viernes, 30 de junio de 2017

GENTE JOVEN / GLUB GLUB GLUB

-Glub Glub Glub-
Acuarela Discos 2017
-
"Glub Glub Glub" es el título del tercer álbum de Gente Joven, deslumbrante anomalía en el contexto del indie patrio, arquitectos de un “dream-pop de merendero” (como a ellos les gusta definirlo) en la onda de los primeros Slowdive/The Magnetic Fields y cerca de unos Family pasados por la túrmix del noise-pop.

Doce piezas en castellano de un mismo tablero emocional que fluctúa entre la evocación de instantes perdidos y la esperanza de sentir plenamente la vida.

Y a los mandos en la mesa de sonido nada más y nada menos que Rafa Martínez del Pozo (Eliminator Jr, La Jr, AATigre).
🐋
Glub
Memorias de mis patos tristes
Fotogramas
A flote
Glub Glub
Todos los peces olvidan lo mismo
Actores de cine mudo
Gigantes y gigantillos
Glub Glub Glub
El guardián
Pamplinas
La arruga es bella
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jueves, 29 de junio de 2017

QUEYI / Q-U-E-Y-I

-Q-U-E-Y-I-
Autoeditado 2013
-⭐⭐⭐-
La cantautora española Queyi, nacida en Palencia, está afincada en Montevideo desde hace diez años, donde amplió su ecléctico universo musical marcado por el pop intimista.

"Q-U-E-Y-I", su cuarto trabajo, fue grabado en directo en noviembre de 2012 en el Teatro Solís de Montevideo.

"Es un disco con canciones que hablan del amor, pero también de la emigración, del hecho de irse a otro lado, como es mi caso. Eso está presente en la canción 'Amor' que abre el disco", señala.

La artista reconoce que esa separación de su país de origen le provoca cierto desconcierto cuando regresa. "Cuando llego a Madrid tengo que llamar a mis amistades para que me rescaten porque no sé bien dónde estoy, siendo una ciudad para mí tan cercana. Pero me quedo con lo que me dijo una amiga: un océano no es algo que separa, sino un puente que une", indica.
🛫

Amor
The airport
París Pequín
La manzana
Una cosa más
I promise to learn
Hilo y dedal
Tagore
Strawberry candies
Bullicio
Tengo un beso para ti
Calcetín
El barco de Chihiro
Björk
Luisita
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miércoles, 28 de junio de 2017

SERPENTINA / BLANCAMAÑANA

-Blancamañana-
Annika 2017
-⭐⭐⭐★-
Presentamos la re-edición super-ampliada del "Blancamañana". Publicado originalmente en 2004 como CD con 14 canciones, esta nueva añade 18 canciones (en su mayoría inéditas), haciendo un total de 32.
Grabadas entre 2000 y 2006, previas a "Planeando en tu azotea" (2008, Elefant Records).

 "Blancamañana" fue un disco que dejó huella en muchos corazones.
Aquí unas muestras: “Abrir el CD Blancamañana y admirar su inspiración melódica fue todo uno” (Vicente Faubel). “Atemporal y contemporáneo (...) arriesgado” (Don Sicalíptico). “Delicioso” (Eduardo Guillot). “Su aroma naïf los hace entrañables, su onírica visión del pop los hace especiales y sus malabarismos vocales los hacen emocionantes” (Eduardo Ponte). “Sorpresa en clave soft-pop con unos paisajes instrumentales exquisitos” (Paco Cantos). “Podría juzgarse como arrogancia de talento el hecho de que siendo capaces de fabricar buenas canciones las hagan tan cortas” (Iván Tarrés).

"Blancamañana" está repleta de sensaciones, con formas espectrales y resplandor vespertino, como ese extraño momento de falsa percepción que es el instante antes de despertar, una mágica puerta entre dos mundos. Un sabio artificio propio de las más evocadoras bandas sonoras. 
Como dice Vicente Fabuel tiene “envidiable capacidad de reinventar una canción pop. Este pequeño monumento de amor aflora de nuevo”. Es un hermoso tratado sobre el umbral entre el sueño y la vigilia, o entre el deseo y la realidad. Serpentina decide salvaguardarse, protegerse o incluso regocijarse, al calor del sueño o en un mundo creado a medida, bajo una llama del deseo artificial, negando o luchando contra las evidencias del exterior; con imaginación, jugando con lo sobrenatural. Con Serpentina no nos podemos quedar en la superficie; como explica a la perfección Don Sicalíptico: “bajo el manto de lo presuntamente superficial comienza a surgir, primero tenuemente, después a borbotones, la hondura y la perdurabilidad de las cosas verdaderas. La polisemia de los sentimientos más puros, la dignidad propia de la humildad y de la generosidad”.

