jueves, 28 de febrero de 2019

ELVIS NEGRO / ESTABA EN LLAMAS (EL SALVAJE ABANDONO)

-Estaba en llamas (El salvaje abandono)
Prenom 2014
-⭐⭐-
Ellos afirman que las canciones se les aparecen en sueños, como ectoplasmas sónicos, marchando hacia la oscuridad en una danza macabra. También que el empujón necesario para que sus canciones viesen la luz, vino de Blas Silva (Carrero Bianco)… Del abismo a vuestros corazones.

El caso es que en la primavera del 2014 Elvis Negro graban su primer disco a las órdenes de Roberto Mallo (Triángulo de Amor Bizarro, Franc3s…) y casi en simultáneo surge el amor entre Prenom, colectivo editor de bandas como Chicharrón o Pantis. Nos entregan ocho cortes estudiados, realizados con un bisturí eléctrico en las manos expertas de un cirujano patafísico. Cortes intensos y punzantes, que harán que la música viva en vuestro interior, y que a veces duela… o escueza como cualquier herida abierta a la luz del sol.
“A veces está bajo” abre el telón, la exhibición clandestina de sentimientos y otras atrocidades. Ritmos repetitivos, pulsaciones eléctricas de un corazón artificial, letanía espectral en la madrugada… “No vendas más tu olor / no vendas más dolor… Isabella”. A veces las pesadillas se vuelven realidad, en otras ocasiones vivimos con el miedo permanente de no tener la certeza de que no vayan a convertirse en realidad.
En “Plegaria del simio impaciente” muestran uno de esos temores, el de una subida del nivel del mar hasta la altura de los rascacielos: “Y aunque no sabemos nadar no tendremos ningún miedo / porque tú sabrás cambiar nuestros brazos por aletas y mientras la carne muerta corrompe la superficie / nos enseñarás a respirar bajo el agua para así poder nadar / Siempre a tu lado”. Fe ciega. 
“Al amor y a la amistad (y a la aniquilación total)” llega con ritmos coldwave palpitantes, como unos •Y• (Ypsilon) más aguerridos y más melódicos.
“A cuchillo” trae la calma evocadora, el despertar entre dormidinas y codeína. Desarrollos que van del post rock crepitante al noise pop con cierta vocación shoegazer… “Esta es nuestra pequeña canción hecha de forros de libro y sangre, y babas, y un poco más dame un cuarto de holocausto nuclear”
“El mundo en sus manos” es su canto espiritual, un canto de amor y redención que termina acelerándose en un in crescendo redentor. Tu sangre en sus entrañas y dolor… mucho dolor… “En sus dentiecillos / un escalofrío / en mi horizonte / otro ataque al corazón”.

“Demasiadas peluquerías” y “Mantra del mal que espera” cierran como mantras eléctricos de un futuro próximo que no tardará en llegar. Elvis Negro entregan un buen disco armado con bases sencillas que van del coldwave reposado al noise crepitante, y letras postmodernistas que en muchas ocasiones recuerdan a Ballard.
🔥
A veces está abajo
Plegaria del simio impaciente
Al amor y a la amistad (Y a la aniquilación total)
A cuchillo
Otro gran hostiazo
El mundo en sus manos
Demasiadas peluquerías
Mantra del mal que espera
ESCUCHAR / DESCAGAR

miércoles, 27 de febrero de 2019

SOFÍA OPORTOT / ESTILO DE VIDA

-Estilo de vida-
Autoeditado 2018
-⭐⭐⭐★-
Sofía Oportot nos presenta su ultimo trabajo discográfico independiente, titulado "Estilo de Vida", producido por Ignacio Redard y con colaboraciones de nuevas figuras como Entrópica, Putochinomaricón, Mauricio Flores aka Mauro Roig, Namuel y Tadzzio.

Se trata del tercer disco en la carrera solista de Sofía, en que destacan sonidos retrofuturistas y una fuerte apuesta visual que viene a refrescar la escena electro pop, con temas bailables como Lolita del 2000, la pegajosa Poco y Nada y su single promocional Soy Robot en el que la cantante y actriz personifica a una Robot que se revela contra los cánones impuestos que intentan “cosificarla”.

El disco, según la autora, habla de distintos aspectos de la vida, abriendo su discurso a temáticas como las relaciones virtuales en la era de internet, la necesidad de dejar el pasado atrás y partir desde cero y el mundo de las modelos adolescentes entre otros tópicos que se entremezclan dando resultado a una colección de 9 canciones que conforman una de las apuestas pop más sólidas de la temporada.
🤖
Soy robot
Poco y nada
Futuro incierto
Víctima potencial
Código vampiro
Lolita del 2000
Amigo virtual
Guibaby
Sola y aburrida
ESCUCHAR - DESCARGAR
-

martes, 26 de febrero de 2019

DENEA / 8 ROJO

-8 rojo-
Polar Records 2017
-⭐⭐⭐-
No hay apuesta sin riesgo, pero el cuarteto madrileño Denea se la juega con su segundo trabajo tras el breve EP "Almas" (2015).
Tras varios cambios en la formación, de la que salió Borja, y a la que se incoporaron Irene (piano, teclado y coros) y Eze (batería y coros), la banda ha quedado finalmente compuesta además de por ellos, por Aakon (guitarra y voz principal) y Jorge (bajo y coros), que le han dado un toque diferente al estilo que mostraron inicialmente en su primer trabajo, centrándose en cantar únicamente en castellano y apostando por un estilo algo más Pop/Indie, huyendo del Garage Rock inicial.

