jueves, 28 de marzo de 2019

CLYDE / TRECE DÍAS DE BRUMA

-Trece días de bruma-
Discos de la Bahía 2018
-⭐⭐⭐⭐★-
Clyde se despiden después de 13 años discográficos, 20 si contamos los períodos anterior y posterior hasta el concierto de despedida, con "Trece días de bruma", un disco que recoge en 13 canciones, singles, remezclas actuales, inéditas, colaboraciones como las de Isabel León (Is) o la de Natalia Quintanal (Nosoträsh) y versiones, en una bonita edición digipack ilustrada por Christina K. para el estudio londinense Die For Love.

Trece años transcurren desde la publicación del primer disco "Cosas que dejó el verano" (Federación de Universos Pop, 2003) hasta el último single "Septiembre" (Discos de la Bahía, 2016), casi veinte si incluimos las demos iniciales y este disco de cierre.

Una carrera que ha dado a la música de este país un bagaje de composiciones exquisitas, sensibles y elegantes que, siendo escasas en número, son inmensas en el cuidado de los arreglos y la instrumentación. Una forma hábil de transmitir sensaciones para un capítulo de la historia del pop si no definitorio sí importante.
🎔

Adiós amor (Instrumental con Javier Vega)
La distancia que nos une
Intermediarios (con Isabel León)
Soledad (con Natalia Quintanal)
Cosas que dejó el verano (remezcla 2018)
Septiembre
Dudas (Instrumental con Javier Vega)
Canción de las sombras
Tenemos que dejar el hotel (remezcla 2018)
La suerte
Quién detendrá la lluvia
Noche de lluvia en Madrid (remix)
The end (con Pedro Vigil)
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Trece días de bruma
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miércoles, 27 de marzo de 2019

EL ROBOT BAJO EL AGUA / EL LADO VELADO

-El lado velado-
Autoeditado 2019
-⭐⭐⭐-
Después de 9 años de silencio, El Robot Bajo el Agua regresó con un nuevo LP titulado "El lado velado". El seguidor de "A dolores que percibió la grandeza" llega después de años de especulación y anticipación por nuevo material de la banda porteña.
El proyecto de Nicolás Kramer comenzó en 2003 con la salida de su primer disco, "La óptica espacial desde el corazón". La banda alcanzó una popularidad de culto con los posteriores "Sólo resta sumar" (2006) y ¡Lo nuevo de ataque! (2007).

 A finales de 2017, Nicolás compartió imágenes de la grabación de su cuarto disco en el grupo de seguidores de la banda en Facebook. Un año después, Sebastián Kramer, hermano y compañero de Nicolás en Jaime Sin Tierra, confirmó en una entrevista con Indie Hoy que El Robot estaba grabando junto a Javier Diz y Norman Mac Loughlin de Jackson Souvenirs, y que también planeaban volver a los escenarios. Hace 2 meses, en un nuevo posteo en el grupo de seguidores, Nicolás compartió el arte de tapa de "El lado velado" junto a los créditos de producción.
🤖
Chispa
Embudo
Verte como estas
En la cima
Madeja
Acuerdos
Lo más grande
Núcleo
Lumpen
Ponerle onda
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martes, 26 de marzo de 2019

LOS GANGLIOS / LEYENDA NEGRA

-Leyenda negra-
Autoeditado 2019
-⭐⭐⭐-
Los Ganglios acaban de lanzar el pasado 22 de marzo su último disco titulado "Leyenda negra".
El disco ha sido autoeditado gracias a la participación de sus seguidores bajo un crowdfunding, que ha financiado y producido el quinto disco del grupo.

"Leyenda negra" cuenta con dos caras. En la cara A cuenta con ocho temas más inclinados a la electrónica y al cachondeo estilo ganglios. 
La cara B por contra cuanta con diez canciones y tira más por los sonidos punks y guitarreros.

"Leyenda negra" se puede adquirir en vinilo o en forma de descarga digital.
🙉
CARA A
La última palabra
Las drogas
Misógino ultracatólico
Passeig de Gràcia
Camino Nuevo de Picaña
En África
Sácamelo
Sailor Moon
CARA B
Vota no
Espiderman
Robin Hood
Ofertas de verano
El molino
Has dejado de quererme
Leyenda negra del deporte
Código 6
Cataclismo electoral
Me impuse la fuerza
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lunes, 25 de marzo de 2019

NOVEDADES CARMINHA / ULTRALIGERO

-Ultraligero-
Ernie Records 2019
-⭐⭐⭐★-
Ultraligero es el quinto álbum de Novedades Carminha. Se anuncia como "un viaje de ida y vuelta por las cavilaciones de la música de baile".
Se acercan a registros como el dub, la rumba, el funk-soul, la cumbia, la música disco, el chiptune, el hip-hop más espacial o el dancehall.