Siempre a los mandos estuvo Paco Tamarit, ahora con su proyecto San Francisco (Elefant Records) y antes en otros grupos como The Flauters, Señor Mostaza, Caballero Reynaldo, etc. Le acompañó a las voces en algunas canciones su hermana María. Destaca la magistral utilización de sus voces, las modulaciones, los falsetes, los coros, los desdoblamientos; de la armonía en general. Colaboraron Dani Cardona (coproductor) a la batería y percusiones y Luis Prado al piano en dos canciones. La masterización corre a cargo de Xavier Alarcón.

Se incluyen varias versiones: "Love Songs" (Margo Guryan), "La Javanaise" (Serge Gainsbourg), "Canción del eslabón perdido" (Vainica Doble), "África habla con los peces" (Doctor Divago) y "Blue Moon" (Rodgers-Hart). El bagaje musical de Paco es amplio, va del pop más clásico, el soft-pop y sunshine-pop, la música cinematográfica y la psicodelia. Beatles, Vainica Doble, Mercury Rev, Beach Boys, Cecilia, Parade, Malcom Scarpa, Komeda, Syd Barret, Francoise Hardy, sería una pequeñísima muestra.

Conjuntamente a la publicación presentamos el vídeo filmado especialmente para la presentación, de "Llámame", una de las canciones inéditas. Dirigido por Gregorio Soria, con la ayuda de Toni Ponix. Protagonizado por las manos mágicas de Maria López. El vídeo utiliza el lenguaje de los youtubers de manualidades, pero con extrañas referencias a lo paranormal. Como pasa en muchas letras de Serpentina: una trama aparentemente normal, que encierra alguna anomalía o misterio.

La edición en formato libro cancionero, de 36 páginas, incluye ilustraciones de David Marmota, habitual colaborador de Annika.
👶
Rose Marie
El apartamento
Te gustas
Demasiado azúcar
Blancamañana
Love songs
Un paseo por mi cabeza
Acapulco
Un ratito
Soy una muñeca
Antes de despertar
Dibujos animados
Canción del eslabón perdido
Nana sin letra
La Javanaise
Payaso llorón
Llámame
Llaman a la puerta
Ves qué bien
Casablanca
Eres tan linda
Nuevo encuentro
Mercurio
Blue moon
El mundo en bicicleta
Cuando venga Malcolm
El tragabolas
Facilísimo
Grito en la nave
Rebeca
África habla con los peces
De paseo
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martes, 27 de junio de 2017

SOY LA PLAYA / MACAULAY CULKIN

-Macaulay Culkin-
Autoeditado 2017
-⭐⭐⭐-
Con el sugerente nombre de Soy La Playa, Pepillo Medina (integrante de Airbag) saca su nuevo EP, titulado "Macaulay Culkin", ¿lo recuerdan?
Este alter ego de Pepillo tira más a lo pop de lo que nos tiene acostumbrado en Airbag.

Cinco deliciosas canciones de casera facturación, aunque nadie lo pensaría por la calidad de las mismas.
Cinco canciones frescas que hacen un recorrido por personajes más o menos conocidos y más o menos afortunados (como el que da nombre y corona la portada), ideales para empezar el verano.
😱
Esto acaba de empezar
El supermercado de la droga
Milli y Vanilli
@beatrizfernandezgar
Enrique y Anna
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Macaulay Culkin

lunes, 26 de junio de 2017

SILVIA PENIDE / INVISIBLE

-Invisible-
Falcatruada 2005
-⭐⭐⭐-
"Invisible" es el segundo disco de Silvia Penide.
Después de "Kilómetros", Silvia se muestra en "Invisible" más madura a la vez que sigue componiendo canciones personales e íntimas como buena cantautora.

Temas como Sonámbula, Si supieras o Qué hago en esta ciudad abanderan el disco entre su folk y el pop. También hay tiempo para mostrarnos su lado más tradicional en temas como Al crecer o La nana enana.
💞
Quiero darte
Qué hago con esta ciudad
Invisible
Mi rompecabezas
Sonámbula
Al crecer
Todos los caminos
Si supieras
Sen dúbida
Hasta el detalle más pequeño
La nana enana
Cansad@s
Labonus
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domingo, 25 de junio de 2017

ELLAS CANTAN VOL.4 NADA DEBERÍA FALLAR

-Ellas Cantan Vol.4-
Nada Debería Fallar
2017
-
Ocasión esta vez para las chicas. El recopilatorio de voces dulces y delicadas de Ellas Cantan presentan su 4º volumen, con el sobrenombre de "Nada Debería Fallar".

Veinte preciosas canciones que se unen a los otros 3 volúmenes que las precedieron.

Disponible en Spotify, aunque como casi siempre ocurre, algunas no están en la playlist.
💅

viernes, 23 de junio de 2017

NOISE 'N' CONFUSION / EL CEREBRO REPTIL

-El Cerebro Reptil-
La Radio de Cristal 2017
-
El grupo asturiano Noise 'n' Confusion lanzan su nuevo EP "El Cerebro Reptil".
Para ello el quinteto gijonés ha vuelto a grabar con el productor Paco Loco y han facturado 6 nuevas canciones, ésta vez íntegramente en castellano. 