Este "8 Rojo" ha supuesto un giro del sonido de la banda, en el que la guitarra ha perdido bastante peso en favor de la genial voz del vocalista, la batería y el teclado, perdiendo parte del estilo canallita de banda de garaje con el que el cuarteto dio sus primeros pasos, pero ganando un estilo mucho más definido, mucho más personal y, sobre todo, mucho más melodioso y pegadizo.
A medio camino entre el  Rock Indie, Pop Indie y el Rock alternativo, Denea completa un trabajo redondo, sincero, tremendamente complejo y cargado de interesantes sonidos que descubrir a lo largo de los 10 cortes del disco, en los que cada canción es un viaje, una sensación, una experiencia diferente, pero que forma parte de un todo, de un mismo latir que va componiendo una historia completa titulada "8 Rojo". Una historia que va del abandono, del amor roto, de su voz, de su ausencia, de su presencia, de encontrarla entre una multitud, de una mirada que no ve, de un revolcón, del aroma de su tabaco, de otros labios, de un desierto de nieve.

En definitiva, 8 Rojo es un paseo por los sentimientos y las pasiones más descarnadas del ser humano, con una de esas raras yuxtaposiciones entre letra y ritmo que se dan muy de vez en cuando y que consiguen tocarte algo ahí dentro que no sabías que estaba presente y que consigue reconciliarte contigo mismo.
8
Tu voz
Nervios
Frágil
100
La luz
Despertad
Detrás de una vela
Su templo
2 de noviembre
No me ves
ESCUCHAR - DESCARGAR

lunes, 25 de febrero de 2019

LOS GANGLIOS / LUBRICANTE

-Lubricante-
GOR Discos 2014
-⭐⭐⭐-
Dicen que a la tercera va la vencida, y si bien Los Ganglios lo llevan clavando desde el celebrado "Cataclismo electoral", "Lubricante" se acerca mucho a su disco definitivo por varias razones.
Primero por su acabado; el trío afincado en Barcelona, formado por Rafel Filete, Leli Loro y Xosé Tétano pule su sonido, y apuesta por una producción más limpia sin perder nervio y pegada.
Segunda, por la variedad que atesora esta colección de doce canciones, que va de rompepistas marca de la casa como “El Quijote P”, “Babieca Hiede”, “VHS” y “LOL”, a medios tiempos hilarantes como “Viejo Sátiro Hipertenso” (canción melódica enferma infectada de cumbia marciana), “Calvario” (reguetón en clave 8 bits) y “En Noruega” (Los Chunguitos en clave nórdica y tropical).
Tercera, por poseer una imaginería y mundo propios donde el humor cáustico, los usos y abusos de la vida moderna y referencias a la cultura pop campan a sus anchas.

"Lubricante" presenta, entre otras, historias sobre yonquis noruegos, noches de sexo truncadas (ojo que en “Al final” participa Lorena Álvarez), una oda bizarre al VHS, una desternillante clase maestra sobre “la escasez lingüística en Internet”, el relato de un individuo que disfruta manipulando fotos de famosos en el Photoshop, y un antológica y mordaz sátira sobre las adaptaciones televisivas de clásicos literarios.

Por todo esto y más, "Lubricante" bien podría ser el mejor disco de Los Ganglios publicado hasta la fecha. Más allá del synth pop DIY con ramalazo punk, este trío de superhéroes de barrio es un género en sí mismo, capaz de picotear de mil y un bandas (OMD, Kraftwerk, Trio, The Beatles) y no perder un ápice de personalidad. Cogiendo prestado el título del álbum más destacado de Devo (si Mark Mothersbaugh escuchara "Lubricante" se haría fan y se vería reconocido en sus canciones), Los Ganglios no son hombres, son Los Ganglios.
📼
Yayo Umberto
LOL
Al final
Gafas de aluminio
Babieca hiede
Viejo sátiro hipertenso
VHS
Calvario
En Noruega
Infocreación
El Quijote P
El canario
Palíndromo
Aeròbic del Drac
ESCUCHAR - DESCARGAR
-

domingo, 24 de febrero de 2019

❀MISTER FOLK❀

-Mister Folk-
Con bombo, violín y platillos hace su presentación "Mister Folk", el recopilatorio de Señor Pollo de la música folclórica universal.

Nada más y nada menos que con 50 canciones de una tajada se presenta, pero promete cantidades ingentes de canciones folk para toda una vida que se irán incluyendo vía Spotify.