Grabado de forma íntegra a excepción de Ya no te veo (Estudios Mans) en el Estudio La Mina de Sevilla con producción de Raúl Pérez y la propia banda.
Espaciaron la grabación de las canciones en diferentes fases (desde la primera de ellas, Te quiero igual, en la primera mitad de 2017; hasta la última fase de producción, a principios de diciembre de 2018, pasó casi un año y medio).
🎠
Hay un sitio pa ti
Obsesionada
Verbena
Joven con la edad
Volverte a ver
Te quiero igual
Disimulando
A Santiago voy
El vivo al baile
Atlántico
Ya no te veo
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viernes, 22 de marzo de 2019

LA CASA AZUL / LA GRAN ESFERA

-La Gran Esfera-
Elefant Records 2019
-⭐⭐⭐⭐-
Hemos estado esperando impacientemente la llegada de las nuevas canciones de La Casa Azul. Y es que estaba claro que no iba a ser un disco fácil. Después de haber alcanzado al gran público, de haberse paseado por el mainstream con su propuesta independiente, alejada de lo que el gran público estaba acostumbrado, de escucharse tanto en pequeños festivales independientes como en la vuelta de OT, de haber remezclado “Vivir así es morir de amor” de Camilo Sesto o haber reconstruido y reinventado todo un álbum de Nino Bravo de una forma magistral. De componer y producir los últimos grandes éxitos de Fangoria, de componer canciones para series de TV y películas, de ser jurado del talent show “Oh Happy Day” de TV3 o profesor en la academia de “Operación Triunfo”, de seguir con sus colaboraciones radiofónicas, de escribir en muchos medios, de componer y producir cinco canciones para la serie de animación infantil “PINY: Instituto de Nueva York” (en las que canta Ali Howard de LUCKY SOUL), de ganar un Goya con una rumba, de pinchar por los clubs más importantes de todo el país o hacer la última versión de “Sálvame” (popularizada en España por Bibi Andersen en 1980) para la cabecera del popular programa de Tele 5. Han sido tantas cosas, tan diferentes y sobre todo creadas siempre desde el espíritu más independiente y del amor mas profundo a la música, que a Guille Milkyway se le puede definir como único e irrepetible y "La Gran Esfera" debería ser el disco que supusiese la confirmación, la eclosión definitiva, la eternidad.

Y es que, este disco hay que analizarlo desde dos enfoques muy diferentes. Por un lado, el de un artista cuyo discurso sigue rindiéndose a la evidencia del tiempo, que mantiene sus ensoñaciones espaciales, pero que se ve apisonado en las letras por la decepción, la realidad y el fracaso del ser humano, el pesimismo que escondía el escapismo que mostraba "La Polinesia Meridional". Pero también desde la perspectiva de un autor que es un melómano implacable, una máquina infalible de triturar influencias, y que en este disco nuevo da un salto inaudito, transgrediendo una barrera que pocos se han atrevido a tocar: la que separa la música comercial de la música independiente, la que ha establecido tantos prejuicios que muchos artistas se han visto obligados a bordearla sin capacidad de volver a mirar atrás.
En "La Gran Esfera", Guille Milkyway tira abajo el muro, juega con miles de referencias, actuales y pretéritas, superventas y undergrounds, revientapistas y rompecorazones. Puedes escuchar sonidos que nos recuerdan a Las Aves, Etienne Daho, Donna Summer, Boy Pablo, The Beach Boys, Video Age, Roosevelt, Robotaki, Blossoms, The Go! Team o la ELO. Y todo ello sin perder un ápice de identidad.

Ya conocíamos esa declaración de intenciones que es “Podría Ser Peor”, la angustia de “A T A R A X I A”, con el afán de Guille por dotar a las nuevas sonoridades "urbanas" de melodía, de pop, de amor, de sensualidad... La elegancia altamente bailable de “El Momento” (canción incluida en el primer capítulo de “Elite”, la exitosa serie de Netflix) o el trance de “Nunca Nadie Pudo Volar”. Cuatro avances que se convirtieron en éxitos inmediatos y en clásicos del repertorio de La Casa Azul nada más ver la luz, y cuatro canciones que además, multiplicaron por mil las ganas acumuladas por la llegada de "La Gran Esfera". “El Final Del Amor Eterno” es emoción y resignación, ese contraste entre letras tristes y músicas eufóricas que tan locos nos vuelve, y en cuyo arte este disco es un auténtico máster. “El Colapso Gravitacional” es una canción muy ELO del siglo XXI, que conecta la Electric Light Orchestra de los 80, de “Twilight” o “Secret Messages”, con el sonido y la producción actual y la electrónica pop francesa de la última década. “Ivy Mike” es un hit R’n’B, es “trap erótico”, es una mezcla sorprendente de A$ap Rocky, Barry White, Frank Ocean y Superfurry Animals y es probablemente la culpable del deshielo en el Ártico. “Hasta Perder El Control” es la demostración de que Guille recuerda perfectamente de donde viene: soul, pop espídico, bubblegum... La Casa Azul en pleno siglo XXI, recorriendo todas sus referencias musicales pero dotándolas de toques de contemporaneidad en el sonido, como los breaks que mezclan los sonidos urbanos y el trap con un subidón hacia un estribillo totalmente clásico. Sin olvidar por supuesto esos vientos heredados de The Style Council. ¿A alguien se le ocurre alguna etiqueta para clasificar todo esto? “Saturno (Todo Vuela)” suena a Beck, a Helen Love, a Sundarama Karma, a Circa Waves, a The Vaccines, a eurodisco trotón, a Ramones a fiesta intergaláctica.

