"Un día vi en un libro viejo de dinosaurios la imagen de una especie de lagarto prehistórico volador que tenía una sonrisa pequeña o al menos yo se la vi.
Eso tenía que ser la portada, me identifiqué mucho con ese dinosaurio. Estaba planeando con una sonrisa y vi que me era muy fácil imaginármelo a él habiendo pasado por todo lo que se cuenta en las canciones que acabábamos de hacer, pero aún así, se la resbalaba un poco y volaba solo y contento.
Contacté con Andrea Diez y le pregunté si le gustaría dibujar a Riqui con su estilo que tanto me gusta. Riqui es el dinosaurio de la portada, siempre le pongo nombre a los animales que conozco".
Este es el último trabajo del compositor barcelonés El Último Vecino (Gerard Alegre) que continua investigando su faceta más synth-pop. bebiendo esta vez de influencias desde el post-punk a la new wave.
107 Faunos presenta "Vandalismo comparado", su séptimo álbum de estudio.
Con ocho nuevas canciones, la banda consolida su propuesta de temas indie rock.
Fue grabado en el Estudio Unísono y mezclado en Estudios Romaphonic por Felipe Quintans, ganador de un Grammy en el año 2022 por su trabajo con El mató a un policía motorizado El mató a un policía motorizado.
En Vandalismo comparado 107 Faunos continúa construyendo una carrera en torno a sólidas canciones en las que resuenan melodías evocativas y líricas potentes junto a una instrumentación arremolinada de guitarras y teclados en la que un novedoso enfoque en la mezcla actualiza su sonido.
Las participaciones de J (Los Planetas) y Niño Elefante(El mató a un policía motorizado) convierten a este álbum en una cumbre del indie rock iberoamericano.
Manteniendo el espíritu lúdico del situacionismo y rechazando la pose privilegiada y suntuosa del artista profesional, los Faunos recogen los frutos de las mejores tendencias musicales del tránsito entre el siglo XX y XXI en un collage difícilmente medible por los criterios dominantes de nuestra era.
Nacida en La Plata, Argentina, a lo largo de su discografía la banda ha tendido puentes hacia tres décadas fundamentales, esquivando el pesado bulto de la solemnidad.
En sus temas resuena la rica tradición del rock argentino de los ́70, con su espíritu psicodélico y comunitario, la angustia que tiñó de oscuro a los ́80 y la crudeza y la urgencia del rock alternativo de los ́90, con el charm desprolijo de Guided By Voices y Pavement como referencias inocultables. Una banda única, con originalidad, ideas, y lo más importante, canciones clásicas.
Christina Rosenvinge presenta "Los Versos Sáficos", un nuevo álbum donde recoge los temas compuestos para el proyecto teatral Safo y suma dos temas inéditos: Pajarita y Contra la lírica.
En este nuevo trabajo, Rosenvinge reinterpreta los versos de la genial poeta griega desde el pop contemporáneo, con un abanico de sonoridades que va desde lo tradicional mediterráneo a lo electrónico.
"Devolverle la música a los versos de Safo. Ese era el propósito con el que empezó este proyecto. Su poesía nació cantada, no escrita. Sabemos que Safo fue toda una estrella del pop en el mundo grecolatino y que su estela brilló mucho después de su muerte. Dio nombre a un tipo de métrica poética y a una forma de amor. Posteriormente se transformó en una figura mitológica que habita cuadros, textos y óperas, y en el siglo XX en un referente para las vanguardias que vieron en sus versos fragmentados una forma de escritura sabiamente editada por el paso del tiempo. Safo es un enigma vivo. Una invitación para imaginar. En las canciones que incluye este álbum, he jugado a mi antojo con sus versos y con su espíritu." - Christina Rosenvinge.
Y como resultado, hoy tenéis entre vuestras manos "Los Versos Sáficos", un nuevo disco inspirado en la misteriosa figura de Safo a través de la voz, la personalidad compositiva y la lírica de Christina Rosenvinge, quien tomando como base la obra conservada, recupera y actualiza los versos, la emoción y el genio de la poeta eterna en las 9 canciones que componen este trabajo.