Realmente, es uno de los compilados más bonitos que se han creado en Señor Pollo.
Espero que lo disfrutéis.

viernes, 22 de febrero de 2019

APARTAMENTOS ACAPULCO / EL RESTO DEL MUNDO

-El resto del mundo-
El Ejército Rojo 2019
-⭐⭐⭐★-
La historia de Apartamentos Acapulco atesora todo lo que una banda indie debería tener; comienzos duros, esperanzas grabadas a golpe de intuición y dosis de fantasía, son los pilares de toda formación que ha empezado de cero. Y “los apartamentos” son de los proyectos que emergieron en el más absoluto de los anonimatos, en una habitación, con la única compañía de buenas ideas y un par de instrumentos.

El proyecto ya no es un castillo imaginado en el aire. Eso queda ya lejos. Ahora Apartamentos Acapulco son una realidad que ha tomado forma en este "El Resto del Mundo", su segundo álbum de estudio.
El cuarteto ha creado una obra que da permiso para soñar. Soñar envueltos en aire de distorsión y llegar a la estratosfera, donde observar que todo va bien, como claman en Estrella de los mares. Apartamentos Acapulco exprimen su honestidad hasta el tuétano y la inyectan en el oyente. No hay nada que ocultar, más bien todo lo contrario. 

 Esta nueva referencia discográfica puede cambiar la percepción del tiempo, que pasa, en apenas dos pensamientos, de la inercia más aplastante a la reconfortante y ingrávida pausa. Lo que no se transforma es el lugar, ese sitio donde anhelamos estar. “Ya no puedo más” resuena en las entrañas de Regional Preferente, todo un estandarte de sensibilidad pop detonado con cargas de distorsión y teclados que alunizan al otro lado del cosmos.
A ellos poco les importa lo que piensen los demás, como muestran en el corte que da nombre al disco. Su discurso les pertenece. Es intransferible.
La Mujer y el Monstruo invita a cruzar fronteras, pero sin dejar de mirar por el espejo retrovisor; El viento en la cara, el horizonte menos liviano por momentos y las raíces bien amarradas a cualquier esquina de la Plaza Trinidad.

Escuchar "El Resto del Mundo" es asistir a un recital de desencanto con notas de júbilo, es tragar el tequila de golpe para después morder la pulpa del limón. Canciones como Nunca te Dije ó Camino de Ronda son nubes cargadas de melancolía que atruenan en un día despejado, en una de esas jornadas que te permiten columbrar la cima majestuosa del Mulhacén entre risas y copas, entre reojos y agonías.
Shoegaze, synth, pop, rock... todo brilla en un delta regado con alma, a golpe de corazón, con el fin de satisfacer al espíritu de aquella habitación primigenia, la que los vio nacer y crecer. A buen seguro esas cuatro paredes los adivina perdurar.
🚙
Algo que aplastar y pisotear
Estrella de los mares
Deseo
Regional preferente
El resto del mundo
La mujer y el monstruo
Nunca te dije
Camino de Ronda
Posible final II
ESCUCHAR - DESCARGAR

jueves, 21 de febrero de 2019

TEENAGE / JUSTICIA SENTIMENTAL

-Justicia sentimental-
Autoproducido 2015
-⭐⭐⭐★-
Va a ser verdad que el tecno-pop petardo es el nuevo gran género pop de nuestro país.
Era normal: un melón con el que convivió tanto la escena underground de la Movida como la radioformulera de la industria mainstream (Sabrina, Objeto Birmania, Iván, Carlos Pérez, Semen Up…) de los años 80, que vio cómo la Ruta del Bakalao adoptaba colores y formas para que sus grandes referentes imprimieran en los 90 y que despertó en el siglo XXI con algunos de los proyectos de tecnopop de vanguardia mejor valorados del circuito (Fangoria, La Casa Azul, La Monja Enana, Single, L-Kan o Astrud), está viendo cómo proyectos como el de Joe Crepúsculo, El Último Vecino, Alex Casanova, Algora, Los Ganglios, Bravo Fisher!, SVPER, BBBANG, Nitoniko o Amatria se perfilan como algunos de los nombres con mayor recorrido y potencial más atemporal de los nacidos en el seno de los últimos años del circuito de pop alternativo de nuestro país.

Entre los más nuevos se cuela Teenage, álter ego petardo del madrileño Juan Hernando, que debuta con "Justicia sentimental", su primer ejercicio de performance tecno-popera que nace a la estela del exitoso micromusical Teenage Love, y un álbum de debut que bucea por la iconografía noventera más marica, por la cultura de la Súper Pop y los bailes sobre step con música de los Vengaboys, tan cerca de la cultura bakala como del seso del popero español más sintético.

