GRISES / TALISMÁN

-Talismán-

Autoeditado 2020

-⭐⭐★-

La banda guipuzcoana Grises está de vuelta. Con una década de trayectoria y cinco álbumes de estudio a sus espaldas, el grupo compuesto por los hermanos Gaztañaga, Amancay (voz) y Eñaut (voz y guitarra), Alejandro Orbegozo (teclado y sintetizadores), Gartxot Unsain (bajo) y Gaskon Etxeberria (batería), se encuentra a presentando su sexto disco: "Talismán".

Grabado y mezclado en los estudios Gaztain del propio Eñaut Gaztañaga, cantante y productor de la banda, vio la luz el 18 de septiembre con colaboraciones de Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly) y Jurgi Ekiza (Willis Drummond, Ekiza, EraBatera…) y más de una sorpresa.

En primavera de este año ya adelantaron dos de las canciones incluidas en este trabajo, 'Veneno' y 'Amazonia arde', previos a un lanzamiento y una gira que tuvieron que cancelar debido a la pandemia mundial, y que ahora retoman con más fuerza que nunca.

Después de un breve paréntesis en su carrera, Grises vuelven y lo hacen con una vuelta más de tuerca al sonido que, sin llegar a robarle todo el protagonismo a las letras, se ha convertido desde sus inicios en la esencia de una de las propuestas de directo más interesantes del panorama nacional. 

Tras "El Hombre Bolígrafo" (2011) – que bebía del indie anglosajón más tradicional-; "No se alarme señora, soy soviético" (2013) – en el que se lanzaban a explorar el universo de las pistas de baile- ; "Animal" (2014) – el disco con el que confirmaban habían pasado de tener proyección a ser imprescindibles-; "Erlo" (2016) – su grabación más experimental, electrónica y veraniega-; y "De peces y árboles" (2018)- donde las voces y letras reclamaron su sitio-; los de Zestoa retomarán con este nuevo trabajo su carrera fieles a sus intenciones más primitivas: las de hacer que el público baile.

Y van a conseguir que lo haga al ritmo de un enérgico y pegadizo electro-pop que ya es marca de la casa, y que les ha abierto un merecido hueco en la mayoría de los festivales más importantes del estado (BBK Live, Sonorama, Arenal Sound, Low Festival, Ebrovisión,…) y con el que han reventado algunas de las salas más míticas (Joy Eslava, Apolo, Razzmatazz…).

💮

Amazonia arde

Veneno

Azul (con Víctor Cabezuelo)

No estoy a salvo aquí

La mitad

Talismán

Galdu arte (con Jurgui Ekiza)

Parte de mí

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Talismán

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PAJARO SUNRISE / KULTURKATZENJAMMER

-Kulturkatzenjammer-

Lovemonk 2013

-⭐⭐⭐-

"Kulturkatzenjammer" vio la luz en el 2013.

Yuri compuso, tocó, arregló, interpretó, mezclado y producido todo excepto las baterías de un par de canciones.

Es un disco en el que la producción se ha sofisticado considerablemente con respecto a discos anteriores acercándose ligeramente a la electrónica.

El término "Kulturkatzenjammer", tomado de un ensayo de Dwight Macdonald podría traducirse como “depresión cultural” y con él Yuri apunta al momento de sobreinformación en el que estamos inmerso.

Pero lo mejor será que estas y otras cosas nos las cuente el propio Pajaro Sunrise a continuación, mientras escuchas el disco.

📺

Hopefully Pt.1

Good to see you

Long forgotten flowers

Minolta

A love like mine

Gorgeous Georgina

This place

This vision

Il sorpasso

Passing birds

086

Move like a ghost

Sink or swin

God doesn't care anymore

Hopefully, Pt.2

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Kulturkatzenjammer

BICICLETAS3000 / BICICLETAS3000

-Bicicletas3000-

Discos Crack 2020

-⭐⭐⭐-

Casi dos décadas han pasado desde que los Bicicletas se juntaron a ensayar por primera vez.

Después de un largo recorrido por el circuito indie porteño cosechando cuatro discos y un puñado de EP's, Julio Crivelli, la voz principal de la banda, decidió partir para crear un proyecto que retomara el costado más rockero de Bicicletas que empezaba a quedar atrás.

