"Pólvora" es el segundo disco de estudio de Leiva después de la separación de la banda Pereza, en la que era cantante y guitarrista junto a su compañero Rubén Pozo.
"Pólvora" salió a la venta en España el 28 de enero del 2014.
Como en su disco anterior, "Diciembre", Leiva también adopta en este trabajo un tono rockero en muchas de las canciones, como se puede mostrar en 'Los cantantes', 'Terriblemente cruel' o 'Mi mejor versión', pero también este rock se entremezcla con baladas poco saturadas de instrumentos, como en la canción que da título al álbum, 'Pólvora' o 'Vértigo'.
Todas las canciones del álbum son compuestas por Leiva, excepto 'Terriblemente cruel' y 'Palomas', ambas compuestas por Leiva con la ayuda de su hermano Juancho (cantante de Sidecars) y César Pop en 'Terriblemente cruel' y con la ayuda de Quique González en 'Palomas'.
Parque Fantasma es una agrupación originaria de Lomas de Zamora, Argentina. En septiembre de 2013 lanzó su primer EP compuesto por 6 canciones, caracterizado por un sonido directo y enérgico con una fusión de guitarras eléctricas y sintetizadores con líricas tanto potentes como melódicas.
A comienzos del 2015 grabaron su primer larga duración producido por Martin Eduardo y Santiago Ferreras en la ciudad de Buenos Aires. Mezclado por Diego Ferrabone y Masterizado por Max Scenna.
Compuesto por 9 canciones a lo largo de 32 minutos de duración, "1986" fue lanzado el 20 de Mayo en formato digital.
Es un disco que explora sonidos electrónicos como orgánicos a través de diferentes patrones rítmicos, con reminiscencias de finales de la década de los 80's y principios de los 90's.
Haciendo un balance entre la búsqueda de un estilo de composición y producción artística propios y las inherentes raíces barriales de la zona sur del Gran Buenos Aires
Desde su creación hasta la fecha realizaron múltiples presentaciones en el circuito under de Capital Federal y GBA donde se destacan los escenarios de CC Konex, Niceto Club, The Roxy Live y CC Matienzo en C.A.B.A, Cultura del Sur en Temperley, Tío Bizarro en Burzaco y Pura Vida en La Plata.
"Hay un lugar" es un álbum en el que Delafé apuestan por la electrónica y se acercan más que nunca a la pista de baile sin perder su esencia.
A diferencia de sus anteriores trabajos, en los que se intentaba buscar un concepto y una temática, en esta nueva entrega las canciones buscan funcionar independientemente para darle mayor fuerza a sus directos, explican en la nota de prensa.
Grabado entre el verano de 2017 y el de 2019, "Hay un lugar" es el primer disco autoeditado por Delafé tras la salida de la multinacional Warner.
Ferror Records anunciaba en 2018 el fichaje de una de las bandas de pop más estimulantes de Galicia: Todo el Largo Verano.
Banda ferrolana que nacía en las navidades de 2006 para participar en un recopilatorio de La Fonográfica General... “Todo el largo Verano decidimos que lo éramos un invierno preparando en casa un villancico para un recopilatorio de La Fonográfica General, de esos en CDR que regalaban en sus fiestas. Si no fuera por La Fonográfica General, un montón de cosas maravillosas no nos hubieran pasado".
Tras editar el EP "Vámonos Juntos. Canciones Para Una Boda" (Ferror Records, 2018), ahora presentamos su nuevo LP, el disco conceptual "Entre Anticiclones y Borrascas" (2019).
Ferrol Mola. Todo el Largo Verano enamoran.
Se hizo de rogar, pero ya podemos escuchar en su totalidad "Todos los días del apocalipsis", lanzado la semana pasada.
Aunque para decir la verdad, de las once canciones que componen la placa algunas ya las conocimos de anteriores EP's y avances, como es el caso de 'Los nuevos adolescentes', 'Alpha & Omega', 'Maiden', 'Postilluminati', 'Siempre estamos' y 'Nuestra luz'.
