. “Son canciones que hice a lo largo de cuatro años aproximadamente y que nacen del corazón roto ('Dejarte de querer', 'Nunca jamás'); de la frustración ('Sangre de hielo'); y de la esperanza ('Río abajo'). A pesar de que están relacionadas con diversas experiencias y diferentes personas, siento que todo fue parte de la misma historia, que avanzó en forma de espiral en vez de lineal”, explica.
 Así "La mar" se convierte en un disco a la altura del legado de Dënver y a la par de lo que hizo Milton Mahan como solista y, como dice Mariana, en “un viaje musical a través del agua y su ciclo”.
🌊
Sangre de hielo
Dejarte de querer
Reprimiendo
Sólo vine a bailar
Suave
¡No! ¡No! ¡No!
Me resbalan tus balas
Música
Nunca jamás
Río abajo
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jueves, 27 de agosto de 2020

LOS ESCLAVOS / EN EL SUBMARINO

-En el submarino-
Autoeditado 2015
-⭐⭐⭐-
El último disco (hasta el momento) editado por la banda granadina Los Esclavos se titula "En el submarino".

Grabado por Julio Sánchez y Los Esclavos en Curva Polar (Granada) durante el 2014, y masterizado por Mario Alberdi en Kadifornia (El Puerto de Santa María).

"En el submarino" está compuesto por once temas que siguen el mismo patrón de sus antecesoras, powerpop con reminiscencias ochenteras y principios de los noventa, incluso sesenteras, de grandes bandas pop de la época como Los Brincos, Los Flechazos o Surfin' Bichos.
👙
Turbulencias
Le Tissier
El magnífico hombre bala
Ella era más feliz conmigo
En el submarino
El discurso final
Jo, qué noche
Así recientes
El gran golpe
Vacaciones
Cuando creí que nada más podía suceder
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En el submarino
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martes, 25 de agosto de 2020

NUEVA VULCANO / LA PEDRA OSCIL·LANT

-La Pedra Oscil·lant"
BCore Disc/La Castanya Records 2020
-⭐⭐★-
Hay canciones que pueden ser consideradas monumentos, y hay otras que, literalmente, lo son. Es el caso de "La Pedra Oscil·lant", nuevo adelanto de lo que será "Ensayo", inminente nuevo álbum de Nueva Vulcano, y que presentan tan solo un par de días antes de su concierto en el Castell de Montjuïc de Barcelona y a unos días, también, de su presentación en el marco del Tomavistas Extra en Madrid.
La canción, que toma su título de un monumento megalítico ubicado en la localidad catalana de Capmany, cerca de la frontera con Francia, en torno a la cual los hombres y mujeres organizaban sus celebraciones y ritos; es la tercera carta que el trío barcelonés presenta del que será su ya quinto álbum de estudio, tras presentarnos en los últimos meses "Disney y resaca padre" y "Las Rotondas".

En palabras de la propia banda: "Dicen que cuando sopla fuerte el viento, o si se la empuja con mucho empeño desde un cierto punto, La Pedra Oscil·lant puede llegar a moverse. Pero siempre se mantiene allí en su peculiar y dignísimo equilibrio. La Pedra Oscil·lant es también una sencilla canción de Nueva Vulcano, una invitación a la reunión y al reencuentro en que todas las personas involucradas aportan y participan. Un entorno idealizado por el grupo, alejado de la gran ciudad, donde unos y otros pueden sentirse realizados y expresarse a pesar de las diferencias que hayan podido sufrir en el pasado y de las inclemencias a las que hayan estado expuestos. Un brindis".