Gran Esfera” cierra el disco por todo lo alto, la conexión musical con “La Niña Mas Hermosa”, la canción que despedía "La Polinesia Meridional", los finales clásicos de La casa Azul que parten de las producciones de Phil Spector, de la dulzura de The Ronettes, de la grandiosidad melódica de los Beach Boys y todo ello aderezado con Mac DeMarco o Her's, con el tono épico de Foxygen o el dreampop de Beach House.

Porque… ¿Qué es "La Gran Esfera"? ¿Es la conciencia de una existencia dolorosa? ¿La celebración agridulce de un planeta lleno de vida y dolor? ¿Una visión planetaria de la condición humana? Costaría muchas líneas profundizar en todas las lecturas, analizar todas las direcciones en las que apunta un disco poliédrico, complejo, pero al mismo tiempo altamente bailable, sin ninguna concesión a los medios tiempos, adictivo y pegadizo, como buena marca de la casa. Ahí reside su grandeza. Ahí reside su dificultad. Ahí es donde podemos empezar a descifrar el desafío, la increíble propuesta que ha puesto encima de la mesa Guille Milkyway. ¿Estáis preparados para mirar dentro de “La Gran Esfera”?
🌐
Podría ser peor
El final del amor eterno
A T A R A X I A
El colapso gravitacional
El momento
Nunca nadie pudo volar
Ivy Mike
hasta perder el control
Saturno (Todo vuela)
Gran esfera
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jueves, 21 de marzo de 2019

INTERCEPTORES / RESUCITANDO DEPRISA

-Resucitando deprisa-
Rumble Records/Spicnic 2018
-⭐⭐⭐-
Aunque con canciones que empezaron a gestarse en 2007, el momento en el que Diego, voz principal y guitarrista de Interceptores, vuelve de nuevo a Albacete desde Madrid, el disco no empieza realmente a grabarse hasta el verano de 2016, en un proceso que se alargaría hasta bien entrado el año siguiente, 2017.

La razón principal no es otra sino las continuas idas y venidas de la formación, con continuas salidas de baterías y cambios de local. Influyó también la devoción que en un principio sentía el cantante por la actitud de los hermanos Canut en sus proyectos de Los Vegetales e Intronautas, de no preocuparse por dejar legado grabado alguno. Pero el cambio de opinión fue radical en la, a la postre, resurrección definitiva de la banda y en un ahora-o-nunca, se desplazaron desde la capital manchega hasta los estudios La Chulona en Barajas (Madrid), antiguamente llamados Jaba, donde ddt (grupo en el que militó Diego cuando estaba en Madrid) grabó su tercer disco.
Precisamente con sus excompañeros de ddt quiso contar para los coros, pero siendo como fue la grabación en verano, y con ellos dispersos en diferentes sitios, no consiguió implicarlos todo lo que hubiera deseado. Mucho más éxito tuvo, por contra, con Maite (Viernes13), a la que se puede apreciar en varios de los cortes de este "Resucitando Deprisa" en un capítulo especialmente cuidado, el de las melodías vocales.

También es cierto que sí tuvo a Pelayo (cantante de ddt) totalmente volcado en las cuestiones de masterización y digitalización de lo grabado, procesos que llevó a cabo en su estudio móvil Sincutronic. Tiene el disco, como en realidad anuncia ya con los huesos de la portada, una clara vocación por integrar tonos oscuros en una marco de guitarras y ambientación ramoniana.
Y no sólo es por las letras, centradas en la mayoría de los casos, en cuestiones de serie B como asesinatos en serie, vampiros y monstruos de lepra contagiosa, sino en el sonido que logran. Otra indicación de las intenciones de la banda pasa por colocar para abrir el disco una versión de Parálisis Permanente, el "Esto no es". Sin desnaturalizar su origen, la llevan claramente a su terreno, haciéndola sonar con esa vocación de guitarras trepidantes que mostraron tiempo atrás Los Nikis. Es en la primera cara donde mejor combinan esos dos elementos principales de sus preferencias (oscuridad y velocidad) y donde, a mi juicio, logran los momentos más sobresalientes del disco. Así es complicado decidirse entre la ya mencionada versión, la siguiente, "Vuelta a empezar", o "Quiere ser normal", con su arrebatador punto a lo Dandy Warhols, si es que hubiera que seleccionar la mejor canción. Si Nacho está a la espera de pillar a todos en lo que va a ser un baño de sangre, Elizabeth no puede dejar de escuchar a esos seres extraños que la impulsan a matar. Si en la arriba mencionada "Vuelta a empezar" el protagonista utiliza el fuego redentor como elemento de dominación, la protagonista de "Al mejor postor" decidió acabar con la monotonía de su vida vendiendo su alma a un dios menor. La serie B que, efectivamente trataron desde los Ramones hasta los Vegetales y Pegamoides.

