domingo, 31 de diciembre de 2017

SELECCIÓN AVIAR DICIEMBRE'17😈

-Selección Aviar Diciembre-
2017
-
¡No hay mejor manera de acabar el año que con la Selección Aviar de Diciembre!
Y como no podía ser de otra manera, esta última Selección Aviar es de auténtico lujo. Un bonito broche de oro recubierto de fina pedrería con veinte canciones a cual más bonita y resplandeciente.

Entre los afortunados para despedir el año tenemos a Pinkerton, Campeón, Carolina Durante, Flow, Le Mans, Me Enveneno de Azules, Vocoder, Jumbo, Adrián Juárez, Francisco Nixon, Maronda, The Cranberries, Gerente, Templeton... 
Como veis, caviar del bueno.

En portada, otra magnífica obra de nuestro querido ilustrador de cabecera Fab Ciraolo.

Feliz nuevo año y gracias por compartir (una vez más) con nosotros todo un 2017 cargado de buena música aviar.

Y muy pronto...
Lo Mejor de Lo Mejor de 2017 en Sr. Pollo MP3.
😈
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viernes, 29 de diciembre de 2017

LA CIUDAD BAJO LA NIEBLA / SALIR A MATAR

-Salir a Matar-
Autoeditado 2015
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La joven banda de pop-rock La Ciudad Bajo La Niebla liderada por los hermanos Marilyn y Martín Avati editaron en 2015 "Salir a Matar", sucesor de "Te Amo" (2010) y antecesor de "En el Tiempo de los Ciegos" (2016).

"Salir a Matar" fue producido por Edu Schmidt (Ex Árbol), con participaciones de Chano Moreno Charpentier (Tan Biónica), Walter Piancioli (Los Tipitos) y Joaquín Levinton (Turf/Sponsors), entre otros.
Corazón
Disfraces
Eterna noche azul
El corazón que no puede latir
Dormir con vos
La cama desarmada
Salir a matar
Explota
Mejor así
Quien soy
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jueves, 28 de diciembre de 2017

CAMPEÓN / SUBCAMPEÓN

-Subcampeón-
Autoeditado 2017
-
Campeón es un grupo madrileño formado a finales de 2013. Con su formato de trío que emplea la usual instrumentación de guitarra, bajo y batería, Campeón recuerda principalmente a aquellos grupos incluidos en esa categoría que en la década de los noventa se solía llamar rock alternativo, en particular a los nunca suficientemente recordados Teenage Fanclub pero sin olvidar otras bandas como Manic Street Preachers o Ash.

Sin embargo, el carácter inequívocamente rockero de su vocalista y la leve afición al shredding que de tanto en tanto se percibe en las guitarras le proporcionan una naturaleza algo más dura. Con un primer EP a sus espaldas —el homónimo "Campeón" (autoeditado, 2015)— el grupo se ha sentido con la energía suficiente para publicar un trabajo de larga duración. 
"Subcampeón" (autoeditado, 2017) viene a abundar en la vía inaugurada por el citado EP, desarrollando una propuesta que incide principalmente en el rock y el power pop, con un toque de hardcore que no olvida el gusto por las melodías.

La producción llevada a cabo por Brian Hunt se deja notar sobre todo en lo francamente bien que suenan las canciones del álbum, especialmente al considerar que en la mayoría de los casos se ha optado por prescindir de artificios en favor de arreglos que un trío pueda reproducir en directo sin problemas: por ejemplo, encontraremos pocas guitarras rítmicas que arropen unos solos que se las arreglan para no sonar anémicos. Sin embargo también podremos escuchar algún que otro instrumento adicional en roles menores, como la guitarra acústica de Mis planetas o el órgano Hammond de Caballo loco o Hay un monstruo. Esta última ha resultado ser una de mis canciones preferidas del disco gracias al interés melódico de la línea de de bajo, aunque en general he disfrutado más de las canciones con una mayor vocación pop como Búscame con los ojos o Una vida entera, a la que el propio Brian Hunt pone voz.
El apartado lírico ofrece pocos detalles destacables pero a pesar de ello, Subcampeón me ha parecido un álbum interesante —si bien no excesivamente personal— y permaneceré atento a la posibilidad de ver a Campeón sobre algún escenario madrileño.
🏆
Distancias cortas
Hay un monstruo
La gripe española
Búscame con los ojos
Una vida entera
Caballo loco
Mis planetas
Personajes
Mi disfraz de Santa Claus
Saque y volea
Nevah
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Subcampeón

miércoles, 27 de diciembre de 2017

CAROLINA DURANTE / NECROMÁNTICO

-Necromántico-
Sonido Muchacho 2017
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Quizá no os suene de nada Carolina Durante, ni lo conozcáis aún, pero no hay ninguna duda de que son el futuro: jóvenes de 20 años que suenan a lo siguiente, a fresco, a fuerza, a rabia y actitud, y con unas letras que hablan a la cara, sin aparentar y sin tonterías.

