Versión Alternativa regresa con todos nosotros y lo hace antes de que acabe el año con su número 25, el cual contiene 25 canciones-versiones a cual más sorprendente.
Los Nastys/Luis Miguel, Chavales/Junco, L Kan/Gildardo Montoya, Bunbury y Tulsa/Jeanette, Pablo Prisma y Las Pirámides/Moondog, Maren/Antonio Vega, Stephen Please/Los Fresones Rebeldes, Happy Losers/Mamá, Javier Álvarez/Prado Duque-Costa Casals, Alis/Cómplices, Andrés Suárez/Antonio Flores, Los Planetas/El Mató a un Policía Motorizado, Macaco/Bunbury, Joe Crepúsculo/Roxette, Brigitte Laverne/Bad Bunny, Emmerson/Zombies, Los Tuercas/Radio Futura, Carlota/The Ronettes, La Bien Querida/Jeanette, Tiger and Milk/Ellos, Los Auténticos Decadentes/Andrés Calamaro, Los Nikis/Miguel Bosé, Fangoria/Parade, Alejandro Puebla/Second, Valeria Castro/Jarabe de Palo.
No contentos con los retos que presenta el 2020 por sí solo, L Kan han decidido ponerse otro más: sacar un vinilo, tras cinco años de singles sueltos sin publicar nada físico.
Lo han titulado "¡Viva la farsa!", título que no puede ir más al pelo en un año que ya no sabemos si es real es imaginario, o es una broma.
Para estupor de todos sus fans, L Kan, los ganadores (con orgullo y por derecho) del título de bufones oficiales de la corte musical española, se presentan con un maquillaje que ya ha dejado temblando a amigos y familiares.
El disco reúne las canciones que han ido sacando en singles digitales y vídeos desde 2017 hasta ahora, incluyendo las dos que han salido en 2020: 'Conversación monumental' y 'Yo ya no espacial Coronavirus'.
A estas hay que sumarle tres inéditas, 'Esta ciudad no existía', 'Mira a tus cosas' y una genial versión de 'Como yo soy tan rara', cumbia del colombiano Gildardo Montoya, máximo exponente de la música parrandera paisa (música para beber y festejar de origen campesino de la región colombiana de Antioquia que se suele cantar entre noviembre y enero), cuyo vídeo, producido y grabado por L Kan, sin duda provocará bocas abiertas.
"Antoine", la obra de teatro musical que cuenta la increíble historia de Antoine Saint Exupéry, creador de “El Principito”, se estrena en el Teatro Cofidis Alcázar de Madrid el próximo 26 de noviembre y permanecerá en cartel hasta el 13 de diciembre. A partir del 19 de diciembre llega al Teatro EDP Gran Vía, donde permanecerá hasta el 10 de enero.
Una idea original y producción ejecutiva de Dario Regattieri, CEO de la agencia beon. Worldwide, que cuenta con Ignasi Vidal como autor y director de esta obra.
El elenco lo forman el actor y cantante Javier Navares (“Hoy no me puedo levantar”, “Queen”, “El médico” el musical, “La familia Addams”; “Anastasia”) en el papel de Antoine y Shuarma, el cantante de Elefantes, en el papel de “El Principito”.
La mítica banda Elefantes ha sido la encargada de componer la música de “ANTOINE”, dando pie a Shuarma, su protagonista, a dar voz a las canciones de la obra. Además, los acompañan la actriz y cantante Beatriz Ros, nominada a mejor actriz por los Premios de Teatro Musical de 2011, que interpretará a Consuelo, mientras que Alberto Vázquez, Carmen Barrantes, Paula Moncada y Víctor Massan darán vida a los diferentes personajes que acompañan a Antoine y a El Principito a lo largo de la obra.
“ANTOINE” es la historia de un piloto incansable de espíritu inquieto y un escritor brillante, donde a través de sus relatos llenó el mundo de poesía, ensalzando la grandeza del ser humano por encima del individualismo.
