En su primer LP, Violeta Castillo revela un costado más experimental y nerd, donde conviven sintetizadores, baterías programadas y letras más verborrágicas en una libre e infantil aproximación al rap.
Producido e instrumentado por Violeta Castillo y Nicolás Pedrero entre febrero de 2015 y febrero de 2016, el álbum incluye ocho canciones, una de las cuales contiene una colaboración con la rapera chilena Dadalú.
Después de haber publicado cuatro EP's y un single desde que comenzó a publicar música en 2011, Violeta nos presenta su puesta de largo con "Errorws de Tipeo".
Si el siete pulgadas con versiones de The Misfits publicado a principios de 2008 por Lejos Discos suponía una vuelta a su sonido primerizo, este EP con el que David Cordero cerraba el año es, además de un paso atrás para tomar impulso, una pequeña (y brillante) muestra de lo que ha de llegar. Con los dos temas centrales apuntando a "La banda sonora de mi funeral", a su discurrir lento y agónico, con las guitarras como eje de la composición (hermosas en los bucles en crescendo de ‘Dejadme Solo’) y los lamentos y confesiones susurradas al oído en primer plano lírico, las dos piezas instrumentales que los rodean acuden a un ambient de raíz postrockera, ya sea tirando del paisajismo de Helios en ‘La Mala Influencia Que Ejerces Sobre Mi’ (sin beats, eso sí) o del slowcore neoclásico de Stars Of The Lid (el drone infinito de ‘Nostalgia De Pequeñas Cosas’ que también da sustento a la muy Paperhouse‘Quién Dijo Miedo’). Así que, tanto realimentándose de su pasado como reconstruyéndolo con nuevas sonoridades, parece claro que el futuro de Úrsula estará atado a una música pura, sencilla y emocional. A nosotros, estas cuatro pistas nos han dejado hipnotizados. ✊
La mala influencia que ejerces sobre mí
Dejadme solo
Quién dijo miedo
Nostalgia de pequeñas cosas ESCUCHAR - DESCARGAR Cuando no hay nada que decir
Para Ale Schuster –el poeta ambivalente detrás de las letras y las voces de Viva Elástico–, el amor es libertad, es fantasía, pero también es temor. Así lo enumera en No es privado, la canción que da título al tercer disco de estudio de los formados en la zona sur del Gran Buenos Aires.
En "No es privado", Viva Elástico renueva su sonido sin perder identidad ni solvencia. De la mano de letras logradas y estribillos aptos para la alta rotación, el quinteto argentino vuelve a arrojar aguafuertes de una sensibilidad que necesita ser gritada desde la ventana. Si algo diferencia al actual trabajo de Viva Elástico de los anteriores, es la suciedad. Allí donde antes dominaban los sintetizadores, ahora se dejan oír guitarras con pequeñas dosis de reverb. Sin perder la luminosidad ni los estribillos de combustión espontánea, el quinteto levanta las banderas del autoboicot como estética. Sea en los momentos en los que suena más ajustado (Aloe Vera, Verano kamikaze) como en aquellos en los que suena más relajado y veraniego (Cansado de ver la hora y Ven). "Cada canción quiebra en el momento exacto" canta Schuster en Todos los problemas, uno de los momentos más altos del disco, casi como una declaración de pericia pop.
Por tercera vez en ocho años, Viva Elástico le pone voz a los sentimientos de una comunidad de perdedores hermosos.
El segundo disco de Le Mans es icónico dentro de la discografía de Elefant Records. Puede que todos los de la banda donostiarra lo sean, pero cada uno de una manera diferente e identificativa. "Entresemana" fue el paso intermedio entre "Le Mans" y "Saudade", pero sobre todo, fue el disco donde el grupo liderado por Ibon Errazkin y Teresa Iturrioz encumbraron el pop minimalista, con unos arreglos de cuerda pluscuamperfectos, con aires de jazz esquivo pero tremendamente libre, con ese concepto de la melodía tan particular y abierto, frágil pero imprevisible, ese con el que se situaron a la cabeza del tren que reivindicaba a las Vainica Doble.
