martes, 30 de enero de 2018

SALTO / FAR FROM THE ECHOES

-Far from the echoes-
Industria Bala 2017
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Cuando escuchamos hace algo más de dos años a Salto, con su primer disco, aquel que no tenía título pero al que ya todos conocemos como el mítico "Gallo", descubrimos a un artista muy grande. Gigantesco. Un compositor de una calidad suprema, capaz de algo tan increíblemente complicado como combinar y destilar en un disco o incluso en una sola canción las mejores enseñanzas de los Beatles, Neil Young, Big Star y los Allman Brothers.
Intentad mentalmente mezclar a Big Star y a los Allman Brothers y os daréis cuenta de que no es sencillo. Juntad en vuestra cabeza a Neil Young y Beatles y os costará imaginar el resultado.
Pero si escucháis a Salto os daréis cuenta de que es posible, perfectamente posible. Y que él, un privilegiado, hace que algo tan inalcanzable a primera vista se convierta en una realidad e incluso aparente ser sencillo.

Germán (Salto para los amigos) ha seguido trabajando sin descanso, y se ha permitido en este tiempo construir poco a poco una burbuja completamente aislada del mundo exterior desde la que poder seguir haciendo crecer su propia idea de la música, de sus canciones. Uno diría que casi las ha soñado. Y gracias a eso han terminado naciendo libres, sin reglas, sin depender de nada de lo que hay sonando ahí afuera (que encima es algo parecido a un páramo)... Hasta da la impresión de que ni siquiera se ha planteado en qué año vivimos. Y no tiene ninguna importancia. Por eso su nuevo disco, este apabullante "Far From The Echoes", es tan sorprendente. Personal y único, pero lleno de referencias, y nunca modestas, como obliga la marca de la casa: aquí se han añadido Costello, America y muchos más.

Y por todo eso este trabajo podría calificarse de conceptual, pero no porque siga una pauta preconcebida o una temática determinada, sino porque sólo admite el dictado y el filtro de la calidad más absoluta. Y de la clase. En "Far from the Echoes" hay singles, pero nadie los ha buscado. También hay estribillos, por supuesto, pero a lo mejor varios en una canción o en realidad disimulados en una estrofa prodigiosa. Y hay arreglos, a toneladas, pero sublimes. Como el propio Germán explica, emocionado: "Esa guitarra que parece que está al revés en realidad está grabada al derecho, normal, sin efectos".
Así todo el rato: el sonido de "Far From The Echoes" parece normal, pero es definitivamente mágico. Lo que suena en él parecen canciones, pero en realidad son sueños. Sí, puede que parezca un disco, pero en realidad es una catedral. Disfrutadlo.
🌻
Everything
Home again
Her man
Moving
It's all about you
Such a waste of time
You were always waiting
Mary
Hopefully
Haters
Song for Ollie
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-

lunes, 29 de enero de 2018

BIZNAGA / SENTIDO DEL ESPECTÁCULO

-Sentido del espectáculo-
Slovenly Records 2017
-
Los Ilegales, una de las bandas españolas de rock ‘n’ roll más grandes de todos los tiempos, dijeron: ‘Todo lo que digáis que somos, lo somos y aún peor’.

Biznaga comulgaría con ese lema si no fuera porque le importa una mierda el rock ‘n’ roll. Ellos han querido que dedique unas palabras a su "Sentido del espectáculo", así que ahora deberías empezar a leer un montón de metáforas excesivas, una retahíla de adjetivos rimbombantes e inmerecidos para describir las canciones que lo componen. Lo siento, pero eso no va a pasar. No haré nada ni remotamente parecido. Ellos nunca lo querrían. No diré que es un disco hecho a base de cojones e ingenio, un artefacto arrogante y tierno, repleto de melodías urgentes, himnos de pelea cotidiana y la misma verborrea nerviosa de algunas bandas británicas o irlandesas de los últimos 70 (The Clash, Buzzcocks, Mekons, Zounds, Stiff Little Fingers, Tv Personalities…) o que saben dilapidar con gusto y descaro la herencia de algunos héroes locales (Parálisis Permanente, Eskorbuto, Ilegales…) o que incluso, cuando les entra la fatiga folclórica y se ponen flamencos, son capaces de salir airosos.

