lunes, 30 de septiembre de 2019

SOY LA PLAYA / MALTRATO ROBOT

-Maltrato robot-
Autoeditado 2019
-⭐⭐★-
Soy La Playa es el proyecto en solitario de Pepillo Medina, el bajista de Airbag.

En 2017 sacó a la luz su primer EP digital, el llamado "Macaulay Culkin".
Ahora regresa con "Maltrato robot", cinco canciones que siguen la senda pop de canciones sencillas, frescas y sin pretensiones.

La última, la que cierra el disco, es una versión de Los Fantásticos, 'Donante a la fuerza'.
🤖
Balas de plata
Chinos de Usera
Rubias contra morenas
40 de 100
Donante a la fuerza
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sábado, 28 de septiembre de 2019

♥💀♥¡SOMOS ROCKERS!♥💀♥

-¡Somos Rockers!
♥💀♥
La recopilación de canciones con verdadera alma rocker.

¡Somos Rockers! aumenta su colección con más trallazos directos a tu cabeza, más melodías de puro rock, más disparos al corazón.
Todas ellas disponibles en nuestro playlist de Spotify.

Disfruta, ¡Somos Rockers!
♥💀♥

viernes, 27 de septiembre de 2019

LA BIEN QUERIDA / BRUJERÍA

-Brujería-
Elefant Records 2019
-⭐⭐⭐⭐-
"Brujería" es el nombre del nuevo álbum de La Bien Querida, y está producido por Carlos René de Axolotes Mexicanos.
Se anuncia como un disco sobre "el amor, descarnado y a flor de piel, sin metáforas como a ella le gusta. Oscuro y luminoso en el que cada canción se encadena irremediablemente con la siguiente". El amor y el hecho de enamorarse de algo o alguien tiene mucho de brujería. Cuando nos enamoramos nos sentimos hechizados por el objeto de nuestro amor. El efecto es similar a una droga altamente adictiva, crea fuertes vínculos en nuestras mentes entre el placer y eso que deseamos", dice Ana.

En la portada una foto de Pablo Zamora, inspirada en el "Midnight Creeper" del saxofonista americano Lou Donaldson (Blue Note, 1968). Es un disco vinculado a la hechicería y la magia. Cada canción está relacionada con un hechizo y todo está diseñado por Mario Rivière (al que Ana conocía por las portadas de los libros de la editorial "La Felguera") y es un conjunto de ilustraciones, con dibujos de los hechizos, uno por canción, que se pueden practicar en el altar que incluye el formato físico del disco (vinilo y CD).

Con la colaboración de Diego Ibáñez de Carolina Durante en '¿Qué?' y de J de los Los Planetas en 'La fuerza' y 'Domingo escarlata'
Más colaboraciones. A la batería Juan Pedrayes (Carolina Durante, Axolotes Mexicanos); guitarras a cargo de Mario del Valle (Carolina Durante, Axolotes Mexicanos), y Lucas Vidaur (Axolotes Mexicanos, Confeti de Odio); el chelo es de Lucía Palacio y los violines de Esther Muñoz.

"Brujería" tiene su germen en el libro "Ángeles fósiles" de Allan Moore que dice que: "el arte es magia y la magia es arte".
Es un disco que brilla concebido como un todo y así debe ser escuchado.
💀
Intro: Hechizo protector
La verdad
Te quiero
Déjame entrar
¿Qué?
Miedo
Me envenenas
Nubes negras
Domingo escarlata
Morderte
La fuerza
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jueves, 26 de septiembre de 2019

FITO PÁEZ / CIRCO BEAT

-Circo Beat - 
WM 1994
-⭐⭐⭐★-
"Circo Beat" es el octavo álbum del músico argentino Fito Páez, lanzado en 1994.

A pesar de que los cortes de difusión, 'Mariposa tecknicolor' y 'Tema de Piluso' (este último en homenaje al fallecido cómico rosarino Alberto Olmedo) tuvieron muchísima difusión en las radios, el disco no logró el éxito de su predecesor, 'El amor después del amor', en definitiva vendiendo la mitad de las unidades.
A pesar de esto, es el segundo disco más vendido en la carrera del músico rosarino, así como también el tercer disco más vendido en Argentina en el año 1995, con 350.000 unidades comercializadas.

También se editó una versión de este disco titulado "Circo Beat Brasil", con tres canciones en portugués: 'Mariposa tecknicolor' con Caetano Veloso, 'She's mine' con Djavan y 'Nas luzes de Rosario' (versión de 'Tema de Piluso'), con Herbert Vianna.
🎪
Circo beat
Mariposa tecknicolor
Normal (1)
Las tardes de sol, las noches del agua
Tema de Piluso
She's mine
El jardín donde vuelan los mares
Nadie detiene el amor en un lugar
Si Disney despertase
Soy un hippie
Dejarlas partir
Lo que el viento nunca se llevó
Nada del mundo real
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miércoles, 25 de septiembre de 2019

PARADE / LA DERIVA SENTIMENTAL

-La deriva sentimental-
Jabalina Música 2019
-⭐⭐⭐★-
"La deriva sentimental" es el nuevo álbum de Parade, una colección de 11 temas de Antonio Galvañ, más "Josephine", la versión de Stephin Merritt, cantadas y, en algún caso, interpretadas por él mismo, sus habituales compañeros (Eduardo Piqueras, Eva Plaza, Jesús Galvañ y María Galvañ) y por espíritus afines como (por orden de aparición) Teresa Iturrioz de Single, Jaime Cristóbal (Souvenir, J'aime), Charlie Mysterio (Los Caramelos), Las Kasettes, Kikí d'Akí, Alberto Montero, Marc Ribera y Laura Antolín de Doble Pletina, Alondra Bentley, Lidia Damunt, Teresa Jimeno de Espanto, Guillermo Farré (Wild Honey) y Paco Tamarit (Serpentina, San Francisco, Cápsula de Sueños).
Grabado por Antonio Galvañ en Intonarume y mezclado y masterizado por Guille Mostaza en Alamo Shock.