A través de esta increíble historia conoceremos aquellos aspectos de la vida del autor que marcaron su personalidad. Todo ello, a través de una nueva visión de su obra más importante, el clásico universal “El Principito”.
Conceptualmente, "Corazón o plomo" es una suerte de continuación, o segunda parte, de su disco "El hombre sentimental" (Autoreverse 2010), trabajo que constaba de 10 canciones de amor tragicómicas en las que se narran las desventuras de un seductor enamorado del amor en plena vorágine urbana nocturna, en clave sarcástica, y con aires de tecnopop oscuro.
En esta ocasión, 10 años después, nos encontramos con 10 nuevas canciones en las que el autor se vuelve a enfrentar a las criaturas que pueblan la noche barcelonesa blandiendo su corazón roto como estandarte, resultando en un disco cuya temática vuelve a ser el desamor, esta vez en forma de venganza y despecho, los cuales, pasados por el filtro del tiempo y la pandemia, pierden su carga melodramática para desvelarse como una deliciosa autoparodia, a ratos, y una hermosa declaración de amor romántico, en otras partes del disco.
Comando Suzie se despiden de la gran urbe y de sus excesos con este álbum.
En lo musical, "Corazón o plomo" sigue a caballo entre el pop electrónico y la canción de autor: Raúl López venera a La Mode, Front 242 y a Dinarama tanto como a Cohen, Gainsbourg, Hazlewood o Diego Vasallo. Todo ello, sumado a su característica voz, profunda y oscura como pocas, hacen de él un auténtico crooner del tecnopop patrio.
En este disco han colaborado Eva Grace (coros y sintetizadores), y Demian Recio, de la banda Ô Paradis (bajo, sintetizadores, y programaciones) con quien ha venido colaborando tanto en directo como en estudio desde los primeros tiempos del grupo.
También ha contado con la colaboración de Aloma Ruiz Boada, violinista del grupo británico Current 93 y de Santi Capote (Ellos), que ha mezclado y masterizado el disco en su estudio The Punch ubicado en Terrassa, además de grabar guitarras y teclados en el tema 'Nubecita y tormenta', del que también ha realizado un remix que sirvió de cara B del segundo adelanto al disco.
Bajo el poderoso nombre de Jabato bulle la mente inquieta de César Sánchez, bajista (único) y compositor (uno de ellos) de la máquina power-popera Jíbaros.
Con querencia al músculo melódico y las bandas cuyo nombre comienza por J, nuestro hombre ha parido cuatro canciones de pata negra como cuatro jamones cinco jotas, acompañado de Marta Shannon (Thee Clogs) a los tambores y Pepe Bermejo (lo siento, su currículo no nos cabe en esta hoja) a los mandos.
Para rematar la faena su compinche en Jíbaros, David Lorenzo (otro currículo kilométrico en bandas) se ha unido a la fiesta en directo presentando este EP que Family Spree trae para tus asilvestradas orejotas.
Jabato nos vuelve a reconciliar con ese pop en castellano atemporal, de eterna adolescencia y picor de niki. Artesanía proteíca y vitaminada, Jabato son el alimento de los campeones.
Otra apuesta ganadora de Family Spree Recordings.
Ángel Stanich nació en Santander, estudió en Valladolid, donde Javier Vielba produjo su álbum debut, "Camino ácido" (con Metralleta Joe como tema emblema), y reside en Madrid.
Se presenta con cabellera y barba hirsuta y un anormal talento como guionista de seductoras canciones donde los vaivenes cotidianos devienen en surrealismo perverso. Escurridizo, políticamente incorrecto, misterioso, son algunos de los diagnóstico mediáticos que genera por culpa de su actitud.