No diré que deberías prestar atención a los textos de estas canciones llenas de calles y noches porque, como en todas las que han escrito hasta la fecha, le cantan a la clásica problemática del miedo, el asco, el aburrimiento y la incomunicación contemporánea como nadie lo está haciendo ahora mismo. No diré nada de eso, claro que no, porque ellos nunca lo querrían, pero sobre todo, porque todo lo que diga que son, lo son y aún peor.
💩
Mediocridad y confort
Una ciudad cualquiera
Nigredo
Jóvenes ocultos
Héroes del no
A tumba abierta
Los cachorros
Una nueva época del terror
Arte bruto
Oficio de tinieblas
El mal de Aurora
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viernes, 26 de enero de 2018

BURRITO PANZA / UN NUEVO FRENTE FRÍO

-Un nuevo frente frío-
El Genio Equivocado 2018
-
Tras un impasse de aproximadamente tres años desde su último trabajo, por fin llega "Un nuevo frente frío", el nuevo disco (tercero en su carrera) de Burrito Panza. Estamos sin duda ante sus mejores canciones, un trabajo extraño y envolvente. Sin fisuras, el disco parece que está confeccionado al detalle, pero asimismo, en él dan cabida a la locura y la improvisación que han testeado e investigado en el local de ensayo, partiendo del lado más lo-fi de la experimentación pop. A su vez, ésta se integra sutilmente en las can-ciones a través del genial punto de vista de Paco Loco, que habla de este disco de la siguiente manera: 

“...Estaba escuchando, o mejor dicho, estaba pasando las canciones de Burrito Panza a la cinta de media pulgada para enviar el disco a masterizar y, de repente, me di cuenta del disco tan guay que habíamos grabado. Fue tal la emoción que no pude contenerme y escribí en Facebook algo así como que “si hubiera justicia musical, el disco de Burrito Panza tendría que ser un éxito rotundo”. Cuando se está inmerso en una grabación, uno no tiene mucha noción de lo que esta pasando, así que yo recomiendo dejar un poco de tiempo para volver a escuchar la obra magna, y eso fue lo que me pasó. Después de un tiempo prudencial me di cuenta que estamos ante el mejor disco de Burrito Panza. Todo funciona, las voces y guitarras de Flan, las baterías y sintes de Carlos, los bajos y pianos de Mou y no nos olvidemos de los teclados y arreglos de Rafa. Todo es perfecto. Lo que ya seria perfecto es que triunfaran y yo pueda seguir grabando a gente con tanto talento. Hagamos entre todos que Burrito Panza sean grandes. Hacedlo por mi…” (Paco Loco).

 Además, la impresión que se desliza tras escuchar "Un nuevo frente frío" es que estamos ante la presencia de un tumulto vertiginoso proyectado hacia la energía del directo, con lo que en los conciertos podremos disfrutar plenamente de esa fuerza que arrastran las canciones.
"Un nuevo frente frío" fue grabado entre Perdido Studios y La casa en el árbol (Albacete) y Paco Loco Studio (El Puerto de Santa María) durante el 2017.

Burrito Panza comenzaron siendo Carlos Cuevas, José Manuel Mora y Carlos Flan, y en su segundo disco se incorporaba Rafa Caballero. Después de "Solo y mal acompañado" (2011) y "Una familia desestructurada" (2014), ambos también editados en El Genio Equivocado, los albaceteños (que cuentan en sus filas con miembros de grupos tan importantes dentro del indie nacional como fueron Surfin' Bichos, Mercromina, Travolta y Fernando Alfaro y Los Alienistas) llegan dispuestos a afianzar el status conseguido en todos estos años de carrera.
🌂
Léeme el pensamiento
Entrañable y lamentable
El rayo loser
Soñando demasiado
La esquina torcida
Una farmacia abandonada
Autolavado de cerebro
Una octava parte de mí
Barcelona
Saudade
Odio a mi jefe
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Un nuevo frente frío

jueves, 25 de enero de 2018

PINKERTON / CHAPARRÓN

-Chaparrón-
Autoeditado 2017
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Pinkerton presentaron el pasado año otro nuevo disco aparte de "La distancia a La Luna".

"Chaparrón" cuenta con ocho canciones acústicas, vestidas tan solo con voz y guitarra.

Ocho bonitas canciones que engordan el catálogo de la banda liderada por Martín Tuda listas para escuchar y descargar.
🌈
El dragón
La incompetencia del soñador
Tarot
Bambooes
Universos para lelos
Jorge Newbery (Firu)
Puca y mala
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Chaparrón

miércoles, 24 de enero de 2018

JEAN PAUL / MANQUÉ

-Manqué-
Bartlevy Records 2011
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Jean Paul, proyecto del que está al frente Raúl Bernal, teclista habitual en la formación de Lapido, nos conduce por el borde de la frustración (significado del término francés Manqué) donde las texturas poéticas en voz grave y gastada son suficientemente desoladoras para que en 6 canciones nos nuble suficientemente los sentidos.