Ellos son Diego (voz), Martín (bajo), Juan (batería), y Mario (guitarra), y posiblemente sean lo más interesante que le ha pasado a la ciudad de Madrid en muchos años: himnos directos, retratos de una vida contada a través de unas letras alucinantes y sin complejos; con la voz alta, que se entienda, se oiga, y nos llegue muy adentro.

Ha sido hace relativamente poco cuando Carolina Durante han saltado a la primera plana de nuestras pantallas a raíz de “La Noche de los Muertos Vivientes”, una magnífica carta de presentación con cierto aroma a Los Nikis o Parálisis Permanente que anunciaba la llegada de un EP que, por fin, ha visto la luz a través de Sonido Muchacho.
🔪
La noche de los muertos vivientes
En verano, ornitofilia
Necromántico
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martes, 26 de diciembre de 2017

MARONDA / MARONDA

-Maronda-
Discos Madmua 2017
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Maronda, la banda valenciana con tres elepés en su haber y que derrocha una sensibilidad y un talento compositivo admirables, estrenaban con este single el nuevo catálogo de Discos Madmua

Andan sobrados de potencial y de himnos. En su discografía se adivina una sugerente querencia por algunas de las estancias más soleadas de los 60. Desde Los Pasos a Los Ángeles, su influencia se filtra por las rendijas de unos temas tan rotundos como afilados. ​ Para confeccionar este iniciático DM001 hemos tomado prestadas dos de las gemas de su repertorio. 'La recriminación' deslumbra y desarma desde su aparente sencillez, con un brillante diálogo chico-chica con el desamor y la partida como telón de fondo. 'Improvisado' no precisa adjetivación ni mayores presentaciones. Es un hit. Sólo eso, que es mucho. El menú se completa con 'Ángela', una canción inédita que Pablo Maronda guardaba en su arcón de creaciones en espera del momento adecuado.
Una cara B con categoría de A que completa un trío de ases excepcional. Desde que Pablo Maronda nos la mostró y sugirió, 'Ángela' se ha incrustado en nuestra colección de favoritas. Es, sin duda, la melodía que vertebra este disco tan exultantemente bello. Un verano pretérito, una chica y una playa; un baile eterno y una despedida. Los ingredientes de un cóctel removido con los sonidos más soleados de los 60 ibéricos. Un himno que ha venido para quedarse. Para añadirle romanticismo, sólo podrá adquirirse en este vinilo, en analógico como proclama Pablo.

Completa este círculo virtuoso el arte, que corre -y correrá- a cargo de Óscar Sanmartín, el diseñador de todos los discos de El Niño Gusano, y un genio tan humilde como desbordante en su clarividencia. Incorporarle a nuestro universo es un lujo que nos llena de gozo y que promete emociones. Un arte que se disfruta por la vista y por el oído, pero que también se comprende mejor de la mano de su autor.
A continuación podéis leer un texto en el que reflexiona sobre su creación. "La imagen de la mujer-hoja era un antiguo boceto dibujado hace más de veinticinco años y que se perdió para siempre en algún momento que no soy capaz de precisar. En aquel tiempo dibujaba ese tipo de cosas y la gente siempre me decía: 'Eso no es arte, es ilustración'. Pasé mucho tiempo hasta que entendí lo que querían decirme, o mejor diría, hasta que me cargué de los prejuicios suficientes como para entender lo que me querían decir. Después de veinticinco años, sin saber exactamente el por qué, se me ocurrió que esa idea, ingenua, trasnochada y seguramente poco artística, sería perfecta para ilustrar la portada de un single como 'Ángela'. Es curioso que, después de un cuarto de siglo, reconozco que vuelvo a no tener nada claro qué querían decirme entonces, con lo de: 'Eso no es arte, es ilustración'. Quizás lo mejor de todo sea que esa cuestión, por suerte, a estas alturas ha dejado de importar…".