En el disco parece robar riffs descartados a la Sabrina Salerno o al Chimo Bayo más maquinero para recomponer el ítalo-disco (La graduación), acercarse a los Fangoria más inmediatos para trazar un puente entre Dinarama y Bravo Fisher! (Lo que pudo haber sido), choricear hits inéditos a boysband de los 90 como Magneto (Frases que duelen), componer un nuevo single para recopilatorios de clases de aeróbic bakala (Más, más, más), enviar un mensaje a Carlos Berlanga de carácter más espacial e instantáneo (El astronauta y Viajeros), tirar un dardo conceptual a David Lynch para recoger una oda épica para fanáticos de las baladas de OBK y Amistades peligrosas (Fuego camina conmigo) y escribir tanto la nueva Retorciendo palabras en versión reprise como el nuevo himno para las drama queens más intensas y para que Asier Etxeandía y Jorge Calvo las incorporen a sendos repertorios teatro-musicales (Donde sólo hay dolor).
¡Fifteen forever!
🍹
La graduación
Lo que pudo haber sido
Frases que duelen
El astronauta
Fuego camina conmigo
Donde sólo hay dolor
Más, más, más
Viajeros
ESCUCHAR - DESCARGAR

miércoles, 20 de febrero de 2019

CONFETI DE ODIO / LLORAR DE FIESTA

-Llorar de fiesta-
Snap! Clap! Club 2018
-⭐⭐⭐-
"Llorar de fiesta" es el debut de Lucas de Laiglesia, conocido como Confeti de Odio y guitarrista en bandas como Axolotes Mexicanos.
Un recogido de cinco canciones de pop festivo-drepresivo en el que cuestiones como la identidad, la actitud o el amor son vistos desde una perspectiva cínica y divertida. Con reminiscencias al pop más contestón de TCR, Hombres G (sí, 'Tu Puta Barba' es el 'Sufre Mamón' del 2018) o los preciosismos de King of Luxembourg, Monochrome Set, Pale Fountains o la dramática existencia de Morrissey, el madrileño Confeti de Odio entrega una obra compleja y llena de escondites que cuenta con la producción de Juan Pedrayes y Carlos René de Axolotes Mexicanos.

Dejaos arrastrar por el personaje y descubrir el gran pop de Confeti de Odio. Hemos osado llamarlo 'deprepop', pero sabemos que es mucho más que eso.
🎉
Para mí
Hoy será un día horrible
Tu puta barba
Quiero ser la muerte
Pocos likes
ESCUCHAR - DESCARGAR
-

martes, 19 de febrero de 2019

AIRBAG / CEMENTERIO INDIE

-Cementerio indie-
Sonido Muchacho 2019
-⭐⭐⭐★-
Airbag lleva más de 20 años tocando y cada vez tiene más éxito. Sin tropiezos. Siempre hacia arriba en una pendiente suave pero segura; vamos, lo que los ciclistas llaman un falso llano. No tienen ningún hit que destaque sobre las demás canciones. No son ni guapos ni feos. Son asquerosamente normales. Para colmo, a casi todas sus canciones les falta el estribillo. Al menos carecen de esa frase que luego lleva un (x4) para no tener que escribirla cuatro veces en las hojas donde vienen las letras.

Entonces... ¿Dónde está el ingrediente secreto de su éxito? En sus canciones, obviamente. Durante todos estos años nos han ido regalando a los fans temazos y temazos encapsulados en forma de elepés. Son las temidas bombas de racimo, que antes de llegar al suelo se abren y sueltan diez o doce bombas más pequeñas que multiplican su capacidad destructiva. Y si el artillero encargado de ensamblarlas es Carlos Hernández, la devastación es total.

Aunque el Tratado de Oslo prohíbe este tipo de bombas, Airbag nos ha vuelto a lanzar otra. Antes de soltarla desde su nuevo avión (Sonido Muchacho) han escrito el título con tiza en la carcasa: "Cementerio Indie". Cada uno que lo interprete como quiera, pero sin darle muchas vueltas, que luego pasa lo que pasa...

Ahora, sin venir a cuento, tengo que hablar de los directos. Vale, ya sé que esto es una hoja de promo de un disco y en principio no tendría mucha lógica mencionar los conciertos, pero es que Airbag es diferente a los demás grupos. Los discos son un medio, no un fin. Se trata de escuchar el disco doscientas veces para ir bien empollado al verdadero fin, que es el concierto. Para quien no haya estado nunca en uno, le diré que es lo más parecido a pasar una hora dentro de una olla express. Yo fui zanahoria en otra reencarnación, por eso lo sé. Viví una vida apacible en un matojo hasta que alguien me echó al cocido. Cada vez que voy a un concierto de Airbag no puedo evitar acordarme de aquella hora que pasé a 130° dando brincos junto al hueso de jamón, los garbanzos y el trozo de repollo."

Joaquín de Los Nikis
💀
Eleven y Mike
El centro del mundo
Cita en Honolulu
Koi no yokan
Phantasma
La fuga de Logan
Metal
Memoriax 500
Linda Cuy
R tape loading error
El Puente de los Alemanes
ESCUCHAR - DESCARGAR

lunes, 18 de febrero de 2019

VARRY BRAVA / FUROR

-Furor-
Hook Ediciones Musicales 2018
-⭐⭐⭐★-
"Furor" es el cuarto álbum de Varry Brava.
Una colección de 10 canciones que nace entre "risas y buen rollo", durante un proceso de composición y de preproducción fresco y espontáneo.