La fina instrumentación en temas como La mala fe y diversas colaboraciones como la de Zahara que repite aparición, en esta ocasión en Jonás o la de Juan Alberto de Niños Mutantes, voz en La multitud y Música callada, soledad sonora y la de Luis Arronte en La multitud, son culpables de una dimensión final que acompaña a las afirmaciones tácitas encerradas en cada canción de "Manqué".
🛫
Bolero de siempre estaré sucio
Jonás
La multitud
La mala fe
Música callada, soledad sonora
Las cosas infinitas
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Manqué

martes, 23 de enero de 2018

MERCROMINA / HULAHOP

-Hulahop-
Subterfuge Records 1997
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"Hulahop", el segundo largo, es quizás el disco que peor explora las posibilidades de Mercromina. No por volcarse en el pop (género con el que tocan el cielo en “En un mundo más pequeño”), sino porque da la sensación de que pasan por encima de las canciones sin apenas detenerse ni recrearse.
En "Hulahop" apenas hay momentos que resalten los unos sobre los otros. Sin embargo, este disco tiene una de las mejores canciones pop de la década. “En un mundo tan pequeño”, canción que Joaquín Pascual interpreta a dúo con María Ángeles Martínez, una compañera de trabajo en el colegio donde él daba clases. Pequeña, como aparece en los créditos del álbum, a pesar de que no estaba curtida con bandas, logra fundir a la perfección su voz dulce en una melodía que parecía escrita para ella. Una canción que va cogiendo fuerza a lo largo sus casi tres minutos de duración, y que finaliza con arreglos de cuerda y un final intenso de guitarra. Concreción y perfección.

Pero claro, el disco lo forman diez canciones más, que si bien palidecen ante esta, también dejan entrever cosas interesantes. Por ejemplo, los arreglos de cuerda y vientos que comienzan a formar parte del sonido de Mercromina, por lo menos hasta "Bingo" (Subterfuge, 2002). En este caso aparecen majestuosamente en el final de “Rayos UVA” y también hay contrapuntos en “Pequeña depresión”. Por otra parte, los teclados y los sintetizadores comienzan a tener peso en el sonido de la banda -como prueba, “Japón”-, un sonido que explotarán también de forma similar en su siguiente álbum, ya que se nutre de sintetizadores tanto rítmica como musicalmente.

Por otra parte, destaca “Como una nube”, que a pesar de su sencillez, entra dentro de las mejores canciones del grupo por aquella época. También, “Espuma” que recuerda a sus queridos My Bloody Valentine por esa intro a base de sintetizador. El disco también goza de mayor calidad de sonido que su debut, sobre todo gracias a la apuesta que realiza Subterfuge por ellos. Ayuda que la producción esté realizada por Mercromina y Fino Oyonarte (Los Enemigos), productor éste, que ya se estaba haciendo un nombre en la escena independiente.
Y aunque haya una cierta sensación de falta de unión entre las canciones, "Hulahop" posiblemente estaría entre lo mejor del año en ese país, aunque dentro de la heterogénea discografía de Mercromina, se encontraría al final de la cola.
🐞
Hulahop
Raspas de pez
En un mundo tan pequeño
Espuma
Sacacorchos
Pequeña depresión
Rayos UVA
Japón
Seca
Una tarde
Sobre una nube
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lunes, 22 de enero de 2018

PUMUKY / LOS EXPLORADORES PERDIDOS (REEDICIÓN)

-Los exploradores perdidos-
WeAreWolves Records 2017
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Reedición en vinilo 12" (160gr) del mítico EP originalmente publicado por Lejos Discos en noviembre de 2007.

"Los exploradores perdidos" fue posiblemente el trampolín hacia el reconocimiento más plural de los canarios Pumuky.
Con este EP, la banda encabezada por Jaír Ramírez se consolidaba dentro de la escena indie y servía de pista para los discos que estaban por venir.
El farero de Ushuaia, Himno de los exploradores perdidos o la bella El eléctrico romance de Lev Termen y la Diva del Éter (la cual incluirían en su para mí mejor álbum hasta el momento "El bosque en llamas"), dan rienda suelta al imaginario Pumuky, un universo plagado de singulares historias y enigmáticos personajes.

Un trabajo donde colaboraron grandes ilustres como Abraham Boba (León Benavente), David Cordero (Úrsula) y Pedro Cantudo (Limousine, Jubile).
🔭
El eléctrico romance de Lev Termen y la Diva del Éter
El farero de Ushuaia
Los dilemas del Chico Puercoespín
Himno de los exploradores perdidos
C'est emocore
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sábado, 20 de enero de 2018

BLACANOVA / LA CABEZA

-La cabeza-
El Genio Equivocado 2018
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Tras varios singles digitales de adelanto (“Una mujer venezolana”, “Zoe”, “El Abismo” y “Esa sensación”) que se presentaron escalonadamente durante este otoño-invierno, Blacanova estrena ahora completo su cuarto largo, "La Cabeza".
El nuevo álbum se une así a la ya nutrida trayectoria de la banda, con tres EP's y tres LP's anteriores: "Blacanova", "¿Cómo ve el mundo un caballo?" y "Regiones devastadas".

En esta cuarta entrega, Blacanova repite grabación a cargo de Raúl Pérez en los estudios La Mina. También están presentes, como marca distintiva de la banda, la combinación de estilos (shoegaze, noise pop, dream pop, post punk, psicodelia o post rock, siempre pasados por el tamiz oscuro, distorsionado e hipnótico que los caracteriza) y el sentido del humor ácido y surrealista, por momentos cargado también de lirismo, de sus letras.

