lunes, 30 de octubre de 2017

JOSÉ IGNACIO LAPIDO / EL ALMA DORMIDA

-El Alma Dormida-
Pentatonia Records 2017
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"El Alma Dormida" es el nuevo álbum del granadino José Ignacio Lapido, el octavo en su carrera en solitario.

El disco cuenta con una producción colectiva (Raúl Bernal, Víctor Sánchez, Pablo Sánchez y el propio Lapido) y con el acompañamiento de su banda habitual: Víctor Sánchez, Raúl Bernal, Popi González y Jacinto Ríos, como nueva incorporación.

Hacía más de tres años que Lapido no publicaba material nuevo, una espera obligada por la exitosa "resurrección" de su antigua banda, 091, el año pasado.
🌵
¡Cuidado!
Como si fuera verdad
La versión oficial
Mañana quién sabe
Nuestro trabajo
No hay prisa por llegar
Dinosaurios
Lo que llega y se nos va
Estrellas de purgatorio
Enésimo dolor de muelas
Escaleras de incendios
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viernes, 27 de octubre de 2017

CARLOS SILES / TODOS MIS CAMINOS HAN TERMINADO CONTIGO

-Todos mis caminos han terminado contigo-
Carlos Siles/Meta Volante/Gran Sol 2017
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El tercer disco del compositor granadino Carlos Siles, titulado "Todos mis caminos han terminado contigo", sale hoy a la venta.

El trabajo cuenta con la singularidad añadida de ser un foto-disco, formato único que combina las canciones de Siles con las imágenes de la fotógrafa Laura C. Vela.
Una obra multidisciplinar que potencia ambos talentos.

Las canciones incluidas en "Todos mis caminos han acabado contigo" suponen una nueva muestra de la capacidad de Siles para las melodías y letras de gran calado emocional galvanizadas por arreglos elegantes que van de pianos a órganos, de eléctricas furiosas a guitarras acústicas, de intrincados juegos de voces a la personalidad vocal del artista granadino.
Cuenta con la colaboración de Julio De La Rosa en el tema 'El gran boxeador', uno de los cortes más enérgicos y oscuros del disco.
📷
Abril
Los restos de ti
Barcelona
Terrible destino
Huracán
El gran boxeador (con Julio De La Rosa)
La traición
La fragilidad
Berlín (sin ti)
La tormenta
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jueves, 26 de octubre de 2017

THE HAPPY LOSERS / APPLE TASTE

-Apple Taste-
Rock Indiana 2000
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Una de las grandes joyas del pop independiente español de los 90. Después de la frescura e inmediatez del gran "Make´em laugh", The Happy Losers ofrecían un disco más amplio y variado, más sólido en las composiciones e igualmente brillante en sus características armonías vocales.

Esta colección de canciones fue grabada, mezclada y masterizada en el Jardín Paramétrico de Madrid entre diciembre de 1998 y Junio de 1999 superando roturas de la mesa de mezclas, del ordenador, cambios de horario, visitas inesperadas de estrellas rutilantes de la canción, olores varios, periodos de abstinencia, hamburguesas radiactivas, huida de los miembros del grupo a Utrecht, Chicago o Bristol, salidas de presupuesto, entradas a destiempo, bajas y fichajes de última hora y en fin, .... una lista interminable de vicisitudes.
🍏
Somewhere in the middle of a sunday
Tha happy losers
Undone
He and she
Fortimbras
Another Sibyl Vane
Quiero que sepas
Living quite slow
Under a song
Mr. Blur
From a hole (in the wall)
El chico sin razón
Like a sieve
Goodbye
I wonder why (hidden track)
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Apple Taste
-
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miércoles, 25 de octubre de 2017

THES SINIESTROS / LOS ÚLTIMOS DÍAS

-Los Últimos Días-
Von Halton Discos/Scatter Records 2011
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Thes Siniestros llama a "Los Últimos Días" su obra más personal hasta la fecha.

Banda mutante, esta vez la atmósfera se torna densa y -como si de un viaje al interior de las miserias humanas se tratara- el ahora cuarteto nos habla de la soledad, la locura, la vejez, las rachas, los exilios, la muerte y, por supuesto, el amor. 
"Son las rabias que mueven al mundo", sentencian.

El sonido del grupo se ha transformado. Ya no hay anclas para salir de lo esperado, ya las viejas etiquetas y rótulos no sirven para definir este disco, odisea y oráculo en el vasto imperio de los chicos de la era espacial.
🏠
El molino y el pozo
Colina
Fantasma
Alabanza
A la sombra
Las fiebres hermosas
Ciudad
Rachas
Tolosa
El paso del vendaval
Al ocaso
Al fin
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Los Últimos Días

martes, 24 de octubre de 2017

ABRAHAM BOBA / LA EDUCACIÓN

-La Educación-
Limbo Starr 2009
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El personalísimo pop de autor de Abraham Boba deja de lado los ambientes jazzísticos y de swing para dar la bienvenida a un pop de salón que lo emparenta con Scott Walker, el Cohen de Death of a Ladies Man o Richard Hawley; aromas que se cuelan en sus composiciones gracias a la escucha en profundidad de clásicos como Elvis Presley, Gene Vincent o Nina Simone, pasando por Dylan o Neil Young y llegando hasta contemporáneos como Bill Callahan, Will Oldham o Kurt Wagner.