"Al acabar el verano teníamos un montón de canciones compuestas y empezamos a plantearnos la grabación de un nuevo disco. Teníamos poco tiempo si queríamos publicarlo en febrero, lo pensamos durante dos minutos y nos lanzamos a por él. Empezaba la que iba a ser dinámica de este disco" -cuenta el grupo-.

"Hablamos con Raúl de Lara, productor también de "Demasié" y aceptó la propuesta, llamamos a Antonio Illán, ingeniero de "Safari emocional" y aceptó igualmente. Era un reto para todos, nos miramos y se nos escapaba la risa, teníamos el tiempo justo, una ilusión y unas ganas enormes de entrar al estudio. Empezábamos "Furor".

"No hemos tenido miedos a la hora de desarrollar las canciones. Había que ser valientes. Nos hemos dejado llevar por el primer impulso. Si a lo largo del proceso de composición y grabación nos salía una risa seguíamos adelante. Nos hemos fiado de lo que nos hacía sentir bien. Más de una tarde hemos acabado bailando en el estudio mientras repasábamos el trabajo que habíamos hecho a lo largo del día. Hacía tiempo que no lo pasábamos tan bien y eso se nota en las canciones. Es un disco frenético, divertido y con mucho furor desde el segundo en el que dijimos: adelante", cuenta la banda.
🍡
Un nuevo giro
El sitio perfecto
La ruta del amor
Las noches fugaces
Nada personal
400 bailes
Satánica
12&medio
Medalla
Adiós
ESCUCHAR - DESCARGAR
-

viernes, 15 de febrero de 2019

TOM BOYLE / MAR DE FONDO

-Mar de fondo-
Autoeditado 2019
-⭐⭐⭐-
"Mar de fondo" es lo nuevo de Tom Boyle.
En formato Ep , estas tres canciones forman la primera entrega de una trilogía de EP's en los que la banda de Getxo nos contará un momento crucial en la vida del “bueno de Tim”.

Con su característico lenguaje formal Tom Boyle nos presentan una historia de caída y superación personal, una bajada a los infiernos para coger impulso y volver a ascender, un viaje vital que estará repleto de dolor, amor, valentía, miedo y felicidad…un cóctel emocional acompañado del clásico sonido del grupo, al que en esta ocasión han dado una pequeña vuelta de tuerca, un paso más allá, tanto a nivel compositivo como sonoro.
🌊
Titanic
Supernova II
Viento norte
ESCUCHAR - DESCARGAR

jueves, 14 de febrero de 2019

GRUPO DE INVENTORES / ABGRUND

-Abgrund-
ZFF Records 2018
-⭐⭐⭐-
Zaragozafelizfeliz Records presenta "Abgrund", primer EP de estudio de Grupo de Inventores.

Abgrund (abismo en alemán) está compuesto por cuatro canciones de pop cósmico que a golpe de melodías de herencia sesentera y densas capas de guitarras y sintetizadores, narran una ucronía distópica (una historia de lo que pudo haber sido: ¿Y si el muro de Berlín no hubiese caído en 1989?). Cualquier parecido de este presente alternativo con la realidad es voluntario y está planificado cuidadosamente.

“Otra identidad”, “Zona cero”, “Proyecto Abismo” y “La Edad de Oro” fueron grabadas en el verano de 2018 en la Cafetera Atómica por Rafa Domínguez y masterizadas en Vacuum Mastering por Javi Roldón.
La portada es obra de Jorge Casas.

Otra identidad
Zona cero
Proyecto abismo
La edad de oro
ESCUCHAR - DESCARGAR
Abgrund

miércoles, 13 de febrero de 2019

EL PALACIO DE LINARES / LARGOS AGOTADORES

-Largos agotadores-
Pretty Olivia Records 2019
-⭐⭐⭐★-
Por fin con nosotros el nuevo LP de El Palacio de Linares. ¡Nuevo ataque de amor garantizado!

10 canciones producidas magistralmente de nuevo por Yon Vidaur con las obsesiones marca de la casa: Feelies, Go Betweens, el sonido de la joven Escocia, Real Estate y en general todos aquellos que todavía creen en la magia del pop de guitarras y en que lo importante es no perder jamás el estilo.

Con Raúl (Nuevos Hobbies) como compositor principal, Gonzalo a las letras y esta vez Carlos a la guitarra y Javi (Mittens, Wild Honey y otros) al bajo.
🏊
Cielo amarillo
Ciervo y erizo
Ese rato (Contigo)
Piscina naturales
Cuestiones inciertas
El estilo
Modo avión
Pez espada
Luz blanca
Robert y Vashti
ESCUCHAR - DESCARGAR

martes, 12 de febrero de 2019

EL MAESTRO Y MARGARITA / HYPNOS

-Hypnos-
Discos Belamarh 2015
-⭐⭐★-
Margarita Tremblay y Jesús Fernández se conocieron en Madrid en la primavera de 2012. Por aquel entonces Margarita escribía e interpretaba sus propias canciones en la intimidad, urdidas entre loops y claroscuros; Jesús había formado parte de algún que otro grupo de la independencia local como Criaturas Celestiales o Sector de Agitadas, ya fuera tocando el bajo en los primeros o cantando en los segundos, encargándose mayormente de las letras en ambos.