Antonio Galvañ cuenta cómo imaginó cada una de las canciones cuando las compuso.
 'Letras, canciones, literatura'. "Lugar: El Studio One de Abbey Road. Siete músicos en círculo y en el medio Teresa Iturrioz y una caja de ritmos Roland Tr-808. Empieza la canción con el piano eléctrico y en un momento dado se para la introducción y Teresa le da al play de la 808. Ella comienza a cantar sobre lo difícil de mantener el amor y los instrumentos van entrando poco a poco, con suavidad y mucho swing. El vibráfono mantiene una melodía repetitiva en el estribillo. En un momento dado, a mitad de la canción, los músicos se miran y deciden entrar todos juntos: la batería sustituye a la caja de ritmos y el sonido se hace más orgánico. Siete personas tocando juntas y disfrutando de hacer música, los coros subrayando la incapacidad crónica de la cantante para amar. El estudio uno de Abbey Road. Para mí eso es el paraíso"
 'Esa música'. "Tenía la canción terminada desde hace un par de años, pero me costó mucho darle el enfoque correcto. Hice alguna tentativa que terminó fructificando en maqueta, pero seguía sin estar contento con la producción. Encontré la solución mezclando dos tipos de elegancia: la de Fletwood Mac de finales de los setenta y la Prefab Sprout de mediados de los ochenta. Salvando las distancias, ese fue el modelo a la hora de dar un acabado que me dejara satisfecho. Después, Jaime Cristóbal puso la guinda con unas guitarras preciosas a lo Chris Isaak que le dan el punto definitorio a la canción. Yo tenía claro que esta canción sobre canciones de la adolescencia tenía que ser el primer single".
'Ruido de motor'. "Cuando estaba mezclando con Guille Mostaza en Alamo Shock le contaba cómo iban musicalmente las canciones con un binomio de palabras. Esta en concreto respondía a 'Suicide en una iglesia'. Un ambiente repetitivo, solemne, muy ambiental de una canción que habla sobre la obsesión. En este caso el miedo al silencio, el amor por el ruido tranquilizante de un motor en movimiento. El ruido que te arrulla. Tuve claro desde el principio que la canción era ideal para Charlie Mysterio y su interpretación susurrada es magistral"
'Por un sol si do re fa'. "La canción tiene un toque Bo Diddley que me encanta, ese riff de guitarra complementado con el aliento africano de los tambores de la batería. Este aspecto retro le va muy bien a Las Kasettes, que hacen una interpretación redonda con unos coros que me recuerdan a las Bangles de 'Walk like an Egyptian'. En principio no estaba pensada para que cantara yo, pero Las Kasettes me dejaron ese hueco de forma muy inteligente y es la única canción del disco que se puede decir que compartimos voces principales. Las dos partes de la canción quedan así diferenciadas y complementadas. En cuanto a la letra, habla de los momentos tempranos de hacer canciones, cuando una palabra, un acorde o un sonido en concreto te tiene en vilo durante horas, días o semanas. No duermes por un sol si do re fa".
'Camino'. "Esta canción responde al binomio 'Yazoo en San Remo'. Así es como se la expliqué a Guille en Álamo shock. Tiene una estructura clásica que va subiendo de tono casi en cada estrofa, y una producción muy tecnopop de principios de los ochenta. Cuando pensé en quién podría cantarla, muy pronto me di cuenta que la candidata ideal era Kikí d'Akí, que tiene completamente dominado ese toque majestuoso y atemporal que le hacía falta a la canción. Lo borda. Al final, para subir un poco más la intensidad pusimos unos coros que son como si parte del ejército ruso nos acompañara. El toque San Remo para acabar en alto la canción"
'Contigo en un incendio'. "Es una de las últimas que elegí para el disco. En principio iba a tener 11 canciones, pero Guille Mostaza (que tiene un máster en leyes del pop) me indico que ese número tan impar era imposible para un disco, je, je. Coincidió que vi un concierto de los Guru Zakun Kinkones en el Tulsa de Valencia y pude conocer a Alberto Montero. Empecé a dar vueltas a la idea de utilizar una canción que tenía abandonada y me dije que igual en la voz privilegiada de Alberto podría funcionar. Dicho y hecho. Se lo propuse y aceptó, me siento muy afortunado. Era una canción de piano y voz muy sentida que él me señaló que le recordaba a lo que hacían algunos cantantes argentinos de los setenta. El resultado fue excepcional. Su voz y sus coros la convierten en un punto esencial del disco, delicado y emocionante".
'Yo me enteré'"En el principio, esta canción era puro Magnetic Fields, con solo tres acordes, los mismos para estrofa y estribillo. Hice una maqueta a piano y voz que me gustaba bastante y se la mandé a Marc Ribera y a Laura Antolín de Doble Pletina. Les encantó y me mandaron sus voces y sus coros sin esperar a tener nada más. Es una canción sencilla que contrasta perfectamente con la anterior, dando la replica ligera a la intensidad de 'Contigo en un incendio'. Tenía claro que debía abrir la segunda cara del disco"
'Josephine'. "Llevo muchos años dándole vueltas a esta canción, una de mis favoritas de Magnetic Fields. Hice una letra en castellano hace 10 años y la tocamos en directo alguna vez, pero no nos funcionaba, por lo que estuvo aparcada bastante tiempo. Hace un par de años encontré una manera de tocarla con solo el acompañamiento del piano y la caja de ritmos y esta vez me gustó mucho cómo quedaba. Tenía muchas ganas de que apareciera en el disco y se lo propuse a Alondra Bentley, que fue a casa a grabar las voces. Con ella cantando, todo resultó muy sencillo, tiene una voz increíble, la grabamos en un par de horas y el resultado es espectacular"
'Yoli pendenciera'. "Esta canción sobre una mujer guerrillera postapocalíptica solo la podía cantar Lidia Damunt, que le da el toque entre enfadado y divertido que requiere la canción. La primera versión no tenía guitarras y se quedaba un poco pobre, pero con la ayuda de Eduardo Piqueras conseguimos que funcionara totalmente, usando la guitarra acústica en la primera parte (más calmada y electrónica) y la eléctrica en la segunda (más orgánica y funk). Es un tipo de canción que a mi me gusta mucho, pues va creciendo poco a poco hasta que explota en la parte intermedia. Me encanta ese final con las guitarras punteando, el bajo saltarín y los coros"
'Manzanas para dos'. "Esta canción es una especie de nana envenenada donde la protagonista no huye de los monstruos, sino que acude a reunirse con ellos muy valiente y alegremente. El Bosque del Terror es su campo de juegos, el siniestro enterrador su acompañante. Es engañosamente sencilla y encontré en Teresa Jimeno de Espanto a su intérprete ideal. Seguí el consejo de Teresa y Luis y dejé como base la maqueta, que nos gustaba mucho a todos como había quedado. Añadimos unas guitarras muy Los Lobos que tocó Eduardo Piqueras y conseguimos redondear el resultado tenso y oscuro de la primera grabación"
'Películas'. "Hay muchas veces que nos gustaría que la vida fuera como en las películas, con una trama clara y un final feliz. No es la primera vez que escribo sobre esto, pero las otras veces no conseguí que funcionara. Aquí sí, esta es una experiencia entre psicodélica y electrónica que tuve claro desde el principio que la cantaría Guille Farré de Wild Honey. Muy densa respecto a los arreglos, la voz clara de Guille nos guía entre el maremagnum de sintetizadores. En esta canción hace coros María Galvañ, doblando a la voz principal en el estribillo".
'Cayendo hacia el sol'. "Para terminar, una canción sobre flotar en el espacio. Cuando después de mucho dudar consigues finalmente decidirte, algo falla y te encuentras haciendo balance de tu vida porque caes lentamente hacia el sol. Vaporosa y electrónica, la voz que mejor se adaptaba a esta canción era la de Paco Tamarit (San Francisco, Serpentina) que me dijo que era 100% Parade. Su falsete (el mejor que he escuchado desde Smokey Robinson) es el elemento que le da definición al sentir del protagonista, entre la desdicha y la resignación. El final, que se pierde poco a poco entre la reverberación de las estrellas, es también el final del disco".
🎶
Letras, canciones, literatura (con Teresa Iturrioz)
Esa música (con Jaime Cristóbal)
Ruido de motor (con Charlie Mysterio)
Por un Sol Si Do Re Fa (Las Kasettes)
Camino (con Kikí d'Akí)
Contigo en un incendio (con Alberto Montero)
Yo me enteré (con Marc Ribera)
Josephine (con Alondra Bentley)
Yoli pendenciera (con Lidia Damunt)
Manzanas para dos (con Teresa Jimeno)
Películas (con Guillermo Farré)
Cayendo hacia el sol (con Paco Tamarit)
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martes, 24 de septiembre de 2019