Sus nuevas canciones apuntalan el estilo de sus anteriores trabajos: canciones directas, toques de humor y melodías que buscan arrancar una sonrisa en quién las escucha.

La buena acogida de sus dos anteriores EP's - "Fika" (2011) y "Picnic" (2014) - permitió a esta banda gijonesa subirse a los escenarios en un buen puñado de ciudades españolas, formar parte del cartel de festivales como Festival Emergente, Primos Hermanos, Gijón Sound Festival o Prestoso Fest, así como cosechar éxitos en diversos concursos, siendo preseleccionados en Proyecto Demo (2012,2014) o Villa de Bilbao (2015), entre otros.
🐊
Salvaje
Poder en la sombra
Después de ti
Indie
Gael
Temporal
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El Cerebro Reptil
-
Comprar

jueves, 22 de junio de 2017

EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO / LA SÍNTESIS O'KONOR

-La Síntesis O'Konor-
Discos Laptra 2017
-⭐⭐⭐-
Durante más de una década, El Mató a un Policía Motorizado construyó una obra tan distintiva como cerrada en sí misma: a lo largo de un par de discos y tres EP's, apenas hubo variantes para ese sonido que influyó tanto en la escena indie argentina. La mezcla entre las tramas de las guitarras de Sonic Youth y The Jesus and Mary Chain, las bases monolíticas del krautrock, más la poética mínima e iluminada de Santiago Motorizado establecieron una marca registrada que terminó obrando como un corsé, al punto de que los intentos por salirse de allí no terminaban de cuajar. Pero la situación comenzó a cambiar con el EP "Violencia", se vislumbró más certeramente con el single “El tesoro”, y ahora se cristaliza en "La Síntesis O'Konor".

Aunque quizá “cambiar” no sea el verbo más adecuado cuando se habla de El Mató, porque en realidad lo que se escucha en el nuevo álbum no es tanto un volantazo estético por el mero hecho de no repetirse, sino una evolución. Y una que suena orgánica, natural, pese a que muchos de los elementos que constituían la supuesta “personalidad” de la banda aparezcan sólo de a ratitos. Lo que se escucha ahora es una banda que parece no tener más fronteras que las de la creatividad de sus integrantes, que incorporaron nuevas influencias, sonoridades y estructuras, y las vuelcan sin prejuicios ni presiones autoimpuestas.

“El tesoro”, la canción que había servido como adelanto del disco, marca de entrada tanto las similitudes con la obra anterior de El Mató como la amplitud de miras que la banda concreta en el disco. Las guitarras de Niño Elefante y Pantro Puto suenan con una limpieza insospechada, hay planos sonoros diferentes para los teclados de Chatrán Chatrán, y Doctora Muerte y Santiago Motorizado tienen “aire” para establecer una base que muta con los vaivenes del tema. “Me gusta estar de nuevo acá / aunque no hayas preguntado por mí / Voy a quedarme un poco acá / cuidarte siempre a vos en la derrota / hasta el final, el final”, canta el bajista mientras ve una relación desarmarse pese a su voluntad.

En lo musical, “Ahora imagino cosas” parece una suerte de remezcla de “Mujeres bellas y fuertes”, pero que al dejar de lado la distorsión suena muy cercana al vértigo guitarrero de los primeros Strokes. “Hoy voy a salir a buscar todo lo que quiero / voy a derrumbar mi casa y empezar de nuevo”, canta Santiago en “La noche eterna”, con guitarras a la Radiohead que generan reflejos luminosos en medio de una apacible oscuridad. Y la sensación de “espacio” entre los instrumentos -en la que se nota tanto la mano de Eduardo Bergallo como la calidad del estudio texano Sonic Ranch- continúa en “Alguien que lo merece”, una suerte de vals con el baterista aconsejado por Phil Spector.

“Las luces” arranca con una guitarra distorsionada tirando acordes sueltos, mientras en un plano secundario la batería monolítica gana terreno, como si se tratara de dos canciones diferentes a las que se suma la voz en un tercer registro. Lo extraño e interesante es que, pese a su carácter experimental, forman un todo coherente. Aunque sea menos inusual, algo similar sucede con el instrumental que le da nombre al disco, en el que la base motorik suena aunada a guitarras y teclados que hacen pensar en la impudicia indie pop de Mac DeMarco. Y si la estructura de “Destrucción” tiene un formato más clásico de El Mató, la instrumentación (con percusión electrónica, palmas y guitarra tocada con slide) la convierte en una gema pop rock.

La dinámica de repetir una frase hasta que cobre múltiples sentidos reaparece en la breve “Excálibur” (“¿Por qué tuviste que decirme eso?” es toda la letra del tema), pero el contexto no podría ser más diferente del de canciones como “Amigo piedra”: una guitarra acústica, la voz susurrada, y una marimba sutil que se mezcla con violas pasadas al revés. El costado más pop de Weezer sirve como referencia para “El mundo extraño”, en la que Santiago muestra otra vez el personaje de perdedor, que en este caso mira desde el asiento trasero del auto a la chica junto a su novio. “Quiero estar con vos, que me quieras así / Liquidado estoy, esperando hasta el fin / Sé que es lo peor, pero esta es la mejor versión de mí”, le dice.