Empezaron a trabajar pronto: en el verano de ese mismo año ya se estaban repartiendo funciones y comenzaban a componer, sin prisa pero sin pausa, las canciones – cinco en total- que componen el disco-debut de El Maestro y Margarita, "Hypnos", publicado como primera referencia del sello Discos Belamarh.

Son cinco piezas que se mueven entre el pop emotivo y la canción melodramática; entre la fragilidad y la evocación, entre la melancolía y el salto al vacío vital. Un pequeño tratado sobre sonambulismo pasional y terrores privados, de tonalidades engañosas y brillo existencial.
😈
Cuando duermes
Si no fuera
En bucle
Sortilegio
La hechizada
ESCUCHAR - DESCARGAR

lunes, 11 de febrero de 2019

PEEPSHOW / CÓMO HACER UNA BOMBA ATÓMICA

-Cómo hacer una bomba atómica-
Polar Records 2018
-⭐⭐⭐★-
La banda valenciana Peepshow presenta "Cómo hacer una bomba atómica", su nuevo álbum de estudio.
Un catálogo de perlas en forma de canciones, conectadas por una visión a veces contestataria y ácida, y otras reflexiva y sorprendente.

En este disco, mantienen el ADN de su sonido y su capacidad evocadora, aunque con letras más explícitas que de costumbre, no siendo ajenas a los acontecimientos socio-políticos que nos envuelven.

La huella sónica de Peepshow ha ido creciendo y enriqueciéndose en un álbum del que dicen que es su mejor entrega hasta la fecha.
1999
Nuevo imperio
Ascensión
Cómo hacer una bomba atómica
Dios de España
La eterna pregunta
En pie
Comandancia
Gente normal
La noche de Varsovia
ESCUCHAR - DESCARGAR

viernes, 8 de febrero de 2019

TÚ VES OVNIS / FLORES Y CEMENTO

-Flores y cemento-
La Cúpula Music 2018
-⭐⭐⭐-
Los valencianos Tú ves Ovnis publicaron el pasado año su primer larga duración "Flores y cemento", una obra que da continuidad a las canciones de su carta de presentación "Trilogía de amor en Mercurio", las cuales precisamente han añadido a este primer álbum.

El primer sencillo, Los días perdidos, es una canción que encandila desde la primera escucha gracias a su desgarrador texto y a un riff de guitarra que penetra hasta lo más profundo.
A este le siguió un tema que apunta a ser uno de los grandes himnos de la banda, Electropura, una de esas canciones que te atrapan con su melodía, oscura y cíclica, y esa perfecta conjunción de rabia, dolor e incomprensión.
Pachamama, es el tema que define el disco. Mezcla entre el deber emocional, social y existencial. Una parte de la canción evoca un cambio generacional en el que siempre hay testigos que dar y recibir para seguir en la lucha poética y ecológica del mundo. La madre Tierra necesita de nosotros en cada gesto y en la canción está ese poso.

"Flores y Cemento" es la cinta sonora con dos caras de una misma moneda: el amor y la naturaleza son los tallos que emergen del hormigón en el que vivimos. Una visión íntima y transversal de la realidad y ecosistema en el que nos sumergimos cada día, donde en ocasiones las canciones, duras y grises, duelen; en otros momentos, frágiles y rosadas, sanan. 
Por primera vez Enrique Peydró muestra en sus composiciones un lado tan crítico hacia nuestra sociedad. Todo ello conforma una obra elegante, introspectiva y contundente. Si lugar a dudas, no hay mejor manera de sobrevivir al día a día que regalándonos un buen ramo de canciones.
🌍
Avistamiento
Pachamama
Electropura
Los días perdidos
Amanecer doble
El tren del solitario
Sala de espera
Revolución
Viaje astral
Resonancia orbital
De lo que importa no queda
Abducción
ESCUCHAR - DESCARGAR

jueves, 7 de febrero de 2019

TODO EL LARGO VERANO / VÁMONOS JUNTOS. CANCIONES PARA UNA BODA

-Vámonos juntos. Canciones para una boda-
Ferror Records 2018
-⭐⭐★-
Todo el Largo Verano, banda ferrolana que nacía en las navidades de 2006 para participar en un recopilatorio de La Fonográfica General, es una vieja conocida de Señor Pollo MP3, ya que formó parte de los primero años de existencia de la web, haciendo su primera aparición en 2009 con una entrada donde recopilábamos todas sus maquetas.