Ahora Federico Wiske, Ruki Pardo, Diano Repetto y Nacho Valdez reencarnan como Bicicletas3000 y solo quieren bailar entregados al beat. La prueba está en la seguidilla de singles cargados de sintes que vienen sacando desde el año pasado: 'Bipolar', 'Ni idea', 'Transparente' y 'Clave simple mental suave'.

Finalmente, la pandemia no pudo arruinar sus planes y el disco completo titulado al igual que su nuevo alias acaba de salir.

🚲

Bipolar

Ni idea

La daga

Interludio

Transparente

Mono de Nepal

Clave simple mental suave

La daga -  Reprise

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Bicicletas3000

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REYNO / DUALIDAD

-Dualidad-

Universal 2015

-⭐⭐★-

Reyno es un trío de rock integrado por miembros de otras bandas de la escena indie mexicana. "Dualidad" es el segundo disco de la banda.

Liderado por Christian Jean (voz y guitarra) y Pablo Cantú (batería y coros), Reyno se formó en 2012, antecedido por la experiencia de estos como compositores, productores y músicos en otros proyectos.

Con una propuesta de rock alternativo, Reyno se posiciona en la categoría de bandas mexicanas que en sus letras abordan contenidos existencialistas.

El sonido de Reyno no cambió mucho con respecto a su primer disco. Digamos que Pablo Cantú y Christian Jean agarraron la fórmula que les había funcionado en "Viaje por lo eterno" y la mejoraron, agregándole dos gotas (más) de talento y un chorro de madurez, sin mover nada más.

🏔

Pacífico

Dualidad

Blanco y negro

Fluye

Química

Control

No olvidé

Fórmula

Cuatro elementos

Revivir

Me desprendo

Al principio del final

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Dualidad

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MR. KILOMBO / INVENCIBLES

 -Invencibles-

Niño de la Hipoteca Records 2016

-⭐⭐★-

Miki Ramírez es Mr. Kilombo, un término que le acuñaron en Cuba donde residió un año, y él le aportó el “Mr”, que le termina de definir de manera absoluta porque viene precisamente de Miki Ramírez.

Un tipo sencillo que se considera por encima de todas las facetas artísticas, cantautor.

Viene con su voz y su guitarra. Los acústicos le gustan porque es la única vía de crear ese ambiente más cercano. “Es como te sales del guión establecido. Es la forma en que puedes contar la historia de cada canción y me apetece mucho contar a la gente cómo ha nacido este disco y las cosas que me han pasado en los últimos años”, refiere.

Dice sobre "Invencibles" que tiene notas autobiográficas pero que sobre todo es “real, sencillo, desnudo, directo y menos pretencioso”. Bonitos calificativos para un disco que dedica a toda esa generación sobradamente preparada que se ha quedado arrimada en una esquina o metidos bajo manta esperando su gran oportunidad, “la que realmente merecen después de años de esfuerzo y estudio”. "Invencibles" nació antes que un embarazo humano. Tras seis meses de rodaje y sonidos varios, y sin discográficas por el medio, la acogida que está teniendo le sorprende. Según sus propias palabras, “ha sido un poco premonitorio incluso, porque habla de cambios y me ha obligado a mí mismo a tomar muchas decisiones rápidas”. “Me está aportando cambios y muchos”, concluye.

🦸

Invencibles

Trampas

Sinmigo

Reconciliarme con el amor

Pandora

Rey y mendigo

Como si no pasara nada

Na de mí

Preguntas

A veces ocurre

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Invencibles

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ESTEMAN / CAÓTICA BELLEZA

-Caótica belleza-

EMI 2015

-⭐⭐-

Esteban Mateus, más conocido en la escena musical como Esteman, estrenó su segundo álbum con colaboraciones de artistas como Natalia Lafourcade, Li Saumet y Carla Morrison. Doce canciones inspiradas en el amor, el baile y el trópico.

"Caótica belleza" refleja una evolución en el sonido sin perder la esencia y la identidad que fueron creando desde los inicios. Es un disco marcado por los viajes y vivencias que tuvo junto a su banda en diferentes lugares de Latinoamérica a los que les ha llevado su música.

La idea es que quien lo oiga, entre en un viaje a través de diferentes mundos sonoros y se deje llevar con esta "Caótica belleza".