"Ensayo" se editará a través de la coalición discográfica de BCore Disc y La Castanya, y por Buen Día Records en México; y verá la luz primero en formato digital el próximo 18 de septiembre, y unas semanas más tarde llegará a las tiendas en formato físico.
Algunas de las canciones que formarán parte del que está llamado a ser uno de los mejores álbumes de Nueva Vulcano sonarán en los dos conciertos previos a la salida del disco: este jueves 27 de agosto en Barcelona, en el Castell de Montjuïc, en el marco del ciclo de conciertos Sala Barcelona, junto a Aliment y Snack Track DJs; y el martes 8 de septiembre en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid, en el marco del ciclo de conciertos Tomavistas Extra, compartiendo escenario con Yawners.
🜘
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lunes, 24 de agosto de 2020

ELLE BELGA / REFUGIO

-Refugio-
Gran Derby/Gran Sol 2013
-⭐⭐-
El segundo álbum de Elle Belga acontece en ese momento indescriptible entre la vigilia y el sueño. No solo porque sea delicado en sus notas y en sus atmósferas, en sus letras susurradas y en la levedad de los instrumentos, en los coros en profundidad de campo y en la voz en primer plano. Lo es también porque aúna calidez con la frialdad que da la distancia, y mira el mundo desde un cristal empañado: el vaho de los sentimientos; aunque en cortes sigilosos como 'Esperanza' aparezca de repente, contra todo pronóstico, indicándonos el final del camino, un punteo de guitarra eléctrica.

 Elle Belga prosigue en la tradición de un cierto rock y pop asturiano que posee sus particulares y reconocibles señas de identidad, y dejó caer su manto sobre parte de la música independiente española de las dos décadas anteriores. García, ex Manta Ray, sigue, pues, firme en sus postulados, arañando nuevos conceptos y ampliando otros.

La cadencia de 'Gritos enfrentados', de nuevo sacudida por una áspera guitarra, y el relato breve y repetitivo que se convierte en necesidad y plegaria en 'Cuídame', sobre las atenciones que quizá no llegan, destacan pese al rigor y homogeneidad del conjunto.
La plegaria
Las generales
Esperanza
Cala chica
Mi infancia
Gritos encontrados
He luchado por ti
De tus ojos
Tus manos rotas
Dejadme entrar
Érase una vez Rodalquilar
Siete pecados
Cuídame
Tres caras
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viernes, 21 de agosto de 2020

ANDRÉS SUÁREZ / MI PEQUEÑA HISTORIA

-Mi pequeña historia-
Sony 2015
-⭐⭐⭐★-
La primera vez que Andrés Suárez tocó su guitarra en el metro perdió dinero. La recaudación no alcanzó para el gasto del billete, pero este gallego que llegó a Madrid hace doce años no es de los que se arrugan fácilmente.
En la capital encontró lo que su tierra le negaba: lugares donde tocar de lunes a domingo. Terrazas de La Latina, bares con encanto, el mítico Libertad 8 y, en enero de ese año, un Palacio Vistalegre lleno a reventar.

El álbum, que se llama "Mi pequeña historia", suena sobre todo a banda porque el artista y el productor, Alfonso Pérez, pusieron a todos los músicos a interpretar a la vez, mirándose unos a otros como si de un concierto se tratara.
En un estudio, pero concierto al fin y al cabo. Con la colaboración de Peter Walsh (Peter Gabriel, Miguel Bosé…) como coproductor y técnico y con su banda de siempre, a este ferrolano de 1983 le ha salido un disco luminoso y optimista, roquero a menudo pero con toda la lírica y el sentimiento que apasiona a su creciente comunidad de seguidores.

Como se demostró en el concierto de Vistalegre, Andrés Suárez es un fenómeno ya no tan sordo. Un fenómeno en delicado equilibrio de juventud y experiencia, con suficientes vivencias acumuladas para abrir una nueva etapa con "Mi pequeña historia".
💞
No saben de ti
Voy a volver a quererte
Te doy media noche
Clasificados
Luz de Pregonda
Si llueve en Sevilla
Una noche de verano
Pequeña historia de Marina
Te di vida y media
Dublín
Te va a pasar
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jueves, 20 de agosto de 2020