"Antigua y Barbuda" es un safari emocional por 10 maravillosas historias (11 en CD), donde esa extraña e inconfundible voz nos guía a través de expediciones literarias en el tiempo y sonidos cambiantes que te dejan boquiabierto. De la acidez romántica que destila la preciosa oda de fragilidad “americana” que abre el disco ('Escupe fuego'), a la malévola ironía bailable de 'Hula hula', ingenioso homenaje a la indietrónica nacional de los 90’s (de La Casa Azul a y/o al Bowie–Chic). Del sublime escalofrío que recorre esa imposible odisea de crónica negra que es 'Galicia calidade' (entre Grateful Dead y los mejores Wilco), a la hondura emocional de esa enorme epopeya existencial, 'Casa Dios', con sentencias definitivas como “soy un náufrago convencido”; o la insólita recreación historicista ('Camaradas') de un romance de izquierdas en la hoy ¿denostada? Transición del ‘78, en la que él ni siquiera había nacido.
Rata Negra estaban ahí antes que tú, y ahora que tú vas, ellos vuelven. Una carrera a muerte y sin frenos que despegó en 2014 tras el deceso de Juanita y Los Feos, y que ha dado a luz por el momento dos LP's y dos EP's en el sello londinense de culto La Vida es un Mus.
Destinados a doblegar la más recia de las voluntades, obligándote a bailar con un crossover punk-pop tan honesto que haría llorar a Grant Hart y pondría a Dan Treacy de rodillas, tan brillante que a The Go-Go’s se les torcería el gesto, y a la vez tan oscuro y mordaz como para dejar a Chris Stein en visto y enviarle el pantallazo a Eve Libertine y Joy De Vivre. Y cuando por fin aceptas a la segunda escucha que ahora mismo forman parte de tu vida más que tu madre o tu pareja, mientras haces tus recados, algo en el fondo de tu mente vuelve a replantearse si la distinción entre underground y mainstream tuvo alguna vez sentido. No hay nadie más legítimo, no hay nadie más certero.
Rata Negra han hecho varias giras por Europa y Estados Unidos cosechando una base de fans incondicionales en la escena punk para quienes, sí, Rata Negra es más importante que cualquier otra cosa que pase, incluso en tu ciudad, incluso en tu casa. Hasta el padre de casi todo, Iggy Pop, les pinchó en su programa de radio en la BBC. Si aún no les conoces, acabarás celebrándoles porque si estás triste van bien, si estás contento van bien, si estás odiando van bien, y si quieres bailar y mandar todo a la mierda van bien también. Y encima suenan a gloria.
En abril de 2021 presentarán su tercer disco de estudio, "Una vida vulgar". Para ir abriendo boca, su primer single de adelanto, "El escarmiento".
Que Airbag son uno de los grupos más necesarios, especiales, y referentes de nuestra historia musical reciente, es algo que ya sabíamos. Pero que sigan haciendo canciones mayúsculas, directas, y sin concesiones tras más de 20 años de carrera, es algo para emocionarse.
Si hace unas semanas presentaban 'Disco azul', un puñetazo de 2 minutos en formato hit, ahora al fin podemos escuchar el EP completo. Y es que los de Estepona nunca fallan: si a lo largo de su historia han sido referencia fundamental de bandas tan notorias como Carolina Durante, ahora presentan una colección de cuatro canciones producidas por Juan Pedrayes (de Axolotes Mexicanos o Carolina Durante), con el que confirman que están más vivos que nunca, y que esto es solo el principio.
"Discotecas" son cuatro nuevos temas muy variados entre sí, pero con el sello inconfundible del trío esteponero.
En sus propias palabras: “El EP abre con la canción que lo titula. El momento actual y nuestro espíritu de contradicción nos ha llevado a hacer una canción para bailar, precisamente ahora, cuando no se puede ir a las discotecas. También hay espacio para el punkpop más clásico - 'Selfie antes de morir' -, y el arrebato más 90´s con 'Disco azul'. Temáticas clásicas del grupo pero con la enésima vuelta de tuerca que aporta siempre algo nuevo. Y cerramos este mini disco con lo que aparenta ser un instrumental clásico del grupo, pero que tiene un giro de guión inesperado, 'Novias de los Ramones'.