💛

Caótica belleza (con Natalia Lafourcade)

El pasado

Como vez primera

Todo lo que soy (con Li Saumet)

Lo nuestro es eterno

Adelante (con Carla Morrison)

Frenesí

Baila

Altamar

Los que fueron

La noche es corta (con Jose Quiñonez)

Bahía San Miguel

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Caótica belleza

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ZOÉ / KARMADAME

-Karmadame-

Universal 2020

-⭐⭐-

Los mexicanos Zoé continúan avanzando nuevo material del que será su próximo larga duración, el séptimo. En este caso se trata del tercer avance, "Karmadame", una pieza que continúa evidenciando que estaremos ante una de las grandes obras del grupo.

"Sonidos de Karmática Resonancia" se publicará en un momento indeterminado de este año, pero Zoé han ido salpimentando nuestra espera con temas que formarán parte del disco.

Primero fue 'SKR', luego 'Fiebre' y ahora llega 'Karmadame'. Escuchando los tres temas da la impresión de que nos encontraremos con un trabajo que supondrá un cambio de rumbo en la carrera de la banda, aportando cambios a su ya personal sonido. Según la propia banda, 'Karmadame' es una canción que toma como punto de partida “la dualidad para crear una composición única entre sonidos y poesía. La canción habla del Dharma o el camino correcto, y del Karma que , son las acciones que definen nuestro presente, que ondulan hacia el futuro y que tienen eco desde el pasado, según las creencias hinduistas, y que forman el entramado del ciclo de la reencarnación”.

 La canción ha sido producida junto a Craig Silvey, quien ha trabajado con bandas como Arcade Fire, Kasabian o Florence And The Machine. En cuanto al video de presentación –rodado en Barcelona– de 'Karmadame', está dirigido por Ida Cuellar, Stephanie Carpinelli y el líder de la banda León Larregui, producido por Primo Content y con referencias al cine de Alejandro Jodorowsky y Gaspar Noé.

🏍

Karmadame

Fiebre

SKR

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Karmadame

NUEVA VULCANO / ENSAYO

-Ensayo-

BCore Disc/La Castanya 2020

-⭐⭐⭐-

Hay algo de derecho a tanteo; de meter el dedo y llevárselo a la boca antes de comerse el resto del pastel; de amaestrarse a sí mismo; de “prueba del algodón”; de explorar los propios límites como acto deportivo; en el ensayo. También hay algo de culminar la máxima puntuación en un partido de rugby, que es algo que va mucho más con Nueva Vulcano: levantarse frondosos y rápidos, pero también recrearse en el triunfo de las pequeñas cosas para articular discursos y obras incólumes, que se eleven más allá de un sobreático.

El trío barcelonés ha jugado a reconocerse antes de usarse en su nuevo disco. En "Ensayo" (por fin) hay menos canciones de amor porque el clima sobre el que basculan tanto las canciones como la energía representa el cariño, la complementariedad, el abrazo sin partir que habita en Artur Estrada, Wences Aparicio y Albert Guàrdia desde hace más de tres lustros. Ese es el deporte que practicaron durante casi un año: volver a reencontrarse como cuando se encontraban en sus inicios. Literalmente: Artur y Wences recogieron durante diez fines de semana entre febrero de 2019 y enero de 2020 a Albert en la Estación de Sants o en el aeropuerto. De allí, conducían, aparcaban y ensayaban como si de un curro de ocho horas se tratase, como obreros del rock con el overol de incógnito, en el sótano de la casa de los padres de Albert, en Castellar del Vallès.

Este proceso de convivencia, disciplina, cariño y pizzas nocturnas con visionado de vídeos de The Jam, El Último de la Fila, Big Thief, Hot Snakes, King Krule, The Cure, AC/DC, Chavez, Phleg Camp, Seam, The Van Pelt o Jawbreaker, entre otros; culminaría con dos ensayos generales en la sala VOL en el mes de febrero, dos días antes de encerrarse a grabar el disco.

De memoria, sin atriles, con el cuchillo entre los dientes y su mejor cancionero hasta la fecha, Nueva Vulcano se encerraron el 24 de febrero en el estudio Cal Pau de Sant Pere Molanta, en el Baix Penedés, a las órdenes de Santi García, con vinos naturales, brasa y amigos pululando por allí; para culminar los arreglos en el estudio Ultramarinos Costa Brava de Sant Feliu de Guíxols, en el Baix Empordà, una semana después, con Marc Clos aportando magia, vibráfono, percusiones y mellotrón, solo unos días antes de caer en la encerrona global a causa de la pandemia.

