Alquilaron una casa con piscina en Daimiel en julio 2020. Las restricciones más duras de la pandemia se habían relajado y los habitantes de esa casa, Miren, los músicos y algunos amigos, tenían la euforia de quien, de forma inocente, cree que algo horrible se está acabando.
Con este espíritu de euforia trascendental y con la mística de Santa Teresa rondando por la casa, Tulsa grabó su éxtasis particular, con la producción de Ángel Luján y algunos músicos habituales: Alex Moreno, Betacam, Ramiro Nieto y Charlie Bautista. Luca Petricca lo mezcló en los Estudios Reno y Javi Vaccum lo masterizó en Zaragoza.
No es un disco coherente, ni lo pretende, casi rehúye la coherencia, avanza a ciegas a golpe de impulso y emoción. No hay colaboraciones estelares. Es pop de autora, conviven en el disco la canción melódica y las baladas de outsider.
La voz narradora es la de alguien que busca algo con desesperación, que se queda fuera, observando la vida desde el otro lado del cristal, el éxtasis desde la distancia.
Toma su título del libro homónimo de James Salter, y que versa sobre la incomunicación y la distancia que nos separa, ya sea esta física o emocional.
Una colección de 10 canciones, 7 de ellas escritas antes de la pandemia por la Covid-19 y que curiosamente ya trataban esta temática. Las 3 restantes se escribieron y grabaron durante los meses de confinamiento, y ahondan en las consecuencias de las separaciones forzosas en tiempos extraños y anómalos.
Las canciones como forma de expiar las penas, como método para acortar las distancias, como desahogo para purgar la ansiedad.
"Un año luz son exactamente 9 460 730 472 580,8 km. Nos habéis preguntado a lo largo del último año si sacaríamos en formato físico estas canciones que, como puentes, hemos tendido para que nos sintierais más cerca en uno de los años más extraños de nuestras vidas. Hemos estado alejados, muy alejados, pero gracias a la música que compartimos hemos conseguido acortar las distancias".
'Dataista' es la Cara B de "Haiku/Dataista" un EP editado en 7 pulgadas por Sonido Muchacho, que aglutina tanto este último como el anterior single de Erik Urano “Haiku” (producido por Fake Guido) en una pieza muy cuidada y exclusiva con un diseño para la ocasión creado por su ya habitual Daniel Muñoz.
'Dataista' es el nuevo single de Flat Erik. Un paisaje sonoro electrónico y post radiactivo de Zar1, con continuas cifras y dígitos que van y vienen, hacen el colchón perfecto para que los algoritmos de Erik Urano vayan infectando cualquier circuito dispuesto a conectar con ellos.
El single viene acompañado de un vídeo dirigido por Guillermo Mendo (Encargado de los últimos vídeos de Aron Piper o Kaydy Caín) en el que se cristaliza en hardware todo ese imaginario digital de conceptos y aforismos distópicos que caracterizan a Erik, dejando una pieza visual de corte experimental que aúna texturas que mezclan lo orgánico y lo tecnológico, luces y sombras de un transhumanismo tan desconocido como extrañamente cercano.
"Pop Pequeño" es una colección de pequeños diamantes hechos canciones. Preciosas canciones sin más pretensiones que la de hacerte feliz escuchándolas una y otra vez en un bucle eterno.
Esta colección está disponible únicamente en Spotify, y seguirá creciendo hasta el infinito y más allá.
Nadie puede dudar, a estas alturas, de que Kokoshca es uno de los grupos más sorprendentes y personales del rock ibérico, consolidando un desbordante carácter propio a través de un eclecticismo estilístico capaz de apuntar en las direcciones más inesperadas.
Su sexto álbum de estudio se titula simplemente "KOKOSHCA" y se mantiene tan fiel a las características del cuarteto como novedoso en muchos de sus planteamientos pero, además, más potente e inmediato en su sonido, dispuesto a abrazar a un público más amplio.
Comencemos con una carta de presentación tan rotunda como 'Himno de España': un verdadero órdago sonoro y conceptual que va mucho más allá dela aparente provocación de su título. Una colisión entre flamenco, funk, rap, krautrock y afrobeat, y, como dice su co-líder masculino, Iñaki López, “una idea de juntar esos mundos y dividirlos entre una parte más solemne y vehemente, como lo es la tradición poética española y otra más pícara. El origen - añade él -,está en parte en el concierto que hicimos en el Primavera Sound de homenajea Las Grecas, Bambino, Chunguitos... y en unos directos de Pata Negra del documental titulado ‘El rock de los gitanos’".