El final con “Fuego” es otra muestra de todo lo que ganó el quinteto en su nuevo enfoque, porque convierte a una canción típica de El Mató en una que podrían haber firmado Martin Gore o Dave Gahan en su etapa más oscura. Los teclados, en esta versión de la banda, pasaron de ser un detalle casi cosmético a una fuerza creativa más en un universo en expansión. “Ahora soy mejor / te juro, soy mejor”, canta Santiago. Y no queda otra que darle la razón.
El tesoro
Ahora imagino cosas
La noche eterna
Alguien que lo merece
Las luces
La síntesis O'Konor
Destrucción
El mundo extraño
Fuego
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miércoles, 21 de junio de 2017

CONGELADOR / PERSONA

-Persona-
Quemasucabeza 2016
-
A dos décadas de su formación, una de las bandas fundamentales del sonido experimental de los últimos años en la escena chilena, vuelve con nuevo disco.
"Persona" es el nombre del regreso de Congelador, que deja atrás tres años de silencio desde la publicación en 2013 de "Cajón".

"Persona" continúa la veta sonora característica del ahora cuarteto (Rodrigo Santis, Jorge Santis, Walter Roblero y Estefanía Romero-Cors), esta vez con guiños a la música industrial, el dream pop y hasta la música concreta, a través de melodías punzantes y atmosféricas.

Otra característica que definió el sonido de "Persona" fue el modo de componerlo, que a diferencia del disco anterior, se creó en su totalidad en el estudio de grabación. En ese sentido, también existe una aproximación mayor hacia el formato canción con temas más sintéticos y concisos. Para Roblero “eso entrega una diferencia fundamental y nos permite continuar en un sentido de búsqueda mayor para que cada disco que saquemos sea un aporte y se pueda diferenciar de toda nuestra obra”, destacando además la participación de Romero-Cors, quien toma un protagonismo mayor en el álbum.
Animal
Navegar
Una espina
Persona
El misterio del pan
Barco
Una forma de ser
Algo que no conocía
Bajo cero
Cruzar el cielo
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martes, 20 de junio de 2017

UN MUNDO PEOR / UN MUNDO PEOR

-Un Mundo Peor-
Discos Polo 2017
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En la vida a veces pasan cosas. El cruce de dos almas perdidas puede provocar una hecatombe. De la nada absoluta, y del silencio total puede surgir la armonía. Basta un punto de encuentro, dos mentes enfermizas y voluntad. Eso ocurrió en 2009, cuando en un piso de la Calle Aragón de Palma de Mallorca, Ensaimada Sideral y Monta-man, en una tarde se sacaban de la manga el hit “Chicas borrachas”.

Aquello no tuvo continuación, a pesar de la expectación que se creó en Mallorca y de que en futuros encuentros se siguió trabajando en la sombra, planeando el asalto a las listas de éxitos y sobre todo fantaseando con una dictadura musical del baile, la chusta y una filosofía para el fin del mundo, apenas comenzado el nuevo milenio.

La inestabilidad, las circunstancias traumáticas, y otros factores que no vienen al caso acabaron por dar al traste con todo el potencial material e intelectual que había puesto en juego. El domingo 30 de abril de 2017, en los estudios “Reverendo Petröleo” de Malasaña, se desclasificaron bases electrónicas guardadas bajo llave, y se grabaron voces. De esta manera, canciones que nunca vieron la luz en su momento tomaron cuerpo.

El pop y las máquinas. Las máquinas y el pop. El baile y el pop. El pop y el baile. El pop y la oscuridad. La oscuridad y el pop. Y así hasta el infinito. Pero hay mucho más. Mucho y bueno. Mucho y mucho malo. Son cosas que hay que saber guardar. Cosas que en la intimidad provocan muchas sonrisas, y algún nudo en la garganta. A buenos lectores entre líneas, pocas palabras les bastarán...

El mundo nunca estará preparado para un disco como este. Quizás sus padres tampoco lo estuvieran cuando diseñaban el mapa genético. Hace meses, aparecieron entre viejos papeles unas estrofas que decían: “Dices que estoy en el bando equivocado. Dices que estoy luchando por un mundo peor”.

Discos Polo tomó la arriesgada decisión de publicar digitalmente los temas de Un Mundo Peor. No es un disco para la reflexión. Es un disco para abandonarse y dejarse llevar por el ritmo hasta sus últimas consecuencias. Si Ensaimada Sideral nos lleva a los tribunales está en todo su derecho y nos declararemos culpables de todos los cargos.
🌏
Francotirador
Cartas de casa
Memento moris
Raid
Rumanas
Flequillo emo
Adefesios no
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Un Mundo Peor

lunes, 19 de junio de 2017

THE YEARNING / EVENING SOUVENIRS

-Evening Souvenirs-
Elefant Records 2016
-
El proyecto de Joe Moore es una de esas propuestas que representa mucho para Elefant Records. Primero por sus canciones y sus letras, y todo lo que quiere transmitir con ellas. Pero también por lo que significa la música tal y como él la vive y la interpreta: un proyecto especial, gestado desde su propio estudio, que con unas pequeñas ayudas compone un universo personal, emocionante, propio, independiente y alejado de cualquier tipo de preceptos de la industria musical. Por eso estamos tan contentos de poder tener en nuestras manos un disco como "Evening Souvenirs", el segundo álbum de The Yearning.