Ahora regresan con un EP bajo la manga titulado: "Vámonos juntos. Canciones para una boda". Contiene un tema propio y dos versiones.
Es como un sueño es versión de Los Brincos y (Non sei) qué faria sen ti es una adaptación al gallego de God only knows, de Brian Wilson y Tony Asher.
Vámonos juntos, el tema principal, prosigue todas las directrices de la banda desde sus comienzos, pop melódico sencillo y con cierto toque amorriñado.
👰
Vámonos juntos
Es como un sueño
(Non sei) qué faria sen ti
ESCUCHAR - DESCARGAR

miércoles, 6 de febrero de 2019

YANA ZAFIRO / MI PERRO SE VA A MORIR

-Mi perro se va a morir-
Mont Ventoux 2018
-⭐⭐⭐-
Yana Zafiro hace cosas especiales y por eso Mont Ventoux ha editado un casete en edición limitadísima de 20 unidades hecha a mano.

Su primer EP, "Mi perro se va a morir", reúne cuatro de esas piezas deslumbrantes en las que deja bien claro que talento tiene a raudales.

Desparpajo, también. ¿Las letras? Llenas de ingenio, ironía y alienación postadolescente.
🐩
Star
Puñales
Call me love
Drugs are bad
ESCUCHAR - DESCARGAR

martes, 5 de febrero de 2019

EL LADO OSCURO DE LA BROCA / SALVAJE

-Salvaje-
El Genio Equivocado 2018
-⭐⭐⭐-
"Salvaje" llegó en abril del pasado año. Un EP compuesto por cuatro canciones que tratan de recoger un espectro que viaja desde los sonidos de la naturaleza hasta las vivencias de cada uno de los músicos.
El frente de Gandesa, tema que cierra el EP, es una versión de la original de Joaquín Díaz. 


Un trabajo producido por el grupo, grabado por Edu Lavilla en Estudio Uno (Madrid) y mezclado por Carlos Hernández y que se editaba el viernes 20 de abril. Este EP se completará en breve con otro EP titulado "Oeste".

Ambos EP's darán forma al LP "Salvaje Oeste", la nueva apuesta de El Lado Oscuro de la Broca.
🌵
Baila chica baila
Con estrella
Cactus
El frente de Gandesa
ESCUCHAR - DESCARGAR

lunes, 4 de febrero de 2019

PARADE / 1987

-1987-
Jabalina Música 2018
-⭐⭐⭐★-
Con las canciones antiguas pasa algo parecido a cuando hojeas álbumes de fotos. Te preguntas cómo es posible que ese fueras tú, quienes eran esos que te acompañaban (caras borrosas que apenas recuerdas) y qué demonios hacías allí. En el caso de las canciones que forman parte de este EP, Antonio Galvañ se pregunta ¿cómo es posible que llegara a componer esas melodías? ¿”Quién” era la persona que las escribía? ¿Por qué las escribió?
Todas esas cuestiones, a la que habría que añadir otra fundamental: ¿Por qué desempolvar ahora esos acordes? nos las hacemos todos, incluido él, cuando escuchamos las canciones que había hecho hace ya treinta años. La respuesta que nos dio Antonio es sencilla y absolutamente esclarecedora: “Porque habían estado rondándome todo ese tiempo y no llegaron nunca a perderse. Porque me encontraba cantándolas a veces sin darme cuenta. Porque aún me ponía las antiguas maquetas y pensaba que ahí había algo. Si sigues cantando un estribillo treinta años después de componerlo es que la canción merece la pena. Y qué mejor que buscar una cifra redonda para intentar darle una nueva oportunidad a lo que hace mucho tiempo empecé. Grabé las canciones por primera vez en 1987, cuando tenía veinte años, y las volví a grabar en 2017. Para mi sorpresa, se adaptaron como un guante a lo que hago ahora, y se conservan frescas y atractivas, como si las hubiera compuesto anteayer. Ese era yo. así escribía yo. Un regalo que me hace la máquina del tiempo. Como cuando ves fotos antiguas y sonríes con un poco de vergüenza ajena, pero con cariño.”

"1987" se abre con “Es igual”, seguro que una de las muchas canciones que, en un futuro, podrían incluirse en un “Grandes éxitos” de Parade. Un tema que reúne la quintaesencia de una canción POP: poco más de dos minutos y medio de duración, estribillo contagioso y ritmo arrebatador, que desde su teclado inicial nos introduce en una espiral espacio-temporal por la que pueden pasar imágenes y recuerdos de otras épocas (The Cars, Prefab Sprout…). Continúa con “Dosalas”, que nos introduce en el universo paralelo de Antonio Galvañ lleno de historias increíbles como esta, reescritas gracias a la inspiración que de forma personal e intransferible le transmiten sus superhéroes y seres de ficción favoritos, para darlas a conocer al mundo real a través de sus canciones. La especial sensibilidad de Parade en temas como la amistad y el amor se concentran en la cara B de "1987", con dos canciones que resumen de algún modo el argumentario en temas de este corte que también son especialidad de la casa desde su fundación. “Noches de calor, tardes para hablar”, evocadora de fotografías descoloridas, con su cadencioso ritmo “philspectoriano”, perfectamente podría retrotraernos a melodías surgidas de bandas sonoras de películas de los 60 compuestas por algún misterioso genio surgido de un imposible cruce entre Ennio Morricone y Henry Mancini.
Le sigue y cierra el disco “En los mares de la luna”, una deliciosa pieza grabada en esta ocasión en directo a piano y voz en el programa “Música de contrabando” de Ángel Sopena en Onda Regional Murciana en 2011.