Así pues, el nuevo material contiene en realidad cinco temas inéditos, los cuales siguen la misma senda de luz de su autoproclamado pop chabón.
No le contamos nada nuevo cuando decimos que Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin mueven los corazones que entran en contacto con la brújula de su música. Tampoco es noticia que crean en el formato Single; su nombre artístico es incluso Single. "El roce" podría perfectamente haber sido un Single de Le Mans, su anterior proyecto conjunto, pero no lo es.
Con los años, Iturrioz y Errazkin han sabido continuar desnudando progresivamente su música de cualquier aderezo complaciente, y su vena poética ha ido creciendo en intensidad. Su nuevo Single, de una desnuda delicadeza a prueba de clichés, es el ejemplo perfecto de la maestría que han alcanzado. Y este ente con dos cabezas pensantes incorpora en su cara B a una tercera, indisociable a ellos, y en esta ocasión más presente que nunca.
Porque en la versión alternativa que han titulado 'Un roce al paso' cuentan con un invitado de lujo, Javier Aramburu (Family), responsable de todas las portadas, a cuál más bella, de los lanzamientos de Single. Su voz también invita al roce en esta ocasión, mientras recita el poema de Luis Cernuda, “No Decía Palabras”, que incrementa el halo poético de una canción que nace como un clásico inmediato del dúo (en su cara B, inesperado trío). 👐
Los Besos, la banda liderada por Paula Trama, presentan "Matemática sentimental", su quinto álbum.
"Matemática sentimental" es un disco a la vez anómalo, pop, clásico y cancionero, que se desliza entre la peculiaridad y lo común, reuniendo viejas fórmulas de vapores musicales, citas a voces montañosas de ambos lados del meridiano, superficies brillantes de ritmo desconocido, sensaciones reconocibles, preguntas, ritmos vertebrales.
Los Besos es una banda de canciones creada por Paula Trama junto a Fede Fragalá, Sebastián Rey, Victor Rallis, Ariel Chisleanschi y Pablo Berardi. Desde el 2011 hasta el día de hoy, de power trío a banda pop expandida, lleva editados cinco álbumes de estudio: "Ep1 y 2" (2013), "Un disco de Los Besos" (2015), "Helados verdes" (2017), "Copia viva" (2018), y éste "Matemática sentimental" (2019).
Monstruo fractal de la canción, pasadizo por el que la imaginación musical sueña y se despierta en el presente, cada uno de los discos de Los Besos habla con su época y hace resonar las bisagras que habitan entre la música y las palabras.
De la serie Países Aviares, presentamos Mix Aviar, una selección con canciones del resto del mundo.
Mix Aviar contiene 50 de las mejores canciones de países latinoamericanos principalmente como Uruguay, Perú, Venezuela, Puerto Rico o Colombia, pero también tiene representación otros países como Italia, Portugal, Irlanda, Dinamarca, Escocia, Suecia, Canadá o EE.UU.
Portada a cargo de Jamart, el cual se encargó especialmente de realizar todas y cada una de ellas para la serie Países Aviares.
Cerramos así la serie, que seguirá incrementándose en el tiempo con más y más canciones.
"Las palabras vividas" es título del nuevo álbum de Quique González a través del sello Cultura Rock Records, que nace de la colaboración entre Quique, compositor de la música, y el poeta Luis García Montero, quien se encargó de la escritura de las letras expresamente para esta obra.
