Hoy 30 de agosto Nacho Vegas presenta en las redes una nueva canción cantada en asturiano, "A les rexes de la cárcel".
No es la primera vez que lo oímos cantar en bable. En Lucas 15, el proyecto que estrenó junto a Xel Pereda allá por el 2008, ya nos deleitó con una selección de canciones tradicionales asturianas adaptadas a los nuevos tiempos.
Nacho nos cuenta sobre este nuevo tema:
"Cuentan que en la época posterior a los encarcelamientos masivos de finales del 34 en Asturies, fruto de la brutal represión que las tropas de Franco llevaron a cabo contra la población civil en los meses posteriores a la revolución antifascista de octubre del 34, un preso garabateó la versión inicial del poema del que parte la letra de esta canción en un papel con un carboncillo, lo arrugó y lo lanzó desde el patio de la cárcel de Uviéu hasta el exterior, donde alguien lo recogió y se fue difundiendo a partir de entonces en diferentes formatos, recitados y cantados". 📃
-⭐⭐⭐★- La primera carta de presentación del cantautor leonés Fabián contenía estas cinco preciosas canciones, canciones con negrita, que poseen el extraño poder de entrar en combustión cada vez que suenan. Apenas, uno de sus temas más redondos, encaja sin dificultad en la misma horma utilizada por Ryan Adams en "Heartbreaker", Quique González en "Kamikazes enamorados" o Jeff Buckley y Elliott Smith en sus correspondientes discografías. Apenas, Dos violetas y Triunfadores fueron incluidas un año más tarde en su álbum debut "Espera a la primavera".
Sonidos ortodoxos del folk-rock norteamericanos (armónica y guitarra acústica) y palabras corrientes del diccionario de la RAE son suficientes para conseguir que canciones como Triunfadores cojan el vuelo necesario para llevarte rumbo a la gloria.
El trío de post-punk italiano Soviet Soviet regresan a la palestra con el EP "Ghost".
Este es el primer material nuevo desde finales de 2016, cuando editaron su magnífico álbum "Endless".
"Ghost" lo componen tres temas. Los dos primeros de intenso guitarreo acelerado del que nos tienen acostumbrado estos chicos. El último, el que da nombre al EP, una pista más sosegada grabada a media voz, pero que resulta igual de enigmática e inquietante que el resto.
"Nuclear", el cuarto álbum de Leiva, un artista en estado de indiscutible inspiración que prolonga el fenomenal impacto conseguido con "Monstruos", su exitoso trabajo de 2016.
Si aquel fue uno de los mejores discos de pop-rock que se han hecho en España en los últimos años, "Nuclear" presenta a un Leiva en plenitud, confirmado como uno de los grandes compositores que ha dado el rock de nuestro país, pero también un gran instrumentista y un vocalista con identidad.
Leiva ha cuidado como nunca la edición de los formatos de su nuevo trabajo, con un elegantísimo concepto artístico. Desvelando poco a poco las capas de un corazón literalmente abierto, que hemos ido presenciando desde la publicación del primer single No Te Preocupes Por Mí, y con los adelantos Nuclear, Lobos y En el Espacio.
El mismo concepto se ha trasladado con delicadeza al formato vinilo (2LP), que nos muestra una versión única de este corazón en una mancha de tinta preciosa, y, especialmente, al formato CD (caja 2CD), que el equipo de arte urbano Boa Mistura –responsable del diseño– ha conseguido convertir en una pieza de arte en sí misma. 13 láminas, cada una de ellas una capa concreta del corazón del artista madrileño, que se corresponden con la portada y cada una de las 12 canciones de Nuclear.
Leiva ha querido recompensar a aquellos “románticos compradores de discos” con una edición de lujo en la que ha incluido las “Notas De Voz” de su teléfono. Este contenido extra solamente está disponible en la edición física. Son las notas de voz originales en las que ha ido plasmando sus canciones tal y como fueron concebidas el mismo día de su composición, el primerísimo boceto que graba en su teléfono para que quede registrado. Una joya insólita en su discografía: la posibilidad de hacer un viaje musical único, desde la idea más primigenia, con la delicada e imperfecta espontaneidad del primer impulso, hasta la forma final que alcanzan las canciones cuando se convierten en álbum.
En cuanto al diseño, Boa Mistura ha tratado de traducir lo que cantan las canciones de Nuclear a su propio dialecto artístico: “Entendemos cada canción como un lugar diferente y único en ese viaje al epicentro, el sitio del que nace todo. El núcleo. (…) Así, se ha representado cada composición con una perforación diferente sobre un papel en blanco. Es un recorrido a través de 12 estratos, abstractos y diferentes entre sí, pero que superpuestos dibujan el camino a la zona nuclear. (…) En la edición vinilo, el destino es el mismo, pero el camino es diferente. Esta vez es la tinta la que viste cada canción del álbum”.