La edición consta de 500 copias numeradas e incluye una postal de la banda firmada por sus integrantes. Fieles a nuestra máxima del 'bueno, bonito y asequible' cada una cuesta 6 euros. Podéis reservarlas escribiendo a info@madmuarecords.com, indicando el número de copias y vuestra dirección si sois nuevos clientes.
🍁
Improvisado
La recriminación
Ángela
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lunes, 25 de diciembre de 2017

THE CRANBERRIES / SOMETHING ELSE

-Something Else-
BMG 2017
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"Something Else" es el séptimo álbum de la banda irlandesa de rock alternativo The Cranberries, lanzado el 28 de abril de 2017.

El álbum cuenta con diez reversiones acústicas de canciones ya lanzadas en álbumes previos, más tres canciones nuevas - The Glory, Rupture y Why - grabadas con la Orquesta de Cámara de Irlanda (Irish Chamber Orchestra) en la Universidad de Limerick.

Cuando comenzaron a definir los detalles para el disco, se decidieron por "Something Else", un guiño al primer disco "Everybody Else..." La portada es otro homaneje a "No need to argue", el disco que los consagró.
"No es un título determinado", dice Dolores. "No está diciendo que vaya a haber más y no está diciendo que este es un gran final, tampoco, es quién sabe si va a haber más. Creo que se relaciona con el primer disco muy bien. No tengo ni idea de lo que nos espera. Ya no son los años noventa, eso es seguro. Y tampoco querría que lo fueran. Esperemos que haya más por venir. Espero que a los fans les guste lo que hemos hecho con las canciones. Supongo que te preguntas por cuánto tiempo vivirán tus canciones. Creo que las nuestras han tenido mucha suerte".
💀
Linger
The glory
Dreams
When you're gone
Zombie
Ridiculous thoughts
Rupture
Ode to my family
Free to decide
Just my imagination
Animal instinct
You & me
Why
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domingo, 24 de diciembre de 2017

FLOW / SINDY, MI AMOR

-Sindy, mi amor-
Acuarela Discos 1999
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Si la revolución en Flow se concretó en "Sensazione", la toma de la bastilla fue este EP previo que servía de debut con Acuarela, donde los cordobeses se pasaban definitivamente al castellano, se adornaban de shalalalalás y pianos de juguete, se bañaban en el Mediterráneo y se desmarcaban de la onda noise de sus trabajos con Elefant.

Un EP corto, de tres canciones, que, sin abandonar el pop, los mostraba absolutamente renovados, como si el cambio de discográfica hubiera supuesto una catarsis musical en el propio grupo. Y entre ellos destaca el principal, Sindy, mi amor, que huele a chanson ye-yé, y nos dejó boquiabiertos a quienes esperábamos una continuidad en la banda. Flow ya eran otros y, es una opinión, sonaban aquí mucho más divertidos y personales que en todo lo anterior.
Después un Chico formal insiste en el pop sesentero con aires alegres e incitación al baile, incluyendo coros cuasi duduá que confirman el cambio de estrategia. Y finalmente el disco se cierra con una revisión de Cuento de verano, originariamente incluida en el EP "Fuengirola", que aquí se refuerza con una cuerdas que le aportan intensidad y emoción.

El cambio de la banda liderada por Fernando Vacas toca aquí los propios cimientos del grupo. Acuarela nos presenta a unos nuevos Flow y nos prepara para esa joya del pop nacional que es "Sensazione". Pero "Sindy, mi amor" es mucho más que un indicio, es un pequeño regalo de una discográfica que se encuentra en una magnífica segunda juventud y que se reinventa de la mejor manera, deshaciendo los clichés que lo catalogan como el sello triste de nuestra escena independiente.
🔫
Sindy, mi amor
Chico formal
Cuento de verano
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viernes, 22 de diciembre de 2017

AMA / EL AÑO EN IMÁGENES

-El año en imágenes-
Mont Ventoux 2017
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La historia de AMA arranca en 2002. En sus filas, ex miembros de grupos como Daily Planet, Manoukian y El Joven Bryan. También en La Buena Vida, proyecto que combinó durante un tiempo Javier Sánchez. Esas coordenadas dan una idea del sonido que presentaba su ópera prima, "AMA" (Jabalina Música, 2002), aunque con matices: en el debut homónimo de los donostiarras la idea era hacer un disco como si uno estuviera en el salón de su casa, grabando con lo que se tiene a mano y dándole con ello una inmediatez, austeridad y homogeneidad que concentraba la atención en las letras.