 Además de sus habituales e intrincadas capas de guitarras, "La cabeza" da continuidad a la pasión por el uso de sintetizadores que ya pudimos ver en su anterior LP "Regiones devastadas" y presenta una novedad respecto a discos anteriores: la combinación de percusiones electrónicas y baterías acústicas, que se enlazan de forma natural en varios temas.
🗿
El arte de amar
Una mujer venezolana
Zoe
Esa sensación
El ángel exterminador
El abismo
Tormenta de felicidad
Mother
Los alemanes
Canción ligera
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viernes, 19 de enero de 2018

ALBOROTADOR GOMASIO / LUZ Y RESISTENCIA

-Luz y resistencia-
Limbo Starr 2018
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Alborotador Gomasio saben bien lo que significa transitar por el desierto de la militancia indie, aferrados a las canciones como el último conducto para hablar de la rabia, el amor y el miedo. Sacar los demonios puede ser la única forma de ver una luz al final del camino.

Esto es lo que llevan haciendo Alborotador Gomasio desde hace casi diez años, resistir y ser fieles a sí mismos. Gracias a esto ha sido posible este "Luz y Resistencia", sin duda el mejor disco de su carrera y el tercer capítulo, -el más sólido y redondo-, de un manifiesto en favor del POP de guitarras.

Además, ¿hay algo más punk que la falta absoluta de ironía, que la crudeza de los afectos, que la sinceridad de la confesión? Se trata de cantar con las entrañas y que las guitarras ardan. El pop emocional es el nuevo punk. De hogueras y emociones también sabe mucho Carlos Hernández, productor de grupos como Triángulo de Amor Bizarro o Los Planetas, que ha sabido prender la electricidad en once canciones que remiten al mejor power pop, el de Superchunk, Hüsker Dü o The Replacements, mientras en su interior albergan la arquitectura elegante de la tradición del buen pop madrileño, el que parte de Los Brincos llegando a Los Secretos o Ataque de Caspa, e incluso, ¿por qué no? los primeros Pereza.

Tras un largo tiempo recorriendo caminos en penumbra, el corredor de fondo atraviesa la meta agotado pero esbozando una sonrisa. Aparece la luz, cobra sentido la resistencia.
🔌
El final de la tarde
Agosto, bailando el caos
La reacción impotente
Hacia el vacío
El sitio donde empezó todo
Errores
Parece que no pasa el tiempo
Rodeados
Ciudades muertas
Detrás de mí
 Vendaval (+ Gritan sus nombres)
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miércoles, 17 de enero de 2018

URTAIN / MANUAL DE SUPERVIVENCIA PARA ILUSTRES DECADENTES

-Manual de supervivencia para ilustres decadentes-
Espora Record/Flor y Nata Records 2017
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Sobrevivir en la música no es empresa fácil en los tiempos que corren y, aunque escribir canciones de rock 'n' roll mirando de frente a los clásicos pueda parecer un camino complicado para ello, el cuarto disco de los mallorquines Urtain es la confirmación que el género en el que comparten sonidos y estructuras musicales con grandes como Tom Petty, Springsteen o Black Crowes, puede ser de todo menos decadente.

Doce canciones hacen de este nuevo trabajo creado por Gabi Marcos, Toni Trobat, Pep Aguiló y la nueva incorporación a la guitarra de Ivan Tobiass (ExCrocodiles, Pistones. Germans Tanner), todos ellos bajo la batuta de Julio Molina (quien fuera miembro de Mineralwater), un espléndido recorrido sonoro donde mostrar la mejor versión, hasta ahora, de esta banda. Temas que apuestan por las historias profundas, contadas con descaro, sensibilidad, melancolía e incluso humor ácido que los colocan a la altura de Los Secretos o Quique González en cuanto a madurez literaria referirse. 
Además en este LP, se refuerzan esas historias con un sonido cuidado hasta la médula gracias al trabajo de Toni Salvá en el estudio Diorama Sound y Antoni Noguera en las mezclas hechas en The Stratoscope, que le dan al álbum sabor a los Clash del “Combat Rock”, a los Teenage Fanclub de “Bandwagonesque” o a Los Rodríguez de "Sin documentos"; de hecho el propio Ariel Rot aporta su talento colaborando en la voz y la guitarra de “De tripas corazón” para que este manual musical cuente también con ese sabor latino que ambienta el rock del quinteto nacido en Mallorca.

Fue el 2009, con el LP "Canciones selectas en conserva"; después llegaría "Más difícil todavía" (2011) y "Un domingo cualquiera" (2014), tres pilares en forma de disco con los que, poco a poco, se ha ido fraguando el estilo personal de una banda que no piensa reinventar el rock, pero sí puede añadir un puñado de buenos temas a este género que sirve aún como manual y guía para muchos.
🍋
Días de radio
De tripas corazón
La playa del Mago
Alicia
Amor a quemarropa
Cadáveres en el armario
En el cielo de Berlín
En la cocina
La balada del viejo y del diablo
Bailar con John Travolta
Bonnie & Clyde
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lunes, 15 de enero de 2018

THE CRANBERRIES / NO NEED TO ARGUE

-No need to argue-
Island Records 1994
-
Hoy, 15 de enero, nos hemos estremecido con la triste noticia del fallecimiento de la cantante de la banda irlandesa The Cranberries.
Dolores O'Riordan ha fallecido de forma repentina en Londres, donde se encontraba realizando unas grabaciones.
Una muerte muy temprana e inesperada (contaba con 46 años). Aún no se sabe con certeza las causas de tan trágico desenlace.