Las canciones de Ensayo son frontales y sarcásticas, inmediatas y experimentales, suntuosas y espontáneas. Abordan un curioso cuestionamiento al humanismo posmoderno, pero sin querer queriendo. No pretenden solucionar problemas ni poner problemas a tus soluciones. Les da igual estar desubicadas o estar en el momento y el lugar preciso: se elevan más allá.

🚫

El eucalipto

Disney y resaca padre

El sueño europeo

Fluorescente

Las rotondas

Ensayo

Mercurio retrógrado, etc.

La canción del sol

Una observación

La Pedra Oscil·lant

El algoritmo erró

Ensayo sobre la decepción

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Ensayo

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LA MONJA ENANA / PÍDEME UN DESEO

-Pídeme un deseo-

Elefant Records 1999

-⭐⭐⭐-

La Monja Enana era esa clase de grupos que consigue estar en boca de todos con tan sólo una maqueta y un par de actuaciones. Y es que su tecno pop colorista, ingenuo y saltarín le arrancaba una sonrisa a cualquiera con un mínimo de predisposición a divertirse y a olvidar la rutina diaria, todo ello a base de tecno pop sencillo pero muy efectivo, repleto de estribillos fosforescentes hiper tarareables.

En un momento en el que parecía que la diversión, la fantasía y el buen humor estaban en vías de extinción dentro del pop español, llegaron Juan y Ana desde su satélite espacial para poner las cosas en su sitio. Tras la conmoción que supuso su primera maqueta, en 1999 por fin sacan su primer CD-Single, generoso en canciones y en efervescencia.

Las letras de sus canciones son pequeños cuentos fantásticos -por algo le dedican una canción a Lovecraft-, llenos de casas de muñecas encantadas, estrellas fugaces y refugios nucleares; podría parecer algo demasiado lúgubre, sino fuese porque estas pequeñas fábulas vienen servidas con una refrescante guarnición de teclados burbujeantes, ritmos irresistibles y voces de caramelo.

Por lo que el resultado final es lo más parecido a pasar una tarde en un parque de atracciones, visitando la casa del terror con la boca llena de algodón de azúcar. También hay espacio para temas más mundanos -aunque siempre con cierto toque excéntrico-humorístico- como ese par de homenajes a nuestras queridísimas Vainica Doble en forma de historias sobre artistas que de buena gana cambiarían los pinceles por un buen puesto como contables, o sobre buzones que se llenan misteriosamente de misivas amorosas sin remite.

En Enero del 2000 este disco fue escogido single de la semana por la prestigiosa revista británica Melody Maker; probablemente es el primer disco en la historia del pop español que consigue tal honor.

👩

Cartas de amor

Como Lovecraft

Estrella fugaz

Casa de muñecas

Por amor al arte

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Pídeme un deseo

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LOS NIKIS / MI CHICA SE HA IDO A BENIDORM

-Mi chica se ha ido a Benidorm-

Tres Cipreses 1995

-⭐⭐⭐⭐-

Recopilatorio muy completo que recoge lo mejor de Los Nikis, tanto en su etapa DRO como en su etapa Lollipop, además de un par de rarezas como son una versión en directo del 'London's burning' de The Clash, traducida como 'Algete arde' y publicada como Cara B del single "Brutus" (DRO / Tres Cipreses, 1987), y el villancico 'Navidades en Siberia', incluido en la cara B de su mayor éxito, el sencillo "El imperio contraataca" (DRO / Tres Cipreses, 1985).

Contiene, además, en su hoja interior, un interesante artículo de Mondo Brutto sobre la historia de Los Nikis hasta ese momento.

⛱

Ernesto

Pasión por los decibelios

Sangre en el Museo de Cera

Venganza

Rumbo a Manhattan

Mi chica se ha ido a Katmandú

Navidades en Siberia

Algete arde

Quizás

Diez años en Sing Sing

Las redes de Kirchoff

Silvia Sobrini

Olaf el Vikingo

Saturno es aburrido

El Imperio contraataca

La naranja no es mecánica

Maldito cumpleaños

Salvaje pasión

Voy a Benidorm

La canción de la suciedad

Por el interés te quiero Andrés

No vuelvo a ir a Benidorm

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Mi chica se ha ido a Benidorm

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ARISTA FIERA / CROMATISMO DOMÉSTICO

-Cromatismo doméstico-

El Genio Equivocado 2020

-⭐⭐★-

Arista Fiera sigue con paso firme desarrollando su manera de entender la música a través de "Cromatismo doméstico", su primer LP, con 11 cortes que nos muestran un mayor espectro de recursos, desde pasajes continuístas con su anterior bagaje (como en 'El breve romance' o 'Tu familia'), pasando por pequeñas miniaturas más intimistas y desnudas (caso de 'Cada vez que intento explicarlo') u ostinatos rítmicos y armónicos como en 'Walden', destacando en todos ellos una mayor presencia vocal y protagonismo lírico.