También hay acercamientos al gospel (“Siete veces”), y hasta guiños a la música clásica (“Caballo y Rey”, con el contrapunto en la voz de Laura Gómez), de la que es un ferviente entusiasta.
Sin referentes españoles, es difícil encontrar paralelismos en sus contemporáneos, aunque los artistas más cercanos a la hora de entender lo que es una canción serían Nacho Vegas y Julio De La Rosa, quien colabora en el disco con su guitarra en "La Vigilia".

Nuevos retos y nuevas miras en este segundo álbum, en el que de nuevo las letras marcan la diferencia y cumplen un papel esencial, ahondando en su papel de retratista de la sociedad que le ha tocado vivir, capaz de fundir reflexiones sobre lo que representa (o gustaría representar) con la huella de las relaciones y la crítica al conformismo vital.
📓
Capital
La educación
Hagamos algo antes de morir
Frío
Hay estatuas aquí
Juan y la defensa
Caballo y rey
Rita y la guerra
La vigilia
Siete veces
Boletín de la montaña
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lunes, 23 de octubre de 2017

VAYA FUTURO / TIPS PARA IR DE VIAJE

-Tips para ir de Viaje-
Quemasucabeza 2017
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Con un sonido maduro pero con la esencia experimental de sus dos materiales previos, los chicos de Vaya Futuro demuestra que ya no son una banda más del montón y que está lista para nuevos retos, uno de ellos: cruzar las fronteras mexicanas y buscar el reconocimiento más allá de nuestro país. Tips para ir de viaje se titula el nuevo álbum de esta agrupación tijuanense, el tercero en su haber, y quizás el que muestra en su totalidad de lo que es capaz, fusionando atmósferas instrumentales con letras y melodías inteligentemente pegajosas.

El disco abre con la canción que le da título y no pudo existir mejor elección. El track comienza con la batería de Miguel, a la que de inmediato se le une bajo y guitarra marcando el inicio de cada compás. Una melodía simple empieza con el sintetizador de Armando que enmudece solo para dejar el camino libre para la voz de Luis. Simple, preciso y un inicio perfecto para un disco que más que un compilado de rolas es un viaje musical.

La segunda canción, “Sueco en África” contrasta con su predecesora en muchos sentidos. Para empezar, la voz es la que marca el inicio, acompañada de una guitarra (los dos instrumentos que menos lucen en la primera). La tonada también es más pegajosa y amigable lo cual marca el motivo por el que la eligieron como uno de los sencillos.
El resto del disco se mueve entre los dos primeros tracks, algunas canciones se mueven más hacia la atmósfera de la primera mientras que otras privilegian más la voz sobre lo instrumental. Sin embargo, hay que hablar también de un par que destacan: “Las Muertas” y “Desierto”, son canciones acústicas, que a simple vista parecen simples baladas pero que contienen un mensaje poderoso gracias a una letra cuidada y a la vez profunda. La primera es una clara denuncia a los feminicidios con frases como: “¿Quién seguirá? Un cadaver ya no puede responder”. Por otro lado, “Desierto” narra los sueños de un migrante y la dura travesía para llegar a Estados Unidos así como la dura travesía que tienen que hacer aquellos que se animan a cruzar por el mortal desierto con tal de conseguir una vida mejor. Otra canción que vale la pena mencionar es “6 AM” misma que cierra el disco. Se trata de ocho minutos en los que la banda se da el lujo de transitar por distintas atmósferas logradas por largos intervalos instrumentales interrumpidos solo por la voz de Luis, misma que parece despedirse: “Es momento de partir, ha llegado la hora de irse de aquí”, dice con una tonada melancólica como si de morir se tratara. 

En fin, quizás Tips para irse de viaje, no sea el mejor disco del año pero sin duda contiene cosas de bastante calidad que le servirá a Vaya Futuro como excelente carta de presentación para un público sudamericano, mismo al que seguro llegará de la mano de su nueva disquera Quemasucabeza.
🏢🏢
Tips para ir de viaje
Sueco en África
Despacio
Abismo
Las muertas Desierto
Mr. Mapooch
Sol en la frente
Cuando tu eco se apague
Canción de lado c
Autostop a Tlaxcala
+&+
6 AM
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domingo, 22 de octubre de 2017

LAS KASETTES / BAJO EL SOL

-Bajo el Sol-
Spicnic/Hurrah Música /KOTJ Records 2017
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Las Kasettes traen debajo del brazo su primer LP. Un trabajo titulado "Bajo el Sol". En el presentan doce versiones de ayer, hoy y siempre que nos harán disfrutar, más si cabe, del verano.

Este trabajo supone el primer larga duración en la carrera en solitario de Edurne y Maier (Las Kasettes) . Los dos E.P 7” anteriores de este dúo pamplonés, "Hics, Hics. Hits, Hits!!!" y "Ye-Ye-Yeah!!!" vieron la luz de la mano de Chin-Chin R.M. en 2012 y 2014 respectivamente. Suponiendo las referencias número 3 y 16 de dicha disquera.

En esta ocasión Las Kasettes vuelven a la carga de la mano de tres de los sellos más interesantes del panorama nacional: Spicnic, Hurrah! Música y KOTJ Records. Estos tres labels han apostado por la coedición de un disco fresco, vitalista, divertido y con gancho. 
Está conformado por doce covers de Mickey Lee Lane, Annette Funicello, Los Temblooores, Karatekas, The Beach Boys, The Continental Co-ets, The Romancers, Elia y Elisabeth, The Chymes, The Clovers, Pleasure Seekers y de Girls At Our Best.