"Entresemana" parece un disco dedicado a la pereza. La pereza como placer, como emoción, como motivación. Lo nunca visto. El hedonismo llevado a su quintaesencia, con aires costumbristas llenos de una ironía que mezclaba magistralmente dulzura y acidez. Algo que demuestran frases como: “Está bien pasear y hablar” (“Con Peru En La Playa”), “Me pongo la bufanda y empiezo a pasear / Saludo a los amigos, tengo tiempo para perder / Voy caminando a la hora del café, piso despacio, es fácil resbalar” (“A La Hora Del Café”), “Me gusta nadar temprano a las diez / En un día así / Poderme secar este bañador / Y vuelta a nadar” (“Entresemana”), o “No apetece cocinar / Mejor dormir” (“Mejor Dormir”).
Un disco que huele a la arena de la Playa de la Concha, que respira las brisas que suben por el Monte Igueldo, y que hace de esta contemplación pausada un ejercicio de intensísima belleza, sublimada por unos arreglos de cuerda portentosos que empujan a unas canciones que parece que por momentos se van a romper, pero que, cuando te das cuenta, te están abrazando con todas sus fuerzas.
Dos diferentes tomas de una de sus mejores canciones, extraída de su álbum de debut "Un Segundo".
Guitarras distorsionadas y armonías vocales que siguen la estela de grupos como Posies o Teenage Fanclub, pero con personalidad propia y fantásticas letras en castellano sello de Cecilia Ann.
Se incluyen dos temas más, una revisión acústica de su primer éxito “Si no lo ves”, más un corte inédito, “Igual que siempre”.
"The Very Best of Flúor" es la recopilación definitiva de la entrañable banda valenciana de pop y electropop Flúor.
Flúor se forma en el año 2000 como proyecto personal de Sergio Gimeno B. para dar a conocer sus canciones mundialmente. En aquellos tiempos formaba parte del grupo Mediomundo a cargo de los sintetizadores y también del grupo Los Chandals. En las dos primeras maquetas le acompañó su amiga y compañera de trabajo Virginia. Las canciones tuvieron una buena acogida por parte de radios independientes y maqueteras del momento.
Después de un tiempo de descanso, en el que estuvo colaborando con su amigo Edu Fort en "Sir Edward y la nobleza", se graba la tercera maqueta. Esta vez con la colaboración de Rubén (guitarras, grabación voces, producción) y Tonia (voz), integrantes del grupo "Mercuria". Con esta maqueta quedan finalistas en el concurso del Festival Contempopránea 2008, apareciendo su disco recopilatorio. Este año colaboran con el sello "Ya esta ya" de Perú en el disco tributo a Christina Rosenvinge, versioneando la canción "Ni una maldita florecita".
También aparecen en el recopilatorio de grupos Valencianos Mundo Submarino.
Y en el año 2009 se graba la cuarta maqueta, "Historias Increíbles", también con la colaboración de Rubén y Tonia, quedando finalistas en el concurso del Contempopránea 2009.
La nomenclatura de Santos de Goma remite a una banda de supervivientes, náufragos con suerte que bajo el liderato de uno de los popes de la escena musical malagueña (Conde) siguen practicando “pop por pura convicción y empeño profesional”.
Santos de Goma son amigos del color (en un mar de sombras), capitanes del mismo barco… Un navío políglota que surca todos los océanos posibles, estableciendo “una especie de Alianza de Civilizaciones del pop” en la que españoles, argentinos y belgas comparten, en melódica armonía, el mismo espacio vital.
Tras varios cambios de formación desde el nacimiento del grupo, en 2006, comienzan un nuevo viaje universal con "Canciones de Niebla", el primer disco de la banda. Un primer álbum cargado de lindas melodías pop donde destacan temas como La vida en un blog, Pequeño monstruo, La niña del vespino o la cristalina En el parque.
La banda oriunda de Concepción (Chile) presenta su nuevo disco "Temporal", el segundo de su carrera.
"Temporal" es el resultado del trabajo de Julia Smith instalado en la capital hace un poco más de un año.