Se hicieron las presentaciones preceptivas en salas y festivales como el FIB, para lo que se contó con la incorporación temporal de quien ahora firma sus discos como Giorgio Bassmatti y la de Yon Vidaur como parte importante del grupo, pasando a partir del siguiente disco, "A un metro de mí" (Jabalina Música, 2005), a encargarse de la producción de los elepés del combo. Pasado un tiempo, los tres AMA se plantearon probar algo nuevo: componer canciones o, al menos, desarrollarlas directamente en el estudio los tres juntos, Borja, Yon y Javier, grabando muchas de ellas e incorporando cualquier idea que se les ocurriera, sin premisas previas ni prejuicios. De todo ello surgió "Exposición permanente" (autoeditado, 2009), disco en el que el trío decidió encargarse de todo, desde la fabricación y montaje de las carpetas hasta la búsqueda de una distribuidora. Lo recuerdan así: “Tocamos más, aprendimos mucho y supimos que para el siguiente trabajo queríamos una discográfica”. Aquello supuso el regreso a Jabalina para la edición de "Nada dos veces" (Jabalina Música, 2014).

Hace unos meses, AMA decidió volver a darle una vuelta de tuerca para preparar su quinto álbum. En lugar de publicar un elepé al uso, se irá entregando una canción cada último viernes de mes, con su portada y videoclip, con la idea de reunirlas todas en otoño ya en un disco físico. Lo que no cambia es el pop exquisito del grupo, las melodías radiantes y letras costumbristas que van de la melancolía a la felicidad y todo lo que queda entre medias.
📷
Nadie más
Presentación
En la corriente
Saber y ganar
La mano dormida
Tu diario
Un ejemplo vivo
Cosas de mayores
La última campana
Ver las cosas por primera vez
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jueves, 21 de diciembre de 2017

FRANCISCO NIXON / NORMANDÍA Y ALGORA

-Normandía y Algora-
Discos Madmua 2017
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“La vida es como el desembarco en Normandía. Todos alcanzamos la playa, pero muy pocos llegan a París”. Estas palabras de Sergio Algora, pura metáfora de la existencia, sintetizan la esencia de este disco. La segunda referencia de Discos Madmua aspira a ser un homenaje a un genio añorado y, sobre todo, un asidero con el que mitigar el naufragio al que a muchos sumió su muerte hace casi una década.

Porque 39 años bastaron a Sergio Algora para alcanzar París y todo cuanto se propuso. Un artista libre y honesto. Un talento urgente e incontenible que esparció su genialidad por mil y un jardines. Un poeta fértil que abrazaba la belleza a golpe de verso. Un ser humano transparente, sin dobleces ni angostos recovecos.

Fran Fernández, Francisco Nixon, con quien compartió un lustro de ostras y copas de yate en La Costa Brava, ha tenido la generosidad y el coraje de condensar en una canción las vivencias, sentimientos y emociones acumuladas desde el día que se produjo la epifanía del encuentro, en la presentación de un libro en la FNAC de Zaragoza, hasta el trágico desenlace de una noche de julio. Un desgarrador himno a la amistad y una crónica de aquellos maravillosos años en los que en cada concierto se creían invencibles vestidos de militar. Ambos cometidos ha logrado Fran en este "Normandía y Algora" que ya es vuestro. En la cara A figura la versión definitiva y en la cara B la primigenia, que está acompañada por el recitado del propio Sergio de uno de sus poemas, gentileza de la Asociación Cultural Treversos.

Óscar Sanmartín, padre del universo visual de El Niño Gusano, ha creado un envoltorio a la altura de su contenido, que rezuma sensibilidad y estilo. Una presentación rematada por un insert que recoge un conmovedor texto de Fran y por cuatro postales, tres de ellas inéditas, rescatadas de los negativos por el propio Sanmartín y por Javier Tarazona.
🏆

Normandía y Algora
Todas las mujeres paren desconocidos (Sergio Algora)
Normandía y Algora (Maqueta)
ESCUCHAR - COMPRAR
Normandía y Algora

miércoles, 20 de diciembre de 2017

ADRIÁN JUÁREZ / NOIR

-Noir-
Fuego Amigo Discos 2017
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El solista platense Adrián Juárez lanza su nuevo álbum, inspirado en la noche y su nostalgia embriagadora. Con canciones de esencia pop y una leve fragancia vintage, explora el lado más oscuro del amor, cuando éste se pone su disfraz más aterrador, y se viste de soledad.