Su último trabajo lo publicamos el pasado mes aquí. "Something else" reunía las canciones más célebres de la banda más tres inéditas en versión acústica.
Desde Señor Pollo MP3, queremos rendirle un homenaje publicando lo que fue el disco con el que saltaron a la fama, su segundo álbum "No need to argue".

Es el álbum más exitoso de la banda, ha vendido más de 18 millones de copias mundialmente. Contiene dos de los sencillos más exitosos de la banda, Zombie y Ode to My Family. Posteriormente le siguieron los singles I Can't Be With You y Ridiculous Thoughts.
El humor del álbum es más oscuro que el de "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?", su primer disco. Demuestra a una Dolores más madura, escribiendo sobre la guerra, la muerte, amor, y decepción. Su voz está más clara. En algunas canciones la banda decidió tomar un lado más rockero y pesado, usando distorsión y aumentando el volumen.
La canción Yeat's Grave se trata de W.B Yeats y habla sobre uno de sus poemas "No Second Troy". La canción Ode to My Family es raramente familiar a la canción "Ne dis rien" de Serge Gainsbourg. Fue su segunda grabación para un sello discográfico principal. Todas las letras son de Dolores O'Riordan.

Actualmente "No need to argue" ocupa la posición número 95 de los 100 álbumes más vendidos de la historia.
💐
Ode to my family
I can't be with you
Twenty one
Zombie
Empty
Everything I said
The icicle melts
Disappointment
Ridiculous thoughts
Dreaming my dreams
Yeat's grave
Daffodil lament
No need to argue
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sábado, 13 de enero de 2018

LOS TOTALES / SIEMPRE ESTAMOS

-Siempre estamos-
Compacta Discos 2017
-
Los Totales sacaron el pasado año "Siempre estamos", un trabajo de tres canciones, las cuales tienen una energía piola y alegre.

El nuevo material de la banda de zona sur del Gran Buenos Aires mantiene su estilo mostrando canciones fuertes en letra donde expresan su espíritu y reflejan los códigos del grupo. 
Siempre estamos que da nombre al disco es el single que abre con esta propuesta pegadiza, tomando el costado más rock que tiene la banda (o por lo menos en relación en su disco anterior).
"Luchando por el metal, y por tu amor..." así cantan en Maiden la pista 2, donde los chicos se ponen más poetas bajando cambios. Y por último vas a escuchar Nuestra luz, tema en versión acústica y que es por descarte lo más indie que traen Los Totales en esta entrega.
👆
Siempre estamos
Maiden
Nuestra luz (versión acústica)
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viernes, 12 de enero de 2018

NOSOTRÄSH / NOSOTRÄSH

-Nosoträsh-
Astro Discos 1996
-
La primera referencia de Nosoträsh es un ensayo, una búsqueda de posibilidades para encontrar un sitio, un estilo propio. Por eso, no extraña que "Nosoträsh" contenga cuatro canciones en tres idiomas diferentes.

La versión primigenia de Voy aterrizar (sí, sin la "a" de enmedio, en sus primeras versiones la titularon así) una explosión punk basada en el ritmo, se suaviza aquí con arreglos de teclado y con guitarras muy acertadas. El simple estribillo (un clásico "pa pa pa pa") se mete en la cabeza a la primera y se queda para siempre.
Sin embargo, el EP contiene otras joyas, como el preciosismo acústico de Jeff cantada en inglés, el cual aparecerá más tarde en nuestro idioma como Pereza en el álbum "Nadie hablará de... Nosoträsh", o la elegancia y delicadeza con aires bossa-nova de Tristeça, cantando esta vez en portugués. La clack, por su parte, es una fábula feminista que no está mal, pero que nada tiene que ver con la perfección que alcanzarán años más tarde.

Una buena carta de presentación, y una manera correcta de ir ensayando y engrasando a una banda que recién empezaba.
🚀
Voy aterrizar
Tristeça
La clack
Jeff
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-

jueves, 11 de enero de 2018

ORNAMENTO Y DELITO / EL GLAMOUR DE LAS PROVINCIAS

-El glamour de las provincias-
Fikasound 2017
-
"El glamour de las provincias" es el nuevo disco de Ornamento y Delito, cuarto largo oficial de la banda, y ya disponible en una cuidada edición en LP 12″ de doble carpeta, CD y álbum digital.