MANOWAR / THE TRIUMPH OF STEEL

-The triumph of steel-
Atlantic Records 1992
-⭐⭐⭐⭐★-
"The Triumph of Steel" es el séptimo álbum de estudio de la banda estadounidense de heavy metal, Manowar editado en el año 1992. Para este álbum cambia la formación tradicional de la banda; por un lado el guitarrista Ross the Boss es sustituido por David Shankle, y por otro, Kenny Earl Edwards (Rhino) sustituye en la batería a Scott Columbus, quien años después regresaría al grupo. Estas nuevas incorporaciones, sin perder el espíritu de Manowar, hacen que este álbum tenga un sonido diferente, con ritmos más rápidos y un ambiente más épico.

El disco lo abre la canción 'Achilles, Agony and Ecstasy in Eight Parts', el tema más extenso en toda la carrera de Manowar. Está basado en la Ilíada de Homero, concretamente aborda la historia de Aquiles y Héctor en la guerra de Troya.

Se compone, como bien dice el título, en ocho partes:
I 'Hector storms the wall': Sirve como introducción de la historia, narrando como Héctor planea atacar a los griegos.
II 'The death of Patroclus': Donde nos cuenta la despedida de Aquiles a su compañero y amante Patroclo después de ser asesinado por Héctor creyéndose que era Aquiles.
III 'Funeral march': Se escenifica la marcha que se hace en honor a Patroclo, guitarras y bajo entran bien dando sentimiento y transmitiendo el mensaje, la batería entra al final para agregarle un tono más épico.
IV 'Armor of the Gods': Instrumental hecho a base de solo batería y unas cuantas guitarras al final. Intenta personificar la escena de cuando Aquiles se prepara para vengar a Patroclo enfundándose su armadura.
V 'Hector's final hour': Nos narra los sentimientos de Héctor sabiendo que probablemente dentro de poco morirá. Eric Adams (voz) empieza medio susurrando y va subiendo el tono hasta fundirse con un teclado, coro y una batería de fondo, como preparándose para batalla. Todo muy épico y sentido.