Musicalmente, es un trabajo muy influenciado por un sonido que ganó popularidad a fines de los años 70, un soft-pop con aires de soul, pinceladas jazzy y los pianos rhodes como protagonistas, haciendo gala de cierta sutileza instrumental y ambientes agradables, muchas veces calificados como "easy listening". Éste sonido se hace lugar en una instancia previa a la explosión de los sintetizadores y lo que popularmente se conoce como "pop ochentero".

Las letras del álbum transcurren en un ambiente lúgubre, a medio camino entre el cinema noir y el cine expresionista alemán. Sus personajes han caído en desgracia y experimentan cierto nivel de corrupción emocional, adoptando conductas afines a la marginalidad.
"Noir": Cuando el amor se va, y llegan sus fantasmas.
🐺
Asaltante nocturna
Weirdo
Lobeznos
Lúnidas
Nigromantes amantes
Infiel
Gatos
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martes, 19 de diciembre de 2017

JORGE RAMOS / EL ESPACIO ES EL LUGAR

-El Espacio Es El Lugar-
7RECXRDS 2017
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"El Espacio es el Lugar" es el título del nuevo proyecto en solitario de Jorge Ramos, ex miembro de grupos como M A J E S T A D o Nine Stories.

Una colección de ocho canciones de pop electrónico compuestas, escritas y grabadas entre agosto y noviembre de 2016 en el estudio que comparten Raúl Santos y Jorge Ramos en Madrid. El presente, la vida en la ciudad, la distancia entre la realidad y el deseo o la influencia del entorno en la sociedad del hiperindividualismo son algunos de los temas que aparecen a lo largo de los ocho cortes de un disco que sirve como primer impulso del proyecto en solitario de Jorge Ramos.
🌰
Todos los planetas
Los límites
Diferente
Movimiento continuo
Sensaciones conocidas
Amor aire
Museo FX
Madrid Fantasma
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lunes, 18 de diciembre de 2017

LE MANS / SAUDADE

-Saudade-
Elefant Records 1996
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"Saudade" es uno de los primeros trabajos del grupo Le Mans. Canciones que tratan todas de temas eternos como el desamor, la nostalgia y el desencanto; viñetas grises y otoñales, como la espléndida portada que lo envuelve firmada por Javier Aramburu.

La instrumentación es austera, desnuda, primando sobre todo la cálida y conmovedora voz de Jone y la guitarra arpegiada de Ibon, una vez más homenajeando al gran Nick Drake.
🍸
Desacierto
Canción de puede ser
¡Oh Romeo, Romeo!
Lucien
Travesía
Dry Martini
Saudade
Orlando
Paramour
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domingo, 17 de diciembre de 2017

VERSIÓN ALTERNATIVA (PLUMA 16)

-Versión Alternativa-
(Pluma 16)
2017
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Antes de que se acabe el año, quisiéramos compartir con todos vosotros un nuevo número del recopilatorio de versiones por excelencia: Versión Alternativa 16.
En este número 16 encontraremos de nuevo 20 magníficas versiones.

Entre sus autores: 
Maga, Fito Páez, Niños Mutantes, Úrsula, Pecker, Elefantes, Flúor, Nosoträsh, La Casa Azul, La Habitación Roja, Love Of Lesbian, Alado Sincera, Autómatas, Volador, Ciudadano...

¡Buen disfrute!
🐔
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sábado, 16 de diciembre de 2017

PINKERTON / LA DISTANCIA A LA LUNA

-La Distancia a La Luna-
Paisaje Discos 2017
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Martín Tuda y compañía publicaron a principios de año este bonito disco, "La Distancia a La Luna".

Los cordobeses (Argentina) Pinkerton se caracterizan por la facturación de canciones luminosas, con melodías sencillas de efectiva y afectiva asimilación.

El tercer disco de los liderados por Martín Tuda fue producido por la misma banda junto a Javier Goffre (quien también toca algunos instrumentos en el disco) y grabado entre 2015 y 2016 en los estudios Gaffacan.
🌝
Pide un deseo (intro)
Cantores falsos
Constelaciones
La canción que yo vine a cantar
La distancia a La Luna
Fraseos
Navidad complot
Vacaciones
Pide un deseo y ahora cúmplelo (despedida)
El rengo
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viernes, 15 de diciembre de 2017

GERENTE / CIENCIA MUNDANA

-Ciencia Mundana-
Piña con Pizza 2017
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Gerente es un traje barato para una fiesta en palacio. Mocedades pasados por la picadora de Flaming Lips. Música ligera con actitud. Gerente es un grupo multidisciplinar en cuanto a procedencia profesional. Industria, investigación científica y comunicación aúnan conocimientos para dedicarse en sus temas a algo que se podría definir como canción popular melodramática.