Son 10 canciones donde hay una urgencia de la banda por hablar lo que a diario ven en las calles, bares, parques y en las personas que desde muy temprano comienzan sus jornadas laborales, una suma de emociones y las constantes manifestaciones sociales, que destapan a un Chile lúcido, consciente y descontento.
Para esta banda revelación de la nueva generación de músicos de Concepción, "Temporal" es un nuevo paso de consolidación, donde en sus producciones anteriores ya han llamado la atención de diferentes medios nacionales como internacionales.
Este nuevo disco sigue con la esencia versátil de la banda, que en sus comienzos han sido ligados al rock & roll y psicodelia, y ahora ha transmutado al pop rock con sonoridades más reposadas, incluso con sonidos folclóricos.
-El Viaje De La Memoria- El Pescador de Estrellas 2007 - "El viaje de la memoria", uno de los primeros trabajos de Zürych, nos evoca al pop lánguido de los británicos Coldplay con armonías sugerentes y ambientales que se antojan muy adecuadas para la escucha relajada. Un disco que a ratos deja paso su vena mas guitarrera y propone trazos rockeros en la onda de un Iván Ferreiro expandido o Los Planetas. Pequeños aderezos de energía necesarios pero siempre conservando un punto de contención que revela su tendencia intimista. Como también es personal ese tema en inglés reminiscente de sus inicios anglófilos. Toda una declaración de intenciones para el difícil mercado español. 🐚
El último baile
Ángel
Un segundo
Estrellas
Donde nace el mar
Sin luz
Nunca es tarde para ser feliz
Persiguiendo el sol
Lisi's friendship
Solo tú
Slow down
Saber perder
Gone with the river
Take me ESCUCHAR - DESCARGAR El Viaje De La Memoria - Comprar
Hoy, 15 de septiembre, la banda Neuman publica su cuarto álbum.
Paco Román, vocalista, guitarra, compositor y fundador de la banda, ha dormido en muchos "crash pads" (Crash pad: Lugar donde quedarse a dormir) en los últimos años. Ha vivido una vida errante, de marinero del siglo XIX, parando tan lejos que la palabra “casa” casi había terminado por carecer de significado para él. Pero un día llegó a una a las afueras de Granada con un limonero especialmente fértil. Decidió instalar allí su piano recién comprado y, al instante, se dio cuenta de que no tenía más remedio que acabar montando un estudio de grabación en el garaje. Ya no habría más “crash pads”, al menos por una buena temporada. No obstante, no fue ahí cuando se puso la primera piedra de "Crashpad".
Fue mucho antes. Ocurrió el día que, en medio de la interminable gira de "If", Paco grabó la primera de sus ideas en su móvil. Llegó a acumular más de 100. A principios de 2016 Paco ya tenía el álbum entero. Faltaba todo, no había planes, ni fechas de grabación, ni estudio, ni letras. Ni siquiera había un concepto definido con cierta precisión. Sin embargo, ya estaba todo ahí, en la memoria del iPhone de Paco. Y él lo sabía. El camino de “Crashpad” ya estaba trazado. Ahora hacía falta recorrerlo. Era necesario que en la casa con limonero empezaran a habitar todos los fantasmas, los buenos y los malos, que habían aparecido tras "If". Donde esas notas de voz se han convertido en canciones poco a poco, con la paciencia, el amor y la dedicación de un arquitecto medieval constructor de catedrales.
Las canciones de "Crashpad" han recorrido mucho camino para llegar a destino.
Del teléfono de Paco a los microsurcos del vinilo.
Del “crash pad” al felpudo con la leyenda “Home, sweet home” escrito en él.
De la guarida al hogar, por fin. 🍋
Maronda vuelven: la banda de Pablo Maronda y Marc Greenwood (La Habitación Roja) publica "Patrones de Fuerza", un cuarto álbum que incide en su senda de pop resplandeciente y melodías diáfanas.
Pablo Maronda y Marc Greenwood fundaron en 2011 el proyecto Maronda.