FEE REEGA / SONAMBULANCIA

-Sonambulancia-
Humo 2017
-⭐⭐⭐-
Publicado en 2017 en Humo, "Sonambulancia" contiene diez canciones que serpentean con vida propia entre el estado de vigilia y lo soñado, en la negritud de unos misteriosos ojos abiertos de par en par.
'La noche cae' abre el disco en una atmósfera oscura de creciente tensión, que te envuelve poco a poco la piel desnuda como una enredadera de espinas y fuego. Delicado folk freudiano en el que estalla una tormenta eléctrica de cuerdas, fantasmagóricos vientos y una palpitante batería que, junto a la voz vaporosa y penetrante de Fee Reega, no nos marca el camino de vuelta a casa para resguardarnos, sino que nos empuja a adentrarnos en un frondoso e hipnótico bosque de miedos, deseos y heridas abiertas.
Personajes extraños y emociones crudas que colisionan y se abren paso entre las grietas del inconsciente, como ese camionero al que le huele la piel a gasolina y salta como un caballo toda valla, muro o persona en la vibrante y explosiva '20 multas en un día', con Fee demostrando todo su poderío vocal. La melancolía cantábrica flota en 'Cueva' y se ahoga deliciosamente en 'Tequila' una y otra vez, para proseguir con la corrosiva y acertada redefinición de su sonido en cortes más oníricos, como 'Te contagie con mis sueños' o 'Ahora das miedo'.

Todo enmarañado en un caos eléctrico controlado por las cuerdas de Dani Donkeyboy y Javier Bejarano (omnipresente su guitarra con arco), sumado a constantes cambios de batería muy presentes a lo largo de los surcos. Intensidad a las baquetas de Ibán Pérez, que nos golpea como una lluvia ácida y recuerda por momentos al Jim White (Dirty Three) más elegante. La niebla nos quema y el salitre dulce y amargo que deja el amor, araña y habla desde lo cotidiano en 'Tú cocinas' y 'Sólo es trabajo'.
El baño de nocturnidad y pasiones termina con la ambulancia de los sueños perdidos, haciéndonos señales con las luces y dejándonos llevar, bajo el vaivén de un vals que promete que si el alcohol limpia las heridas, el tiempo limpiará nuestras vidas…

"Sonambulancia" es música para cuando “la noche, presentida en el fondo de las venas, agarra en las paredes sus tentáculos y no te deja oír ni tan siquiera el silencio”, como decía Fernando Merlo.
💤
La noche cae
Tequila
Te contagié con mis sueños
Ahora das miedo
Solo es trabajo
Niebla
Tú cocinas
La cueva
20 multas en un día
El tiempo limpia
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miércoles, 19 de agosto de 2020

LUIS RAMIRO / DRAMAS Y CABALLEROS

-Dramas y caballeros-
Relocos Records 2009
-⭐⭐⭐-
"Dramas y caballeros" es el segundo disco de Luis Ramiro.
Su primer compacto fue resultado de un matrimonio mal avenido con Sony-BMG, "Castigado en el cielo".
Finalmente el título le hizo justicia, porque fue un castigo el tiempo en el que Luis estuvo con dicha compañía: promoción nula, pasotismo total ante el artista, todo tipo de extrañas prohibiciones…
Cuando consiguió el divorcio de la compañía, fundó un pequeño sello con algunos artistas de su ambiente, Relocos Records, para conseguir libertad absoluta, y parece que ésta vez Luis ha encontrado la fórmula perfecta.

 Luis Ramiro es un cantautor de pura cepa. Sus letras son de las que impresionan a la primera escucha y que, una vez que profundizas en ellas, marcan. Sus melodías son sencillas y pegadizas, y su música en directo huye de las sobrecargas, en la mayoría de sus conciertos sale al escenario con su guitarra acústica y un par de compañeros al teclado y la batería.
En este disco se nota que la música está más trabajada, con diversidad de guitarras, teclados y percusiones. Los arreglos enriquecen sus canciones, pero se hecha un tanto en falta el encanto del Luis Ramiro en la banqueta, con su cigarro y su acústica a la espalda. Es, dicho de otra manera, menos intimista que sus actuaciones en directo. Todas las canciones del disco merecen la pena.
Algunas, como 'Relocos y recuerdos' y 'Esdrújulo' eran ya parte de su repertorio básico en el escenario, ya que son de sus mejores canciones. El single de este álbum, 'Romper', es una canción increíble que define perfectamente al artista: sincera, directa, con sentimiento. 'Diecisiete' tiene un leve toque rockero, al igual que 'Tonterías'.
'Te quiero y te odio' es una balada al piano que sencillamente impacta. Luis tiene una habilidad enorme de transmitir sentimientos con sus letras, y es algo que sabe explotar con sus canciones.
El disco cierra con 'Mayo del 2002', otra canción con sonido rockero y bastante pegadiza.