La cara B, tras el instrumental separador de fases que es "Go Interceptores", se decanta ya a una oferta más similar a la que ofrecieran un buen ramillete de bandas que podrían quedar englobadas en el espectro que determinan, por ejemplo, F.A.N.T.A. o Fast Food, banda esta última en la que uno piensa inmediatamente al escuchar el aparente guiño a The Muffs en "Desde tu local".
A destacar la electricidad de los reverbs y feedbacks con los que empiezan en "Trozos de carne". Cierran el disco con un punto intimista con poco o nada que ver con la electricidad oscura derramada en sus primeros cortes. Y es que de hecho con su historia casi teenager de vuelta al barrio, "Puedes entrar", parecen no querer soltar amarras para caer decididamente en la zona oscura. Me parece un gran disco, con dosis suficientes de ingredientes diferentes como para contentar a una gama amplia de oyentes. Sólo se requiere, eso sí, un gusto por las guitarras trepidantes.

lafonoteca
🕱
Esto no es
Vuelta a empezar
Quiero ser normal
Nacho
Jóvenes que se ocultan
Go Interceptores
Trozos de carne
Al mejor postor
Desde tu local
Puedes entrar
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miércoles, 20 de marzo de 2019

LOS FRESONES REBELDES / AL AMANECER (VINILO 7")

-Al amanecer-
Subterfuge Records 2019
-⭐⭐⭐★-
En 1996 se edita por primera vez “Al amanecer” de Los Fresones Rebeldes, para muchos, el himno de una generación y el emblema de unos años de actitud e independencia.

Una canción rotunda, directa, emocionante a rabiar y que te remite constantemente a lugares comunes.
Composición de Felipe, líder indiscutible de la banda, sin duda debe aparecer en cualquier listado que recopile lo mejor de los años 90.

Más de 20 años después, se le rinde homenaje con este 7” que lleva una cara B inédita, la versión del “Call me” de Tony Hatch, en este caso, “¡Llama! (Call me)”.
Una delicatessen en edición limitada.
🍓
Al amanecer
¡Llama! (Call me)
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martes, 19 de marzo de 2019

AMPARITO / CLARA OSCURIDAD

-Clara oscuridad-
Mont Ventoux 2019
-⭐⭐⭐-
Este cuarteto femenino radicado en Madrid confirma la tendencia de las bandas de chicas haciendo rock como una norma, y no como la rara avis que era antaño.

Tras una demo lanzada hace ahora 2 años, en la que canciones directas e incisivas como ‘Crudo’ o ‘Explosión’ ya mostraban su querencia por un rock garajero con cierto eco de Los Saicos o Las Robertas, ahora se muestran más confiadas, con una actitud abiertamente punk en el sentido en el que lo eran Parálisis Permanente y, de manera ineludible, Las Vulpess, una referencia lejana pero que parece impregnar su estilo vocal.

En ese punto mágico entre el punk, el pop y el rock garagero se encuentran las canciones de Amparito. Piezas tocadas a toda velocidad, llenas de guitarrazos y de melodía. De ingenio e ironía. De alegría y del punto vitriólico necesario para no desfallecer.
Todo eso se agrupa en "Clara oscuridad", un primer disco que se pasa volando y que obliga a darle al play o darle la vuelta de nuevo al vinilo para empezar a escucharlo otra vez.
🍂
Dolor
Explosión
Fin
Daño
Oscuridad
Asesinos
Crudo
Menos mal
Te vas a fastidiar
Miedo
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lunes, 18 de marzo de 2019

RUIDO PARAÍSO / GRAN ATLAS

-Gran Atlas-
Universal 2019
-⭐⭐⭐★-
Aníbal Gómez, la mitad de Ojete Calor, nos sorprende ahora con su otro proyecto, Ruido Paraíso, que acaba de lanzar su último trabajo, "Gran Atlas".