Una buena muestra de su ejercicio artístico con el concepto del arte de este álbum, lo encontramos en esta pieza.
En lo estrictamente musical, "Nuclear" es puro Leiva: nervio y corazón.
A finales de 2010 se hizo realidad el primer disco y último de larga duración de Diane, trío madrileño me temo ya que extinto de powerpop, formado por David, Ramón e Isa.
Parte del álbum tiene su germen en un disco semi-directo que grabaron en 2009, "Directo Polvorrosa: El disco que nunca fue...", donde ya mostraban algunas de las nuevas canciones. "El día en que nos volvimos transparentes" cuenta con 11 temas (varios de ellos ya escuchados en sus anteriores EP's), y aunque el powerpop sigue vigente en el, encontramos pasajes de rock más pesado (Psychowestern, Encuentronette) que por momentos recuerdan a bandas como Lagartija Nick. 👤
El revés de Yannick Noah Psychowestern El bicho que picó al tren Encuentronette Canción bellota
Night falls on Santa Clara
Semidanza
Dolor Monteagudo
Florinete
José Luis López Vázquez
Polvorrosa ESCUCHAR - DESCARGAR El día en que nos volvimos transparentes
"Llueve revolución" es el segundo álbum de estudio de la banda cordobesa de pop indie Deneuve.
Fue publicado en el 2003 por la discográfica Grabaciones en el Mar y producido por la propia banda.
El disco se compone de 10 canciones en las que el grupo adapta poemas de jóvenes poetas cordobeses de proyección nacional como Pablo García Casado, Raúl Alonso, Elena Medel o Vicente Luis Mora entre otros.
En el libreto que se incluyó en el disco, de unas 25 páginas, a cada una de las letras de las canciones las acompañaba una lámina de distintos autores plásticos.
"Liceu BCN 30 de noviembre de 2006" es un DVD en vivo que hicieron los músicos Enrique Bunbury y Nacho Vegas el 30 de noviembre de 2006 en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, tras sacar el álbum "El tiempo de las cerezas".
Aquel concierto se publicó en formato DVD el 26 de marzo de 2007. El testimonio fílmico de la primera y única actuación de Bunbury y Vegas en España viene junto a un extracto de otras cinco canciones que ambos ofrecieron en el Teatro Metropólitan de México D.F. y por cuatro videoclips, entre ellos el de "No fue bueno, pero fue lo mejor", protagonizado por el actor Óscar Jaenada.
"La leyenda del espacio" es el séptimo álbum de estudio de la banda de pop rock granadina Los Planetas, editado el 10 de abril de 2007. El disco se inspira en la tradición musical andaluza del flamenco. Cada tema del disco es una adaptación de un palo flamenco, tomando además muchas veces directamente letras de cantes tradicionales. Cuenta además con la colaboración del cantaor Enrique Morente, que presta su voz para el tema Tendrá que haber un camino, homenaje póstumo escrito por J, vocalista de la banda, en memoria de Aleix Vergés también conocido como Sideral (componente del desaparecido grupo barcelonés Peanut Pie y dj), y amigo personal del mismo. El título del disco es un homenaje a "La leyenda del tiempo" de Camarón de la Isla, álbum que la banda considera que fue el que abrió el flamenco a la música rock dando un impulso decisivo al flamenco moderno. Con este álbum la banda pretende hacer lo mismo pero desde el lado contrario y para ello tomó como punto de partida las melodías, estructuras, letras, y el sonido del folclore tradicional andaluz. Las fotos promocionales del disco fueron realizadas por Mario Pacheco, fotógrafo también de la portada de La leyenda del tiempo. El disco alcanzó el puesto número 8 en la lista de ventas española. Fue elegido como mejor disco nacional de 2007 tanto por los redactores como por los lectores de la revista Rockdelux. En su número de noviembre de 2009, la misma revista lo vota como mejor disco nacional de la década. El 3 de abril de 2008 recibió el reconocimiento de mejor disco nacional de rock alternativo de 2007 en los Premios de la Música organizados por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música. 🌌
"Cremalleras" es el título del segundo álbum de Sidecars, para el que el grupo volvió a contar con la producción de Leiva. Y es que el grupo se sentía muy cómodo trabajando con el hermano de Juancho, había buena armonía a la hora de tomar las decisiones.