Las canciones de Luis Ramiro son especiales, fuera de lo común. Aunque su música se puede clasificar como pop melódico, es una excepción a toda la música comercial e intrascendental. Luis es visceral, profundo. Con sus canciones te cuenta historias, recuerdos, vivencias… Es desde luego un artista que merece la pena escuchar, y si es en directo, mejor que mejor. 
El videoclip de su single, 'Romper', fue dirigido por Icíar Bollaín.
💔
La distancia
Romper
Diecisiete
Relocos y recuerdos
El reloj
Tonterías
Te quiero y te odio
Mientes
Porno
Paraíso con gastos pagados
Esdrújulo
Sálvame
Mayo de 2002
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martes, 18 de agosto de 2020

FULL / CAPADOCIA

-Capadocia-
WM 2018
-⭐⭐⭐★-
Cuando a comienzos de esta década Bubby Sanchís, a la guitarra, y los hermanos Jesús y Jaime Gutiérrez, como sección rítmica, andaban buscando nuevo cantante para su grupo lejos estaban de imaginar que Javi Valencia, aquel muchacho de aire reservado que se paseaba por Sevilla abrazado a su guitarra, acabaría resultando en una de las voces más reconocibles y arrolladoras de la escena de la música independiente nacional, el líder de una banda que habría de llevarles a llenar salas de todo el país y ser protagonistas en carteles de festivales.

Full acababa de nacer, eran distintos, unos trapecistas de la calle decididos a todo y tenían mucho trabajo por delante. En 2013 grabarían "Mi primer atraco" y tres años después llegaría "Tercera Guerra Mundial".
Las salas que al principio estaban vacías se fueron llenando y los festivales y fans en las primeras filas cada vez fueron más.

Y así llega el momento de este tercer álbum, "Capadocia", una colección de canciones imbatible, una emocionante epopeya que concentra en cuarenta minutos una abrumadora sucesión de himnos destinados por dimensión lírica y musical a perdurar en el cancionero de la banda y en el de los amantes del pop y el rock independiente cantado en español.
Este viaje que es "Capadocia" comienza en y con 'Derinkuyu'. Una de las ciudades más famosas de la región turca de Capadocia. Y no es por casualidad, este tema instrumental funciona a modo de obertura para situar al oyente en un lugar lejano y mágico, una ciudad de varios niveles subterráneos excavados en el suelo que sus habitantes utilizaban como refugio ante las constantes invasiones. Como Dante acompañado por el poeta en La Divina Comedia, Full irán ascendiendo desde los círculos del infierno, pasando por el purgatorio para llegar al cielo. Ese viaje que no es otra cosa que la vida, la búsqueda de la identidad, abre su telón con el protagonista clavado en ese 'Penúltimo escalón' desde el que algunos esperan verle saltar por la ventana. Un tema que ya muestra las cartas del grupo, Javi dejándose el alma en la voz, y la contundencia rítmica y melódica de una banda que suena perfectamente engrasada.
Nunca habían sonado Full tan radiantes y tan rotundos, y mucha culpa es de Raúl de Lara (Second, Izal o León Benavente) que ha conseguido hacer brillar las canciones del grupo como merecen. Otros dos singles claros como 'Deniebla' o 'Será mejor' continúan un camino que explota en 'Zombis', con las líneas de sintetizador batiéndose en duelo con los riffs de guitarras, el resultado, un potente hit del baile más descarado.
En plena ascensión llega 'Alfombra roja', un grito de rabia en medio del desierto, un torbellino de cuatro minutos con el grupo dispuesto a derribar la puerta del último palacio que le queda por conquistar.