Este nuevo trabajo es una maravillosa sorpresa. Siguen ahí los arreglos deliciosos, ese halo romántico y la fascinante voz de Maddie Dobie en la práctica totalidad del disco. Pero mientras que en “Dreamboats & Lemonade” afrontaba el pop sixtie desde la perspectiva más jovial de los girl-groups, "Evening Souvenirs"” es un disco pausado, nocturno (como su propio nombre indica), con ecos de la música lounge y la chanson, de la bossa y el pop de cámara, toques de la melancolía de Sarah y Él Records, las bandas sonoras y Burt Bacharach. Jugando con una cantidad considerable de instrumentos, y la aportación especial del coro “Cotswold Voices” en una gran parte de las canciones, nos encontramos con un disco de esos que se deben escuchar en penumbra, que pone las notas a flor de piel, erizándonos los cabellos de uno en uno. Desde la solemnidad de la entrada a piano de "Evening Souvenirs" (¿un nocturno?) pasando por ese maravilloso single de adelanto que es “When I Lost You” (que por momentos nos parece escuchar a Dionne Warwick cantar aquella delicia llamada “Don't Go Breaking My Heart”), hasta el guateque auspiciado por Stan Getz en “Don't Know What I'm Doing” y que inmediatamente se sumerge en la saudade de “Fall In Love With Me”. Rompiéndonos el corazón con “When You Look At Her”, tristeza pura. Y el soul oscuro de “Nightingale”, esta vez con la voz de Joe, que nos recuerda a Nancy Sinatra y Lee Hazlewood.

“Ava” abre la cara B del disco con una fuerte dosis de tristeza y melancolía. En “The Moment Your Heart Would Say Goodbye” parece que Dusty Springfield llora como no ha hecho nunca. “You Stopped The World” es dulce y plácida, como cuando llega un primer amor. “Not That Type Of Girl” junta a Françoise Hardy y Jane Birkin bajo la batuta de Burt Bacharach, con esos arreglos imposibles que recrean historias alucinantes en nuestra cabeza, en la escueta concisión de sus dos minutos de duración. Y cerrando con toda la épica de “Fools Fall In Love” y la emotividad del piano de “Sometimes”, que suena a clásico inolvidable.

Hacia tiempo que no escuchábamos un disco que hiciera de la tristeza algo tan hermoso. Parece que últimamente, o era un tema tabú, o debía tratarse con crudeza y tremendismo. Pero The Yearning nos han hecho volver a creer. Creer en esos discos que dicen que no se venden, que no están de moda, pero que en el fondo necesitamos. En esas canciones que han hecho de la música ese ingrediente tan necesario en la vida de los que la amamos. En esas melodías que te acompañan en momentos en los que parece que todo te da la espalda. Un regalo nocturno, a la luz de la luna.
🌙
Evening souvenirs
When I lost you
Don't know what I'm doing
Fall in love with me
When you look at her
Nightingale
Ava
The moment you heart would say goodbye
You stooped the world
Not that type of girl
Fools fall in love
Sometimes
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viernes, 16 de junio de 2017

MIRAFIORI / LA CASA DEL COLECCIONISTA

-La Casa del Coleccionista-
Annika 2017
-
"La Casa del Coleccionista" es la compilación de las primeras grabaciones de Mirafiori: su primer EP, las maquetas y una versión de My Bloody Valentine. Por primera vez en vinilo y en las plataformas digitales. Este rescate representa la primera referencia de la vuelta del sello Annika para recordar el valor de esas canciones y lo bien que suenan hoy.

Hagamos un poco de historia: Nacho Fernández y Gonzalo Portellano formaron Mirafiori en 2000. "Cinco minutos EP" (2002) supuso también la inauguración de Annika. Mirafiori ya tenían los ingredientes de un sonido propio: la precisión contenida de unos arpegios transparentes, unas programaciones impresionistas y panorámicas, en contraste a la suavidad próxima de la voz relajada de Nacho. Y unas letras marca de la casa, de aparente fachada costumbrista, que atrapan con sutileza los sentimientos nuevos, las relaciones y las emociones que trae la metamorfosis de la adolescencia tardía, como la fotografía de un momento que deja huella. Las tres canciones del primer EP fueron grabadas en los estudios de Guille Milkyway. Cinco minutos ocupó el quinto puesto de mejores canciones por los lectores de RDL, y Cosas que es mejor no hacer fue elegida canción del mes en Disco Grande. Unas canciones que encontraron rápidamente su lugar.