Todos los temas han sido grabados entre verano y otoño de 2016 en Montreal Studios (Subiza) a los mandos de Hans Krüger y David Spector. 
 "Bajo el Sol" es un disco muy esperado. Un regalo para cualquier sarao y guateque que se precie.
🏄
La ola ("Bikini beach" de Anette Funicello)
Ponte bajo el sol ("Ponte bajo el sol" de Elia y Elizabeth)
¡¡Hey chaval!! ("Take my heart" de The Romancers)
Escuche, señor juez ("What a way to die" de Pleasure Seekers)
Yo vivo en presente ("Let’s live for the present" de The Continental Co-ets)
Perro que ladra ("Shaggy dog" de Mickey Lee Lane)
No iré a trabajar ("Getting nowhere fast" de Girls at Our Best)
Poción de amor ("Love Potion nº9" de The Clovers)
Él no está (y es mejor) ("He’s not there anymore" de The Chymes)
Verano en la azotea ("Cherry cherry coupe" de The Beach Boys)
Ven a la charca ("Ven a la charca" de Karatekas)
Haz el mongol ("Haz el mongol" de Los Temblooores")
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viernes, 20 de octubre de 2017

LOS SUSPENSOS / MAQUETAS PERDIDAS

-Maquetas Perdidas-
LaFonoteca Discos 2014
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A finales de los 80 hubo un momento en que los grupos madrileños que hacían pop en castellano lo tuvieron bastante difícil. La Movida había ya pasado y las multinacionales habían exprimido el fenómeno todo lo posible, la alegría con que grupos, mejores y peores, sacaban discos había cesado. Habían cambiado las modas y la proliferación de sellos independientes tal y como la conocemos estaba aún por estallar… Multitud de grupos que facturaban un pop sin pretensiones, directo y heredero de los denominados “grupos babosos” de los primeros 80, esto es: Mamá, Melodrama, Tótem, Nacha Pop o Los Modelos, pasaban las de Caín para mover sus propuestas.

Pero los amantes del pop siguieron fieles a su estilo, reivindicando estas propuestas desde sus canales habituales, siendo las radios piratas (o alegales, pues no había regulación al respecto) el gran vehículo de expresión. En Madrid, Pedro Otero a través de su programa radiofónico “El Kastillo de las Lágrimas” de ámbito autonómico daba la tabarra todo lo que podía, así como el ínclito Juan de Pablos con su “Flor de Pasión” fijaba sus oídos en estas propuestas, prácticamente ignoradas en su momento.

Este podría ser el resumen de Los Suspensos, grupo que podríamos denominar de culto por sus excelentes maquetas, que dieron mucho que hablar y que siguieron siendo recordados mucho tiempo después, sobre todo cuando a principios del 2000 los sellos independientes y los grupos vuelven a mirar sin complejos hacia el pop español, tiempos en que surgen recopilatorios como “Otras Formas de Vida” (Federación de Universos Pop, 2000) o fanzines como Le Touriste a cargo del colectivo Discos de Paseo. Tiempos en que se abraza el pop en castellano sin ambages y surge una escena, de nuevo discutida, denominada de manera despectiva como “tonti pop” que, como poco, dejó algunas grandes joyas en forma de canciones.

Tras varios meses de digitalización y remasterización, Los Suspensos, veinticinco años después, ven materializadas sus ilusiones mediante la publicación en vinilo de parte de sus maquetas perdidas, sus grabaciones en Radio Nacional de España y un par de canciones correspondientes a una breve reunificación posterior. La hoja interior incluye fotografías de la época, flyers y entradas de conciertos, así como un interesante texto sobre el grupo a cargo del propio Pedro Otero (ex Furalita). El proceso técnico ha corrido a cargo de Raúl Querido y todo el arte ha sido realizado por Manuel Moreno.
📖
Tu soledad (maqueta 1989)
Estás tan lejos (maqueta 1989)
En la ciudad (maqueta 1989)
Una tarde de Septiembre (maqueta 1989)
Muchas vacaciones (1988)
Muñeco (maqueta 1988)
La chica de la gabardina (RNE 1990)
Tu soledad (RNE 1990)
Muchas vacaciones (RNE 1990)
Una tarde de Septiembre (RNE 1990)
Mi gran amor (2002)
Lunes en la ciudad (2002)
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Maquetas Perdidas

jueves, 19 de octubre de 2017

LOS FRESONES REBELDES / LOS FRESONES REBELDES EN SPICNIC

-Los Fresones Rebeldes en Spicnic-
Spicnic 1997
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Con un EP que llevaba por nombre el single que catapultaría a Los Fresones Rebeldes hasta límites poco imaginados, el grupo barcelonés debutaba en 1997 de la mano del sello Spicnic.

Editado en vinilo de 7", contaba con los temas “Al amanecer”, del que toma el título, y “Quiero saber” como Cara A, y “Es que no hay manera (te llamo)” y “Ya se verá” como Cara B. Todas menos ésta última (que años más tarde aparecerá recogida en el recopilatorio de la banda) estarán presentes en el que después sería el primer larga duración de los barceloneses.