"Las palabras vividas" es una obra inusual, en la que Quique González se enfrenta quizás a uno de los mayores retos de su carrera, el de asumir como propia la voz de su amigo Luis García Montero quien, a su vez, cede su corazón poético para que palpite en el pecho del músico. De todas las dificultades que entraña un proyecto artístico de este calibre, más incluso que la complicación extraordinaria de concebir melodías a la medida de versos ya creados e inamovibles, quizás la mayor sea conseguir que el resultado final, la canción que aúna la música y la palabra, conserve la credibilidad de lo que expresa. Y ese reto, tan arriesgado, queda superado. Estamos ante el primer disco de Quique González en el que el músico no es el autor de los textos y, sin embargo, podría serlo, de tan naturales que suenan en su interpretación de los mismos. Grabado en Garate Studios, perdidos entre las montañas que rodean Andoáin (Guipúzcoa), con producción de César Pop, Toni Brunet y Diego Galaz, acompañados por dos músicos como son Pablo Navarro y Edu Olmedo. 🎪
La nave de los locos
Bienvenida
Canción con orquesta
El pasajero
Mi todavía
Qué más puedo pedirte
Canción del pistolero muerto
Las nuevas palabras
Todo se acaba
Seis cuerdas ESCUCHAR - DESCARGAR Las palabras vividas
"Principios básicos de astronomía" es un álbum recopilatorio del grupo granadino Los Planetas, disponible en CD y en un pack que incluye CD, DVD y un cómic 48 páginas en color en el que 22 canciones de la banda son interpretadas por el dibujante e ilustrador Juanjo Sáez.
Este disco, que parte de la idea no llevada a cabo de publicar un "grandes éxitos" para el mercado hispanoamericano, supone el debut de la banda en Octubre, subsello de la discográfica Sony BMG.
La publicación se situó como el séptimo disco más vendido en España en la semana de su lanzamiento. El CD incluye 18 de esos temas y uno inédito, Soy un pobre granaino (colombiana), adaptación de una colombiana (posteriormente será incluida en el álbum del grupo "Una ópera egipcia"), mientras que el DVD ofrece todos los videoclips de la banda.
🌞
De viaje
Rey Sombra
Jose y yo
David y Claudia
Himno generacional #83
Segundo premio
Santos que yo te pinte
Un buen día
San Juan de la Cruz
Corrientes circulares en el tiempo
Pesadillas en el parque de atracciones
Nunca me entero de nada
Devuélveme la pasta
Canción del fin del mundo
Deberes y privilegios
Alegrías del incendio
Reunión en la cumbre
Ya no me asomo a la reja
Soy un pobre granaíno (Colombiana) ESCUCHAR - DESCARGAR Principios básicos de astronomía
Los peruanos afincados en Madrid Mario y el tristemente malogrado Cocó crearon Silvania en 1990. Su música electrónica fusionaba pop con innovación sonora de una manera muy peculiar e hizo que destacaran en la escena musical española independiente a lo largo de los noventa.
Antes de adentrarse en las procelosas aguas de la electrónica, Mario y Cocó debutaron en formato largo con "En el cielo de océano", un sorprendente mezcla de guitarras y melodías que debían tanto al pop más lírico e intimista de los últimos 60’s (The Byrds, Left Banke) como a las inquietudes vanguardistas de Brian Eno y a las ambientaciones del sonido de gente como Cocteau Twins, This Mortal Coil y My Bloody Valentine. Cinco álbumes y proyectos colaterales como Radio, Galax y Ciëlo marcaron las inquietudes creativas sin pausa de este dúo.
Cementerios es un proyecto del asturiano Bob Oscuro en el que mezcla dream pop, lo más furioso y amable de los años 90 y paisajes oscuros y laberínticos.
No existe el amor en los temas de Cementerios, al menos el amor hacia seres humanos. Todo el que puede se lo da a entes incorpóreos, animales y el suelo que pisa.
"Los genes de la vida" es un EP conceptual sobre un tema que nos atañe de primera mano y a veces no nos deja dormir. Se trata de un remake de la primera obra de Cementerios, que fue ideada bajo unas estrictas reglas para favorecer la creatividad. Cada tema estaba compuesto y grabado en 30 minutos. Cuatro años después, el EP original se ha magnificado sonoramente y los temas han sido rediseñados con una nueva perspectiva en mente.
"Los genes de la vida" es una obra heterogénea donde se mezcla el pop, la electrónica y las atmósferas guitarreras.