En 2015, consolidada su formación definitiva, graban en el estudio del irremplazable Aingeru Malaxetxebarria su primer LP, "Es Bien", que les lleva a telonear a referentes del indie patrio como Niños Mutantes, La Habitación Roja o Tachenko.
Durante la primavera de 2017 graban su segundo LP, "Ciencia Mundana", cuya presentación nos ocupa hoy. Y es que en el duro mundo laboral, hastiado de la presión empresarial, inmerso en el departamento comercial, de producción y de I+D y siempre atento al servicio de asistencia, Gerente hace pop.

"Ciencia Mundana" ha sido producido, grabado y mezclado en El Tigre Studios por Jon Aguirrezabalaga (WAS) y Xabier Eguia (WAS), y masterizado por Víctor García en Ultramarinos Mastering.
"Ciencia Mundana" fluye entre westerns crepusculares como “Summercase 08” y guiños a la imaginería ochentera para iniciados en “Papá Oso”. Sucede el tecno pop animalista de “Maldita ciencia” con los coros marciales de “Puente de Broughton”. Pone banda sonora a tu última cena (de empresa) en “Nuestro pequeño circo ambulante”. Y no para ahí, no.
Y es que Gerente sacan pecho y te someten a una encuesta de satisfacción, “Tinto de Verano”, en la que no caben medias tintas. Amor u odio. Nunca indiferencia.
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🐻
Prevención y tratamiento del mareo
Cosmonauta
Papá Oso
Nuestro circo ambulante
Summercase 08
Grados de inclinación
Valerio Lazarov
Hostal Álvarez
Tinto de Verano
Maldita ciencia
Puente de Broughton
El gran final feliz
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miércoles, 13 de diciembre de 2017

AUTUMN COMETS / REALEJO

-Realejo-
Récords del Mundo/Gran Sol 2017
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Tardaron diez años, cinco discos y varios movimientos; pero Autumn Comets comienzan el primer día del resto de su vida reiniciándose: cambian de sello (sus últimos trabajos habían salido en Subterfuge; ahora comparten sello comunitario junto a hermanos de escenario como Atención Tsunami en Récords del Mundo), estrenan agencia de management (La Estanquera) y, sobre todo, dan el paso más importante de su carrera: por primera vez en sus cinco álbumes, las letras de las canciones las firman íntegramente en castellano.

"Realejo" es el material elegido para relanzar su carrera desde la libertad que da la autogestión y el hormigueo en el estómago de darse cuenta de que muchas cosas nuevas empiezan a pasar en el seno de la banda. Sin dejar quietas las cotas para que no se mueran, el sexteto madrileño continúa basculando por las fronteras de ese pop alternativo paisajístico y atmosférico marca de la casa, dejando trazas de slowcore, space-pop, afterpop, cancionismo neoindie y reflujos (o realejos) que huelen por momentos a Low, en otros a Mercury Rev, en otros a Bedhead, pero siempre a Autumn Comets.
🌿
Viernes de dolores
Sangre y madera
Costa tropical
La montaña vino a mí
Nada nuevo bajo el Sol
Larsson
Cortijo
Realejo
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martes, 12 de diciembre de 2017

CAPITÁN SUNRISE / VENTAJAS DE VIVIR EN UN ÁRBOL

-Ventajas de Vivir en un Árbol-
Discos de Kirlian 2017
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Mini álbum que incluye canciones inéditas que quedaron en un cajón de las sesiones de grabación de "Instrucciones para silbar bajo el agua" pero con distintos productores más una canción rabiosamente nueva (grabada este pasado mes de septiembre de 2017) titulada "Abrazos gratis en la Puerta del Sol" que ya nos conduce por nuevas sonoridades (pop, folk, electrónica alejada de la hiperluminosidad de la primera etapa) y que se puede escuchar desde hace unos días en las plataformas habituales.

Además rescatamos alguna canción de las muchas caras B's del grupo más un bonus track para cerrar definitivamente una etapa.