Observad el diseño gráfico del disco y podéis terminar de atar los cabos. El ritmo desenfrenado con pulsión funk también se refleja en 'El rayo', que además sirve para situar el disco: en su letra nos revelan que se registró en el primer año de pandemia, que Javier Carrasco (Betacam) está a los teclados y que se grabó en los estudios La Mina de Sevilla con la coproducción de Raúl Pérez. Betacam, de hecho, se puede considerar en este álbum como el quinto Kokoshca, ya que aporta arreglos y toca también guitarras, pianos y sintetizadores.
Temas como 'Confusión' son puro synth-pop, mientras que 'Asia'- destinado desde ya a convertirse en uno de los grandes hits de la banda - es un redondo homenaje al malogrado montañero navarro Iñaki Ochoade Olza con una épica que recuerda al David Bowie de 'Heroes'. Y no debemos olvidarnos de otra colaboración estelar como la de Mujeres en 'Te sigo esperando', perfecto encuentro entre los universos de las dos bandas.
Iñaki López, Amaia Tirapu, Álex López e Iñigo Andión afianzan en "KOKOSHCA" su rítmica y sus estribillos y consiguen algo más difícil: sonar más pop, más accesibles que nunca y tan desafiantes como siempre.
Si todavía no te habías unido a Kokoshca, ahora es el momento.
Las cuatro nuevas canciones del grupo afincado en Madrid, Menta, confirma todas las esperanzas puestas tras escuchar las tres que los dieron a conocer.
“Hace un año no sabíamos muy bien dónde estábamos ni qué hacíamos, pero ahora sabemos perfectamente lo que queremos y hemos encontrado un sonido y una composición en la que nos sentimos muy cómodos”, afirma la banda que, de nuevo, ha grabado en El Castillo Alemán con Carlos Hernández en la producción, aunque con una baja: se ha reducido a quinteto tras la marcha de Grego.
Sí es cierto que también han depurado su fórmula: el sonido sigue los estándares del mejor indie pop de guitarras, pero lo que marca las diferencias son sus textos, que abordan vivencias cotidianas con una crudeza impactante y una violencia casi gore.
“Estoy cansada ya de tus respuestas/ Tu terraza es la hostia si te quieres tirar/Así aprovechas y me das algo de tregua/ pero antes avisa por si lo quiero grabar”.
Y lo que más marca la diferencia son esos textos en la voz de Meji. Estamos ante una cantante absolutamente única que desborda carisma. Pueden sorprender que ella provenga del flamenco, ya que su registro, grave y rudo, abocajarro y sin tonterías, parece más cercano al del punk o el rock urbano. No obstante, todos los miembros del grupo participan de la composición y aportan sus letras, destinadas a abrir nuevas aristas en nuestro pop rock independiente, como en su momento hicieron Mujeres o Carolina Durante, aunque... ¿quién necesita comparaciones que pueden acabar siendo injustas? Mejor, pasen y escuchen.
Entre Ríos presenta la versión digital de su vinilo editado en 2019 "Material".
Las grabaciones de "Material" son registros sonoros de una música que fue desarrollada técnica y compositivamente tal como se hacía en una época, donde no se contaba con el recurso de la grabación fonográfica como registro, para eso su forma de almacenamiento fue la notación musical (la partitura), para ser leída y re interpretada.
La intención estética de esta obra es quedar fuera de la tecnología y la búsqueda de novedad como valor competitivo en el flujo informático. Retrayendo la canción de Entre Ríos a un estado anterior e histórico de la poesía y la música combinados. Estado que puede rastrearse y encontrarse previo a la canción moderna, en las “Lieder” austro alemanas, y en todos los folclores existentes.
Entre Ríos es un grupo considerado precursor en la inserción del formato canción en la música electrónica del siglo XXI. Iniciando su trayectoria en enero 2000, su concepto musical se desarrolla en un contexto tecno-ideológico contemporáneo, razón por la cual en la segunda década de este siglo, Entre Ríos pasa de formato de representación musical a incursionar en el terreno del arte contemporáneo experimentando diferentes formatos de instalaciones e intervenciones audiovisuales, buscando expandir la expresión musical a todos los sentidos y direcciones posibles, usando el sonido e imagen digital como lenguaje y herramientas para crear nuevos sentidos. Un nuevo espacio desde donde cuestionar y replantear las expresiones musicales que habitan en la cultura pop.