Acompañada por Amaia Miranda en la guitarra, Irene Novoa en bajo, teclados y coros y Xerach Peñate en la batería, Christina rompe la barrera del tiempo que separa a ambas mujeres -fuertes, cada una a su manera, representativas de su tiempo- actualizando paralelismos frente a conceptos como el deseo, la pasión y la libertad.
"Los versos sáficos" fue grabado en dos partes, la primera a finales de 2022 y la segunda en la primavera de 2023, en el estudio El Lado Izquierdo. Producido por Dany Richter y Christina Rosenvinge, grabado y mezclado por Dany Richter y masterizado por Álex Psaroudakis.
Contamos con la colaboración especial de la pianista Lucía Rey, y de María Arnal prestando su voz a Canción de boda.
En el libro que acompaña al disco encontraréis las letras de las canciones de "Los Versos Sáficos", un texto original de Christina en torno al nuevo trabajo, y una colección de fotos de Pablo Zamora. Bienvenidos.
Para paliar tan larga espera, tan sólo un par de celebrados singles. Ahora, por fin, Cristina Plaza (identidad graciosamente escondida bajo esa Daga Voladora que fue antes Gran Aparato Eléctrico y también un cuarto de Los Eterno y la mitad de Clovis) estrena álbum y lo hace, por primera vez, en formato vinilo. “Los manantiales” se titula el feliz y esperado regreso de quien nunca se marchó del todo.
Tan sólo estaba, como atestigua este trabajo, en su mundo.
“Los manantiales” hace referencia a todas esas fuentes de las que bebo para hacer mis canciones: Stereolab, Broadcast, Galaxie 500, Cate Le Bon… Y también algo del lenguaje flamenco. Un flamenco muy a mi manera, claro” explica Plaza.
A alguno “Los manantiales” también le traerá ecos de grupos que la artista no ha practicado tanto como Esclarecidos, Vainica Doble, Ana D o Kikí d’Akí. Voces profundas para canciones con enjundia.
Pero también está esa otra idea del manantial que brota cuando ya no se le puede contener más. “Me ha costado tantos años hacer este álbum porque tenía un prejuicio relacionado con el disco anterior [“Primer segundo”] en el que había una coherencia. Al no encontrar ese concepto o pensar que esto o aquello otro no eran Daga Voladora, no me acababa de poner. Hasta que decidí que igual no tenía que imponerme una dirección tan rígida…”
Bocetadas en un pueblo limítrofe con Ávila en el que Plaza decidió perderse el verano de 2022 y rematadas posteriormente en un sótano en Madrid durante varios meses, las nueve canciones de “Los manantiales” conforman un disco corto, premeditadamente corto (“No me gusta que las canciones pasen de 2:50”) pero, sobre todo, variado. Porque como se intuye en el tema ‘Quise ser’ (“Yo quise ser héroe de ficción, pintora expresionista, actriz revelación”), aquí están todas las Cristinas imaginadas y sus distintas vidas (“El tema ‘Lejos de la multitud’ es esa añoranza mía por ser vagabunda”), señal inequívoca de que, como confiesa la artista, “yo soy mi propio manantial”. Y toda esta gozosa dispersión viene de la premisa con la que Plaza abordó el disco: “Me dije: ‘vamos a jugar’. Me propuse pasármelo bien. De repente, quería hacer un tema rollo dub y me salió ‘Fosforito’ o un rock en plan Lou Reed en los 80 y ahí está ‘Me vi penando’. ¡Quería un disco de rock, un disco experimental, algo como Broadcast, y un musical! ¡Quería hacer miles de cosas!”
El resultado es un disco lúdico, muy divertido; pero sobre todo elegante y extremadamente preciso. En el fondo y en la forma. Así, las melodías se quedan a la primera escucha de lo redondas que son; las músicas funcionarían a la perfección solas, desnudadas de unas letras que responden a la máxima, tantas veces ignorada, de que en verdad sólo hay una manera de decir las cosas. “He intentado depurar mucho los textos. Hay alguna frase pillada de Steinbeck, otras cosas que surgen de manera un tanto mágica.