VI 'Death Hector's reward': Donde se nos relata el enfrentamiento entre Aquiles y Héctor y su sangrienta muerte. Uno de los momentos álgidos en lo que respecta a ritmo desenfrenado y voces superpuestas.
VII 'The desecration of Hector's body': Trata de narrar instrumentalmente lo que hace Aquiles con el cuerpo de Héctor una vez muerto éste, atándolo a su carruaje y llevándoselo arrastrado. Cuenta con dos partes.
VIII 'The glory of Achilles': Y para terminar el tema más largo de la banda, un trepidante final donde se conjuran batería guitarras y la voz de Eric. Aquiles celebra su victoria y se prepara para destruir Troya.

Después de esta apoteosis musical viene una segunda parte, las canciones "tradicionales" que cierran el disco.
'Metal warriors' es el tema que inicia esta segunda parte del disco. Un tema con un estribillo pegadizo y bien ejecutado.
Le sigue 'Ride the dragon', que es uno de los temas sobresalientes del álbum. Bien podría valer para B.S.O. de alguno de los capítulos de Juego de Tronos, mientras la madre de dragones monta a uno de sus hijos alados.
'Spirit horse of the Cherokee' empieza con una oración de un nativo indio entremezclado con los susurros de Eric, unos aullidos de lobos y el relinchar y galopar de caballos. Todo muy misterioso y sobrecogedor. La canción prosigue como una mezcla de son indio y tema metalero.
Le sigue 'Burning', quizás el tema más flojo de todo el disco y que sirve de antesala para la traca final.
'The power of thy sword' es sin duda sino el mejor tema de todo el disco, uno de los mejores, y podría decir que de toda la discografía de la banda. Una canción trepidante y frenética, y si bien antes asemejamos el tema 'Ride the dragon' al universo de Juego de Tronos, está bien podría ser válida para el de Conan el Bárbaro. Una auténtica brutalidad de canción épica.
'The demon's whip' mantiene el tipo respecto a su antecesora, aunque para nada está a su altura. Aún así es un buen tema con un halo misterioso, con esas voces de la intro de nuevo susurradas y con efectos especiales de ambientación demoníaca. Termina con un vertiginoso ritmo que deja sin aliento. 
Y para el final, no podía faltar la balada heavy. 'Master of the wind' es una preciosidad se mire por donde se mire. Un himno a la esperanza que rezuma pura sensibilidad por todos sus poros, con mil y un arreglos que la hacen totalmente única, emocionante y capaz de poner los vellos de punta al más duro.

"The triumph of steel" está considerado como uno de los mejores discos de la banda, no el mejor (al menos a mi parecer) pero sí uno de los mejor ejecutados, sobretodo si hablamos en el apartado compositivo y técnico.
Achilles, Agony and Ecstasy in Eight Parts
Prelude
I. Hector storms the wall
II. The death of Patroclus
III. Funeral march 
IV. Armor of the Gods
V. Hector's final hour
VI. Death Hector's reward
VII. The desecration of Hector's body
Part 1
Part 2
VIII. The glory of Achilles
Metal warriors
Ride the dragon
Spirit horse of the Cherokee
Burning
The power of thy sword
The demon's whip
Master of the wind
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lunes, 23 de septiembre de 2019

WALDEN DOS / BLANCO MÓVIL

-Blanco móvil-
Autoeditado 2019
-⭐⭐★-
Walden dos han optado por aparcar las guitarras, cediendo el protagonismo a los sonidos electrónicos como un recurso creativo que ha servido de estímulo para ahondar en la búsqueda de su identidad, que no ha dejado de cambiar desde la formación de la banda.

Este disco es el resultado de un periodo de experimentación en el que, aunque no les fueran ajenos, la relación con los sintetizadores es mucho más estrecha. La electrónica gana definitivamente la batalla en este disco.

Aún así, siguen sonando a Walden dos. Su esencia melódica y la intensidad en los arreglos sigue presente, aunque se manifieste de formas diferentes.
Tiempo
Luces rojas
El jardín
Jaula
¿Quién gana?
Saber perder
Hormigas
Fuego amigo
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sábado, 21 de septiembre de 2019

💎POP PEQUEÑO💎

-Pop Pequeño-
💎
"Pop Pequeño" es una colección de pequeños diamantes hechos canciones.

Preciosas canciones sin más pretensiones que la de hacerte feliz escuchándolas una y otra vez en un bucle eterno.

Esta colección está disponible únicamente en Spotify, y seguirá creciendo hasta el infinito y más allá.
💎

viernes, 20 de septiembre de 2019

MANOLO GARCÍA / SALDREMOS A LA LLUVIA

-Saldremos a la lluvia-
Ariola/Perro Records/Sony 2008
-⭐⭐⭐★-
Diez años después de debutar en solitario con su extraordinario álbum "Arenas en los bolsillos", Manolo García publicó su cuarto trabajo, "Saldremos a la lluvia".