Estamos seguros que si hubiéramos ocultado lo dicho y presentáramos estos cuatro temas como las nuevas canciones de Antonio Galvañ nadie se habría extrañado o siquiera imaginado que en realidad se trata de composiciones que datan de 1987. Lo que demuestra por qué Parade es un artista sin comparación en el panorama pop nacional. Porque los cuatro temas que integran "1987" sintetizan el ADN de Parad. Porque las canciones de Antonio Galvañ no tienen fecha de caducidad y no les afecta el paso del tiempo. Porque es POP con mayúsculas que ha inspirado a muchos de los artistas que son referencia para todos nosotros, La Casa Azul, Astrud o Serpentina.
Si no nos creen hagan la prueba, escuchen "1987" o cualquier otro disco de su extensa trayectoria y lo comprobarán.
➀➒➑➆
Es igual
Dosalas
Noches para hablar, tardes de calor
En los mares de la Luna
ESCUCHAR - DESCARGAR
1987

domingo, 3 de febrero de 2019

SELECCIÓN AVIAR ENERO'19🐲

-Selección Aviar Enero-
2019
-
Iniciamos un nuevo año de Selección Aviar con las primeras 20 canciones pertenecientes al pasado mes de enero.

Una primera selección del 2019 donde aparecen Summer Spree, Alpaca Sport, Doctor Lobo, Los Planetas, Autoescuela, Supermosca, Los Totales, Dover, La Habitación Roja, Adrián Juárez, Niños del Cerro y Rufus T. Firefly entre otros.

Y para la portada, el mítico Bruce Lee ilustrado esta vez por el diseñador gráfico colombiano Fulvio Obregón, más conocido como Fulaleo.
Invencible y siempre eterno.
🐉
ESCUCHAR - DESCARGAR
-

viernes, 1 de febrero de 2019

LOS NIKIS / MENOS DE LO MISMO VOL. 1

-Menos de lo mismo Vol. 1-
Sonido Muchacho 2019
-⭐⭐⭐-
¿Qué es esto?, ¿Vuelven Emilio, Arturo, Rafa y Joaquín?
No. Solo tienen disco nuevo. Porque Los Nikis son un grupo especial, único, hasta para esto. Vuelven sin volver, y encima ni avisan.
20 años después de editar su último disco con material nuevo, "Más de lo mismo", el grupo nos sorprende con un nuevo E.P. que edita la discográfica de moda Sonido Muchacho y que, ¿adivinan?, es más de lo mismo. Aunque para mí esto del más de lo mismo sea algo engañoso.

Como buen Nikólogo puedo afirmar que, después de sesudas investigaciones, análisis detallados y tesis doctorales, descubrí hace mucho tiempo que cada canción de Los Nikis es diferente a la anterior y además es buenísima. Se repite la fórmula en cierto modo, sí, pero es que cuando la fórmula es tan perfecta no se necesita ir más allá, y ellos tienen la receta.
Joaquín Rodríguez es el Walter White del Punkpop español, el Heisenberg de Algete, nadie como él sabe combinar mejor los 4 acordes básicos (y una pizca más) con rimas increíblemente ingeniosas y temáticas sorprendentes. Sus letras se pegan al cerebro instantáneamente y producen un efecto de euforia inmediata. La fórmula final esta vez se ha mezclado en el laboratorio del mismo Joaquín (él produce el disco). La Rickenbacker distorsionada de Arturo, la Batería de Rafa y la inconfundible voz de Emilio hacen el resto.

Las canciones de Los Nikis siempre han huido del estándar canciones de amor/desamor, cosa que a mí personalmente me parece muy complicado, ya que el 90% de la música pop vive de esta temática. Componen este E.P. cuatro nuevos hits: “Me confunden con un hipster” (himno Niki desternillante e instantáneo), “La madre de Jimena”, “Donde dije digo, dgo Diego” y el homenaje irrepetible a sus adorados Ramones “Vivo sin vivir en mí” (¿quién decía que los Nikis no hacen canciones de amor?, ejem).

Aprovechad este regalo inesperado y comprad el disco, porque nadie lo hace como ellos. 

Adolfo Airbag
👕
Me confunden con un hipster
Donde dije digo, digo Diego
La madre de Jimena
Vivo sin vivir en mí
ESCUCHAR - DESCARGAR

  © Blogger templates Psi by Ourblogtemplates.com 2008

Back to TOP  

tag