Electronikboy comienza como dúo synth pop electrónico que confecciona sus canciones a través de la red. A Xavi Villena (Barcelona) y Juan Méndez (Sevilla) les separan 1042 Km. La distancia hizo posible que cada una de sus composiciones se convirtiese en un reto, hasta que llegó "Débuts" (Susurrando, 2007): 14 temas cantados en francés, elegantes y bailables que fueron presentadas en directo tanto en Festivales como en varias salas de las principales capitales españolas. En 2009 Hugo Ramos se une a Electronikboy como percusionista para los directos, pasando a formar parte de la banda. "Cortocircuito" ve la luz a mediados de 2017. La edición mexicana corre a cargo de Molécula Records. Está editada en casete y cuenta con varias canciones extras y algunas versiones . Definitivamente, Electronikboy se rinden al pop bailable y luminoso en su "Cortocircuito". 🦰
Nocturnidad
Me entiendes
Affaire de verano
Error gramatical
Biblioteca nocturna
Fuego y acero
Apnea
Abrir y cerrar
Made in Taiwan
Solo soy una persona
Vacaciones
Benelux
Bratislava
A 132
Quiero bailar como Billy Elliot
Patinaje artístico ESCUCHAR - DESCARGAR Cortocircuito
El dúo de electropop Presumido presentan su nuevo álbum.
"Cuatro Estaciones", su ambicioso segundo LP, consta de 4 epés llamados "Invierno", "Primavera", "Verano" y "Otoño" y Presumido hacen su metáfora discográfica “cosechando” todas las estaciones en la publicación (física y digital) de su nuevo trabajo.
El rango de frecuencias emocionales en el que trabaja Presumido es cada vez mayor y nos encontramos ante 11 canciones de electropop sibarita que saltan constantemente entre los momentos de baile y las más profundas catacumbas del ser humano; dos mundos que casan perfectamente a través de unas letras con una retranca gallega en peligro de extinción.
Cuenta también con tres remixes a cargo de Mist3rfly, Rolling Hackers y Carlos Bayona & González.
"Cuatro Estaciones" tiene claras influencias internacionales de M83, Foster The People, St. Vincent, Billie Eilish o Beach House. Si quisiéramos ubicar a Presumido y su obra en España, serían una alternativa actualizada y con un sonido más internacional de bandas españolas de electropop como Dorian o La Casa Azul.
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El rey azotado (Invierno)
La ley del hielo (Invierno)
Amapola desnuda (Invierno)
Lágrimas de belladona (Primavera)
A la guillotina el miedo (Primavera)
Soy más duro que tu cara (Primavera)
Soñar a la carta (Verano)
El rey azotado (Verano)
Yo os bendigo (Otoño)
Los árboles nunca lloran (Otoño)
Vapórea (Otoño)
Lágrimas de belladona (Mist3rfly Remix)
La ley del hielo (Rolling Hackers Remix)
El rey azotado (Carlos Bayona & González Remix) ESCUCHAR - DESCARGAR Cuatro estaciones
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Alton es el proyecto musical de Miguel Ángel Flores que, después de haber formado parte de Telematics, cambia totalmente de rumbo y se expone en solitario con su propio álbum. Su debut está definido inicialmente por él como un proyecto otoñal-mediterráneo:“Esa temporada en la que a veces hace viento y otras calor y otras un frío que pela”, y que no se encuentra tan lejos de esta definición. Esta primer entrega consta de 7 temas más una versión, 'Has perdido tu tren', un clásico de Mocedades. El disco ha sido masterizado por Xavier Alarcón quien se encargado de los discos de Single, La Casa Azul y Los Planetasentre otros, dotando de un sonido aún más pulido de lo que Alton ha trabajado.
Las sensaciones se van ventilando una a una conforme avanzan los temas, canciones dulces, soñadoras, otras tan desgarradoras como 'Gran Hotel del Norte', tan fúnebre y triste; desesperadas 'He sido un cobarde' con su dejo de soledad acompañada de una guitarra rabiosa y su final abrasador. Las ilustraciones han sido realizadas por Yazmin Maya (Cuberbil, Felpudo!) que en base a las canciones da el punto exacto para las características de cada una.
El disco es recomendable como para oírlo en casa así como tirado en la playa, o perdido en un bosque. Navegando entre el pop más colorista para pasar a toques de psicodelia y perderse entre teclados y guitarras ácidas. La voz de Miguel Ángel es dulce y reconfortante y lo que te va contando termina envolviendote y no te dejará indiferente. 🚂
El pop con mayúsculas tiene escrita una nueva página de la mano de Carlos Cros.