Tras "El Fin del Mundo en Mapas" (2011), "La Orfebrería Según los Místicos" (2013) y "Vibraciones" (2015), hoy 14 de septiembre se publica "Patrones de Fuerza", un cuarto álbum que incide en su concepción de un pop vibrante y luminoso, cuajado de melodías diáfanas e inmediatas.
En "Patrones de Fuerza", Maronda y Greenwood cuentan con la complicidad de Alfonso Luna (Tachenko) a la batería y Paco Beneyto al bajo, además de colaboraciones especiales como la de Manu Ferrón.
Después de varios años de ausencia, los gaditanos Champagne regresaban en 2016 con el mejor disco de power-pop de los últimos tiempos.
Impecables melodías de filiación sesentera aupadas por guitarras rugientes y poderosas. Una formidable combinación de los mejores Fountains Of Wayne, Weezer o Gigolo Aunts. ⛔
Más de un año después de haberlo anunciado por primera vez, sale a la luz "Mitología", el nuevo trabajo de Rafa Spunky (conocido también por su labor de corista en Fangoria) tras el EP "Mitomanía".
Y es que la causa del retraso está, precisamente, en que lo que pretendía ser un segundo EP dedicado a sus mitos preferidos de la electrónica de finales de los 70 y primeros 80, ha terminado por convertirse en un álbum completo que sucede a "Mutaciones", publicado hace ya cinco años.
Después de presentar el pasado verano el primer avance de este álbum, un ‘Antes de ti’ que nos recordaba –por influencias indudablemente compartidas– a los últimos Junior Boys y a los primeros Hercules & Love Affair, el pasado mes de agosto mostró el segundo, ‘Total inferioridad’. Esta canción, que abre el álbum, revela en cambio una perspectiva distinta, gracias a los arreglos de violín de Pilar Crespo, las guitarras de Javier Castellanos (Salvador Tóxico) y cierta disonancia en bajo y sintetizadores, que remiten en cierto modo a algunos trabajos de John Grant o Talk Talk.
Pasa tanta gente. Si nunca has escuchado a Modelo de Respuesta Polar y te encuentras ahora ante su primer largo, "Así Pasen Cinco Años", te envidiamos profundamente. Porque descubrirles es acceder a su peculiar universo, desconcertante y aun así, extrañamente familiar. Escucharles por primera vez supone adentrarse en un nuevo espacio sonoro, árido por momentos pero acogedor siempre que suena la voz de Borja Mompó. Perfectamente nítida, imponiéndose a la atmósfera rotunda que desarrollan Jorge (bajo), Fran (guitarra) y Matías (batería). Si esta es la primera vez que vas a escucharles disfrútalo y relájate, porque ya estás atrapado. Entonces, ahora. Hechas las presentaciones, el viaje ha comenzado. Y nos conduce a través de un riff poderoso a las entrañas de una idea que flota y se hace fuerte a lo largo de todo el disco. A lo más profundo del miedo a quedar atrapado, a la rabia como válvula de escape. Sabes de algo sucio. La verdadera demostración de fuerza radica en saber cuando utilizarla, y Modelo de Respuesta Polar asume su posición de ventaja en la batalla controlando los tiempos y los ritmos. Tensando y relajando sus cuerdas mientras avanzan en la creación de un mapa sonoro tan inquietante como adictivo. Lo jodido es que ahora no te interesas. Tensan las cuerdas de sus guitarras y tensa Borja las de su voz. Una voz con la que acaricia y golpea; balanceándose y asomándose a un abismo desde el que consigue gritar las cosas más jodidas, más sangrantes, de la manera más amable. Tratemos con la duda. Verdades incómodas que ellos nos obligan a oír, nos hacen querer oír. Si vas a acabar con todo, si vas a volar cada convicción, cada recuerdo, que sea al menos perfecto, un Artificio. Y justo un minuto antes del final llega la tregua, y una nana instrumental nos hace bajar la guardia, desnudándonos ante el último golpe.