Un compendio de temas que rezan y versan sobre la muerte, la religión y otros temas aún más trascendentales, a ritmo de baile y electropop de calidad. Cabe señalar, antes de meternos en faena, que algunos de los grandes clásicos de la electrónica de los 80 se ven reflejados, de aquella manera, en este segundo disco de Ruido Paraíso.
 “Lo siento”, el primer corte de "Gran Atlas", recuerda a Depeche Mode en su etapa más oscura, la del "Songs of faith and devotion". A continuación se quita toda esa oscuridad de un plumazo con la canción “Milagro”, en el que Ruido Paraíso se acompañan de La Bien Querida para dar forma al single y el tema bandera del disco. “Bailaré hasta el amanecer”, con New Order en el horizonte, aunque mostrando una faceta más alegre que la que encumbró a los ingleses, se escucha fácil y el meneo de caderas no tarda en aparecer. Por momentos, es difícil hacerse a la idea de que estas composiciones vienen de la media naranja del grupo más aclamado del subnopop.
“Voy a dejarte” se presenta como ese punto de unión perdido en el limbo en el que se encuentran Kylie Minogue y Dorian. Baile de club en estado puro. Aquí hay lentejuelas pero no en pantalón corto. “Tu corazón es un puñal” huele a Pet Shop Boys. Lo mismo le estoy haciendo una correlación inexistente a todos los temas, pero me sale sin pensar, como algo innato. Me salto “Oros” para detenerme en “Días de gravedad” y así volver a la senda de la electrónica más clásica y aterciopelada.
La que incita a saltar a la pista de baile, cerrar los ojos y dejarse llevar. “Procesión” deja el camino libre, para que “Espadas”, con destellos a lo Tino Casal que también hay que reivindicar, sea el ultimo gran baile del disco que termina cerrándose con “Romería de difuntos”, una suerte de electro-saeta que le da a "Gran Atlas" un aire oscuro cuando está a punto de desvanecerse, aparcando toda sensación de fiesta creada con las canciones anteriores.

"Gran Atlas", coproducido por Aníbal Gómez y Miguel Arias (Arkademode), ha sido grabado y producido por Aníbal y Guille Mostaza (Ellos, Mostaza Gálvez) en los estudios Alamo Shock (Madrid).
🕆
Lo siento
Milagro
Bailaré hasta el amanecer
Voy a dejarte
Tu corazón es un puñal
Oros
Días sin gravedad
Procesión
Espadas
Romería de difuntos
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domingo, 17 de marzo de 2019

🌢LA CANCIÓN MÁS TRISTE DEL MUNDO🌢

-La canción más triste del mundo-
2019
-
Inmensa tristeza. Tristeza inmensa. Cuantas veces nos hemos sentido apesadumbrados y melancólicos, a veces por algún problema que tenemos, otras veces sin motivo aparente.

Es un estado de ánimo que ha inspirado infinidad de canciones, muchas de ellas grandes canciones. Por ello, se ha creado "La canción más triste del mundo", una inmensa lista con las canciones más tristes y melancólicas de la historia. Una lista a la que se le irán incorporando puntualmente nuevos temas.

El recopilatorio definitivo para tus días grises.
🌢

viernes, 15 de marzo de 2019

MUJERES / ROMANCE ROMÁNTICO

-Romance romántico-
Sonido Muchacho 2019
-⭐⭐⭐★-
"Romance romántico" es el nuevo EP de Mujeres: una vuelta necesaria para el grupo que con su anterior disco, "Un sentimiento importante", se convirtió en una de las grandes bandas de rock alternativo de nuestro país.

Su paso al castellano en su último disco hizo que abarrotasen salas tan importantes como la Joy Eslava (Madrid) o Apolo 1 (Barcelona), y tocasen en la mayoría de festivales de nuestro país, dando un salto que había estado buscando durante más de diez años de carrera.

Un EP que sirve para saciar las ganas de su próximo álbum, pero que lo hace a lo grande, con cuatro himnos incontestables: canciones que muestran una evolución ascendente, con letras más cuidadas, directas y con unas melodías perfectas.
Parece increíble que diez años después Mujeres no tenga límites y cada vez lo haga mejor, y esto, no se ve prácticamente nunca.
💝
Ya no queda nadie
Junto a ti
La huida
Romance romántico
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jueves, 14 de marzo de 2019

ALTON / UN OCÉANO NO PODRÁ SEPARARNOS

-Un océano no podrá separarnos-
Molécula Records 2019
-⭐⭐⭐-
El nuevo disco de Alton se titula "Un océano no podrá separarnos", una estupenda colección de temas bailables y emocionantes.

El tercero en su carrera musical, hoy sale a la venta bajo el sello discográfico Molécula Records y está producido por Juani Mister^Fly. 

"Un océano no podrá separarnos" cuenta con ocho canciones de corte electropop y tecno-pop.
🌐
Cronograma del hogar
Punto de reunión
Cooperación del espíritu santo
Semanas, días y meses
Repaso de huesos
Mi último gran cambio
La intimidad del dolor
Intravisión
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miércoles, 13 de marzo de 2019

FULCANELLI / TERCER INTENTO

-Tercer intento-
Los Sonidos Nocturnos 2017
-⭐⭐⭐-
"Tercer intento" es el título del primer álbum de Fulcanelli.
Tres intentos les ha costado grabar este primer LP (de aquí el título) y toda la trayectoria de la banda durante estos años ha quedado plasmada en él.