Este sería el final de una probable cara A de un vinilo que entonces abriría su cara B con 'Historia perdida', un arrebatador y amargo ajuste de cuentas que conmueve hasta la lágrima, quizás la mejor canción de Full hasta el momento, apasionada e incontenible, envuelta en un dramatismo casi cinematográfico alcanza cotas de emoción inéditas para un grupo que con canciones como esta solo puede estar destinado a la gloria. Con un tono de vodevil llega 'X',descarada, con ese atrevido “suéltame a tus miedos que los muerda…”, que sigue empujando hacia el cielo a ese globo en el que el grupo emerge desde el centro de la tierra en la fantástica portada del disco, obra de Ángel Vázquez (Watch Out Freedom). En el mismo sentido 'Espantapájaros' o 'Claraoscura' no bajan un nivel que vuelve a rozar el cielo en 'Contra un imperio', el tema que cierra el disco, que empieza delicado y termina con una tormenta eléctrica de guitarras en las que se abre paso la visión de la belleza.

Y es que al final, ha sido un viaje duro, pero ha merecido la pena por llegar hasta aquí.
🎈
Derinkuyu
Penúltimo escalón
Deniebla
Será mejor
Zombis
Alfombra roja
Historia perdida
X
Espantapájaros
Claraoscura
Contra un imperio
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lunes, 17 de agosto de 2020

EL KANKA / EL DÍA DE SUERTE DE JUAN GÓMEZ

-El día de suerte de Juan Gómez-
A Volar Music 2015
-⭐⭐⭐-
Juan Gómez Canca (Málaga, 1982), conocido artísticamente como El Kanka, es un cantautor, compositor y músico español. Desde que empezó su carrera en solitario en 2007 ha conseguido consagrarse como uno de los mejores figurantes de la nueva generación de cantautores de España.

 En abril del 2014 lanzó "El día de suerte de Juan Gómez", segundo trabajo de estudio para el que contó con la colaboración de cientos de fieles mecenas a través de la plataforma My Major Company. Una exitosa labor de crowdfunding con la que, debido al alto nivel de participación, El Kanka superó el 200% de la meta fijada originalmente.

Este segundo álbum fue producido por Juan de Dios Martín, productor musical, multi-instrumentista y compositor, que ha trabajado junto a artistas de la talla de Amaral, Marlango o Xoel López, por citar a algunos.
Para éste disco contó con las colaboraciones de Carmen Boza, El Lichis, y Zenet que presta su voz en el tema 'Volar'.
🐈


Desobedecer
No jodan la marrana
A dieta de dietas
Vengas cuando vengas (con Carmen Boza)
Me alegra la vista
El día de suerte de Pierre Nodoyuna
Con el permiso de ustedes (con El Lichis)
No te veo gozar
Volar (con Zenet)
Espero que disfrutes de mi sufrimiento
Del miércoles al martes
Vente
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viernes, 14 de agosto de 2020

DOIS / FENÓMENO

-Fenómeno-
Discos de Kirlian 2019
-⭐⭐★-
Dois sorprendían hace unos años con un curioso disco de debut, "Está bien" (2017).
Un pop lo-fi adictivo que bebía de la new wave y de la psicodelia; pop clásico facturado al sol y envuelto en rock norteamericano de los noventa.

Su continuación es un intenso EP editado en vinilo de 10” en el que presentan seis nuevos cortes. En él mantienen esa cadencia lo-fi con toques surrealistas y alucinados, pero dan un paso adelante, aumentando el dinamismo y enriqueciendo el sonido con nuevos matices y arreglos muy trabajados.
Continúan apostando por el pop atemporal e infeccioso, por melodías cálidas como la de 'Viejas imágenes' y letras que se mueven entre lo onírico, lo surrealista y lo poético: “Huía del alba / estaba esperando una respuesta… La verdad se inventa cerca de ti… Se hizo triste visitar / viejas imágenes”.