Cuatro canciones donde con un sonido más suave, más pop si cabe y más amateur, si cabe también, que el que será después su LP, presentaba la propuesta de unos amantes de la música y las canciones de aquella nueva ola ya pasada, que sin ninguna intención reivindicativa ni pretenciosa se erigieron como un nuevo momento musical que cerraba aquella época tan marcada del indie inglés de nuestro país y se dejaban influir por la cultura del fanzine y los sonidos rítmicos de los 60 tamizados con posturas más del momento.
Cantando a los sentimientos adolescentes, al primer amor y a las hormonas disparadas, la viveza y aparente sencillez de aquellos temas pronto caló en el público de nuestro país.
🍓
Al amanecer
¡Es que no hay manera!
Quiero saber
Ya verá (beat him up)
Hoy me voy con Tim
Creo que me quiere
Mi primer amor
Mi timidez
¿Por qué me tengo yo que enamorar?
Di que no te irás
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martes, 17 de octubre de 2017

ÚRSULA / MEJOR SEGUIR AL SILENCIO

-Mejor seguir al silencio-
Foehn Records 2009
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Hay algo incómodo en dejar que las cosas caigan por su propio peso. Una sensación extraña que tiene que ver con aprender a perder el miedo, con conocer más sobre lo que somos.

David Cordero, que lleva casi diez años grabando música como Úrsula, nunca ha estado tan cerca de saberlo como ahora y "Mejor seguir al silencio" es una prueba de que la confianza en uno mismo sólo puede ponerte por delante, hacerte avanzar. Detrás de estos ocho cortes, del espacio que ocupan los ambientes y la forma en que la electrónica los acaricia, está la curiosidad, la tenacidad y la necesidad de encontrar una manera de explicarse.
David lo ha hecho a través de un sonido con el que asimila el pulso y la inmensidad de música como la de Stars of the Lid, Rafael Anton Irisarri o The Sight Below para fabricar una versión propia que todavía limita con la ironía y la franqueza que siempre han sido santo y seña para Úrsula.

Grabado junto a Juan Luís Castro y Daniel Romero (dot tape dot) en los estudios La Mina de Sevilla y masterizado por Andreas Tilliander (Mokira), "Mejor seguir al silencio" es la respuesta de alguien que ha vuelto a encontrar la ilusión por crear música en un álbum valiente –su cuarto álbum- que reinterpreta todo lo que había dicho antes, cambiando las palabras por atmósferas y cadencias tan capaces de expresar estados de ánimo como lo son los colores.

Si el epé "Cuando no hay nada que decir" fue una toma de contacto con acordes laxos y texturas quebradizas desde un planteamiento más acústico, en "Mejor seguir al silencio" la electrónica retoma el protagonismo que ya tuvo en "Autoayuda emocional" para actuar más como un material base que como un maquillaje, sumida en oleadas de guitarras tratadas y viento digital. La voz de David sólo aparece en tres canciones y lo hace para retratar letras con el mismo tono confesional que en sus otros discos, pero centrado en un monólogo hermético (sobre el peso de la edad, la inseguridad, las ganas de estar solo o el valor del esfuerzo) que deja a un lado todo lo demás.
Sólo quedan él y su música. O el silencio.
🚣
Puedo y no quiero
Detalles sin importancia
Fuerza mayor
Maravilloso miedo
La minoría silenciosa
Desviaciones morales
De perdidos al río
A la mañana siguiente
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lunes, 16 de octubre de 2017

SOLERA / SOLERA

-Solera-
Hispavox 1973
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El primer (y único) disco que grabó Solera, editado por Hispavox en 1973, se llama como el grupo y fue producido por Rafael Trabucchelli, conocido por crear el llamado “sonido Trabucchelli” o “sonido Torrelaguna”, que respondía a la idea de, a la manera de lo que se hacía en la Costa Oeste americana o en el sunshine pop, realizar producciones de calidad, brillantes y llenas de detalles, capaces a la vez de atraer y llegar al gran público.
Así lo había demostrado en sus producciones para Miguel Ríos o para grupos como Los Módulos, Los Ángeles o Los Gritos, y así lo volvería a dejar patente en este disco, dotado de una producción sensacional, sencilla, cálida, con muy buenos arreglos en la instrumentación, y unas orquestaciones que, como en “Juan” y “El discípulo de Merlín”, enriquecen y envuelven a las canciones sin recargarlas en exceso.

El disco, de todas formas, es diferente a todo lo que se venía haciendo en España hasta entonces, con canciones muy influenciadas por el pop de grupos como Crosby, Stills & Nash, por vertientes más folk y por los mismos Bob Dylan o los Beatles. Las referencias de cada uno de los miembros de la formación se dejan notar, ya que aquí todos componen y ejercen de solistas en alguna canción. Desde el primer momento, la valía de las composiciones, las interpretaciones y el sonido, queda patente. La primera canción, "Noche tras noche" es, para el que suscribe estas líneas, no sólo la mejor del disco sino una de las mejores canciones pop que jamás se hayan grabado en España. Una preciosa melodía, unos coros sensacionales y la excelente voz de José María Guzmán. Por su parte, Rodrigo contribuye con otros temas como "Linda Prima" (seguramente la canción más conocida del disco, la que más sonó en su momento) o "Volverás", componiendo además junto a Guzmán, aparte de la ya citada "Noche tras noche", otra canción que destaca por su estribillo, "El discípulo de Merlín". Por otro lado, Guzmán muestra la vena más pop del cuarteto con canciones que pueden recordar más a la última época de los Beatles, como “Tiempo perdido”, además de aportar el otro gran éxito del grupo, “Calles del viejo París”.

Las composiciones de los hermanos Martín tampoco olvidan el pop, como en “Una singular debilidad” y “Agua de coco y ron”, la más eléctrica del disco, pero fundamentalmente demuestran que son músicos de inspiración folk, como se puede apreciar en “La tempestad” o “Tierra mojada”.