Bajo estas premisas, "Cromatismo doméstico" se presenta como una consecución de episodios que dirigen la mirada al color de lo cotidiano, a la secuencia de momentos que lo conforman como si de una paleta se tratase, dando cabida a un poblado y diverso emocionario.

🐺

No estás

El breve romance

Victoria

Tu familia

Multitudes

Interludio

Walden

Decir que no

Cada vez que intento explicarlo

Algo nuestro

Tiempo vivido

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Cromatismo doméstico

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CHUCHO / TÚNEL DE LAVADO

-Túnel de lavado-

Sinnamon Records 2004

-⭐⭐⭐★-

El segundo EP de la época de "Koniec" (2004) de los emblemáticos Chucho fue "Túnel de lavado", que también vino junto a tres inéditos y la nueva versión de una de las canciones del disco.

Una de esas inéditas era la curiosa 'Por favor, joder', con un ritmo rockabilly y una letra marca de la casa: “Busco la felicidad en la mayor soledad, de verdad. Vete, por favor, joder. Adiós, por favor. Por favor, joder”.

El resto las componen la que da título al EP y el remix de 'Y minera', ambas incluídas en Koniec, y las inéditas 'Johnny Carburo' y 'Hechizado y jodido'.

🐕

Túnel de lavado

Johnny Carburo

Por favor, joder

Hechizado y jodido

Y minera (Remix)

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Túnel de lavado

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MEDIAPUNTA / D.E.P. LOS CRAPÛLAS

-D.E.P. Los Crâpulas-

Sonido Muchacho 2020

-⭐⭐★-

Mediapunta nacieron en 2020, en marzo, para ser exactos. No era un buen mes para ver la luz, pero si era urgente presentar las cuatro canciones que daban forma a su primer EP, "Amor olímpico", que siempre será recordado por editarse en el año que no hubo olimpiadas.

Cuatro hits producidos por Paco Loco que formaron el primer disparo de un grupo capaz de conseguir melodías perfectas y estribillos pegajosos: el pop, vamos.

Ahora, tras esa presentación surrealista (en la que colaboró Diego Ibáñez de Carolina Durante) llega "D.E.P. Los Crâpulas": un single de dos caras en las que Mediapunta regraban dos de los temas de la que fue su primera banda de juventud, Los Crâpulas.

Y, ¿porqué hacen esto? Pues por que 'La gran cacería' y 'El parque' son dos de los mejores canciones que se han hecho en castellano en los últimos años, simplemente.

Dos himnos tremendos que merecían una nueva vida, producida por Bernardo Calvo (Carolina Durante, Camellos), y con el sonido que necesitaban. Mejor escuchadlos.

💀

La gran cacería

El parque

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D.E.P. Los Crâpulas

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LA HABITACIÓN ROJA / PATRIA

-Patria-
Intromúsica 2020
-⭐⭐⭐-

No se puede decir que La Habitación Roja no hayan invertido bien su tiempo durante el confinamiento y estos meses de pandemia en la distancia.
Hoy estrenamos otro de los temas que han completado durante estos meses. Se trata del single digital "Patria", del que puedes también ver el videoclip. Se trata de una canción que habla de sentimientos, pero de los sentimientos que sentimos por nuestras madres y por aquellas personas que amamos y que son, en realidad, la única patria a la que le debemos amor y lealtad.

Cuentan los miembros de La Habitación Roja que 'Patria' es la primera de las canciones que surgieron durante los meses de confinamiento en los que no han podido estar juntos. De ahí que se grabase por partes desde la distancia entre Molde (Noruega), Valencia, Barcelona y Murcia.
Para redondear el tema, La Habitación Roja han invitado también al antiguo miembro de la banda Eduardo Martínez para que aporte teclados y a Judit Casado para que se una a los coros.