Tras el EP, la trayectoria de Mirafiori se paró por la actividad profesional y laboral fuera de España de los dos componentes, convirtiéndose en el proyecto unipersonal de Nacho. Ya en solitario inició la grabación del álbum "No podemos volver a casa" en 2004 para Annika. El sello pasó momentos difíciles, por lo que traspasa el álbum a Elefant/Autopop en 2006. Este disco supone el camino hacia la madurez en las letras y en el sonido tan característicos. Tras la presentación en directo, en festivales y medios, el proyecto de Mirafiori se va diluyendo. En 2010 se publica en el recopilatorio de Annika "Your Wonderful Parade" incluyendo su última maqueta "Las reglas del juego".

El sonido de Mirafiori mezcla influencias que van del folk y pop de los 60s (The Birds), al pop protoindie inglés de 4AD, Sarah y Factory (The Field Mice, Brian) y al impresionismo de Erik Satie. La afinidad de influencias con el Donosti Sound, hace que la opinión les cuelgue la etiqueta de destacados sucesores de Family, lo que obstaculiza comprender la verdadera esencia de sus canciones. Y aquí nace una de las razones de esta publicación, en la necesidad de comprenderla y disfrutarla de nuevo.
Además de la publicación en vinilo, se edita una edición física, en libro cancionero ilustrado, de 20 páginas, con una tarjeta de descarga.

Junto a la publicación del disco presentamos el vídeo de "Cinco minutos" filmado para la ocasión. Producido por Annika y dirigido por Toni Ponix, un prolífico y polifacético creador (músico en Pacífico y Jessica & the Fletchers, productor musical y colaborador de Stanley Sunday). Protagonizado por los actores Tara Rose Gladstone y Carles Goñi. Con la dirección artística Gregorio Soria. Este vídeo nos muestra el contexto del mensaje sutil de la canción, sobre los tiempos líquidos y la fragilidad de las relaciones.
Cinco minutos
Cosas que es mejor no hacer
Más o menos igual
Un artista de verdad
Campoamor
La casa del coleccionista
Somos buenos amigos
El amor al empezar
Las reglas del juego
No te necesito
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jueves, 15 de junio de 2017

TIGER AND MILK / CASA DE FIERAS

-Casa de Fieras-
Autoeditado 2017
-⭐⭐⭐-
"Casa de Fieras" es el segundo disco de Tiger and Milk.
Su carta de presentación fue "La Cara Norte", editado en 2013 por Discos de la Bahía.

Afincados en Madrid, el grupo está formado por Nacho, Pilar, Roberto, Iago, Javi y Álex.

"Casa de Fieras" tiene tan solo una edición física de 200 ejemplares, los cuales se pueden conseguir en sus conciertos o pidiéndolo directamente al correo tigerandmilk@gmail.com.
🐅
Escritura automática
Cobardes
San Ángeles
Pies fríos
Numbers
Incondicional
Mujeres
Para que te acuerdes de mí
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Casa de Fieras

miércoles, 14 de junio de 2017

LOS ROMÁNTICOS DE ZACATECAS / PARQUES, PT. 1

-Parques, Pt. 1-
Autoeditado 2017
-⭐⭐⭐-
Después de una larga espera y sin escuchar nada nuevo de ellos, por fin Los Románticos de Zacatecas están de regreso, con nuevo material de cuatro tracks inéditos.
Se trata de "Parques, Pt.1" un material que tal y como había sido prometido y anunciado, vio la luz a finales del mes de abril.

Canciones empapadas de la esencia que ha identificado al cuarteto al paso de los años, ese sonido tan característico y tan simple que ha hecho que sea una banda querida y apoyada en todos lados. “Bien” y “Escapar de Casa” funcionan como la carta principal para presentar este material.
Con un vídeo en el que se incluyen las dos canciones mencionadas veremos lo que muchos llaman “una banda vendida”, en busca del éxito los románticos deciden vender su música al mejor postor, con la simple finalidad de volverse famosos, viajar en aviones y tener mucho dinero, al grado de no tener problema alguno en ser sustituidos por gente con mera pose.

“Ido” y “Belleza Natural” completan el material. Cuatro canciones inéditas con las que muchos esperan y anhelan una nueva gira de Los Románticos de Zacatecas.
🏞
Bien
Escapar de casa
Ido
Belleza natural
ESCUCHAR - DESCARGAR
-

martes, 13 de junio de 2017

TURBOPÓTAMOS / 2012

-2012-
Discos Gordos 2009
-
Turbopótamos es una banda peruana de rock formada por cuatro jóvenes que han logrado colocar su música en el primer plano de la escena del rock nacional gracias a su novedoso “skabilly” (mezcla de ska y rockabilly).

A lo largo de más de ocho años han realizado centenares de presentaciones en diversos distritos limeños, en provincias y en el extranjero, lo cual ha provocado la formación de un masivo y creciente grupo de seguidores de diversas edades.