 En definitiva, se trata de un disco inspirado, imaginativo y variado en el que destacan, sobre todo, las armonías vocales y las voces solistas, el gusto por la melodía, las composiciones, y la calidez del sonido. Capítulo aparte merecen las sensacionales letras, de esas que tienen algo que decirnos y nos lo cuentan de la mejor manera posible, perfectamente ajustadas. Uno de los mejores discos de pop que se han editado en España y que, sin embargo, pese a ser muy bien valorado por la crítica, no ha pasado de ser un disco de los llamados “de culto”, sin terminar de llegar al gran público.
🍷
Noche tras noche
Una singular debilidad
Linda prima
La tempestad
Tierra mojada
El discípulo de Merlín
Volverás
Calles del viejo París
Juan
Agua de coco y ron
Tiempo perdido
Jovencita
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viernes, 13 de octubre de 2017

SIDECARS / CUESTIÓN DE GRAVEDAD

-Cuestión de Gravedad-
WM 2017
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"Cuestión de Gravedad" es el quinto álbum de Sidecars.

Un título que engloba trece canciones en las que la banda se arranca el corazón del pecho para ponerlo sobre la mesa (la portada del disco me da la razón).

Un proceso de expiación, que viaja del dolor a la esperanza; y una serie de historias llenas de sinceridad con las que conectas de forma humana, porque… ¡qué demonios! Aquí todos hemos querido y sufrido alguna vez en la vida.
💔
Locos de atar
Tu mejor pesadilla
Costa da Morte
Amasijo de huesos
Microinfarto
Olvídame
Canciones prohibidas
Cuando caigas en shock
Polvorosa
El camino fácil
Tan rápido
Todo es mentira
Conmigo o sin mí
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jueves, 12 de octubre de 2017

FUTURO TERROR / PRECIPICIO

-Precicipio-
BCore Disc 2017
-
Cuando todavía estábamos desgustando su reciente "Su nombre real era otro", Futuro Terror, con puntualidad y disciplina de trabajo estajanovista, nos sorprende con su nuevo disco "Precipicio".
Los tres alicantinos, más allá de auto-complacencias y pilotos automáticos, han pretendido dar un paso adelante en su carrera y evolucionar. Eso sí, no se asusten, no hay ninguna fascinación creativa por ningún sonido de temporada ni arrebatos a favor de estilos mayoritarios.

Aquí siguen en pie todos los elementos que hacen reconocibles las canciones de Futuro Terror: las melodías inconfundibles marca de la casa, los trallazos anfetamínicos de duración adecuada (“Se encerró”, “Aburrimiento sin ti”), y las letras con querencia por el misterio, lo desconocido o lo sobrenatural, con un par de incursiones en la imaginería soviética (“Aelita”, “El Paso de Dyatlov” “Eurasia ya no es nuestra”). La apuesta por el estribillo infalible sigue siendo una constante en "Precipicio", sin embargo el trío alicantino apuesta por ritmos de batería y desarrollos mucho más arriesgados que en sus anteriores trabajos como en el caso de “Tumba de cristal”, temas más introspectivos y oscuros, pero que mantienen una intrínseca crítica al capitalismo y la post-modernidad.
Casi siempre con el tema central del amor/desamor como excusa para añadir pinceladas que completan el paisaje distópico e inquietante, pero que nos es muy familiar como ya venía siendo habitual.
Futuro Terror han cambiado, incluso la portada, esta vez a cargo de María Gea, es más enigmática y sombría que nunca, pero han cambiado a lo lampedusiano, para que, de alguna manera, todo siga igual. Al contrario de lo que nos cantaban, su futuro –al menos el musical- no es aterrador. En el tema que cierra el disco ahondan en las referencias soviéticas, en el que amenazan con volver en un Ekranoplan para recuperar Eurasia, un canto a la esperanza revolucionaria que repite sin cesar “sabes qué hay que hacer”. Cada uno que saque sus conclusiones, ellos nos han comentado que con las ventas de este trabajo pretenden ahorrar y comprar plutonio o uranio.

El disco fue grabado y mezclado el pasado marzo en Harri Sound, el estudio que tiene su amigo Álex Román en Torrellano (Alicante). El master lo hizo Martín Ballesta de Last Punch Mastering (Glasgow). Al final ha quedado todo entre colegas, aunque realmente el criterio a la hora de decidir con quién hacer cada cosa no fue la amistad, sino la confianza en su trabajo y la comodidad a la hora de grabar o mezclar.
🗻
Precipicio
Se encerró
Tumba de cristal
Espiritú
El paso de Dyatlov
Urgentes
Aburrimiento
Aelita
Insectos devorando
Eurasia ya no es nuestra
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Precipicio

martes, 10 de octubre de 2017

PROTISTAS / MICROONDA

-Microonda-
Quemasucabeza 2017
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Tres años después de "Nefertiti", disco que consolidó la propuesta de Protistas, el ahora trío conformado por Álvaro Solar, Andrés Acevedo y Alejandro Palacios vuelve con un álbum que se embarca en la búsqueda de lo luminoso, una resolución musical directa y concisa.
Tal seguridad se traduce en la libertad para probar estilos diversos en cada rincón de "Microonda". Las temáticas que abarcan esta nueva producción entregan una mirada sobre la ciudad, Santiago de Chile, un personaje agudo que cruza gran parte del disco.