Esta vez, la curiosidad y la ilusión que tiene grabada a fuego en su ADN le llevaron a Grecia. Un nuevo enamoramiento que se fraguó entre los meses de febrero de 2007 y abril de 2008 en la isla griega de Creta y en Avinyonet de Puigventós (Girona). Donde se entrecruzaron culturas y experiencias de una veintena de músicos (españoles, griegos e ingleses), compañeros de viaje habituales, miembros de Ojos de Brujo y colaboradores experimentados que han tocado con estrellas como Paul McCartney o Peter Gabriel.

El disco, compuesto por 14 canciones, incluye una pista multimedia con el videoclip de la canción 'No estés triste'.
Retales de una de las odas más bellas jamás escritas en la música popular española, con la defensa de la naturaleza como latido y única bandera.
🦊
Saldremos a la lluvia
No estés triste
Morder el polvo
Provincia de Río Negro
Me he sentado a esperar
Sabrás que andar es un sencillo vaivén
Tu pequeña tienda
Los cítricos amantes
Contigo me quedaría
En el batir de los mares
A lo lejos el río
Cierro la noche
Sueño 28. No recalificable. No urbanizable. Sin publicidad
Sabrás que andar es un sencillo vaivén (Primera versión)
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jueves, 19 de septiembre de 2019

MANÁ / FALTA AMOR

-Falta amor-
WM 1990
-⭐⭐⭐-
Falta amor es el título del segundo álbum de estudio de la banda mexicana Maná. Fue lanzado al mercado el 2 de julio de 1990, bajo el sello discográfico Warner Music.

Incluye el conocido sencillo 'Rayando el sol'. Tras el poco éxito de su disco homónimo, Maná grabó su segundo disco que sería la plataforma para tener éxito en el mercado mexicano, y más tarde en el mercado sudamericano.

Fue producido por los integrantes y su entonces mánager, Guillermo Gil. El disco no tuvo un éxito inmediato, pero se convirtió en un éxito a partir de 1991 gracias al sencillo 'Rayando el sol'.
💔
Gitana
Refrigerador
Rayando el sol
Buscándola
Soledad
Falta amor
Estoy agotado
Perdido en un barco
La puerta azul
Maeo
No me mires así
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miércoles, 18 de septiembre de 2019

CARLOTA / HOLA!

-Hola!-
Futuras Licenciadas 2019
-⭐⭐★-
Con tan sólo 18 años, Carlota es una artista valenciana que aparece en la escena musical con su EP debut "Hola!", un trabajo de poco menos de diez minutos que con un bedroom pop sin adulterar y un sonido naif, le sirven a la artista como carta de presentación.

Sus inspiraciones y referencias son Nosoträsh, Frankie CosmosGobbinjr., entre otras.

Futuras Licenciadas es un proyecto en el que ella también participa y que surge de la ilusión de jóvenes que conocen y viven el pop underground nacional y que pretende acoger más propuestas frescas, autoproducidas y celebradas por jóvenes que apuestan por el "hazlo tú mismo".
  👋

Aburrido
Sunny honey
Sin mí
Tobillos
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martes, 17 de septiembre de 2019

LOS BESOS / UN DISCO DE LOS BESOS

-Un disco de Los Besos-
Paula Trama/Submarino Atómico 2014-16
-⭐⭐⭐-
Los Besos es una banda que explora la canción en todos sus géneros y que tiene a la palabra como núcleo fundamental sobre el que se despliegan las melodías. Interpreta canciones propias (compuestas por Paula Trama), y algunas versiones, traducidas y adaptadas al español (T-Rex, Velvet Underground & Nico, Johnny Cash, Robert Wyatt).

Comienza a armarse por el 2011, y está actualmente conformada por Paula Trama en guitarra y voz, Sebastián Rey en bajo, Victor Rallis en coros y trompeta, Ariel Chisleanschi en batería y Federico Fragalá en teclados.

"Un disco de Los Besos" fue editado de manera independiente, y diseñado como disco objeto por Maru Tomé y Renata Gelosi (Ningunas).
Cuenta con ocho canciones, una de ellas ('Soy tu ventana') es una adaptación del tema de Velvet Underground & Nico 'I'll be your mirror'.
💋
Candy Crush
El coral
Despacio
Noche atada
Soy tu ventana
8N
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lunes, 16 de septiembre de 2019

TIGER AND MILK / POPULAR

-Popular-
Autoeditado 2019
-⭐⭐⭐-
La banda madrileña de pop indie Tiger and Milk han grabado su álbum más completo de la mano del productor Guille Mostaza (Iván Ferreiro, La Bien Querida).

"Popular" se compone de 8 canciones entre las que se distinguen chispazos pop, cortos, directos al corazón ('Animal', 'Fútbol', 'Volcanes'), medios tiempos redondos ('Pumarín', 'Por ti'), canciones amables pero incómodas ('Canción para Rick' -particular homenaje de la banda a The Walking Dead y su protagonista, Rick Grimes-), y “la canción de Pilar”, esa que en casi todos los discos de Tiger and Milk brilla con luz propia, en este caso lleva por título 'Aquellos años juntos' y se ha presentado como segundo single hace unas semanas. 