En el tiempo entre su primer y este segundo álbum, estuvieron escuchando, confiesan, a Tom Petty, quizá una de las influencias de su sonido, que sin querer, algo cambiaron.
Esto quizá les llevó a un sonido más maduro, y no tan inmediato, aunque los temas rock se muestran como más cañeros.
"Cremalleras" significaba la consolidación de una de las bandas más sólidas del rock español actual, y que ya con su primer disco consiguió el Premio de la Música al mejor álbum de rock alternativo en 2009 y el premio La noche en vivo (Los Guilles) al mejor grupo revelación en 2008.
Reedición de "Como un fan", cuatro canciones publicadas en Junio de 2005 en formato Cd-Single, y que para esta ocasión editaron en una edición limitada en vinilo 10” de color blanco con dos temas extra con respecto a la edición original.
Ya la primera edición del single incluía, aparte de la canción titular, uno de los himnos del repertorio de Guille Milkyway, extraído de su álbum "Tan simple como el amor", dos temas inéditos que hasta día de hoy sólo estaban disponibles a través del single original, y que podrían estar por derecho propio en cualquiera de los discos de La Casa Azul.
“Viva (Un Poco Más) El Amor” comienza con esa hipnótica sinfonía vocal heredada del más inspirado Brian Wilson para dar paso a un tema soleado y veraniego, vitaminado y energético como solo nuestro querido Guille sabe hacer.
“Debería Plantearme Cambiar” es uno de esos temas que muestra la pasión de Guille por el soul de la Motown y el doo wop, con ecos de The Ronettes y The Supremes.
En la segunda cara, tres versiones, a cual de ellas más personal y llamativa. La de Family, “Viaje A Los Sueños Polares”, que ya estaba en la versión original del single, es un ejercicio de J-pop espídico, cargado de arreglos, pero que consigue mantener la elegancia y belleza de las melodías originales, un ejercicio que probablemente a día de hoy solo éste al alcance de Guille.
“Niño Zombie”, original de Parade y que no estaba en la versión original del single (aunque fue publicada en 2010 en el recopilatorio de Annika “Your Wonderful Parade”), lleva una canción inolvidable al terreno del Northern Soul, con delicadeza y colorido, haciéndola más hit todavía si cabe.
Y para terminar, también nueva en esta reedición, es la revisión de “Mr. Camping” de El Niño Gusano (que fue publicada en 2004 en el recopilatorio de Grabaciones En El Mar "Pana, Pijama, Lana: Un tributo a El Niño Gusano"), llevada al terreno de la música de baile, en la línea de Ursula 1000, plagada de samples y sonidos descacharrantes.
Los peruanos de Suerte Campeón sacan a la luz su primer disco.
"La edad no me deja pensar" es el título del álbum, donde nos encontramos con la filosofía de vida del grupo, intentando poner la mejor cara posible ante los infortunios que nos ofrece el día a día.
A través de un sonido bastante garagero donde el empuje pop resulta vital para lograr unas melodías de aspecto entusiasmante sea cual sea el contenido lírico, los peruanos reflejan muy bien ciertos momentos desesperados de la vida.
POLAR LIVE WEEKEND es una idea que nace de la necesidad de que bandas emergentes de mucha calidad toquen en algunas de las mejores salas de la geografía española, aunando esfuerzos para ofrecer un gran show ante el máximo público posible, yendo un paso más allá en las giras en solitario de los grupos del sello independiente Polar Records. Con esta premisa base surge un festival itinerante, que hasta el momento tiene confirmada su presencia en Zaragoza, Valencia, Madrid y Barcelona, con la firme intención de crecer y ampliar fechas y ciudades, donde se podrán descubrir a nuevas bandas emergentes cargadas de talento. Aquí os dejamos las primeras 4 citas de las Polar Live Weekend, así que corred a por vuestras entradas para disfrutar de estos conciertazos.
Practicando el bookcrossing (club de libros global que consiste en dejar libros por determinados rincones de la ciudad y tomar otros del mismo modo) a las manos de estos cuatro músicos madrileños llegó un ejemplar de la obra del escritor sueco William F. Johansson, "El atasco universal" (1975), un volumen lleno de guiños, complicidades y expresiones que cautivó de inmediato a todos los componentes de El Alpinista, un escritor controvertido que fotografiaba, en esta obra, un oscuro futuro no muy lejano para cualquier gran ciudad de este siglo.