Eso es lo que veo de vosotros. Si quedaba algo por decir, era esto. Las cartas están echadas y ya no podemos volver atrás. Ahora estás dentro y podrás envidiar a aquellos que descubran "Así Pasen Cinco Años" por primera vez, mientras tú vuelves a hacerlo sonar. 🍵
El quinteto catalán con nombre de astronautas olvidados demuestra que le gusta volar y que tienen también un pedazo de trueno. Lo demuestran con el título, "Volador Trueno" y también con unas imágenes en las que aparecen dispuestos a alcanzar el espacio a base de rudimentarios cohetes con mecha. Creemos, no obstante, que no estamos ante un grupo de mecha corta, puesto que no han dejado pasar mucho tiempo desde su autoproducido debut, "La Vocación Optimista", al que el nuevo disco supera ampliamente. Son lógicas las comparaciones de Aldrin y Collins con bandas de BCore como The New Raemon o Nueva Vulcano. Tampoco es injusto nombrar a los Vetusta Morla al hablar de los acompañantes de Armstrong en el primer viaje a la luna.
La mecha estaba ya prendida por un excitante single previo como es “Hiroo Onoda”, un kamikaze tema con destacada voz y poderosas guitarras en el que recuerdan a otro lunático como ellos, el oficial japonés que permaneció 30 años después de acabar la guerra en la selva filipina al no enterarse de que la contienda había terminado. Las guitarras protagonizan también temas como ‘Por no estar’ con aire a los ya citados Nueva Vulcano o a Standstill. Hay momentos para guitarras más sutiles y cristalinas como las de “Domingo pasta”, que a un servidor le recuerdan gratamente a las de Felt, The Durutti Column o The Chameleons. Temas cotidianos en sus letras como las jodidas declaraciones de Hacienda que ahora están de moda. Hay cabida también para el dream pop de “La Espina dorsal”, un precioso y reposado tema en el que parece despuntar un curioso theremin. Otro posible single es “Cirugía estúpida” con su reposado inicio a lo Vetusta Morla o también cercano a las mejores melodías de The New Raemon. Todo artesanal, honesto y contundente. Esperemos que logren su sueño de subir y ser más conocidos. ⛈
Frisbees son una banda malagueña creada el pasado año.
Cuentan en su haber este pequeño disco de título homónimo a modo de presentación compuesto por cinco temas que destilan punk/rock garage por sus cuatro costados.
Ovnis y chicas extraterrestres, ideal para estos últimos días de verano. 👽
"Fantom" es el nombre del nuevo material del trío de electro-pop Moenia.
El disco tiene la particularidad de que en cada canción la banda incluye fragmentos, ya sean de letra o de música, que nos remiten a una canción icónica de otro artista.
Estas sutiles “apariciones” son lo que la banda llama “fantoms”, mismos que Moenia ha logrado incorporar de manera creativa y sorprendente a los temas inéditos que conforman su nueva producción.
Cada uno de los 12 temas del "Fantom" son canciones nuevas de Moenia pero con el plus de que a lo largo de cada una se apreciarán referencias a bandas como Héroes del Silencio, La Ley, Erasure, Mecano, Cómplices, Calo y Fobia entre otras.
Algo difícil de imaginar y más aún de lograr en el estudio de grabación.
En palabras de Alfonso Pichardo, vocalista de la banda: “la idea surgió, en principio, como un juego al ver que la melodía de otra canción se emparejaba de manera perfecta con la canción que estábamos componiendo en ese momento, después nos gustó como un reto y un concepto. Decidimos divertirnos y hacer todo un disco así; ya trabajando nos dimos cuenta de que no era nada fácil”.
Es de este modo que en "Fantom", se mantiene la esencia electrónica-pop que ha hecho de Moenia la banda más importante de su género en Latinoamérica y a la par nos ofrece un disco que rompe paradigmas por la forma en que fue concebido y por la gran cantidad de memorabilia musical que contiene.
"Fantom" cristaliza en sonido lo que mejor ha sabido hacer Moenia a lo largo de su larga y exitosa carrera: Re-Iinvención. Con este nuevo disco, Moenia no solo se redefine y se refresca, sino que muestra un material con personalidad propia y con un concepto que si bien a primera vista no parece algo nuevo, se hace con una técnica que sí marcará un parteaguas en la fusión de géneros, sonidos y etiquetas en el mundo musical.