Tras un primer trabajo, "Rompecabezas de moda y perfección moral" en 2010, convertido ya en clásico, y tras su consagración con "Adorno" y "El espíritu objetivo", Ornamento y Delito vuelven a la carga con su disco más luminoso hasta la fecha, "El glamour de las provincias", una especie de auto-homenaje al legado del underground vasco de los noventa, con guiño incluido a Josetxo Ezponda, el tristemente desaparecido líder de Los Bichos.
Son nueve canciones redondas, de un sonido labrado cuidadosamente por Roberto Berlanga, guitarrista de la banda, y en las que Ornamento y Delito se muestran en estado de completa lucidez. Un disco en el que encontramos incluso varios pepinazos de Power Pop que claman a gritos ser interpretados en directo.

El álbum fue grabado entre agosto de 2015 y marzo de 2017 en Estudios Brazil (Rivas Vaciamadrid), La Caja Torácica (Madrid) y Geek Records (Boadilla del Monte), y mezclado en Caballo Grande (Barcelona) por Cristian Pallejá y Roberto Berlanga. La masterización corrió a cargo de Javier Roldón (Vacuum Mastering).
🍄
Confía en el amor
Milton
Red Bull
Hacia la eternidad
Canción para Europa
La mitad del cielo
Asma (Homeschooling)
Soledad
Experiencia y probreza
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martes, 9 de enero de 2018

CAMERA OBSCURA / LET'S GET OUT OF THIS COUNTRY

-Let's get out of this country-
Elefant Records 2006
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Camera Obscura han ido creciendo y creciendo hasta convertirse en un nombre de referencia. Más de 50.000 discos vendidos hasta el momento avalan su trayectoria, y recientemente han actuado con entradas agotadas en Nueva York y en el festival South By Southwest de Austin, Texas, con ilustres seguidores entre el público como Mike Myers o Conor Oberst (Bright Eyes). Los ojos de la escena internacional del pop están puestos en "Let's get out of this country": una colección de diez canciones impecables, sin un solo relleno, donde el grupo de Glasgow apuesta por el pop más clásico con tintes de country y de soul, con influencias variadas que van de Jimmy Webb a Lloyd Cole, de Connie Francis a Skeeter Davis, de las Supremes a David Lynch.

En otoño de 2005 el grupo se desplazó a Suecia para grabar su tercer álbum bajo la producción de Jari Haapalainen (Ed Harcourt, The Concretes, Iinternational (Noise Conspiracy), y algunos de los músicos que han grabado las cuerdas han participado en las giras recientes de Brian Wilson o de Arthur Lee & Love; el disco se grabó en estudios donde han grabado desde Neneh Cherry o Robyn hasta The Bear Quartet, y se mezcló en el mismo lugar donde mezclan The Magic Numbers o incluso Per Gessle de Roxette. Entre los colaboradores del disco encontramos a Victoria Bergsman de The Concretes, a Brita Persson o a miembros de grupos suecos como The Tourettes, Laakso o Speedmarket Avenue.

Un disco delicioso y atemporal, orquestado con delicadeza, que continúa y promete aumentar aún más el impacto del bellísimo legado melódico de Camera Obscura. Canciones para toda la vida.
👜
Lloyd, I'm ready to be heartbroken
Tears for affairs
Come back margaret
Dory Previn
The false contender
Let's get out of this country
Country mile
If looks could kill
I need all the friends I can get
Razzle dazzle rose
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lunes, 8 de enero de 2018

M A J E S T A D / MÚSICA PARA PELEAR

-Música para pelear-
Club Social/Está Pasando Entertainment 2014
-
M A J E S T A D es un grupo de Madrid formado entre otros por Pepo Márquez (The Secret Society, Grande-Marlaska), David T Ginzo y Jorge Ramos (Dana Lee, Nine Stories).

Su música es una mezcla de synth pop, dark wave y sadcore, ensoñadoras canciones de sonido melancólico, sintetizadores planeadores y ritmos sintéticos crean estas fantásticas canciones de pop onírico y oscuro, sombrías canciones que nos cuentan historias de perdidas, rupturas, dolor…combinando a la perfección paisajes sonoros electrónicos y electroacústicos, temas de melodías crepusculares que arañan tu interior con sus estupendas instrumentaciones y cautivadoras atmósferas.

Entre sus influencias pueden estar grupos como The Cure, New Order, Clan Of Xymox, MY Bloody Valentine, Arab Strap, Décima Víctima… Las letras nos hablan de disciplina, teorías, pánico, ruido, sobrevivir…
👑
La segunda disciplina
Sendero luminoso
El mismo ruido
Una casa (que ya no es mi casa)
Catedrales
M A D R I D
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domingo, 7 de enero de 2018

LO MEJOR DE LO MEJOR DE 2017 EN SR. POLLO MP3

-Lo Mejor de Lo Mejor de 2017 en Sr. Pollo MP3-
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Completamos con los cinco huevos "Lo Mejor de Lo Mejor de 2017 en Sr. Pollo MP3". 
Las 100 canciones definitivas del 2017 con el sello *Gran Calidad Aviar*.