"Se llama Popular porque esconde muchas referencias a la música pop con la que hemos crecido. Sin perder el estilo Tiger, creo que recoge guiños a muchas canciones que de una u otra manera han sido importantes para la banda a lo largo de estos años, e incluso antes de que decidiésemos montar la banda", explica Nacho Serrano, líder del grupo.
🧟
Camisas para el Sonorama
Animal
Pumarín
Por ti
Aquellos años juntos
Volcanes
Fútbol
Canción para Rick
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sábado, 14 de septiembre de 2019

🌞POP BRILLANTE🌞

-Pop Brillante-
🌞
"Pop Brillante", el megacompilado de las canciones luminosas y cristalinas.
Una nueva remesa de canciones para el recopilatorio más brillante de la galaxia.

¡Solo disponible en Spotify!
🌞

viernes, 13 de septiembre de 2019

LEÓN BENAVENTE / VAMOS A VOLVERNOS LOCOS

-Vamos a volvernos locos-
WM 2019
-⭐⭐⭐★-
"Vamos a volvernos locos" es el título del tercer álbum de León Benavente, uno de los discos más esperados del panorama nacional.
"Vamos a volvernos locos" llega con el objetivo de revalidar el éxito de "2", que resistió seis meses en el top 100 de la lista de ventas española. Cuenta con colaboraciones de Eva Amaral, María Arnal y Miren Iza (Tulsa).

Abraham Boba, César Verdú, Eduardo Baos y Luis Rodríguez nos hablan sobre el disco:
"Intentamos plasmar cómo vemos las cosas a través de nuestras canciones. Y, muchas veces, partir de la propia experiencia como grupo te permite explicar otras cosas que están pasando. Y ahí ya no estás solo hablando de nuestro día a día, sino que hay una reflexión más colectiva, y todo lo que hay alrededor que no es exclusivamente el grupo".

“En este último disco ha entrado a jugar un papel muy importante la experiencia como grupo”, asegura Luis Rodríguez. “Que llevemos dos discos y dos giras detrás y más de seis años funcionando como banda; hace que te plantees todo esto no sé si como ‘más libres’, pero sí con más posibilidades. Lo que ocurrió con el segundo disco con respecto al primero es que encontramos formas nuevas de expresarnos. No creo que aquello haya asentado una marca de agua, pero sí que nos ha ayudado a confiar en que, cuando buscas nuevas maneras de expresarte, las encuentras. Y como somos gente bastante ambiciosa, nos gusta probar diferentes registros. Y creo que aquí se nota quizá más que antes. Hay mayor conciencia de banda", sentencian  finalmente.

"Vamos a volvernos locos" es un álbum menos arriesgado que sus antecesores. Algunas de las canciones tienen esa construcción ya reconocible de la banda, llegando incluso a sonarnos repetitivas.
Aún así, el nuevo trabajo contiene suficiente material para satisfacer a sus acérrimos acólitos ávidos de más León Benavente.
🐑

Cuatro monos
Amo
No hay miedo
Como la piedra que flota
La canción del daño
Ayer salí
Mano de santo
Disparando a los caballos
Volando alto
Tu vida en directo
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jueves, 12 de septiembre de 2019

THE LATE GREAT DANIEL JOHNSTON: DISCOVERED COVERED


-The Late Great Daniel Johnston: Discovered Covered-
Eternal Yip Eye Music/Gammon Records 2004
-⭐⭐⭐★-
El cantautor de culto Daniel Johnston, ha fallecido a los 58 años. Según ha explicado su familia, Johnston se recuperaba de una insuficiencia renal cuando falleció a causa de un paro cardíaco.
Johnston (California, 1961) sufría desde muy joven un trastorno bipolar severo y brotes psicóticos. Este martes murió de un ataque al corazón en casa de sus padres, en Waller (Texas), tras haber sido hospitalizado días antes por problemas hepáticos causados por décadas de medicación psiquiátrica.

Daniel estaba obsesionado con el amor y tenía mucho miedo del demonio. Podría hacerse un recorrido por su discografía solamente saltando del amor –Silly love, Crazy love, I live for love– al miedo –Evil magic, Devil town, Don’t play cards with Satan– y entre medias de esa tensión encontrar toda la ternura, honestidad y humor que lo convirtieron en un artista de culto de la música popular estadounidense.
Reunió un arsenal de grandes canciones pop desafinadas, con notas más espaciadas de la cuenta, o notas que faltan, en las que cantaba con voz temblorosa sobre el amor (sobre todo, el no correspondido) y la vida. En clásicos de la talla de Life in vain, True love will find you in the end o Walking the cow, resumió sentimientos complejos en pocas palabras.

"The Late Great Daniel Johnston: Discovered Covered" es un doble disco editado en 2004 donde se le rendía tributo.
El primer disco presenta versiones de canciones de Daniel Johnston de una variedad de artistas diferentes como Tom WaitsTeenage Fanclub o Beck.
El segundo disco presenta las versiones originales de estas dieciocho canciones, así como Rock This Town, una canción de Johnston inédita.

Daniel Johnston, una imperfecta mente brillante.
Al final, el amor verdadero de varias generaciones te encontró.
🌹
DISCO 1
My Life is Starting Over Again – Teenage Fanclub with Jad Fair 
Don't Let the Sun Go Down on Your Grievances – Clem Snide 
Impossible Love – Gordon Gano 
Living Life – Eels 
Walking the Cow – TV on the Radio 
Good Morning You – The Rabbit 
Sorry Entertainer – Calvin Johnson 
Devil Town – Bright Eyes 
Dream Scream – Death Cab for Cutie 
True Love Will Find You in the End – Beck 
Go – Sparklehorse with The Flaming Lips 
Blue Clouds – Mercury Rev 
Love Not Dead – Thistle LLC 
Like a Monkey in a Zoo – Vic Chesnutt 
Dead Lover's Twisted Heart – Starlight Mints 
Story of an Artist – M. Ward 
The Sun Shines Down on Me – Guster 
King Kong – Tom Waits
DISCO 2
Todas las del Disco 1 + Rock This Town – Daniel Johnston
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miércoles, 11 de septiembre de 2019

ANDRÉS CALAMARO / EL CANTANTE

-El cantante-
WM 2004
-⭐⭐⭐★-
"El cantante" es el octavo disco del cantante hispano argentino Andrés Calamaro editado en el año 2004.