Su segundo trabajo personal tras las aventuras con Selenitas o Sunglasses se llama "Nadie se resiste al amor" y en él, tras un largo trabajo de creación y composición y superar cuantas barreras se le han puesto por delante, encontramos a un autor certero y desnudo en las letras, sencillo y directo, con el amor, las mujeres y el rock como inspiraciones principales.
El rock de raíces latinas, de Ariel Rot a Loquillo, el pop luminoso de The Kinks y ese rhythm & blues casi negro de los Stones, son los estilos que se asoman en un disco valiente, cálido y musicalmente hermoso, con unas guitarras que acompañan su particular voz, unas suaves teclas en el electrizante 'Nadie se resiste al amor' y hasta unos metales que le otorgan cuerpo a canciones como 'Cosas que nunca se olvidan', instrumentos estos en manos de su banda Los 400 Golpes.
-⭐⭐⭐- La que fuera integrante de Los Fresones Rebeldes, Inés Bayo, falleció el pasado 9 de agosto a la corta edad de 45 años. Además de ser la voz de esos genuinos fresones en sus inicios (diseñó las carátulas de los primeros discos y la mascota "oficial" y en 1998 abandonó la formación), Inés participó en otros grupos como Los Soberanos, Los Popov y Los Colibríes, su último proyecto. El pasado 2014, Inés volvió a la formación para una gira que les mantuvo hasta 2016 recorriendo España y Latinoamérica. Dos trabajos de homónimo nombre de Los Fresones Rebeldes: "Medio drogados" de 1999, un EP compuesto por cuatro temas y donde ponía voz en ¡Es que no hay manera! y "Medio drogados" de finales de 2018, un sencillo editado en vinilo donde además del tema que da título al disco encontramos una versión, Nadie, del grupo que dio lugar a Los Fresones Rebeldes, Pepito Sex. 🍓🍓🍓
No, no nos hemos olvidado de la Selección Aviar de Septiembre, aquí la tenemos en todo su esplendor.
Las veinte mejores canciones del pasado mes.
Entre ellas encontrarás a Fangoria, La Bien Querida, León Benavente, Matilda, Linda Guilala, Tiger and Milk, Los Besos, Andrés Calamaro, Daniel Johnston, Nuevos Dolores, Walden dos, Parade, Soy La Playa, Manowar...
Y para esta vez, el honor de la portada recae en Rick Grimes, el superviviente por excelencia de The Walking Dead, ya que se incluye canción dedicada a su figura.
Viva Suecia son sin lugar a dudas uno de los fenómenos del rock alternativo en España y hoy, 4 de octubre del 2019, publican su nuevo álbum titulado "El Milagro" con grandes expectativas de éxito, avaladas por la progresión exponencial de sus cifras de ventas de discos, sus millones de reproducciones de streaming, la gran afluencia de público a sus conciertos y del enorme movimiento que genera en redes sociales cada paso que dan. Con todo lo que están consiguiendo y la humildad que les caracteriza, sólo podían llamar a su nuevo disco "El Milagro", fruto de todo lo que han vivido en tan poco tiempo. Un disco en el que por primera vez rayos de luz se cuelan en sus canciones, manteniendo su personalidad, intensidad y emotividad intactas, incluyendo un nuevos de ritmos y arreglos que enriquecerán aún más su sonido.
Un disco que celebra "El Milagro" de todo lo que les ha ocurrido en apenas 4 años. 👼
Tras un silencio casi eremita de tan prolongado que era, tras casi 10 años sin decir esta boca es mía (con la salvedad de tres canciones muy puntuales), Los Directivos deciden romper su mutismo ante lo que es el abuso continuado de no pocos felones que viven inmersos en su atalaya cínica.