En 2012 lanzaron "La resaca americana", un primer EP autoeditado que grabaron en los estudios de La Cápsula de Tiempo de Sant Boi de Llobregat.
Un año más tarde publicaron un segundo trabajo llamado "Final de la temporada de caza".

Ya en 2015 el grupo lanza "Planes de futuro", un EP en el que el grupo abre la puerta a nuevos ritmos y espacios musicales, y que es el precursor de "Tercer intento".
El disco viaja desde el pop, al post-rock pasando por la música disco, el rock alternativo… todo y nada en concreto.
🏁
Nombres inventados
Coda
Pasos que no quieres dar
Laberinto
Caníbal
La conspiración
Inventario
En tierra de nadie
La dinámica de los cuerpos
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Tercer intento

martes, 12 de marzo de 2019

DANIEL JOHNSTON / IS AND ALWAYS WAS

-Is and always was-
Eternal Yip Eye Music 2009
-⭐⭐⭐★-
"Is and always was" es un álbum de estudio de Daniel Johnston lanzado en 2009. El álbum es notable por su sonido optimista en comparación con los álbumes anteriores de Daniel.

Daniel Johnston probablemente sea la figura más entrañable y única que haya dado la música independiente estadounidense en las últimas décadas. Con una biografía salpicada de anécdotas a causa de la esquizofrenia y la bipolaridad, y a la vez una inocencia infantil en muchas ocasiones, empezó ganándose un estatus de culto entre los círculos indies nortamericanos, sobre todo con "Hi, How Are You" (Stress/Homestead, 83), cuya portada adornó unas cuántas veces fotografías de Kurt Cobain en forma de camiseta.

A partir de ahí, una popularidad creciente que a Jonhston parece resbalarle un poco (es su hermano quien lleva todo lo relativo a su carrera) pero con la que también parece estar disfrutando, y eso se deja ver: sus últimos discos, especialmente "Is and always was" (Eternal Yip Eye, 09) o "Fear yourself" (Gammon, 03) son obras maestras del indie pop una detrás de otra y de lo mejor de su carrera.
🐎
Mind movies
Fake records of rock and roll
Queenie the doggie
High horse
Without you
I Had lost my mind
Freedom
Tears
I and always was
Lost in my infinite memory
Light of day
Shoe (Bonus track)
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lunes, 11 de marzo de 2019

PAJARO SUNRISE / MAN OF MANY FACES

-Man of many faces-
Lovemonk 2019
-⭐⭐⭐★-
"Man of many faces", el segundo álbum de Pajaro Sunrise en tan solo 4 meses.

Contiene las 13 canciones que ponen banda sonora a "4 Latas", película de Gerardo Olivares protagonizada por Jean Reno y Hovik Keuchkerian que se estrenó en cines el pasado1 de marzo.

Acompañado de Brian Hunt y Juan Diego Gosálvez, Yuri profundiza en la tradición folk-rock norteamericana apuntada en "W" para dibujar el escenario de un viaje por carretera a través del desierto que, sin dejar de ser una evasión, es sobre todo una búsqueda.
🚙
New morning
The kid
See you soon
Man of many faces
A road is just a dream that has no end
Train
French car
All meat no bone
The one who walks away
Marching tune
Drive on
Shooting stars on the road to Timbuktu
The call
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domingo, 10 de marzo de 2019

VERSIÓN ALTERNATIVA 20

-Versión Alternativa 20
2019
-
La primera Versión Alternativa del año nos trae 20 versiones a cual más bella:

Algora/Christina Rosenvinge, Triángulo de Amor Bizarro/Hidrogenesse, Sofía Oportot/Jeanette, Sôber/Héroes del Silencio, Ruido Paraíso/Ellos, Russian Red/Bonnie Tyler, Nacho Vegas y Yolanda Castaño/Vainica Doble, Kiki d'Akí/Françoise Hardy, Antony and The Johnsons/Michael Cashmore-David Tibet, Sr. Nadie/Niños Mutantes, The New Raemon y Maria Rodés/David Bazan, Profesor Popsnuggle/Mecano, Petröleo/Trazom Tzara, Lori Meyers/Triana, Carlos Sadness/The Postal Service, Apenino/Aventuras de Kirlian, Airbag/Weezer, Homeless/La Habitación Roja, Igloo/Family y Galáctica y Alex Cooper/El Niño Gusano.

¡Por 20 Versiones Alternativas más juntos!
🐛
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viernes, 8 de marzo de 2019

NO FUCKS / NO FUCKS

-No fucks-
Discos de Kirlian 2019
-⭐⭐★-
Cualquiera que haya pasado su juventud en una ciudad de tamaño medio del norte, como Gijón, entenderá el hastío de la vida y la idealización de un verano eterno y soleado que nunca ha vivido que atraviesa como una constante las letras de No Fucks.