"El cantante" contiene doce temas, nueve versiones de clásicos latinoamericanos, además de tres temas nuevos. El Niño Josele a la guitarra, al cajón El Piraña, Alaín en el bajo y Andrés Calamaro, que se ocupa de los teclados y la voz, forman el cartel del equipo que grabó el disco.

Clásicos latinoamericanos como Volver de Gardel, El cantante de Héctor Lavoe, o La distancia de Roberto Carlos forman parte de este disco, acompañadas de tres temas inéditos compuestas por el propio Calamaro: Estadio Azteca, La libertad y Las oportunidades. Las tres habían podido ser escuchadas con anterioridad en Internet, donde se colgaron con su consentimiento.

Este disco está grabado metódicamente, cuidando todos los detalles y en acústico, incluyendo guitarra española, cajón, violines e instrumentos poco vistos en sus temas. La explicación es lógica: el disco se aleja del Rock para acercarse a otros estilos y la clave está en Andrés, que pasaría de cantar sus propias canciones a interpretar temas de otros.
🎤
Malena
Volver
La distancia
Estadio Azteca
Sus ojos se cerraron
Algo contigo
El arriero
La libertad
Alfonsina y el mar + Zamba de mi esperanza
Las oportunidades
Voy a perder la cabeza por tu amor
El cantante
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martes, 10 de septiembre de 2019

MATILDA / IMAGINARIO POPULAR

-Imaginario popular
Autoeditado 2019
-⭐⭐⭐-
La dupla rosarina Matilda presenta su sexto disco de estudio, "Imaginario Popular".

A tres años de "El río y su continuidad", la propuesta electropop de Juan Manuel Godoy e Ignacio Molinos sigue vigente, siempre atentos a las cuestiones sentimentales que puedan atravesarnos.

A raíz de esto, el dúo reflexiona sobre el amor romántico como construcción social y cultural en Anti romántico, el primer single del nuevo álbum.
Una estructura pop con referencias al hip-hop y a la música disco es la base para intentar deconstruir la idea del amor que, a lo largo de la historia, el cine, la televisión, la música y la literatura nos quiso imponer.
🤟
Danza sin final
Es la manera
Musical liberación
Vamos ardiendo
Anti romántico
FM
Fuera de lo normal
Nuevas formas
Iluminados
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lunes, 9 de septiembre de 2019

LINDA GUILALA / AGOSTO

-Agosto-
Elefant Records 2019
-⭐⭐⭐-
Linda Guilala siguen engrosando su discografía a pasos sorprendentemente agigantados. Su colección de Singles ya comienza a ser considerable. Recientemente hablábamos de un Single exclusivo para el sello inglés Sonic Cathedral, con la consecuente gira por territorio británico.
Ahora es Alemania, en particular el sello Dreams Never End (en homenaje a la canción de New Order), especializado en shoegaze y con tan sólo tres Singles en su haber hasta el momento, el que dará luz a la edición física limitada, en vinilo de color amarillo del nuevo Single de Eva, Iván y Mari.

"Agosto" contiene dos canciones inéditas. La titular parece haber querido unirse al homenaje al que apela el nombre del sello, y con ella Linda Guilala sacan los sintetizadores digitales, las cajas de ritmo y los compases marciales para una canción oscura y triste, que le da la vuelta al tópico del verano y los amores inolvidables. Contundente, desafiante y altamente envolvente.
La cara B, Salga Bien juega con los mismos elementos, pero vuelve a los parámetros más habituales en el grupo: ambientes melancólicos, reverberaciones profundas, guitarras feroces construyendo muros infranqueables mano a mano con los teclados. Esta edición vendrá también acompañada por unas cuantas fechas de presentación en tierras germanas, en Francia y en España.

Desde luego, se les ve tremendamente cómodos al trío afincado en Galicia en este formato, los Singles. Sin fallar ni una sola vez y entregando canciones arrebatadoras. ¿Cuál será el próximo viaje de las canciones de Linda Guilala? Os avanzamos algo. Ya están hechas las maletas y su próximo paso antes de terminar el año será otro Single con dos canciones nuevas, esta vez en el sello americano Test Pattern Records.
💮
Agosto
Salga bien
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domingo, 8 de septiembre de 2019

🌢LA CANCIÓN MÁS TRISTE DEL MUNDO🌢

-La canción más triste del mundo-
2019
-
Inmensa tristeza. Tristeza inmensa. Cuantas veces nos hemos sentido apesadumbrados y melancólicos, a veces por algún problema que tenemos, otras veces sin motivo aparente.

Es un estado de ánimo que ha inspirado infinidad de canciones, muchas de ellas grandes canciones. Por ello, se ha creado "La canción más triste del mundo", una inmensa lista con las canciones más tristes y melancólicas de la historia. Una lista a la que se le irán incorporando puntualmente nuevos temas.