Por lo que respecta al single digital, el diseño de la portada y la fotografía son de Pau Roca, miembro del grupo. En cuanto al videoclip, pues los valencianos vuelven a trabajar con Juanma Carrillo en una película que funciona realmente bien.
Pero dejemos que sea el propio Jorge Martí quien nos cuente alguna cosa más sobre "Patria":
“Los meses del confinamiento provocaron un bloqueo creativo, pero al mismo tiempo dejaron un poso de sentimientos encontrados que tarde o temprano tenían que manifestarse en forma de nuevas canciones. Mi madre me llamaba angustiada y asustada casi a diario preguntándose qué iba a ser de nosotros: ¿Cuándo podríamos volver a vernos y a abrazarnos? ¿Cuándo volverían las cosas a ser cómo antes? Estaba muerta de miedo por todo lo que acontecía: Los bulos, las fake news, la vergonzosa falta de unión de la clase política, las víctimas que no dejaban de aumentar. Para su generación ha sido un golpe durísimo y para muchos, desgraciadamente, un final angustioso y horrible. Hubo una ola de patriotismo mal entendido y la gente esgrimía banderas que parecían separar en vez de unir. Recordé una frase que escribí hace muchos años que rezaba: ‘La camiseta que llevabas cuando te conocí fue mi bandera, mi única bandera’. Esto me trajo a la memoria la hermosa canción de Teenage Fanclub, “Your Love Is The Place Where I Come From”, y tuve esa sensación de que el amor incondicional de una madre era mi verdadera patria, esa que nos ampara y guarda. El sitio del que realmente todos venimos. Las entrañas de nuestras progenitoras, ahí es donde está nuestro origen y donde realmente estábamos a salvo. Cada día intentaba calmar a mi madre. Trataba de hacer que se sintiese querida y acompañada con mis palabras, aunque en el fondo yo me sentía tan perdido como ella. Es en el amor incondicional de nuestros seres queridos, de nuestras parejas, de nuestros amigos y familiares, donde reside nuestra capacidad de seguir adelante y donde encontramos un refugio a salvo del odio y el mal que nos acecha”.
👵

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Patria

CHRISTINA ROSENVINGE / LA JOVEN DOLORES

-La joven Dolores-

WM 2011

-⭐⭐⭐⭐-

"La joven Dolores" es el sexto álbum de la cantautora española Christina Rosenvinge, publicado en 2011 en formato CD/Libro.

“Ser alguien distinto, nada que esconder, no tener tanta prisa por crecer”, canta Christina Rosenvinge en 'Jorge y yo', una de las bisagras melódicas con las que conecta el anterior "Tu labio superior" (2008) a este "La joven Dolores" y enmarca una admirable carrera que, sin prisa por crecer, parece ahora plenamente encaminada hacia la diana de la canción de hechuras pop y hondo calado poético.

Cada vez más alejada de aquella versión algo más lánguida de sí misma que firmó trabajos como "Foreign land" (2002) y "Continental 62" (2006), la madrileña encontró en su anterior trabajo la receta casi perfecta para cocinar sus canciones, esa que las presentaba en su punto justo como un dechado de matices engañosamente frágiles, y repite ahora la jugada en un trabajo en el que Steve Shelley (Sonic Youth) y Chris Brokaw (Come) vuelven a guardarle las espaldas y Benjamin Biolay y Georgia Hubley (Yo La Tengo) dan lustre a la nómina de colaboradores.

Visto lo visto, lo lógico sería pensar que todo sigue prácticamente igual y que "La joven Dolores" es la acomodada continuación natural de "Tu labio superior", algo que, sin embargo, no es del todo exacto. Y no lo es porque, a pesar de que se mantiene el embrujo melódico ('Jorge y yo', 'Weekend'), el misterio vestido de folk-pop ('Canción del eco') y el pellizco eléctrico ('Mi vida bajo el agua'), la autora de 'Muertos o algo mejor' se exhibe aquí más suelta y segura, convencida de haber encontrado por fin su lugar y se diría que más a gusto cantando de nuevo en castellano.

Así, "La joven Dolores" no solo llega con unos textos más cuidados que le sacan punta a todas las espinas del amor, sino que encaja las palabras con mayor naturalidad y emoción en esos trajes a medida confeccionados con lo mínimo que son 'Nuestra casa', 'Desierto' y 'La idiota en Mi Mayor'.