Por ahí está también Gary Snyder, Kerouac y sus vagabundos del Dharma, ecos de California…”
Y un álbum hecho, como es habitual en ella, en la más absoluta de las soledades (salvo por la colaboración de Andrés Arregui al saxo y la mezcla final de Fino Oyonarte). A pelo. “Lo he grabado todo con mi ordenador, con mis instrumentos, mis teclados analógicos, mis cajas de ritmo, ruiditos que hago por ahí... Yo no hago maquetas. Me pongo. A lo bruto. Lo que sí hago es repetir. Lo bueno de este método es que muchas cosas ocurren de forma espontánea y ahí se quedan”.
Un disco que, por todo lo anterior, responde a la mejor noción de capricho. Un capricho rubricado y rematado por la espléndida portada maquetada por Beatriz Lobo y que no es, ni más ni menos, que un cuadro (‘La chica del King Creole’) del mítico artista Javier de Juan.
En “Los manantiales” están muchos mundos posibles, otros tantos soñados. Por supuesto, los de Daga Voladora (no en vano, el disco se abre con un tema titulado ‘Cristinópolis’), pero también los de cualquier oyente curioso y sensible que, por cierto, encontrará más de un guiño musical por el camino. Sólo hay que estar atento.
"Grandes Éxitos" es el nuevo álbum que contiene los singles más conocidos de la agrupación, que repasa la historia de sus seis discos y celebra 22 años de trayectoria con una edición en vinilo que cumple al fin con el viejo anhelo de sus fanáticos de Chile, México y Latinoamérica.
Esta selección de grandes éxitos llega en una excelente etapa para la banda, de vuelta post pandemia y totalmente vigentes; sacando nuevas canciones, como un grupo de veintidós años transformados en un clásico del rock-pop chileno y de la música nacional. La idea nace como algo que De Saloon le debía a sus seguidores, coronar con un disco vinilo que cumpliera las expectativa de ser un "Grandes éxitos", de recorrer la carrera del grupo y llegar al público que los escucha desde el 2002, cuando editaron su primer disco.
Sobre la selección de las canciones, su vocalista y guitarrista, Piero Duhart, comenta: “Con la plataformas digitales fuimos viendo cuáles son las canciones más exitosas, aparte nosotros somos una banda de la vieja escuela, que muchos de nuestros temas son éxitos radiales que sonaron muchísimo. Y también por los shows en vivo que uno sabe cuáles son las canciones más exitosas acá en Chile y Latinoamérica. Fue bastante fácil incluir el repertorio. Revivir los 22 años de carrera que tiene De Saloon”.
Más de dos décadas después de su publicación original, el cantautor asturiano Nacho Vegas revisita la aclamada “El ángel Simón”, perteneciente a "Actos inexplicables", ese disco con el que lo escuchábamos por primera vez y en el que ya demostraba ser uno de los mejores letristas de su generación.
Ahora, nos presenta una nueva versión de este tema junto a su actual banda, que le aporta una sensibilidad especial y una violencia de la que carecía esa primera grabación.
Será la canción que complete el EP "De púas y cuchillas", en el que recopila sus últimos lanzamientos; propuesta ideal para el verano.
"El arte de perder" pretende ser una lectura personal de lo que supone ser un grupo de amigos que constituyen un grupo de música, en un tiempo en que ser un grupo es una filosofía en desuso en la industria de la música, difícilmente vendible, pero ante la paradoja de que toda la escena pujante ahora quiere demostrar que hay músicos entre sus filas, y los contratan a sueldo.
Veintiuno somos una hermandad de losers que salieron de una provincia pequeña y que montaron un grupo con literalmente todas las de perder, y es lo que defendemos y lo que queremos contar. Hacemos y defendemos canciones, juntos.
Las creamos nosotros, las elaboramos artesanalmente, salga bien o salga mal, crecemos y caemos juntos.