Desarrollos simples pero efectivos que beben de todo ese clasicismo pop que va desde The Go-Betweens, El Niño Gusano o The Feelies hasta bandas como The Yetis, Omni o Beat Happening.
Dois siguen jugando con la intriga y las letras enigmáticas ('Cosas'), incluyendo en esta ocasión también tintes truculentos suavizados ('Bouzas'), y entregan pequeñas joyas envueltas en papel de celofán ('No verás').
Un trabajo realmente disfrutable que consigue sumergirnos por completo en el mundo onírico y surrealista de una banda con una gran personalidad.
🔮
Viejas imágenes
No verás
Garanga
Cosas
Bouzas
Ya se acabó
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jueves, 13 de agosto de 2020

SELVÁTICA / SERES ABISALES

-Seres abisales-
Orphan Records/Discos de Kirlian 2017
-⭐⭐★-
Selvática grabaron a finales de 2016 su tercer L.P. "Seres abisales" de nuevo en Estudios Terraforma y Estudio Orphan, en el que se puede apreciar un giro hacia un terreno más oscuro y contundente que en sus anteriores entregas.

En este tercer álbum, la banda hace énfasis en una producción más afilada, logrando un amalgama de post-punk castizo, aromas de selva oscura y pop etéreo.
🐍
Esa cosa tan nuestra
No sé qué pasó
El trigo limpio
Embrujo castizo
Serpiente
Guerra
Sal y sangre
Nadie
Macumba
Miembros del reino animal
Rayo de luz
Un día cualquiera
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miércoles, 12 de agosto de 2020

EL FARO / AY, SI UN DÍA

-Ay, si un día-
Acuarela 2019
-⭐⭐⭐-
Después de lanzar "Historia de búhos y ratones", "Mejor fuera que dentro" y "Fuego" en formato digital (con sus correspondientes videoclips), Acuarela edita el 10” "Ay, si un día", producido por Jaime Beltrán (Pájaro Jack, Los Planetas) en La Resinera Estudio (Granada).

Seis canciones redondas, intensas y arrebatadoras y un pop desbordante y lleno de aristas que va mucho más allá del indie. "Ay, si un día" contiene seis canciones compuestas entre 2013 y 2018 que suenan a pop orgánico y emocional tan cálido y ecléctico como el de Red House Painters en "Down Colorful Hill" (solo hay que escuchar 'La libreta' o 'Fuego'), The War On Drugs, Teenage Fanclub, The Radio Dept. y hasta a Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán.
Palabras mayores para un disco sobre la relación con uno mismo que rezuma juventud, tristeza, redención y épica: “la pena liberada se convierte en talento” dicen en 'Mejor fuera que dentro', con esos aires a los New Order de "Brotherhood", pero también como pregón del cisma que todos, cada cual a su manera, hemos vivido alguna vez.
Además de mini-LP, El Faro también estrena nueva formación que se construyó casi que por accidente al poner encima de la mesa la idea de grabar el 10”: un grupo de amigos con un garaje como punto de encuentro que llevan por nombre Carlos Díaz (voz y guitarra acústica), Carlos Valenciano (batería y percusión), Eduardo (guitarra eléctrica), David (bajo) y Alberto (teclado y secuencias) y que, hoy juntos, se encuentran ya inmersos en el proceso de cocción del directo.