Puede que no lo parezca a primera vista, pero con "La joven Dolores" Christina Rosenvinge da un decidido paso hacia la cima de la canción de autor femenina.

🌊

Canción del eco

Eva enamorada

Mi vida bajo el agua

Jorge y yo

Tu sombra

Weekend

La idiota en mi (Mayor)

Nuestra casa

La noche del incendio

Desierto

Debut

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La joven Dolores

BRÍO AFÍN / EL PICO Y EL NIDO

-El pico y el nido-

Cabaña 2017

-⭐⭐★-

"El pico y el nido" se compone de 4 canciones compuestas por Brío Afín, grabadas y mezcladas en 2016 por Jose A. Sánchez (Jass) en Producciones Peligrosas (Peligros, Granada).

Para la grabación de estas canciones contamos con Alfonso Alcalá (Loquillo, ex Zahara, Electric Room Trio) tocando el bajo y con nuestros compañeros habituales: Popi González (Los Ángeles, Lapido, Víctor Sánchez) a la batería y Raúl Bernal (Dolorosa, Jean Paul, Lapido, Loquillo) a los teclados.
🌍

Lo que es

Haciendo equilibrio #2

Madre

Amparo

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El pico y el nido

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BÚLTUR / LAS NUEVAS LUCES

-Las nuevas luces-

Autoeditado 2020

-⭐⭐⭐-

Búltur es una banda de pop rock indie nacida en Madrid. Con un poderoso directo como piedra angular desde sus inicios, su sonido ha ido asentándose sobre potentes guitarras y elaborados sonidos sintéticos hasta llegar al estilo directo y natural de su nuevo trabajo "Las nuevas luces".

Las cuatro patas del grupo, Jorge (voz/sintes), Álvaro (batería), Pedro (guitarra/sintes) y Gaspar (guitarra/sintes) siempre han querido alejarse de etiquetas, dejando entrar en su local de ensayo todas las influencias que les permitieran plasmar en su música aquello que han querido contar.

Su nuevo trabajo es un salto hacia un estilo más luminoso y más nítido que abre la puerta a la madurez de su sonido.

Es el viaje de la banda desde los abisales hacia la superficie. Es, al mismo tiempo, el aterrizaje de una década de pasión y esfuerzo por la música en el sonido perfecto con el que cantar sus historias, y el punto de partida desde el que despega Búltur para seguir llenando con sello propio cualquier cancha que se precie.

Con su nuevo disco "Las nuevas luces", la banda madrileña pretende ponerle sello propio a la escena indie/alternativa de nuestro país a bordo de este nuevo LP que, con el toque del productor murciano Raúl de Lara (Second, Nunatak, Neuman) y Jorge Guirao (Second) ocupándose de los arreglos, se convierte en toda una declaración de intenciones y su más madura apuesta hasta la fecha.

🎺

En blanco

Las nuevas luces

El desastre

La vista atrás

Seguir bailando

Las calles mal pintadas

Siempre hay más de lo que ves

El deseo y la distancia

Reencuentros

Lo que nos falta

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La nuevas luces

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SELECCIÓN AVIAR AGOSTO'20🌟

-Selección Aviar Agosto-

2020

-

Agosto nos dejó, pero antes de volar para no regresar más nos dejó la maravillosa Selección Aviar del mes.

Veinte canciones (aunque solo hay disponibles diecinueve en Spotify) firmadas por:

Beladrone, Club de Haters, Entre Ríos, Novedades Carminha, Estévez, Jean Paul, El Faro, Selvática, Dois, El Kanka, Full, Luis Ramiro, Fee Reega, Andrés Suárez, Elle Belga, Nueva Vulcano, Los Esclavos, Mariana Montenegro, Morning Drivers y Varry Brava.

Una constelación de canciones para hacernos volar hacia las estrellas.

🌟

Selección Aviar Agosto'20 - Spotify

+

Selección Aviar Agosto'20 - Deezer

SIDECARS / RUIDO DE FONDO

-Ruido de fondo-

WM 2020

-⭐⭐⭐★-

Sidecars regresan con un nuevo disco "Ruido de fondo", tras el éxito de su anterior álbum y la gira que les llevó casi dos años por todos los escenarios nacionales, en teatros, salas y festivales.