Imaginemos por un instante dos hipotéticos cometas cuyas respectivas órbita les hacen coincidir una vez cada nueve años en su punto de máxima proximidad a la tierra para volverse acto seguido cada uno por su correspondiente elipsis. Añadamos a lo caprichoso de la anomalía que la manifestación sea en España y en periodo democrático. Especulemos con que esos dos cuerpos celestes, con su sola presencia, provoquen confusión, instiguen revueltas e incluso detonen procesos de autodeterminación, en línea con todo aquello que se le atribuye a los cometas desde tiempos inmemoriales.
Eso ocurre con Claudio e Iñaki cada vez que se manifiestan, y ahora no iba a ser menos. Porque, de primeras, es imposible no barruntar al oír a Los Directivos si:
1-cantan lo que cantan porque piensan lo que están cantando.
2-cantan lo que cantan porque piensan al contrario de lo que están cantando.
3-cantan lo que cantan porque piensan distinto de lo que están cantando pero quieren asumir la perspectiva de alguien que sí que lo pensaría.
Es decir: Los Directivos, de base, te confunden. Y en dicha confusión te hacen sentir extraño al tararear sus canciones cuando realmente no terminas de saber por qué las cantan ellos y, por lo tanto, por qué las estás repitiendo tú. No pocos de sus seguidores seguimos sabiendo de memoria todas sus canciones de aquel celebradísimo "Por Amor y Jerarquía" aun siendo incapaces de rellenar a ciencia cierta un examen tipo test sobre la intención de las letras a una única pregunta con las tres opciones antes planteadas.
Ahora, tras su retiro, vuelven con el sonido característico de siempre pero amplificado con cierto empaque post-punk en la sección rítmica, cortesía de Roberto y David (Ornamento y Delito). Retornan con la ayuda de secuaces habituales (La Bien Querida colabora en 'Vichy catalán') y de otros de nueva incorporación (José Ignacio Martorell). Abandonan el product-placement de El Corte Inglés en favor del de Vichy Catalán en claro guiño de concordia a ciertas autonomías. Acuden al rescate de un panorama cada vez menos dado a la ironía con una decena de canciones donde las hay tanto claras como opacas en cuanto a intenciones. Asumen perspectivas insólitas en cuanto a abordar luchas eternas (jóvenes contra viejos, con los primeros taxidermizados antes que los segundos) y tratar temas trillados (el desamor desde la óptica de un nostálgico de Gibraltar); luchan contra la obsolescencia utilitarista a la vez que se muestran beligerantes contra la paternidad como proyección de la persona indie en su prole; hacen canción protesta mostrándose opuestos al lenguaje inclusivo en la manera que es redundante por ser todos gilipollas sin excepción; vuelven a lo metamusical citando a Massiel, admitiéndose capaces de llorar por una canción pop y celebrando la valentía de aquellos críticos musicales que, luego de toda una vida pagando facturas a costa de los Red House Painters, descubren a los 50 que lo que se lleva es la cumbia y los ballenatos y se convierten.
Y es que Los Directivos sólo quieren hacernos más llevadera esta época de cinismo.
"Una ópera egipcia" es el título del octavo álbum del grupo granadino Los Planetas, después de haberse barajado otros títulos como "Una obra de moros", "Periodos de rotación" o "El libro del universo", publicado el 13 de abril de 2010.
La fecha inicial de edición del disco, 9 de marzo, se retrasó hasta el 13 de abril por los cambios en el diseño de su portada; finalmente éste corre a cargo de Max, artista que dirigió el videoclip que promocionaba el single del grupo 'Y además es imposible', video cuyo guión gráfico se regalaba con las primeras copias del álbum "Los Planetas contra la ley de la gravedad".
El disco alcanzó el puesto número 2 en la lista de discos más vendidos en la primera semana de su edición, puesto más alto logrado por un álbum de Los Planetas.
Según la nota promocional, el título "Una ópera egipcia" es una expresión que utilizaban los gitanos para referirse a "las obras maestras que agotan los superlativos, aquellas cuyo origen parece sobrenatural. J (líder del grupo) la escuchó referida a La Niña de los Peines, pero la expresión tiene casi 140 años y fue acuñada a raíz de que a Verdi le encargasen una ópera para la inauguración del Canal de Suez".