"Discotecas" ya disponible en formato vinilo 10" transparente en edición limitada.
"Curso de levitación intensivo" es el segundo álbum de canciones inéditas de Enrique Bunbury en este 2020 tras "Posible".
Una colección de 10 pistas con producción del propio artista junto a Ramón Gacías, grabado en La Casamurada (Tarragona) con mezclas en "Honky Tonk Studios" en Ciudad de México.
Enrique Bunbury nos habla sobre el disco:
"La idea de este álbum es intentar que no se pierda la experiencia de escuchar el álbum completo, sin avances, "ADELANTOS" o sencillos previos que puedan distorsionar o mostrar una idea no ajustada a la realidad completa. Así que, he pensado invertir los tiempos, que el disco salga antes y la primera impresión sea escuchando la historia en su totalidad y en el orden correcto. Posteriormente, sacaremos algunos "ATRASOS", con su correspondiente videoclip. Habrá quien valore esta opción como peor y quien coincida conmigo en que es mucho mejor!.
"CURSO DE LEVITACIÓN INTENSIVO".
"Junté a músicos de mi banda, Los Santos Inocentes, con otros provenientes del jazz joven y experimental. Quería grabar un disco orgánico, libre, que fluyera como los meandros de un río abriéndose paso entre la maleza. Con Tony Allen (batería de Fela Kuti) como referente rítmico y con los saxos de The Comet is Coming y su imaginería free jazz y psicodélica, con un pie en el presente y el otro anclado en el conocimiento de los discos grabados con sabiduría y técnica artesanal. Quería hacer un disco maduro, de músicos con tatuajes descoloridos y cicatrices de mil batallas, con sonido del siglo veintiuno o como se llame éste en el que estamos".
Añade además: "Tan lejos de "POSIBLE" como fuera posible, grabado inmediatamente después. Pensado para ser escuchado de principio a fin, como se aprecian los discos. No voy a pensar en quién me va a prestar atención, ni en cómo, ni en dónde, ni cuántos habrá al otro lado de la línea. La música llega a quien tiene que llegar y no hace falta que los números nos avalen. Hacer discos es un honot que nos conceden las musas y la Música. A ella honramos, o eso modestamente pretendemos. Ojalá, de todas formas, esas canciones rocen alguna de tus fibras, y sientas que las canciones te hablan directamente, porque ese fue mi propósito: Establecer un diálogo honesto y sensible, con un interlocutor válido".
"Ciudades de paso" es el sexto álbum de Mikel Erentxun, publicado en 2003.
En este disco, vuelve a raíces más acústicas, después de haber pasado por experimentaciones más electrónicas en sus discos anteriores.
En el mes de octubre del mismo año, sale una reedición del disco + DVD, que contiene una presentación en vivo de 6 canciones, grabadas entre los meses de junio y julio de 2003, más 3 de los vídeos del álbum.
Posteriormente esta versión sería descatalogada.
Caben destacar los sencillos 'Mañana', 'En el sur' y 'Loco de atar'.
"Autorretrato" es el tercer adelanto del álbum "Ese éxtasis" de Tulsa. Una canción producida por Ángel Luján y grabada entre Madrid y Daimiel. El envoltorio instrumental pretende ser una vía de avance delicado pero firme hacia la belleza, propulsada por la batería de Ramiro Nieto, los sintetizadores mágicos de Betacam y los teclados de Charlie Bautista.
La canción cuenta con un vídeo oficial dirigido por María Pérez Sanz, estrenado el 26 de noviembre de 2020.
"Plantas de exterior" es el nuevo EP de Escuelas Pías.
El grupo sevillano, compuesto por Cristian Bohórquez y Davis Rodríguez, regresa con una nueva colección de cuatro canciones tras su aclamado segundo LP "Música ligera para un funeral".