Sí, "Ventajas de vivir en un árbol" cierra un etapa y nos traslada directamente hacia el nuevo álbum de Capitán Sunrise previsto para 2018.
Un disco que sorprenderá por su crisol de sonidos, las melodías inimaginables por muchos y una producción exquisita, será un disco muy grande, otro gran paso hacia adelante.
🌳
Abrazos gratis en la Puerta del Sol
La vida en la casa del árbol
Regreso al futuro IV
Tres tristes tigres (La historia de Rodolfo y Matilda)
No me da miedo Frankenstein (con Cristina Quesada)
Merendando tristeza
Canción de Aki y Sakurato (con Mijail)
El cubismo, la vanguardia (RTVE)
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lunes, 11 de diciembre de 2017

TEMPLETON / UNA MAR ENORME

-Una Mar Enorme-
Gramaciones Grabofónicas 2017
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Templeton nos presenta su cuarto disco.
En la fantástica portada que Álvaro Martínez (cantante de Templeton y dibujante de comics nada menos que para DC o Marvel) ha hecho para "Una Mar Enorme", vemos a los seis miembros del grupo subidos a una pequeña barca, remando al unísono, perdidos en la inmensidad del océano, a punto de ser engullidos por una ola gigante que se advierte frente a ellos. Me parece especialmente acertada la ilustración porque tiene mucho que ver con mi concepto del grupo: para mí, Templeton es ante todo la expresión y la sublimación de la amistad que une a sus miembros.

Ya, ya sé que han existido y existirán muchos “grupos de amigos”, bandas formadas a partir de la relación entre sus miembros que, por inquietudes o por aburrimiento, deciden juntarse y tocar. Pero en el caso de Templeton, al menos para mí, hay algo más. Encuentro que sus canciones, que se nutren de vivencias cotidianas, de pequeñas confesiones, de cosas que se callan con frecuencia o que no se dicen lo suficiente, esas canciones donde siempre se muestran vulnerables, sinceros, incluso tiernos si se me permite, son en realidad cosas que se están contando unos a otros. Esas confidencias y pequeños desahogos para los que todos necesitamos tener cerca a nuestros amigos, y nuestros amigos a nosotros.

En mi cabeza, la motivación que lleva a los Templeton a componer una canción es, antes incluso que mostrársela al público, mostrársela entre ellos, compartirla, igual que los amigos comparten un café o unas cañas para hablar de sus cosas. Probablemente en la pureza de ese gesto tan cotidiano (confiarles tus cosas a tus amigos) reside la inocencia y autenticidad que Templeton consiguen transmitirnos a los que escuchamos sus canciones “desde fuera”. Hablando con ellos les he dicho a veces que lo que me más gusta del grupo es que prescinden de un arma que muchos otros de su generación usamos con frecuencia: el distanciamiento, a veces irónico, con respecto a lo que necesitamos contar. En Templeton no existe, o casi no existe. Un “Te quiero” es un “te quiero”, un “te echo de menos”, exactamente eso. Si le sumamos a este hecho la tremenda habilidad y el gusto melódico que poseen, que mira de frente sin rubor al pop más puro, brillante y esencial (yo siempre me acuerdo de Los Brincos), obtenemos unas canciones encantadoras que desarman al oyente sin remedio: con perdón, la “Fórmula Templeton”. En "Una Mar Enorme" tenemos buenas muestras de todo lo anteriormente expuesto, sin duda algunas de las mejores que hayan escrito nunca: en ¡Flash!, Me has dejado de gustar o Marzo mayea, una maravillosa canción de ocho minutos repletos de emoción “in crescendo”.

Cuando los grupos tienen una personalidad marcada, como es el caso, pueden permitirse cambios de registro porque saben que sus señas de identidad seguirán siendo reconocibles. Templeton han coqueteado en sus tres discos previos con estilos diferentes y referencias de producción muy variadas, y en esta ocasión, con la complicidad de Paco Loco, se han acercado al pop más fino y elegante (Se me llevan es puro Avalon de Roxy Music), bajando el volumen de las guitarras y haciendo hueco a la colección de sintetizadores de Betacam. Es un gusto oírlo, y es una suerte que grupos como Templeton sigan desarrollando su capacidad para transmitir emociones disco tras disco. Se lo agradecemos enormemente “desde fuera”.
🚣
Año sabático
Largo recorrido
¡Flash!
Me has dejado de gustar
Se me llevan
Conan
Nube gris
Agua con sal
Marzo mayea
Remar
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viernes, 8 de diciembre de 2017

ME ENVENENO DE AZULES / VIDAS PARALELAS

-Vidas Paralelas-
Elefant Records 2001
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Cuatro canciones (más una versión de Herman’s Hermits) de este fabuloso dúo de hermanos de Yecla (Murcia), Me Enveneno de Azules, uno de los grupos más sobresalientes de principios del nuevo milenio.