El honor del primer huevo se lo hemos adjudicado a canciones que forman la lista de Los Mejores Discos del 2017.
También, como es ya habitual, hemos hecho una lista de reproducción en Spotify.

Disfrutadlo amigas y amigos, y que este 2018 traiga tanta buena música (o más) como este pasado 2017.
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Lo Mejor de Lo Mejor de 2017 en Sr. Pollo MP3
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Huevo 2
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Huevo 3
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Huevo 4
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Huevo 5
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Los 5 Huevos en un sólo link:

jueves, 4 de enero de 2018

ÚRSULA / HASTA QUE LA SOLEDAD NOS SEPARE

-Hasta que la soledad nos separe-
Foehn Records 2010
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 No debe ser fácil andar siempre un poco a contracorriente y no dejarse seducir por los cantos de los éxitos pasajeros, a los que son tan dados una buena parte de los músicos. No debe serlo porque la farándula del mundo musical y todo lo que lleva consigo suele ser muy atrayente. No andamos escasos de ejemplos a los que recurrir si queremos constatar la capacidad fagocitadora de la fama, la necesidad de epatar y sus repercusiones en la calidad compositiva de mucha bandas.

Es por eso que Úrsula se hicieron hace tiempo con el respeto de gran parte de la industria y, con un trabajo como el que nos ocupa "Hasta que la soledad nos separe", en el que de nuevo nos incitan a dejar las prisas a un lado; estos gaditanos han dado el gran salto de calidad que se les intuía con su anterior álbum.

Úrsula han conseguido moverse con elegancia entre neoclasicismo, el ambient, el minimalismo e, incluso, ciertas reminiscencias contemporáneas. Han fabricado un lenguaje sencillo, aunque no exento de refinamiento, cuyo único objeto es transportar al público a través de un sendero repleto de sensaciones en el que su participación va a ser imprescindible, estableciendo una diálogo sútil y certero entre el músico y el oyente.
Al igual que uno de sus referentes, Górecki, Úrsula no caminan entre complicadas armonías y han conseguido absorber la esencia del neoclasicismo de Bártok.
Se adivinan ecos a Terry Riley y Steve Reich, además de una lejana inspiración en Cage, y han asumido perfectamente la economía sonora de Webern al tiempo que se acercan a los inicios de Arvo Pärt.
Capítulo siete
Humildad y paciencia
Teoría del sufrimiento
Insomnio de verano
Reflexiones permanentes
Un final decepcionante
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miércoles, 3 de enero de 2018

FUTURO TERROR / FUTURO TERROR EP

-Futuro Terror EP-
Tigre Discs 2015/BCore Disc 2016
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En 2015, Futuro Terror grabó inicialmente con Tigre Discs este singular EP de título homónimo, al igual que su primer disco allá publicado en 2014 por Discos Humeantes.
Un año más tarde BCore lo volvió a editar. Cuenta con portadas en varios colores diseñadas y serigrafiadas por Néstor Sevillano (bajista de la banda, batería y cantante de Morenas y una de las dos cabezas de Musagre Tapes entre muchas otras cosas más).

El EP (Extended Play, amigos) contiene cuatro temas. Bueno, hablemos claro; dos buenos temas con los que cualquier muchacho mínimamente decente se casaría y un par de diamantes relucientes que emanan oro y sangre.
Tanto la primera canción como la última son algo vigoroso, creando en conjunto un sándwich impecable, un sándwich hecho con dos rebanadas de pan perfectas, mejores que el Oroweat de 12 cereales de Bimbo. ¿Me seguís?

"Amantes de lo sacrílego" tiene un punteo de guitarra de menos de 10 segundos —no hace falta más— metido en el momento adecuado; ese instante en el que sabes que una canción acaba de redondearse del todo y alcanza su máximo esplendor.
Con unos acordes y ritmo que recuerda bastante (los primeros 30 segundos es calcada) a su fabuloso tema de su primer disco dedicado a la bella y célebre médium María Orsic, la cual tuvo una extraña relación con el gran inventor Nikola Tesla.

"Juntos", por su parte, me atrevería a decir que es de lo mejor que ha hecho este trío alicantino, con ese estribillo memorable y ese riff de guitarra que es como cortarle la cara a alguien como si fuera un shawarma.

Un EP, amigos, que es todo un sacrilegio no escuchar.
🐍
Amantes de lo sacrílego
Serpientes
Algo en ti
Juntos
ESCUCHAR - DESCARGAR
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martes, 2 de enero de 2018

LISANDRO ARISTIMUÑO / CONSTELACIONES

-Constelaciones-
Viento Azul 2016
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En poco menos de una década y media, el rionegrino Lisandro Aristimuño se dedicó a construir un universo que responde a varios patrones de búsqueda y formación. De un lado está la música de raíz, ligada tanto a su lugar de procedencia como a la herencia familiar. También es posible vincularlo con la escena de cantautores surgidos en el cambio de milenio, un rótulo del que se desmarcó gracias a un cancionero que escapó a la homogeneidad de las propuestas de sus pares. Esas mismas canciones son las que también sumaron cada vez más texturas con el tiempo, desde folktrónica hasta pasajes etéreos de post rock sensible. Y en el medio de todo eso, un repertorio con ínfulas aspiracionales, bien construido y en constante desarrollo.