Y aunque la banda ya ha ahondado en otras ocasiones en formatos de corta duración para presentar otras facetas de su música ("Pequeñas desviaciones", "Mapa espacial para personajes secundarios"), esta vez se propone trazar un recorrido diferente en el modo de dar a conocer su particular universo sonoro.
"Plantas de exterior" es el primer avance de un conjunto de 4 EP'S que se publicarán en los próximos meses y que culminará en su nuevo larga duración, que verá la luz en 2021. Un ambicioso proyecto, emocionante e impredecible, que sus creadores se plantean como un laboratorio de investigación vivo y orgánico.
Más allá de las maneras clásicas de presentación de un conjunto cerrado de canciones, Escuelas Pías quiere dar rienda suelta a su voracidad creativa buscando otras maneras de revelar su música. Un plan concebido para culminar en 2022.
Los Lagos de Hinault presentan un nuevo disco, marcando de nuevo el camino hacia esa forma de componer canciones de pop rabioso con el que no esconder los altibajos más pronunciados de nuestras vidas.
Suponiendo la continuación de "Escenas de caza", disco publicado en 2017, este conjunto de canciones nos deja ante la esencia de un artista que desafía el paso del tiempo a través de las verdades más hirientes bien disueltas en su particular ironía.
De ahí que en esta ocasión temas como 'De la edad' o 'Lo que será' supongan una nueva oda a esas cosas aspiracionales que no sabes si cada vez merecen menos la pena o tienes que rendirte definitivamente ante ellas.
Destacando en esta ocasión una nueva forma de lograr sus canciones, marcada por ser más directa y breve, tampoco pueden faltar los momentos de mayor reprís, aquellos con los que rebelarse frente a las directrices de la razón y atender a las del corazón.
En esta ocasión 'Los caprichos del querer' o 'Malabares' sirven para poner de manifiesto esos infortunios amorosos que resultan afrontados con la filosofía de tomárselo todo con algo de humor para que sus protagonistas no caigan en una espiral indeseada.
Una muestra más de como ante todo los temas de Los Lagos de Hinault siempre desarrollan narrativas bajo ese principio de que la realidad es la mejor de las ficciones posibles.
Más momentos entrañables del disco llegan cuando el foco se cerca sobre determinados individuos de la sociedad cuyos rasgos dan para una tesis y varias películas de Cuerda. De ahí que 'Administración y Dirección de Empresas' y 'Eremita' nos dejen ante alguna de las estampas más esplendorosas del trabajo.
Por el camino, tampoco podemos pasar por alto grandes canciones que tratan sobre el amor de una forma esquiva y certera, pareciendo que miran hacia otro lado pero que al final recoger lo más universal a lo que puede aspirar una verdad en terrenos sentimentales.
Sin ir más lejos esto ocurre en 'Pavo real' y por supuesto en una 'Al rechazarme' que lo tiene todo para ser uno de los grandes clásicos pop del grupo.
¡La penúltima Selección Aviar del año ya está aquí!
Las mejores canciones del mes.
Diecinueve temas de Circo, Ballena, Sidonie, Entre Ríos/Enero Será Mío, La Trinidad, Siddhartha, Pablo prisma y Las Pirámides, Chavales, Antony and The Johnsons, La Habitación Roja, Burrito Panza, Queyi, Rayos Láser, Andrés Suárez, David Quinzán, Gira Peonza, Leiva, Isla de los Estados y Maria Rodés.
Tras un largo proceso de composición y grabación, aquí llega "Manifestación", el esperado tercer trabajo de Pigmy, tras el celebrado disco conceptual "Hamsterdam". Y la espera sin duda ha merecido la pena: otra deslumbrante maravilla de mágico y atemporal folk–pop psicodélico pero esta vez con la novedad de la incorporación de instrumentos medievales / renacentistas – como el laúd y flauta de pico –, lo que le otorga una personalidad única.