"2012" anunciaba el fin del mundo... 
Abre el disco con muy buenos bríos, riffs de guitarras veloces y el agite del Ska para crear una canción que introduce grandiosamente el resto de las canciones. Partiendo del homónimo primer track, la diversión nunca se acaba; el disco es fresco y luminoso, poperoso en momentos como en la juguetona Una vez al mes o en la asombrosa Little whore que traduce simplemente putita (algo que ver con los Babas). Little whore sorprende por la incursión de instrumentos latinos: un bolero llevado al Skabilly o simplemente una suerte de la creatividad incesante de esta banda. Cuando comienza Shake it recuerdo la eufórica Two timing touch and broken bones de The Hives o a Van-Nuys (es very nice) de los Abandoned, pero pronto vuelve a sonar el Ska fusión de los Turbo y la cosa toma más sentido. Basta es sin dudas la mejor canción del disco, armada de buena letra y una composición rítmica a base de guitarras electro-acústicas y sintetizadores que aviva el mensaje, restándole dramatismo a la lirica: “Yo pensé que la claridad del sistema solar había invadido mi barrio y mi cuarto”. Deslumbrante!
Maria Dub cierra los casi 16 minutos de desparpajo en "2012". Que mejor forma de cerrar que con una de esas canciones que aspiran a convertirse en pequeños himnos de concierto, de esos que se cantan a todo pulmón.
💀
2012
Una vez al mes
Shake it
Basta
Little whore
María-Dub
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sábado, 10 de junio de 2017

CARLA MORRISON / AMOR SUPREMO DESNUDO

-Amor Supremo Desnudo-
Cosmica Records 2017
-⭐⭐⭐★-
La cantante mexicana Carla Morrison regresó a lo grande después de los éxitos que le trajo su álbum ganador del Latin GRAMMY, el aclamado "Amor Supremo".

Hasta el momento, es su disco más personal y plenamente realizado. Culminando en una gran victoria en el Latin GRAMMY (Mejor Canción Alternativa "Azúcar Morena") y una nominación al GRAMMY (Mejor Álbum Alternativo Latino).

Dando continuidad a su trabajo, Carla vuelve con la versión acústica / re-imaginada de su más reciente álbum, "Amor Supremo Desnudo".
"Amor Supremo Desnudo" fue producido por Alejandro Jiménez y Demian Jiménez. Para el cual, Carla se quedó en su ciudad adoptiva, la CDMX para registrar estas nuevas versiones durante su gira. El álbum contiene 2 nuevos singles "Te Regalo" y "Dime Mentiras", además de contar con la participación de su compatriota Ely Guerra en el tema "Tierra Ajena".
💘
Un beso
Flor que nunca fui
Vez primera
Azúcar morena
No vuelvo jamás
Cercanía
Devuélvete
Mi secreto
Tierra ajena (con Ely Guerra)
Yo vivo para ti
Tú atacas
Dime mentiras
Mil años
Te regalo
Todo pasa
ESCUCHAR - DESCARGAR

viernes, 9 de junio de 2017

CAPÍTULO 7 / EL FIN DE SEMANA QUE VIENE

-El Fin de Semana que Viene-
Autoeditado 2013
-
Capítulo 7 son un dúo de pop intimista formado por Fran Raya (guitarra) y Vero Rueda (voz).

Tras dos maquetas, en 2011 publicaron "Si Nos Vemos de Nuevo", su primer EP.
Su segundo trabajo, "El Fin de Semana que Viene", es un EP de 5 canciones producido conjuntamente con Xavi Ribera.
👢
Lo llaman conexión
Siempre en el café
Universo paralelo
Tu voz
Perdona mis fantasmas
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El Fin de Semana que Viene

jueves, 8 de junio de 2017

SANTI CAMPOS & HEREDEROS / ARDER

-Arder-
Rock Indiana 2017
-⭐⭐⭐-
Apenas un año después de la edición de su primer disco en solitario desde "Amigos Imaginarios" (2005), el muy celebrado "Cojones", Santi Campos nos entrega dos excelentes nuevas canciones, una de las cuales cuenta con la la muy sugerente y personal voz de Miren Iza (Tulsa).

Dos espléndidas muestras del habitual talento de Santi plasmadas en vinilo y envueltas en una preciosa portada de Kira Díez Intxaustegi.
🌹
Arder
Te quiero (con Tulsa)
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martes, 6 de junio de 2017

AXOLOTES MEXICANOS / TRECECATORCE

-Trececatorce-
Elefant Records 2017
-⭐⭐-
Desde Asturias hasta Japón, ida y vuelta pasando por Madrid, el nuevo single de los Axolotes Mexicanos contiene todos los elementos que les hacen únicos: sintetizadores sacados de alguna canción de Capsule, armonías y arpegios que le volarían la cabeza a Tofubeats, ultra-velocidad arrancada de Plus-Tech Squeeze Box y guitarrazos punk para dar forma a una nueva colección de canciones pop perfectas. Olaya, Juan y Stephen se nos hacen mayores y si antes escribían letras sobre amor con bestias del espacio, zombis o perros salchicha ahora escuchamos a Olaya cantar sobre relaciones fallidas, el amor (un poco) y el desamor (bastante más). 