Contaron para hacer los arreglos de "Vidas Parelelas" con el ilustre Antonio Galvañ (Parade): ambientes acústicos, voces angelicales y letras emocionantes y sentidas.

En el mismo año, lanzaron también lo que era su primer (y por ahora único) álbum: "1968", convertido hoy en día en uno de los grandes discos de referencia del género pop.
🏁
Lluvia en mis zapatos
Vidas paralelas
Abriendo puertas
Dibujando corazones
Si vuelves
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jueves, 7 de diciembre de 2017

OCRE / VAGO

-Vago-
Discos de Kirlian 2017
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Tres años después de su debut con "Torpe", El viveirense Edu Poch (Nouvelle Cuisine, Elvis Negro) presenta su nuevo trabajo como Ocre bajo el sello Discos de Kirlian, la segunda pieza del puzzle, el EP "Vago".

El disco lo forman 6 canciones de pop electrónico en las que canta al fracaso, a la rabia y a la nostalgia.
🐼
Egoismo
San Terry
Osos de agua
La fatiga de los materiales
La estaca
Toda la ciudad ardiendo
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miércoles, 6 de diciembre de 2017

JUMBO / SUPERFICIE

-Superficie-
Noiselab 2007
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Jumbo es el nombre de un grupo de música rock originario de Monterrey, México, que forma parte del movimiento musical llamado avanzada regia. Surge a raíz de una banda llamada Blueswagen (1994), donde Castillo (vocalista) y Charly (bajista) junto con Edy, Rana y Chuy Guerra comenzaron a tocar los fines de semana en la ciudad de Monterrey, dentro del circuito de bares de Rock & Roll. Blueswagen graba 12 tracks en un demo de estudio, bajo la producción de Jesús Flores con lo que atraen la atención de varios sellos discográficos.

"Superficie" es su quinto álbum, después de cuatro años de cambios musicales. La alternación de los instrumentos musicales entre los que se incluye la guitarra, el piano y sonidos electrónicos da como resultado a una sensación novedosa de psicodelia.
Cuenta con canciones energéticas; Más del género Rock que del Power pop, así como también canciones melancólicas que desaceleran la intensidad por un momento.

"Superficie" es el álbum que consolida a Jumbo como un icono de la escena rock en México.
🐦
Un millón de vueltas
Fuerza de la gravedad
Nos vamos a encontrar
Y por ahora
Una parte de ti
No me hagas caso
Háblame
Cuantas veces me dices que no
Aquí no pasa nada
Se hace tarde
Uno de estos días
Veo
Una isla y el mar
Escóndeme
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lunes, 4 de diciembre de 2017

VOCODER / LUNA LLENA

-Luna Llena-
Discos El Carmen 2017
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Los chicos de Vocoder, Carlos Díez y Álex Román, tienen tema nuevo: “Luna llena”.
Siguiendo la estela de todo su material anterior, el sonido de Vocoder continúa siendo una referencia y ejemplo de puro pop, envuelto esta vez en guitarras algo más distorsionadas a lo que nos tienen acostumbrados. 

Tras haber publicado 2 EP's en formato físico y un mini EP digital de 2 (+1 bonus) temas, "Luna Llena" parece ser la primera piedra de un nuevo trabajo previsto para 2018.
🌕
Luna llena
Volveremos a hacerlo
Recuerdas (para verdaderos fans con auriculares)
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domingo, 3 de diciembre de 2017

SELECCIÓN AVIAR NOVIEMBRE'17💀

-Selección Aviar Noviembre-
2017
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La Selección Aviar de noviembre ya está aquí.
Veinte canciones. Veinte himnos musicales.

Modelo de Respuesta Polar, Viento Smith, Julio De La Rosa, Lula, Puzzles y Dragones, Mujeres, Sierra, Champagne, Las Cosas Que Nos Gustan, Fito Páez, Los Caramelos, Ecuánimes, Paperhouse, Tulsa, Julia Smith, Violeta Castillo...

En portada, Frida Kahlo en uno de sus más conocidos retratos, retocada por y al estilo Fab Ciraolo.
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