Unos versos en latín abren el disco para dar paso a la medieval 'Almendros en flor', con gran uso de flauta. 'Manifestación', el tema que da título al álbum, es definida por Pigmy como "Una canción iniciática dividida en tres partes. Inspirada en el tratado de alquimia de 1550 "Rosarium Philosophorum" y en la "no dualidad" de la existencia, narra un viaje por la vía del Absoluto en busca de la sublimación de la consciencia pura". Contiene todos los ingredientes que caracterizan el nuevo sonido de Pigmy: folk, psicodelia y música renacentista.
En 'Elhombre menguante' encontramos ecos del primer Duncan Browne.
Atmósfera medieval a lo Magna Carta en 'Incienso y bengala', con uso de trompetas y fliscorno: "Magia Blanca en tu laúd, suena una extraña ecuación".
'Ana' es delicioso folk–pop.
Arranques prog–rock en 'Lo sagrado en lo profano', que te transporta a la Gran Bretaña de principios de los 70 y esos discos progresivos de sellos como Vertigo, Neon o Dawn.
'Mi canción' habla de chicharras y grillos a ritmo de folk–rock progresivo y pastoral.
'Lachrimae pavan' es una pieza instrumental solo con laúd a cargo de Pigmy.
"Soy yo déjame entrar, quiero mostrarte un jardín", canta Pigmy en 'Déjame entrar', una melancólica pieza de folk, con acompañamiento de violín, flauta de pico, guitarra clásica y percusión.
'Septiembre' cierra majestuosamente el disco a ritmo de folk–pop con acompañamiento de voz femenina, vibráfono, órgano..."¿Dónde están los valientes? Bajo los escombros de Benidorm".
Damos la bienvenida a "Manifestación", lo nuevo de Pigmy.
Corren tiempos de libertad estilística para Xoel López. Es un derecho ganado a pulso por el gallego, curtido a lo largo de una carrera que este otoño alcanza su decimoquinto álbum, cuarto en solitario.
Lleva por título "Si mi rayo te alcanzara" y marca el comienzo de una nueva etapa, la consecuencia de un proceso de cambio que tiene más de evolución que de ruptura, pero que pone a su público ante un Xoel ávido de nuevas experiencias y liberado de ataduras creativas e interpretativas.
Lo adelantado en los últimos meses permite comprobar su capacidad para transitar entre estilos. Es, de alguna manera, una representación del ecosistema que late en un álbum que deja atrás una suerte de trilogía espontánea —la formada por "Atlántico" (2012), "Paramales" (2015) y "Sueños y pan" (2017)— para abrir un nuevo sendero artístico a pecho descubierto.
Frente a la autoría exclusiva de sus anteriores trabajos, el nuevo Xoel comparte la responsabilidad creativa de sus temas con el también gallego David Quinzán. Los mandos de la producción, que venía ejerciendo en primera persona, se los encomienda a Carles Campi Campón, el hechicero de la electrónica que figura detrás de las últimas entregas de Drexler, Vetusta Morla o Natalia Lafourcade.
Es además su disco más coral: todo un trabajo en equipo con los músicos de su banda. Brota en definitiva un álbum capaz de prescindir en ocasiones de las guitarras o de seguir explorando con el son latinoamericano, sin dejar de ser puro Xoel López.
Son algunas de las novedades de un artista pese a todo perfectamente identificable, gracias a ese timbre vocal distintivo y privilegiado y a su forma tan personal de afrontar las canciones.
Ahora llega el momento de empezar otra vez, nuevamente sediento de vivencias inexploradas, como la incipiente delegación creativa, la entrega de los mandos de la producción y —consecuentemente— la exploración de nuevos sonidos.
El cancionero, la creatividad, la capacidad de imaginar himnos: ese es el auténtico hilo conductor de "Si mi rayo te alcanzara", el cuarto álbum en solitario de un artista voraz.