"Trececatorce" abre con unos teclados que podríamos oír en el “ending” de cualquier anime y que cuando quieres darte cuenta te ha llevado a dos minutos de melodías dibujadas por sintetizadores desbocados que culminan en ese final donde nos dejan claro una vez más que los Axolotes Mexicanos son expertos constructores de canciones frescas, frenéticas y contagiosas. “Hazañas Bélicas” es una versión de la canción que en 1981 dio título al primer álbum de los también asturianos Stukas. Una revisión de este clásico llevada completamente al universo Axolótico; Acelerada, desorbitada, llena de rabia y energía en una mezcla imposible entre Airbag, Helen Love, EEL, Juniper Moon y Polysics. Y cierran este triángulo amoroso con “XXX”, en la que demuestran una vez más su capacidad de componer temas que rebosan fuerza y melancolía a partes iguales. Una canción para darlo todo en el “Pogo” mientras te acuerdas de aquella persona a la que tanto amaste.

Axolotes Mexicanos no se cansan de ser un grupo diferente y estas tres canciones son tan sólo un pequeño aperitivo de lo que está por llegar. Hemos encarcelado en Yokohama a Olaya, Juan y Stephen sin comida, sin TV, sin internet y sin distracciones para que se concentren más que nunca y terminen de una maldita vez las canciones de su esperado álbum largo, un disco que si todo va bien verá la luz a finales de este mismo año y si no, también. Esto es tan sólo un adelanto y una tregua por compasión.
🍳
Trececatorce
Hazañas bélicas
XXX
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domingo, 4 de junio de 2017

SELECCIÓN AVIAR MAYO'17

-Selección Aviar Mayo-
2017
-
Si la Selección de Abril lo petó, está Selección Aviar de Mayo... ¡va a arrasar!

Y no es para menos, 20 canciones de Amateur, La Habitación Roja, McEnroe, Havoc, Franc3s, Mikel Erentxun, Gepe, Luis Brea y El Miedo, Karen Koltrane, Supertennis, Wild Honey, Postal Blue... dan buena fe de ello.

Para la portada hemos elegido una preciosa ilustración de Fab Ciraolo con una Marilyn Monroe con un look muy actual. La musa incombustible.
🐣
+

viernes, 2 de junio de 2017

SUMMER FICTION / HIMALAYA

-Himalaya-
Autoeditado 2015
-
Se acerca el verano y la música perfecta para la ocasión. Hablamos del segundo larga duración de Summer Fiction, proyecto musical de Bill Ricchini, de Filadelfia, y claro admirador y amante de la música de Brian Wilson y "sus" Beach Boys.

Un disco bonito y fácil de escuchar. Los tres primeros temas son alegres y de ese tipo de canción que te hace ver la vida de color de rosa. Temas como Dirty Blonde que trae a la cabeza irremediablemente además de a los Beach Boys, a un tema de The Records, Darlin´ y desde luego el estupendo tema con el que abre el álbum On and On y Perfume Paper.
Luego ya baja un poco esa dinámica y va a temas más tranquilos como la barroca Lauren Lorraine, Genevieve, Religion of mine que nos deja ese sabor a Elvis Costello, y By my Side también lentita.
Y como diferente las instrumentales Manchester y Cathedral.

Bill Ricchini buscó la ayuda de Brian Christinzio (BC Camplight) para coproducir juntos este trabajo, que se grabó en Manchester, se mezcló en Brooklyn por Geoff Sanoff y masterizó Joe Lambert (The Nacional, Sharon Van Etten, Deerhunter, Panda Bear).
🎕
On and on
Dirty blonde
Perfume paper
Himalaya
Lauren Lorraine
Genevieve
Religion of mine
Manchester
By my side
Cathedral
Perfume paper demo (Bonus)
Dirty blonde demo (Bonus)
Lauren Lorraine Instrumental (Bonus)
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jueves, 1 de junio de 2017

PREHISTÖRICOS / LA VELOCIDAD DE LAS PLANTAS

-La Velocidad de las Plantas-
Quemasucabeza 2016
-
El tercer larga duración del proyecto liderado por Tomás Preuss. "La Velocidad de las Plantas" nos devuelve a Prehistöricos en su formato más íntimo y natural.

Guitarras acústicas, cuerdas, teclados y arreglos situados en los momentos precisos, hacen de este álbum, un trabajo esencial de este 2016.

Tras "La Orquesta Oculta" y "Nuestro Día Vendrá", Prehistöricos retoma su lugar en la escena musical chilena, como uno de los proyectos en clave folk más relevantes de los últimos años.
🍃🍂🌽🌿🌾
Nadar y desaparecer
Rayo adentro
Zumbido de la montaña
Nuestro destino
2 luces
Cada quién se sumerge
Luz silenciosa
Sueño lúcido
Saltar de tu universo
Túnel secreto
Largo viaje
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