Así también, se encuentran numerosas referencias femeninas, que buscan el amor como una promesa lejana, en un universo siempre emotivo, dictado por los vaivenes de un destino explosivo. También se puede leer como un encuentro sónico en cuyo espectro están las raíces más acústicas de Protistas, el espíritu garage de su pop salvaje y un paisajismo esbozado por los sintetizadores y sus cumbres de ruido y melodía.

"Microonda" fue elaborado entre 2016 y 2017, en distintos períodos que sirvieron a Protistas para madurar el rumbo de las canciones de un disco donde se respira el proceso de la creación musical.
A la gesta se sumaron también artistas invitados – Felicia Morales, Tiare Galaz y Carlos Doerr-, cuya colaboración trasciende y se convierte en una fraternidad musical.
🔘🔘
Gato mojado
Entre los dos no sumamos uno
Reina de la ciudad
Azumagado
Autopistas del sol
Pequeño pirata (con Niña Tormenta)
De casa en casa
Microonda
Madre joven
Historia natural
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lunes, 9 de octubre de 2017

RICARDO LEZÓN / ESPERANZA

-Esperanza-
Subterfuge Records 2017
-
Hoy os presentamos "Esperanza", el debut en solitario de Ricardo Lezón (McEnroe).

Ricardo era McEnroe y McEnroe era Ricardo. Pero hoy si cabe, Ricardo es más Ricardo. Aunque no sea un hombre solo (que me permita ahora Julio Iglesias), porque está muy bien acompañado por Txomin Guzmán (The Fakeband), su nuevo y brillante escudero. El hombre que está bajo los arreglos, pianos, guitarras, bajos...El hombre que ha hecho que Ricardo sea otro Ricardo, sin dejar de ser él mismo. Quien ha logrado concretar sonidos, intercambiar paisajes, espaciar matices, sin sacrificar ese éter consustancial a Ricardo. Porque a Ricardo, cambiar, lo que se dice cambiar, no le cambia ni Scarlett Johansson.

"Esperanza" es un signo de optimismo. El estado en que Ricardo aborda la escritura de estas canciones en el último invierno, cuando regresa a Getxo, tras más de un año en contacto con la naturaleza de una aldea soriana, donde recargó pilas y sobre todo donde recobró la calma de esos vaivenes amorosos de los que luego nutre sus poemas y canciones (dos libros y casi una decena de álbumes). Y es que Ricardo es en las distancias cortas un tipo risueño y con el que se hace fácil reír, aunque luego sus letras agudicen el desamparo sentimental al que todos en alguno momento nos hemos visto abocados, y que tanta ventura provoca en el arte de la fábula. Si es que hasta Lezón rima con el músculo de la emotividad.

Es también el cantante que se come las últimas sílabas para advertirnos que no son siempre necesarias, que la gracia está en que no estén. Aunque a veces le guste llevarse la contraria y remarcar zetas, ahí está "La paz salvaje" con ese estribillo feliz que entra sin avisar. El fotógrafo de los amores perdidos, como esas grandes causas archivadas aún sin cicatrizar, y que busca el aplomo contagioso que estalla en el metal de "Chet Baker" o en el vuelo orquestal de "Ella baila", o el hechizo crepuscular de "Primavera en Praga".

Y luego está Jimena Lezón, su hija adolescente (¿nieta tal vez de Vainica Doble?), que también me provoca una certeza a largo plazo. Jimena será, si ella quiere, una de las voces de referencia de las próximas décadas. Y aquí brillan sus primeras luces, en la palpitante "Arena y romero" o la serena "Lobos".

"Esperanza" es el álbum del año de los hechos hasta ahora en castellano.
🐺
Chet Baker
Arena y romero
La paz salvaje
El momento
Ella baila
Lobos
Lamento
Primavera en Praga
Noche en Noviales
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domingo, 8 de octubre de 2017

VERSIÓN ALTERNATIVA (PLUMA 15)

-Versión Alternativa-
(Pluma 15)
2017
-
Seguimos con la andadura iniciada allá por el 2012 recopilando las mejores versiones de canciones míticas habidas y por haber. Ya vamos por el número 15, ¡quien lo diría!

En esta Pluma 15, veinte preciosas versiones firmadas por Betacam, Los Bunkers, Murciano Total, Mursego, Andrés Calamaro, The Chamanas, Los Romeos, La Villana, Pauline en la Playa, Second, Tiger and Milk y Da, entre otros.

¡Esperamos que os guste!
🐧
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sábado, 7 de octubre de 2017

TIGRES LEONES / EL AÑO DE LA VICTORIA

-El Año De La Victoria-
Sonido Muchacho 2017
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Vuelven Tigres Leones, y lo hacen con su tercer álbum, "El Año de La Victoria", que supone la confirmación definitiva para una carrera maravillosa y única.

Un disco producido por Sergio Pérez (Svper), aderezado con la masterización de Xavier Alarcón (La Casa Azul).
Un coctel de surrealismo, comedia, y drama, para un disco definitivo que supone el salto de calidad de los autores de algunas de las mejores canciones del nuevo pop en castellano.

Un reflejo de la realidad distorsionado e irónico, que viene culminado con la impresionante portada de Alberto González Vázquez (Querido Antonio, para la sociedad), que continúa la línea crítica psicotrópica de sus anteriores trabajos.
👏
Golpe en la puerta
Miliciano
El año de la victoria
Domingo
El mar
El mejor amigo del hombre
Milos Forman
Accidente
Popular
Haz que se vaya el aire
Los demonios
Paracaidista ruso
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viernes, 6 de octubre de 2017

LA BIEN QUERIDA / FUEGO

-Fuego-
Elefant Records 2017
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Cada vez que vamos a comenzar a escuchar un nuevo disco de La Bien Querida nos asalta el interrogante de qué nos vamos a encontrar esta vez, porque sabemos que va a ser algo completamente nuevo y diferente a lo que nos ha ofrecido hasta ahora. El título de esta nueva entrega es "Fuego". El fuego corresponde al sur, al rojo, al verano, al corazón. El fuego de las pasiones, el amor y la cólera, el fuego del espíritu y el conocimiento intuitivo.