Con Wavves en los oídos y Hora de Aventuras y el Visual Kei en la mente, Elisa y Stephen (que montaría Axolotes Mexicanos por esos años) se juntaron en 2012 con más ganas que destreza para grabar una maqueta ("whatever"), la cual se compartió casi tanto como la de Estopa en su día. Apadrinados en sus comienzos por Linda Guilala, grabaron su primer 7” que fue editado por High Five Discos. A partir de entonces se sucedieron concis con bandas como Juanita y Los Feos o High Dive, historias locas por Vigo que acaban en tatuajes, otro 7” con Discos de Walden, colaboraciones y toda la pizza barata que seas capaz de imaginarte.

Después de todo ese frenesí vinieron unos años en los que Stephen se fue a currar a Barna, la banda se quedó sin bajista y Elisa fue a descubrir la ruina que es vivir en Madrid con 0 vacas y sidra a 5 pavos la botella. Así que para no morir del asco, se pillaron a Dani, otro asturiano que andaba perdido por la capital y se pusieron a pinchu de nuevo con la banda, grabando unos temas con Linda Guilala, otros con Jorge Muñoz de Doctor Explosion y un par de ellos en su casa, para sacar, al fin, su primer disco, que viene a ser un resumen de todos los años de vida de No Fucks condensados en dos caras: una de un pop brillante para peña que ve la vida muy negra y otra de lofi ruidoso y destartalado para quien quiere aprovechar el último día de playa antes de volver al pozo del curro.
🌴
Muerte por asco
Punkipop
Estrellas
Fuckin hole
Control parental
Devon
Chillax
Quiero ser un gato
I H8 it
Verano
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jueves, 7 de marzo de 2019

LORENA ÁLVAREZ Y EL CORO DE LADINAMO / DINAMITA

-Dinamita-
Producciones Doradas 2014
-⭐⭐⭐-
Tras "La Cinta" (2011) y "Anónimo" (2012) llega "Dinamita", un EP grabado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid junto al Coro de Ladinamo y el Patio Maravillas.
En este disco la cantante asturiana recupera el uso del canto coral dentro de la tradición de la música popular de la mano de un coro dirigido por Malela Durán y formado por gentes aficionadas al canto sin experiencia previa.

"Dinamita", editado en vinilo de 10” (y disponible también para descarga libre y gratuita en la web de Producciones Doradas), cautiva a la primera escucha presentando un páramo roto desde el que la cantante purga sus demonios a golpe de barreno. El coro la acompaña como un séquito de voces terrenales que nos recuerdan que la música popular de raíz tradicional nunca camina sola. De alguna manera, el coro escolta a la cantante y la levanta en brazos tras el barrenazo de cada canción.

Por delante marcan el paso su sobria y elegante Banda Municipal (Carlos Aquilué al tambor y el laúd, y Juan Carlos Roldán al bombo), quienes saben que para llegar lejos no hay que tener prisa.
Lorena Álvarez ha vuelto a sorprender buscando un camino arriesgado, el de retomar la música popular sin deudas ni complejos, más allá de sus patrones y abrazando su espíritu.
💥
Cuesta abajo
Del cielo al suelo
El esqueleto
La tormenta
Alba
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miércoles, 6 de marzo de 2019

ZAIDÍA / TODO SALDRÁ BIEN

-Todo saldrá bien-
Autoeditado 2018
-⭐⭐⭐-
“Dijeron el rock ha muerto/ pero aquí estoy yo”, cantaban Zaidía en su primera maqueta, hace ahora cinco años. Respiraban rock and roll por los cuatro costados, muy urbano, algo blues, incluso punk de vieja escuela, deudores de Extremoduro, con mucha rabia eléctrica y el apremio de quienes siendo jóvenes parecen tener prisa.
Un año después llegó "II", donde sonaban más ampulosos, con más músculo y mucha velocidad, pero donde se perdían detalles. Fue en 2016, con la demo "Mujeres, fuego y cosas peligrosas", cuando primaron las melodías frente a la urgencia, y la velocidad sónica parecía mejor canalizada y cantada.

Aquel trabajo, que ya firmaron como Zaidía a secas sin el Power Trío que les acompañaba hasta entonces, se cerraba con El último guardián que, intencionadamente o no, ya avanzaba lo que vendría después.

"Todo saldrá bien" es su último trabajo. Seis canciones en las que suenan con la confianza absoluta para bajar las revoluciones por minuto, abandonar carreras pretéritas aceleradas hacia metas invisibles, disfrutar con el desarrollo de las canciones e incorporar esquirlas pop sin desvirtuar su propuesta.
🎸
En la relojería
La herida que no cierra
Ojos del sur
Baila hasta que salda el sol
Todo saldrá bien
Corazón mojado
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martes, 5 de marzo de 2019

MILTON JAMES / POP BARROCO

-Pop Barroco-
Umami Discos 2019
-⭐⭐⭐-
El ex miembro de Dënver, Milton James, estrena su EP solista bajo el nombre "Pop Barroco", el primer vistazo a su álbum debut en solitario.