El libro pasó de mano en mano y llegó a estar tan presente en las conversaciones cotidianas de los chicos que surgió la idea de musicar algunos capítulos. Comenzó entonces una espiral creativa que señalaba directamente a las letras de este escritor sueco. Resultaba una idea enrevesada y, a priori, complicada que, enseguida se vio secundada por dos amigos íntimos del grupo, el fotógrafo Alfredo Arias y el director de video clips Roberto Peromingo, quienes también tuvieron acceso al libro.
Casi obsesionados por el concepto del nuevo disco, El Alpinista obligaron a leer el libro al mismísimo productor habitual de sus canciones, Carlos Hernández (Pereza, Los Planetas o Deluxe) para que así viese el concepto general de las nuevas canciones, estas que componen su segundo disco, grabado en los Estudios Oasis de Madrid.
Metidos en faena y con el hilo argumental en manos del sueco William F. Johansson, las canciones del disco salían con facilidad, temas con la profundidad musical que caracteriza a El Alpinista pero con el toque literario de este particular escritor, cortes vigorosamente guitarreros como el single "El síndrome de Adrián" y "Solos en el autobús de Morgan" o "Bonnie & Clyde", más hipnóticos y afilados como "Silvia en la curva" y "Hotel Agnes", sutiles y efectivas como "Varias horas con Mario" y "Álex mira al cielo"... En algunos cortes, la presencia de sus colegas Rubén Pozo y Leiva o el percusionista Luismi Huracán.
Llegado el final del proceso de composición, se decidió poner al disco el mismo nombre de la novela, completando así un sentido homenaje, una reivindicación literaria en clave pop.
-Tributo a Pepito Sex y Thy Surfyn' Eyes- Elefant Records 1998 -⭐⭐⭐-
Triste noticia tenemos hoy.
La que fuera integrante de Los Fresones Rebeldes, Inés Bayo, falleció el pasado 9 de agosto a la temprana edad de 45 años.
Además de ser la voz de esos genuinos fresones en sus inicios (diseñó las carátulas de los primeros discos y la mascota "oficial"), Inés participó en otros grupos como Los Soberanos, Los Popov y Los Colibríes, su último proyecto.
El pasado 2014, Inés volvió a la formación para una gira que les mantuvo hasta 2016 recorriendo España y Latinoamérica.
Hoy queremos rendirle desde Señor Pollo un pequeño homenaje con este disco tributo que le brindaron a dos bandas que precedieron y cimentaron a Los Fresones Rebeldes: Pepito Sex y Thy Surfyn' Eyes, bandas donde militaron algunos de los miembros de Los Fresones en sus inicios.
En el podemos deleitarnos con la voz de las hermanas Bayo, Inés y Cecilia. Después de este disco, ambas abandonaron el grupo pero siempre quedará grabado en la memoria de todos los fans de la banda ese primer disco "¡Es que no hay manera!", con canciones como Aquella chica, El mensajero del verano, Bola de cristal, El Talgo del amor, Quiero saber, Cara bonita, Suave... y sobretodo la pista número uno, Al amanecer, con la cual empezó todo.
"El último vuelo del hombre bala" es el undécimo álbum de estudio en solitario de Mikel Erentxun, quien repite grabación (enero de 2019) en el estudio del productor Paco Loco en El Puerto de Santa María (Cádiz), donde ya trabajó en los dos anteriores, "Corazones" (2015) y "El hombre sin sombra" (2017), y en el extended play "Corazón salvaje" (2015).
Una colección de trece canciones que trata sobre las obsesiones personales, las ocasiones perdidas y las segundas oportunidades. Un disco anunciado como "muy luminoso" y "eléctrico".
Mikel: "Por primera vez en mi carrera, ni una sola guitarra acústica. No hay teclados ni sintetizadores. Solo un par de pianos, un arpa, eléctricas, bajo y batería. Pocas armonías, muchas voces dobladas, y muchos coros".
Producido por Hans Krüger (Delorean) "El futuro no existe" es un alegato a la electrónica disco repleta de sintetizadores pegadizos, arreglos analógicos y ecos space-disco en la producción más completa y rica de la banda hasta la fecha.
Niño Burbuja, han sabido, ahora en formato trío, reconvertirse sin abandonar su esencia, lanzar un trabajo que destila madurez y sentimiento pese a que abraza sonoridades inorgánicas, y pasan ya a ser la confirmación de que en nuestro país quien no baila es porque no quiere.
Generando nuevos ambientes y matices entre reverberaciones y delays, recorre distintos conceptos sonoros dentro de una misma canción.
"La primera exploración" es hasta el momento su último disco, editado en el 2015 por el sello Fuego Amigo Discos.