Era difícil plantear este quinto álbum después de esa obra magna que fue "Premeditación, Nocturnidad Y Alevosía". Pero el mundo creativo de La Bien Querida es inmenso y está acostumbrado a tener que superarse, manejando referentes amplios y disfrutando de ir borrando los límites en lo musical y en lo lírico. Y "Fuego" es una especie de auto-reformulación, un redescubrimiento, porque musicalmente hay un poco de todo lo que conocíamos pero transgredido: el punto castizo y descarado de "Romancero", la fusión latina y tropical de "Fiesta", la contundencia electrónica de "Ceremonia" y la oscuridad afligida de "Premeditación, Nocturnidad Y Alevosía". Algo que representa la increíble foto de la portada de Pablo Zamora, con la dirección artística de Pepe Leal y sobre una idea de la propia Ana basada en el movimiento “Things Organized Neatly”. Una foto en la que la vemos rodeada de instrumentos, lápices, pinceles, discos y todo lo que le ha llevado a conformar su propio universo.

Ana lo explica muy bien: “La melancolía que desprenden mis canciones siempre tienen una cara positiva que me ha permitido tirar fuerte de la vida y en este disco más que en ninguno se vislumbra ese lado positivo. He intentado ver el lado bueno, el vaso lleno. Es un disco que habla mucho del deseo que reivindica la vida, el placer, la autorrealización, la libertad. El proceso de vivir establecido por el deseo. Un deseo que no es oscuro ni confuso sino luminoso y claro”.

Resulta difícil hablar de este disco sin pasar por cada una de sus canciones y por las innumerables colaboraciones. "Fuego" se abre con “Dinamita” con las cartas sobre la mesa. Musicalmente lo primero que oímos son las cuerdas de Jordi Montero, manteniendo un perfecto equilibrio entre las influencias mozárabes y lo lírico/onírico. “Y es que siento como si toda mi vida me hubiera estado conduciendo a éste preciso momento”. Entramos de cabeza, tomamos aire y nos sumergimos. Éste es el primero de los cuatro temas en los que Laura Antolín (Doble Pletina) pone el bajo. Melancolía y algo del espíritu crooner de Scott Walker y Dusty Springfield, elegancia y emoción a flor de piel. “7 Días Juntos” cierra la primera de las cuatro caras del doble vinilo. Es la narración de una historia de amor ardiente y breve, entre la cumbia y el dub, a golpe de sintetizador y de neones de restaurante chino: puro Hot Latin Dub. “Tú querías divertirte y yo quería quererte”, una frase que delimita perfectamente la decepción, la desazón que lleva al desenlace final de la historia. Desenlace, por cierto, cantado por Joan Miquel Oliver, con una traducción de su propia canción “Dins Un Avió De Paper”, que le va a la canción como anillo al dedo.

Lo Veo Posible” es una canción basada en la historia de amor que mantuvieron el poeta Pedro Salinas y la profesora estadounidense Katherine Whitmore. “Permanentemente” nos recuerda a esos grupos de pop electrónico que admiramos profundamente, como Family, OMD o Astrud. Acompañada a los coros por Luciana Della Villa (Svper), Ana y David nos llevan a una preciosa canción de puro pop, con uno de esos estribillos que no puedes dejar de tararear desde la primera escucha. El primero de los vinilos de este Doble-LP lo cierra “Peor Que Las Demás”, que esta vez saca a pasear a Depeche Mode. La nocturnidad de la que hizo gala antaño en un tema turbulento y oscuro como su letra “A veces no hacemos lo que queremos hacer, para que nadie sepa lo que queremos hacer”.

“Recompensarte” tiene un puesto de honor en este álbum. Una rumba juguetona, preciosa y entrañable, que cuenta ni más ni menos que con un dueto con J (Los Planetas), el jaleo y las palmas de Muchachito, los detalles eléctricos de Sergio Pérez (Svper) y el bajo de Ramón Vagué. Una pieza única que pasa directamente a los anales del pop español, que se sitúa entre María Jiménez, Peret y Las Grecas, aunque Ana la escribió inspirándose en la canción de The Jesus & Mary Chain “Sometimes Always”, cantada junto a Hope Sandoval (Mazzy Star). “Si Me Quieres A Mí” es puro pop electrónico, contundente y bailable, con un espíritu positivo e irónico, muy de Franco Battiato y un poco acid. “La Pieza Que Me Falta” apaga de nuevo las luces, con ecos dub y evocaciones a Lana del Rey, y lanza a bocajarro algo que pone los pelos de punta “Eres un peligro para mí pero yo soy hiedra venenosa y cuando me tocas siento una energía poderosa”. Una buena muestra de ese fuego que arde bajo las composiciones de este disco.