Federico Calvo Evia (Violen) fue integrante de Violent Silence (Rock), banda que tuvo cierta repercusión en su ciudad natal, Melilla, antes de Océano Cautivo donde solo estuvo un mes al incorporarse en Marzo del 98.
La capacidad creadora de Violen hizo que este, en su propia casa y con medios algo limitados, experimentase nuevos sonidos, muy lejos de los “ejecutados” por Violent Silence.
Alguno de estos nuevos sonidos dieron lugar a nuevos proyectos como Lupnótica (Electrónica) y La Nube Feliz (Electropop), de la que hablamos hoy aquí.
Y es que es sin duda La Nube Feliz su mayor éxito, al quedar finalista junto a dos bandas más del concurso de maquetas que el Fanzine Yo-Yo, en colaboración con Virgin Records, organizó en el año 2000.
Destacar también el hecho de que Violen creó en su totalidad la banda sonora del cortometraje “Entropía”, realizado para la televisión local.
La canción La nube feliz consiguió salir en antena en "Viaje a los Sueños Polares", en su sección de maquetas. El enano azul se radió igualmente, y fue con esta segunda maqueta con la que Violen queda finalista.
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El enano azul La nube feliz Pastillas de colores Miedo Vamos a enrollarnos (bonus) El arte de la vida (bonus) ESCUCHAR - DESCARGAR La Nube Feliz
López es el nuevo grupo de Álvaro y Gonzalo López, la mitad del chileno grupo más exitoso internacionalmente de los últimos tiempos: Los Bunkers. Luego de la pausa indefinida de su banda madre, los hermanos volvieron a radicarse en Chile para comenzar con nuevos aires. El resultado es una agrupación que completan el batería Diego Fuchslocher y el teclista Martín Benavides.
Fuertemente influenciados por el sonido rock-pop, López nos presenta su primer trabajo titulao "Vol. 1".
Nada más y nada menos que 24 canciones integran esta selección tan veraniega y tan refrescante que sin duda os recomendamos.
Estos son algunos que la integran: Los Bunkers, Mus, Abraham Boba, Santi Campos, Los Jarvis, The Happy Losers, Karen Koltrane, Turbopótamos, Amateur, Srta. Trueno Negro, Úrsula, Australian Blonde, Daniel Johnston, Portugal, Astrolabio...
Y en portada, una terrorífica versión de Los Niños del Maíz por Fab Ciraolo.
Y como ya anunciamos en las pasadas SS.AA, todas las selecciones pasadas y venideras se pueden encontrar en una megalista de Spotify.
Viento Smith es la unión de fuerzas entre Ricardo Lezón (McEnroe), David Cordero (Úrsula), Raúl Pérez (The Baltic Sea) y Nacho García, una nueva célula creativa que sublima la ensoñación aplicada al pop, al folk y al post-rock.
En su disco de debut, "Viento Smith", el cuarteto plasma las luces y las sombras de la belleza que habita en la pesadumbre y la añoranza.
“Viento Smith es un lugar. Un cajón donde hemos guardado estas seis canciones. Llegaron y se quedaron en abril, con la lluvia y la herida. David, alma de Úrsula y Ricardo, miembro de McEnroe se unieron para coserlas. Después vinieron Raúl y Nacho para hacerlas mejores. Las grabamos en La Mina, el estudio balneario que Raúl tiene en Bormujos (Sevilla) durante días secos y brillantes de mayo. Y fue entre palmeras enfermas, cantos de cigarras mineras, silencios de piscina vacía, olor a arbusto, horizontes en llamas y la sensación de estar poniendo el alma en el lugar acertado. Fueron días que se nos quedaran para siempre en la memoria.
Las canciones de este disco están escritas desde la tristeza pero a medida que fueron creciendo se fueron transformando en luz. La luz del viento en la cara. La luz de lo bueno que está por venir. La luz que nunca se apagará, como decían los Smiths. El viento que algún día atraparemos o nos atrapará. Esta es la historia de cuatro amigos contando una historia. Son seis trozos de nuestra carne arrancados con amor. Ojalá os guste tanto como a nosotros”.