De vuelta repiten con Nigel Walker como productor, y han conseguido un repertorio lleno de energía y con canciones memorables que serán himnos de este nuevo año para el grupo.

La propia 'Ruido de fondo' o 'Mundo imperfecto' conviven con temas como 'Detrás de los focos' o 'Galaxia'.

Se edita en CD digipack con un formato especial más alto y en vinilo de 180 gr.

📡

Mundo imperfecto

Garabatos

Galaxia

Detrás de los focos

La noche en calma

Golpe de suerte

Looping Star

Quién sabe

Ruido de fondo

Noches de guardia

Voyeur

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Ruido de fondo

FRANNY GLASS / HAY UN CUERPO TIRADO EN LA CALLE

-Hay un cuerpo tirado en la calle-

Autoeditado 2009

-⭐⭐⭐-

Franny Glass es el proyecto solista de Gonzalo Deniz, que se comienza a gestar en el verano del 2007, y se oficializa con la edición del LP "Con la mente perdida en intereses secretos" a fines de mayo del mismo año.

Su segundo disco aparece en 2009, "Hay un cuerpo tirado en la calle". En una línea pop-folk y durante catorce canciones, Franny Glass canta sobre las relaciones humanas apoyándose en agradables melodías. El disco ha recibido una muy favorable devolución por parte de la prensa y el público y recibió dos Premios Graffiti a la Música Uruguaya por Mejor Diseño de Arte y Mejor Álbum de Pop Alternativo.

El pasado 20 de agosto el disco cumoplió 11 años.

En boca del autor: -Aunque no puedo decir que le trajo "muchas alegrías" a alguien, sí puedo decir que es el favorito de algunas personas que escuchan Franny Glass. Creo que es el que menos me gusta a mí (y del que menos canciones toco en vivo), pero al mismo tiempo debe ser el que le causó más aventuras a este humilde proyecto, y quizá el que ha llegado a oídos más lejanos. Una anécdota de este disco, que grabó y produjo Guillermo Berta en su casa, es que existió durante un año sin publicarse, y sin contar entre sus canciones a "Hoy no quiero verte nunca más", que se grabó previo a su edición. Otras curiosidades son que la foto la sacó Lucía Ferreira en la casa de la vecina de mis padres y abuelos, en el Cerro, y que Fabricio, el niño de la tapa, hoy cumple 19 años.

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Abro los ojos

Fin de semana

Te vas a acordar de mí

Hoy no quiero verte nunca más

Hoy pinté mi habitación

Día de verano

Protegiéndome del sol

Quédate un rato más

Como si fuera la primera vez

Los desconocidos

Me debo concentrar

De una vez

No recuerdo la canción

Jugo de naranja

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Hay un cuerpo tirado en la calle

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Spotify

EL KANKA / DE PANA Y RUBÍ

-De pana y rubí-

A Volar Records/Maldito Records 2015

-⭐⭐⭐-

"De pana y rubí" es el tercer trabajo de estudio del cantautor conocido como El Kanka que vió la luz el 13 de noviembre del 2015.

Está producido y mezclado por Carlos Manzanares “Avatar” y esta grabado entre Málaga (Arte Sonao) y Benicarló (Tercero Studios).

Con una producción bastante distinta a los discos anteriores, en este disco podemos encontrar un concepto más radiofónico, una producción algo más elaborada, más de banda, con bastante presencia de los vientos.

"De pana y rubí" incluye 10 temas escritos por El Kanka con una gama bastante dispar de estilos y géneros, que en esta ocasión van desde el bolero hasta el ska de los 50, pasando por la rumba con aires latinos al vals, el pasodoble o la cumbia.

Las letras hablan como siempre de temas cotidianos, con un punto de humor y teniendo en muchas ocasiones de base una reflexión vital o filosófica.

En este disco, el artista se sale un poco de él mismo para abordar temas más universales como la vida o la muerte. El nombre del disco refleja la dualidad de la vida y su antítesis, la muerte. Es el ying y el yang, los lados contrapuestos, todo lo que es contrario, pero también se complementa. De ahí el nombre: "De pana y rubí".

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Llámame fino

Ay vida mía (con Monsieur Periné)

Querría

Canción final

Para quedarte

Pudo pasar

Con las ganas

Ante la duda

Me gusta

Instrucciones para bailar un vals

De los errores se aprende

Querría (versión acústica)

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De pana y rubí