Ese crecimiento sostenido (en calidad, pero también en infraestructura) de un cancionero heterogéneo tuvo su pico en el ambicioso "Mundo anfibio", de 2012.
Cuatro años y ocho Gran Rex después, la necesidad de apostar distinto se perfilaba no sólo como una jugada astuta, sino también como una necesidad. A pesar de contar con un nombre que hace alusión a las figuras que se forman en el cielo con grupos determinados de estrellas y cuerpos celestes, y aun con un plantel de colaboradores con demasiados pergaminos en su haber, "Constelaciones", sexto álbum de estudio de Aristimuño, es una apuesta por ir hacia lo simple sin poner en riesgo su propio estándar creativo.

El coro de voces sampleadas en loop constante de la introducción de “Rastro de percal”, encargada de abrir el disco, pisa sobre terreno conocido para quien conozca la obra de Aristimuño. Sin embargo, a los pocos segundos el plano se redefine cuando se incorporan una base de batería entrecortada a cargo de Sergio Verdinelli, y una línea de bajo igualmente rítmica y melódica a manos de Javier Malosetti. “Hoy, hoy, hoy” es un guiño por por partida doble, con una melodía de innegable extirpe harrisoneana gracias al aporte en slide de Nico Bereciartúa y una sección de vientos a la que bien podría haber recurrido el Fito Páez más cosmopolita.

La necesidad de apostar por un formato despojado es más tangible en la balada patagónica “De nuevo al frío”, un remanso acústico apenas adornado con el pedal steel de David Soler. Su placidez contrasta en continuado con “Hijo del sol”, un folk rural y crudo en el que Aristimuño canta sus versos con aspereza (“Cubro mi voz, calmo el dolor / Tiemblan las ramas de lo que soy”), eliminando las alegorías de cantautor sensible. La intensidad se disipa al tema siguiente, “Good morning life”, en donde una serie de recursos mínimos (un arpegio en guitarra eléctrica y un bombo secuenciado) se embellecen con el aporte del tecladista Ariel Polenta, primero con un armonio que gana protagonismo sobre el plano sonoro, y luego con capas de sintetizadores etéreos.

La elección de sus compañeros de viaje en esta ocasión parece justificarse en “Una flor”. Una melodía spinettiana en cámara lenta, edificada sobre unos pocos acordes suspendidos de piano, y el bajo titubeante de Malosetti se enriquecen con el aporte del uruguayo Nicolás Ibarburu en guitarras. La misma velocidad reglamentaria domina la rítmica en slow motion de “Respirar”, que permite pensar cómo sonaría una balada de Radiohead en manos de John Lennon.
Tu corazón”, en cambio, es quizás el mayor ejercicio de simpleza alguna vez esbozado por Aristimuño, un folk de pretensiones pop (o viceversa) con melodía de adhesión instantánea.

Los aires épicos de “Tres estaciones” y el clima de trip hop desenchufado de “Constelación once” aparecen dentro del cuadro como los momentos en los que la ambición sobresale en un contexto regido por la máxima que Ludwig Mies van der Rohe le regaló a la Bauhaus al sentenciar que “menos es más”.
En unos 33 minutos, "Constelaciones" encuentra su razón de ser en la austeridad calculada, una estrategia surgida de la propia búsqueda de su creador sin la necesidad de tener que responder a comparaciones de ninguna índole.
O, como lo dice el propio Aristimuño en “Voy por vos”: “No sé cómo explicar / Prefiero caminar sin ver alrededor”.
Rastro de percal
Hoy, hoy, hoy
De nuevo al frío
Hijo del Sol
Good morning life
Una flor
Tu corazón
Voy con vos
Tres estaciones
Respirar
Constelación once
ESCUCHAR - DESCARGAR
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lunes, 1 de enero de 2018

LOS MEJORES DISCOS DEL 2017

(En orden alfabético por título)
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A ninguna parte - Sierra
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Álbum - Karen Koltrane
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Crashpad - Neuman
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Cuestión de gravedad - Sidecars
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Debut! - Amateur
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Diez - Niños Mutantes
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Disco duro - Joe Crepúsculo
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El año en imágenes - AMA
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En la selva - León Benavente
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Escenas de caza - Los Lagos de Hinault
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Esperanza - Ricardo Lezón
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Fuego - La Bien Querida
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La síntesis O'Konor - El Mató a un Policía Motorizado
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Montemarte - Toulouse
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Patrones de fuerza - Maronda
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Precipicio - Futuro Terror
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Salto horizontal - Maga
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Un sentimiento importante - Mujeres
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Usted se encuentra aquí - Luis Brea y El Miedo
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Vuelven Puzzles y Dragones - Puzzles y Dragones

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