El disco fue presentado por el guitarrista Florent Muñoz y el batería Eric Jiménez en la sala de Madrid La Vía Láctea el 4 de febrero de 2010.
El disco recibió el galardón al mejor disco nacional de rock alternativo de 2010, en los Premios de la Música organizados por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música.
El disco cuenta con la participación de:
Ana Fernández Villaverde (La Bien Querida) voz en las canciones 'No sé cómo te atreves' y 'La veleta'.
Antonio Arias (vocalista de Lagartija Nick y coproductor del primer disco de Los Planetas, el "Medusa" ep publicado en 1993) bajo en 'Siete faroles' y en 'La Pastora Divina'.
Enrique Morente voz en 'La Pastora Divina' y en 'Que me van aniquilando'. Eloy Heredia: flauta en 'Soy un pobre granaino' (colombiana). 𓁞𓀤𓀥𓁍𓁠
Kiev cuando nieva es un grupo que siempre se ha sentido atraído por lo pastoral y lo rural. Pero tal vez nunca antes se había reflejado esa atracción de una manera tan clara y transparente como en este "Inicio de surco" (que se traduce aproximadamente como 'trabajo de apertura de surcos') que, por su propio título y portada, parece referirse al placeres de la vida en el campo, entendido como un retiro no idealizado, un descanso ordinario.
No es tanto una reivindicación de la vida rural despoblada de España como un enfoque hedonista de los beneficios de la naturaleza. No es tanto una canción para la esquiva y solitaria austeridad que celebra el libro "Los asquerosos" de Santiago Lorenzo, sino un amor declarado por la brisa reconfortante que sopla en el campo.
En cualquier caso, el encanto que se filtra de cada ritmo en este sexto álbum de la banda procedente de Huesca a menudo se ve empañado con esa tendencia natural a lo enigmático, que es algo que también define la trayectoria de Kiev cuando nieva, un grupo con un pasión por lo oblicuo, lo esquivo y lo impredecible.
En cuanto al resto, en su nuevo trabajo, y a la manera de Lampedusa y su gatopardismo (El leopardo de Lampedusa), la banda compuesta por los hermanos Javier y Carlos Aquilué, Antxon Corcuera y Jaime Sevilla ha decidido que, en el sentido estrictamente musical, es mejor cambiar algo para que nada cambie. En ese sentido, la canción de apertura 'Roble' es paradigmática. Esas armonías vocales e invaluables hasta la década de 1960 permanecen, pero esta vez están marinadas con un tumbao latino inusual y ecos inesperados de verbena.
En 'Huerto', el ruido de un tractor de dos ruedas y el sonido de un sintetizador traen elementos perturbadores a una melodía ingenua encantadora. Y 'Brizna' es una de las cumbres del álbum, algo que podría definirse como folklore galáctico. Tanto 'Portaladas y pasajes' como 'Como caen' están envueltas en una extraña melancolía y son claros signos de la búsqueda imaginativa del grupo por nuevos caminos en la música pop. 'Aperos', una nueva invitación a la vida en el campo, combina dos de las principales influencias armónicas de los nativos de Huesca: Crosby Stills Nash & Young y Robert Wyatt. Grandes palabras. 'Arrendajo' es, aparte del nombre de un pájaro, el título de otra de sus canciones. En él podemos imaginar otra de sus influencias, los Beach Boys de 'Pet sonidos'. 'Navaja' es un minuto y quince segundos de curiosa reflexión sobre la actual inseguridad laboral (¿su peculiar interpretación de las canciones de protesta?).
Y el álbum se completa con una simple canción de amor ('Arpa'), la densidad psicodélica y los drones hipnóticos de 'Broche', el extraño evangelio de 'Espiritual', en el que la voz suena como un Pep Laguarda interior, y el minucioso y críptico folk-rock de 'Gallo', que cierra un álbum brillante y ya esencial, uno que rezuma una misteriosa serenidad y brinda consuelo como una brisa en un campo.
Entonces, como diría Neil Young, ¿estás listo para el país?