El recopilatorio definitivo para tus días grises.
🌢

viernes, 6 de septiembre de 2019

FANGORIA / EXTRAPOLACIONES Y DOS PREGUNTAS 1989-2000

-Extrapolaciones y dos preguntas 1989-2000-
WM 2019
-⭐⭐⭐★-
El nuevo disco de Fangoria titulado "Extrapolaciones y dos preguntas 1989-2000" es su decimotercer álbum.

Coincide con el 30 aniversario del dúo y está compuesto por quince canciones. 
Quince canciones, con trece versiones y dos inéditos, uno de ellos ¿De qué me culpas?, el primer single; con un vídeo dirigido por Juan Gatti, quien también se encarga del diseño de la obra.

Alaska y Nacho Canut: "Cuando teníamos 12 o 14 años, Bowie, que era nuestro ídolo, grabó un disco llamado Pin-Ups. Todas las canciones eran versiones de originales que desconocíamos. Es un concepto que de algún modo, se grabó en nuestro ADN. Siempre quisimos hacer un disco así y este era el momento. Hemos reunido canciones ajenas que nos gustan y que nos gusta también lo que nos han dado, por lo felices que nos han hecho y lo acompañados que nos hemos sentido gracias a ellos.

Y puede que de paso quizá se las descubramos a gente que por edad o por el motivo que sea, no las conocen. Sobre todo para la parte más joven de nuestros seguidores, porque en este disco estamos tocando unas décadas que ya quedan lejanas, todas se hicieron en el siglo pasado. Y también porque muchos fans contemporáneos no sabrán quiénes eran Family, Corcobado o los grupos de Spicnic.

Nos hemos dado cuenta que no hemos tenido relación directa con Ku Minerva, pero con el resto de los artistas nos ha unido en algún momento una relación: desde la de muchos años y grupos comunes (Carlos Berlanga, McNamara) a la de compartir escenarios o casa de discos (Ellos, OBK, Parade), pasando por otros con los que ya habíamos colaborado o versionado (Family, Los Planetas, La Buena Vida, Los Sencillos, Killer Barbies) o con los que nos unía amistad extra musical (Alpino, Javier Corcobado). Pero aparte de la simpatía o el cariño que podamos sentir por estos artistas lo que tienen en común es que han hecho canciones que nos han acompañado durante estos años y nos han hecho sentir menos solos en unos momentos un poco difíciles para nosotros, aunque pensándolo bien, esa sensación de no encajar más que con unos pocos grupos afines la tenemos desde que empezamos en Kaka de Luxe y no ha desaparecido en el Siglo XXI. Esta es una manera de darles las gracias y descubrir su música a un público que quizás no es el suyo."
💿
Historias de amor - OBK
Dame estrellas o limones - FAMILY
¿Qué sería de mí sin ti? - CARLOS BERLANGA
Llorando por ti - KU MINERVA
Metaluna - PARADE
La banda sonora de una parte de mi vida - LOS SENCILLOS
Tormenta en la mañana de la vida - LA BUENA VIDA
Coches de choque - JAVIER CORCOBADO
Solo para ti - KILLER BARBIES
Gritando amor - MCNAMARA
Diferentes - ELLOS
Santos que yo te pinté - LOS PLANETAS
Voilà - ALPINO
¿Quién te has creído que soy? - FANGORIA
¿De qué me culpas? FANGORIA
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miércoles, 4 de septiembre de 2019

TEENAGE / POPMODERNISMO

-Popmodernismo-
Autoeditado 2017
-⭐⭐⭐-
"Popmodernismo" es el segundo trabajo de larga duración de Juan Hernando, más conocido como Teenage en el mundo musical.

Después de editar en 2015 "Justicia sentimental", su primer ejercicio de performance tecno-popera, en 2017 se vuelve a autoproducir para sacar a la luz "Popmodernismo".

En "Popmodernismo" se rodea de amigos y compañeros de profesión para cantar a dúo 9 de las 10 canciones que conforman el disco. Tan solo en el primer corte, Rompecabezas, lo hace él sólo.
Entre estas colaboraciones destacan nombres como Rafa Spunky y Salvador Tóxico, con el cual canta el tema Cometas.
🎨
Rompecabezas
Batallas navales (con Keunam)
El último baile (con Irene Rivera)
Disco Zombies (con Galder)
Akihabara (con James Maad)
La tormenta perfecta (con Irene Glossie)
Expectativas vs Realidad (con Vic Markbar)
Tu peor pesadilla (con Rafa Spunky)
Cometas (con Salvador Tóxico)
Ahora o nunca (con Abril Zamora)
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martes, 3 de septiembre de 2019

GOBBINJR / OCALA WICK

-Ocala wick-
Topshelf Records 2018
-⭐⭐⭐-
Gobbinjr es el nombre artístico de Emma Witmer, artista músical natural de Nueva York.

Su estilo abarca desde el pop hasta el dream pop, pasando por sonidos estilo Lo-FI y el denominado bedroom pop.
Sus composiciones, que derrochan falsa inocencia, están salpicadas de cierta ironía y un humor un tanto ácido (incluso negro) que choca frontalmente con las melodías naifs de sus canciones.

"Ocala wick" es su último álbum, el cual está compuesto por 11 temas (algunos más perturbadores que otros) ideales para escuchar antes de ir a dormir. Pero cuidado, no prestes mucha atención a sus letras, no vayas a tener alguna que otra pesadilla (es broma... o no).
👾
Afraid of me
Bap 
Fake bitch
Whydoistillcare
Sorry Charlie
November 163
Joaquin
Zitty McGee
Friends
Immune
Politely
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