Un viaje de ida a otro planeta donde con cada letra vamos siendo parte del relato de un viaje a un mundo post-apocalíptico. Un trabajo de producción increíble junto a un arte de tapa que encaja perfecto desde cualquier ángulo nos trae tres guitarras que se entienden verdaderamente bien junto a un bajo que no queda para nada atrás.
Guitarra acelerada, base rítmica contundente y teclados desafiantes dicen Ya no me importa. El nuevo tema de Melenas da un golpe sobre la mesa para decir: “hasta aquí hemos llegado, estoy harta, ¡se acabó!”. Con la rabia y la sensación de liberación de ese momento en el que decides no aguantar más a alguien, porque se porta mal y llegó el momento en el que no se puede hacer nada más.
Y, antes que se descubra el single por completo, con su canción de respuesta Si tú me quieres (ambas forman un juego muy de los singles de los sesenta de los que son unas enamoradas), el conjunto de Pamplona presenta un vídeo firmado por el director Diego Jiménez, reconocido por sus trabajos para Axolotes Mexicanos, Kokoshca o Carolina Durante.
Carlos Ann está convencido de que "Mapa mental", su último disco de estudio, es el mejor de su carrera. El más "redondo", define en sus propios términos, y en el que "sónicamente" consiguió lo que tanto buscaba.
Hace más de 20 años que Ann comenzó su carrera artística, pero siente que recién ahora le empezó a tomar el gusto.
"Decía Oscar Wilde que necesitaríamos dos vidas, una para ensayar y otra para actuar. Yo creo que este disco fue mi primera actuación", asegura.
"Mapa mental" está compuesto por ocho canciones ejecutadas exclusivamente con instrumentos fabricados entre 1967 y 1969, con técnicas de grabación de la misma época. El resultado sonoro, según el propio Ann, es "extremadamente grueso". Cuenta con las colaboraciones de Abraham Boba, Shuarma y Alejandro Jodorowsky.
La poesía del álbum gira en torno de la incomodidad que siente Carlos en esta era de hipercomunicación.
"La sociedad es como un manicomio, hay códigos y hay que saber manejarse, pero si lo analizas con profundidad todo es una auténtica locura. La música, esa libertad, ese mundo imaginario que me he construido, no me lo quita nadie. Hacer un disco para mí es la máxima libertad, desde el principio hasta el final hago lo que quiero. Cuando sales a la calle no haces lo que quieres, y si no juegas estás fuera. Decía Friedrich Nietzsche que 'el arte impide que muramos de realidad'. Sigo pensando que realmente es así".
Se acabó Julio amigos, pero no estéis tristes, pues aquí está ya la Selección Aviar del mes.
Y viene haciendo un homenaje en su portada a una de las grandes series de la historia: "Breaking Bad", con nuestro querido Heisenberg cegado por la magia azul.
Entre Ríos, La Trinidad, Niños Envueltos, Ordesa, Carlos Cros, Suerte Campeón, Nixon, El Capitán Elefante, Linda Guilala, Munich^72 y Mueran Humanos son solo algunos de los protagonistas en este fabuloso compilado aviar con lo mejor del mes. Una selección de canciones ideales para seguir disfrutando de la luz del sol en estos días cálidos, con el aroma del mar en el aire. Así que ya sabes, despierta y deja tus problemas emocionales a un lado, porque cuando tú bailas, tu locura gravitacional se vuelve magic, haciendo que tu primavera negra con la gente gris se convierta en belleza nuclear. Disfrútenlo al más puro estilo Hero Walter White cocinando cristal en... Breaking Bad.
-⭐⭐⭐★- "Helados verdes" es el tercer disco de la banda argentina Los Besos.
Cuando entra la trompeta en Helados verdes, el segundo tema de este disco, el que le da nombre, ya estás derretido.
La canción empezó con la guitarrita y la voz de Paula Trama cantando sobre la magia. Después ingresan Los Besos, esa banda que sólo parece potenciarla. A ella, la canción. Y casi al final el cuento se cierra, con la trompeta, con el acertijo.
Pero hablemos de la canción. Paula Trama es la compositora (¿poeta?) de estas seis canciones que toca de diversas formas dentro y fuera de Los Besos. Hay un vals moderno, una canción sobre el ballotage, algunas casi líricas de lo simple y chiquita que es la melodía, todas juguetonas.
Paula tiene una voz amplia, maleable a los géneros y las escalas, una gimnasta de la canción. El disco es corto, pero tiene destino de repeat en el reproductor, de patita moviéndose y de canto de piba pedaleando por la ciudad.