“El Lado Bueno” abre la última de las caras del disco elevando de nuevo el espíritu pop hasta lo más alto de los cielos, pero con una ruptura sorprendente a golpe de sintetizador que nos recuerda a Stromae, y unos arreglos que harían las delicias de Peter Hook. Una nueva genialidad, escurridiza, euforizante, fascinante. “Fuerza Mayor” es una pequeña pieza de folk confesional dirigida por la guitarra de Manuel Cabezalí (Havalina), sensible y deliciosa. Y si “Fuerza Mayor” fue una de las primeras canciones que Ana nos dejó escuchar “Los Jardines De Marzo”, la encargada de cerrar el disco, es la canción más reciente que ha compuesto La Bien Querida, un medio tiempo con vocación universal, marcado por los teclados de Sebastian Litmanovich (Cineplexx) y de nuevo palabras para recordar: “Todo el mundo buscó algo algún día / Y no lo encontró / Y yo que buscaba siempre las llamas contigo / Ahora ardo por ti como un pagano” y termina con un “Y a ver como lo arreglamos que ya va siendo hora de estar a tu lado / Y cada día tengo más claro que hemos nacido para encontrarnos”. El fuego sagrado de los deseos inconfesables, de las emociones incomprensibles, de lo irracional, de lo vital. El que arde en cada nota de este álbum, decidido a no dejarse apagar nunca.
"Fuego" parece un momento de reflexión, de aceptación y de reconversión, una mirada hacia delante, infinita, sin límites. Un nuevo escalón en el viaje para hacer de las canciones de Ana Fernández-Villaverde, el viaje de nuestras vidas, contado a base de emociones y sentimientos.
🔥
Dinamita
7 días juntos (con Joan Miquel Oliver)
Lo veo posible
Permanentemente
Peor que las demás
Recompensarte (con Los Planetas y Muchachito)
Si me quieres a mí
La pieza que me faltaba
El lado bueno
Fuerza mayor
Los jardines de Marzo
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jueves, 5 de octubre de 2017

BIRKINS / AQUÍ HAY DRAGONES

-Aquí Hay Dragones-
El Genio Equivocado 2017
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"Aquí Hay Dragones" es el cuarto trabajo de la banda canaria Birkins, que cuenta con una novedad importante, cantan en castellano aunque también incluye algunas canciones en francés.

El título de este nuevo trabajo hace referencia a esos territorios inexplorados, a esas áreas oscuras en las cartas de navegación, al misterio de lo desconocido. Algo que no les es nada ajeno en esta nueva aventura musical, pues tras el cierre de etapa con su anterior publicación, "Souvenirs", han decidido dar un brusco viraje a su rumbo creativo y adentrarse en nuevos territorios.

Un cambio en su sonido hacia una vertiente más oscura de lo que es habitual en ellos, aunque siguen apostando por melodías pegadizas y memorables, a lo que se une su característico cuidado por los arreglos.
Grabado, producido y mezclado por Paco Loco en sus estudios de Puerto de Santa María, Cádiz. Masterizado por Mario G. Alberni en Kadifornia Mastering, Cádiz.
🐉
Chantal (o cómo dar de lado a una canción)
Fundido a negro
La cure
Hipsteria
Our bad news
La noria esquiva
Esquinas de juventud
Shhh
Semiótica del silencio
El viaje final de Georgiana Houghton
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miércoles, 4 de octubre de 2017

PORTUGAL / VIAJES DE MEMORIA

-Viajes de Memoria-
Beast Discos 2010
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"Viajes de Memoria" es el álbum debut de la banda chilena Portugal, publicado a mediados de 2010.

Contiene 10 canciones grabadas por el conjunto de San Antonio en las que el pop meláncolico se mezcla con la cotidianidad de sus letras, entregando un trabajo fresco y redondo.

Destacan temas como Nuestro momento, Uhu y Donde debo estar.
🍂
Donde debo estar
Rojo y gris
Nuestro momento
Lo que el pez me contó
Carta para un extraño
Signo y síntomas
Santiago
Viajes de memoria
Uhu
Imagen recurrente de un árbol que se hizo leña
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martes, 3 de octubre de 2017

AMATEUR / DEBUT!

-Debut!-
Sony 2017
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"Debut!" es el primer álbum de Amateur, formación de Mikel Aguirre, Cheli Lanzagorta e Iñaki de Lucas, todos ellos ex miembros de La Buena Vida.

Partiendo de los planteamientos de su anterior formación -composiciones refinadas con aires vintage, guiños a los clásicos, arreglos orquestales y textos en castellano-, Amateur aporta nuevos matices y atmósferas a las canciones que forman parte de "Debut!".

En su delicada y minuciosa elaboración han participado algunos músicos donostiarras como Diego Vasallo, Irantzu Valencia, Jaime Stinus o Joserra Senperena, entre otros.
🎯
Sólo era un sueño
Un cabreo pasajero
Será verdad
Pendiendo de un hilo
Lo que nunca tuvo que pasar
El golpe
San Martin blues
Da Vinci!
Dulce final
El rastro de una estrella
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domingo, 1 de octubre de 2017

SELECCIÓN AVIAR SEPTIEMBRE'17

-Selección Aviar Septiembre-
2017
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¡La Selección Aviar de Septiembre viene cargada de grandes canciones!

Bajo el amparo de un unicornio sideral, obra de nuestro querido Fab Ciraolo, el compilado de este mes no puede ser de otra manera que un compilado estelar y único.

Con grupos, solistas y proyectos tan singulares como Viento Smith, La Nube Feliz, Modelo de Respuesta Polar, Neuman, Champagne, Maronda, Cecilia Ann, Le Mans, Viva Elástico, Úrsula y Flúor entre otros.

¡Buen disfrute y un feliz Octubre el cual se presenta divertido!
🐥
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