Son tres las canciones que James estrena: “6,6”, “Tu pelo peinar” y “Tanta devastación”, las cuales son descritas por el músico con los adjetivos “confesional” e “intimista” y donde cuenta con la colaboración de La Bien Querida en el último de los temas.

Milton entrega en "Pop Barroco" una suerte de teaser de lo que se podrá escuchar en "Pretemporada", su primer disco de estudio solista.
6,6
Tu pelo peinar
Tanta devastación (con La Bien Querida)
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lunes, 4 de marzo de 2019

FABIÁN Y LA BANDA DEL NORTE / EL RUMOR DE LOS TIEMPOS

-El rumor de los tiempos-
La Viejita / Gran Sol 2019
-⭐⭐⭐★-
El rumor de los tiempos es el sexto álbum de Fabián, firmado en esta ocasión con La Banda del Norte.

Sobre el nuevo trabajo nos dice Fabián: "El rumor de los tiempos" es el resultado del trabajo de dos años escribiendo ideas, ordenándolas e intentando construir con ellas una colección de canciones que nos dejase a todos convencidos de haber hecho el mejor disco posible.
Las letras hablan de mi relación con el mundo, con los ídolos, con la ansiedad y la tristeza, con la alegría, con los medicamentos, con mi pareja, con mi profesión y con mis amigos. Musicalmente, es un disco de rock sin complejos en el que nos acercamos a ritmos y sonoridades clásicas y también alternativas, al folk desnudo y al folk vestido, a la samba y al power pop.
Todo pasado por nuestro filtro de músicos de provincias frías del norte. Nosotros estamos muy contentos con el resultado; ojalá os guste a vosotros también".
El rumor de los tiempos
Los ídolos
Venlafaxina
San Juan
Igual contigo
El rey pescador
Satélite
Artista
Cachorro
Tú no sabes qué es la lluvia
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domingo, 3 de marzo de 2019

SELECCIÓN AVIAR FEBRERO'19📺

-Selección Aviar Febrero-
2019
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¡Febrero nos dejó una Selección Aviar de miedo!

Gente como Tom Boyle, Airbag,Varry Brava, El Palacio de Linares, El Lado Oscuro de la Broca, Peepshow, Parade, Los Nikis, Tú Ves Ovnis, Sofía Oportot y Apartamentos Acapulco lo confirman.

Y para tal ocasión, una portada obra de Fulaleo que le va como anillo al dedo, con los chicos de Stranger Things algo oxigenados.
Puro arte pop.
📺
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viernes, 1 de marzo de 2019

MISS CAFFEINA / OH LONG JOHNSON

-Oh Long Johnson-
WM 2019
-⭐⭐⭐★-
"Oh Long Johnson" es el cuarto álbum de Miss Caffeina, y tercero consecutivo con producción de Max Dingel.

La banda nos habla sobre el:
"Este disco contiene nuestra visión, desde dentro, del intento de desmarcarnos de muchas dinámicas absurdas de nuestra sociedad. Esta intención se refleja en la forma de hacer canciones y en las historias que contienen.

En el plano creativo, teniendo claro que nos apetecía seguir investigando el camino que abrimos con "Detroit", hemos intentado dar un salto en cuanto a cómo afrontar la composición y la producción de las canciones. Para ello, todos hemos seguido caminos que no habíamos transitado hasta ahora para la composición tratando de trazar un vértice y encontrar nuevos pulsos creativos. Alberto ha trabajado sus demos con Sergio Delgado (SED, El Buen Hijo, etc.) para buscar nuevos planteamientos en la forma de encarar las canciones. Sergio se marcó el reto de acumular ideas para desarrollarlas en un periodo muy corto de tiempo (dos meses) para evitar el pensar las cosas demasiado y apostar por ideas más intuitivas, a la vez que involucraba a Elvira Sastre y Javier Vidal (Mr. Marshall) en la escritura de las letras. Este último, junto con Alberto, han ayudado, también, a Antonio y Álvaro en sus composiciones, que ya en "Detroit" comenzaron a aportar ideas para canciones.

Ya en el estudio, con Max Dingel a los mandos de nuevo, llevamos un paso más allá la forma de trabajar que probamos en "Detroit" para algunas canciones: jams donde buscamos ideas fuertes para los arreglos, con un montón de instrumentos disponibles. También incorporamos a Joan Solana al equipo creativo para los teclados y el piano.

Las canciones hablan de forma frontal de cómo se ve este naufragio cuando paras un segundo a sacar la cabeza, de ganar perspectiva sobre el lugar donde creciste y de cómo las pantallas nos roban la mirada hacia el exterior y nos olvidamos de nosotros mismos. También de echar de menos cuando estás perdido en esta marabunta y de las cosas que hacen que la vida sepa mejor".
😾
Oh Long Johnson
Merlí
Fiesta nacional
Calambre
Reina
Prende
Planta de interior
Cola de pez (Fuego)
Bitácora
El gran tambor
Ausentes presentes
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