El Faro nació en diciembre del 2010. De puro impulso, sin experiencia y desde el nordeste de Tenerife, Carlos Díaz –que hoy tiene 24 años- se reunió de diversas formaciones mientras daba sus primeros pasos al escribir unos textos mezclando ironía y despecho que enganchaban a la primera. Su legado hasta ahora eran dos 7”s junto a Algodón Egipcio (2011) y Los Lagos de Hinault (2012) donde se pusieron a las órdenes de Jaír Ramírez (Pumuky) y Pei (Betunizer) respectivamente.
🗼
Mala suerte
La libreta
Fuego
Mejor fuera que dentro
Mirtilla
Ay, si un día
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martes, 11 de agosto de 2020

JEAN PAUL / BREVE HISTORIA UNIVERSAL

-Breve historia universal-
Bartlevy Records 2009
-⭐⭐⭐★-
"Breve historia universal" fue el primer álbum de Jean Paul.
Folk, rock, country y hasta chanson francesa se dan cabida en las melodías de Raúl Bernal, teclista habitual de José Ignacio Lapido, y que en este disco ha querido unirse con un buen número de músicos de la escena granadina, como Víctor Sánchez, Paco Solana, Popi González, Isaac Zafra o Marcos Muñiz. Con ellos, colaboradores de primera fila como Paul Grau (guitarra), Zahara (voz), Sara Beyermann (violín), Alfonso Alcalá (contrabajo) y el propio Lapido a la guitarra completan el largo listado de colaboraciones de un disco que rebosa colores y buena música a lo largo de todas sus canciones.

La no tan breve historia particular de Jean Paul se remonta a "un juego" hace ya casi cuatro años en el que Bernal se propuso sacar a la luz todas esas canciones propias que había ido acumulando en los últimos tiempos y que ya le quemaban por no poder mostrarlas en público.

Letras tremendamente personales que hablan de amor, desengaños, encuentros, fantasías por alcanzar, miedos, deseos inconfesables o verdades como puños toman protagonismo en canciones como 'Viéndolas venir', 'El mal trago', 'Uno más en el exilio', 'Inviernos' o 'Mejores días', que respiran tanta nostalgia como la voz ronca de Bernal.
👢
Viéndolas venir
Mejores días
Buscando casa
Inviernos
La orquesta del fin del mundo
Fin
Breve historia universal
El mal trago
Uno más en el exilio
Eureka
Menagerie
El colectivo
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lunes, 10 de agosto de 2020

ESTÉVEZ / VIENEN A POR MÍ

-Vienen a por mí-
Cabaña 2016
-⭐⭐★-
"Vienen a por mí" es una completa colección de temas de pop armonizado, repleto de detalles, giros inesperados y versos encantadores.

Estévez publicaron a principios de 2016 a través de Cabaña, un sello discográfico sin ánimo de lucro fundado por ellos mismos junto a otros amigos de Granada.

En cada canción hay una sorpresa. La forma en que el estribillo florece en la canción que da título al disco.
🐭
Alucinaciones
Que sea contigo
Vienen a por mí
De entre los muertos
Inerte
Ciega pequeña
Circularidad
No hice nada
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viernes, 7 de agosto de 2020

NOVEDADES CARMINHA / MUCHO NIVEL

-Mucho nivel-
Ernie Records 2020
-⭐⭐★-
Novedades Carminha tienen un nuevo single titulado "Mucho nivel".

Lo nuevo de la formación gallega tras editar "Ultraligero" en 2019 ya está disponible a través de las principales plataformas digitales y, siguiendo la línea de algunas canciones de su último disco, los ritmos bailables y el autotune vuelven a apoderarse de Novedades Carminha para buscar la canción del verano.

El tema viene acompañado de un vídeo que también podéis ver aquí mismo.
😋
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miércoles, 5 de agosto de 2020

ENTRE RÍOS / HOY NO SÉ - ENTRE RÍOS 20 AÑOS: INÉDITOS

-Hoy no sé - Entre Ríos 20 años: inéditos-
Ultrapop 2020
-⭐⭐★-
La banda argentina de culto de indietrónica Entre Ríos cumple 20 años y a modo de celebración decidió publicar canciones inéditas.

'Hoy no sé' (2006) y 'Milagro -Saga Versión' (2014) integran este single que han titulado "Hoy no sé - Entre Ríos 20 años: inéditos".
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Hoy no sé
Milagro - Saga Versión
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martes, 4 de agosto de 2020

CLUB DE HATERS / LA CATÁSTROFE ES EXISTENCIAL

-La catástrofe es existencial-
Autoeditado 2020
-⭐⭐★-
La formación Club de Haters originaria de Trelew (Argentina) nos presenta su primer trabajo el cual lleva el título de "La catástrofe es existencial".

Un primer EP con cuatro canciones simples, distorsiones y climas oníricos: una mirada en retrospectiva de los años 80 y 90 con sonidos actuales. Incluye una versión del tema de Daniel Melero 'Siempre en la tormenta'.

Un disco que desde el título interpela en un momento de cambios dentro de nuestro mundo. Canciones cortas pero con conceptos. A adentrarse en una nueva propuesta.
😠
Tu mente te miente
Siempre en la tormenta
Quiero estar entre tus cosas
Buena suerte
Otros mundos
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lunes, 3 de agosto de 2020

BELADRONE / ANDÉVALO

-Andévalo-
El Genio Equivocado 2020
-⭐⭐★-
"Andévalo" es el disco de debut de Beladrone. La banda sevillana formada por Manuel Begines, Paco Arenas e Iñaki García, a los que Eduardo Escobar acompaña a la batería, tanto en la grabación como en directo, inicia su andadura con este larga duración, aunque sus miembros proceden de otras formaciones de amplia trayectoria dentro del panorama independiente, como Tannhäuser o Blacanova.

Beladrone ahondan en estilos como el post-punk, el shoegaze o el noise, tejiendo un universo sonoro propio y obsesivo que va deformando realidad y recuerdos a base de distorsión y toneladas de ruido. En ellas, las influencias musicales de la banda se mezclan con otras de carácter interior y paisajístico, a partir de las conexiones que sus miembros tienen con diversas zonas de la provincia de Huelva.
De este modo, las capas de guitarras y una contundente base rítmica son los cimientos sobre los que se asientan historias que combinan imágenes de la infancia y elementos oníricos con la propia historia y las tradiciones de algunas de las zonas más olvidadas del país.

Tras tres singles de adelanto, la banda sigue buceando en sus referentes argumentales, como la huida, el olvido y las sensaciones de claustrofobia y soledad. Y todo ello con un destino final inevitable, la muerte, que ocupa un lugar central en los ocho cortes que componen el disco.
Ocho canciones que nos invitan a recorrer la provincia de Huelva en un viaje anímico a lo largo de ocho coordenadas que nos transportarán a los lugares que han servido de inspiración a la banda: desde las inabarcables playas de la Costa Occidental ('La Flecha') hasta la exuberante Sierra de Aracena ('Palacio Oscuro'), pasando por la fascinante y enigmática comarca del Andévalo ('Andévalo'), los impactantes paisajes de la Cuenca Minera ('Astro Muerto'), las históricas y bellas localizaciones del Condado ('El Valle', 'Quema', 'Cemento') y terminando en la propia capital ('Las Monjas').

 Las canciones que forman parte de "Andévalo" han sido grabadas en los Estudios la Mina de Sevilla por Nacho García y Raúl Pérez, quien también se ha encargado de la mezcla.
🐙
La flecha
Andévalo
Astro muerto
Cemento
El valle
Palacio oscuro
Quema
Las Monjas
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domingo, 2 de agosto de 2020

SELECCIÓN AVIAR JULIO'20🤖

-Selección Aviar Julio-
2020
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La Selección Aviar de julio hace su aparición.
Las veinte mejores canciones del mes pasado se unen al nutrido grupo que forman la Gran Selección Aviar, un megarecopilatorio disponible en Spotify y en Deezer.

En este mes, aportan sus canciones: Betacam, Fernando Alfaro, Elle Belga, Monterrosa, Fee Reega, Manolo García, Bengala, Fino Oyonarte, Pereza con Andrés Calamaro, Hello Seahorse!, Cora Yako, Los Planetas, La Habitación Roja, La Bien Querida, Entre Ríos, Dinero, Jean Paul, Miss Caffeina, Viva Belgrado y Brío Afín.

Y en portada, el protagonista del popular anime Evangelion, el triste Shinji Ikari.
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