El nuevo disco de Niños Mutantes ya está aquí. La banda nos cuenta de la idea y creación de "Ventanas": "Nos gustaría explicaros de qué va este "Ventanas".
Hace un año, cuando nos despediamos de "Diez" en La Riviera solo teníamos una cosa clara. No queríamos repetirnos. Llevábamos tiempo cantando a coro en camerinos y pruebas de sonido las nuevas melodías que Juan Alberto acumulaba en su cabeza (y su grabadora) -una de ellas 'Palabras para Julio'-.
¿Cómo afrontar el undécimo proceso de creación sin morir en el intento? SIN ENSAYAR, nos pareció una buena respuesta.
Seguimos acumulando bocetos y letras y concretamos una idea: todas las canciones se montarían en el estudio sin ensayos previos, como mucho uno. Cada dos canciones cambiaríamos de productor y estudio, en cinco procesos diferentes de grabación y creación. Esto era, claramente, una locura.
Lo comentamos con Ernie Producciones, nuestra discográfica, que como siempre alucinó con la idea y la apoyó al 100%.
Ángel Luján fue nuestra primera elección y 'Palabras para Julio' -una suerte de oda a la soledad veraniega y el peso gris de la ciudad-, una de sus dos canciones en este "Ventanas" lleno de sorpresas que os invitamos a descubrir poco a poco con nosotros.
Esperamos y deseamos que os guste la experiencia y podamos vibrarla juntos muy pronto." El regreso discográfico de la banda granadina es un salón repleto de fugas hacia diversas direcciones: un álbum grabado a lo largo de 2019 en cinco estudios diferentes, con cinco equipos de producción distintos.
Tres de ellos conocidos ya con los anticipos del disco (Ángel Luján, Raúl Pérez y el tándem formado por Carlangas y Anxo de Novedades Carminha), y otros dos que aún permanecían sin desvelar, Christina Rosenvinge, en su primera producción para otros tras su dilatada experiencia en la autoproducción, y la pareja formada por Noni López y Javier Doria de Lori Meyers.
A excepción del primer álbum cuando una banda decide titular su nuevo lanzamiento simplemente con su nombre suele significar la apertura de una nueva etapa o suponer una suerte de reafirmación, una forma de decir que esto es lo que somos y lo mejor que podemos ofrecer.
En el caso de Triángulo de Amor Bizarro la llegada de su quinto y homónimo disco tiene un poco de ambas cosas porque una gran parte de su personalidad es la refundación continua, el giro constante y por esa vía es como, de nuevo, han logrado editar el disco más completo hasta el momento de una carrera siempre al alza.
A estas alturas a Triángulo de Amor Bizarro solo cabe medirlos respecto a sí mismos y una vez más han cambiado todo para que nada cambie manteniéndose en la cima del género que son en sí mismos: suenan más pop, más punk, más industriales, más luminosos y más oscuros que nunca. Todo a la vez.
Nadie mejor para estos tiempos de caos que la banda que mejor se maneja en esos maremotos, con "un disco para cuarentenas" en el que se rebelan contra el "vacío de la contemporaneidad", tanto en el terreno de la música como de las emociones.
"Para la música, los extremos son buenos, pero llevamos una época en la que todo contiene mucho discurso político y de márketing para llegar a la mayor gente posible. Eso hace que todo se parezca y sea blando, sin nada personal", reflexionan los miembros de la banda gallega.
"Aventuras en Roland Garrós" fue el debut de el dúo albaceteño que formaban Modesto Colorado y José María Castillo, o lo que es lo mismo, Zipi Zape.
Tecno pop suave y bailable con ecos de New Order, Family y la bossa nova. Recuerdos susurrados en castellano de veranos pasados, amores y desamores, pistas de tenis y viajes a Londres.
Verona es una formación granadina que en 2016 grabaron el EP "Dinámica" 2017, le siguió el LP "Equilibrio" 2018, después el EP "Fuerzas Resultantes" 2019 todos ellos en Subterfuge Records.
En el verano de 2019 han vuelto al estudio, esta vez en Baeza (Haleluya Music Studio) de la mano de Juancar de Supersubmarina.
Se han grabado nueve temas en donde el propio músico y productor ha tocado todas las baterías. Será el cuarto trabajo en apenas dos años y su segundo LP.
Se titula "Capital Silencio".
Nueve canciones con la dinámica que caracteriza a la banda desde sus comienzos, finales épicos con guitarras afiladas en todo el repertorio, melodías de infarto súper pegadizo y alguna que otra sorpresa más electrónica con bases disco. Haciendo uso de sintetizadores y alargando la sombra del trabajo anterior estamos ante el Lp que debe de consagrar a la banda.
La banda se hace una parada a escuchar “El silencio” como elemento y lugar fundamental en estos días de prisas, capacidad de parar y observar sin decir nada solo mirar, en silencio. Un ejercicio de autocontrol, de puesta a punto de la persona en sí misma. ¿Has probado a estar en silencio un segundo? Todo adquiere mayor significado. "Capital silencio", único capital que nos queda y del que podemos hacer uso en su mayor espectro, cuando hablamos podemos estar en silencio, inténtalo, sin increpar, sin faltar el respeto, sin ordenar.
Seamos mejores personas utilizando ese capital, el silencio.
Trepàt hacen su aparición en 2014 con su debut "La fiesta oscura", un disco brillante, oscuro y cargado de magnetismo que consigue una legión de adeptos en los primeros pasos de su andadura y que los sitúa ante un camino absolutamente abierto, pero con una impronta inconfundible en su sonido y en su forma de ver la música. Trepàt crece rápido, evoluciona y toma las riendas con firmeza ante una definición de su ser como banda y en 2015 ve la luz "El amor está en la Tierra", todo un concepto de álbum que puede sonar a una mezcla entre Echo and the Bunnymen.
Ahora, la banda granadina vuelve con nuevo álbum tras cinco años de silencio discográfico.
"Canción divina", el esperado nuevo disco de Trepàt, ya está disponible en plataformas digitales.
Un lustro ha hecho falta para la vuelta de los granadinos, pero es que ellos, impermeables al tiempo como banda, sólo romperían el silencio discográfico cuando sintieran que podían ofrecer algo de lo que sentirse orgullosos.
Y de esta manera nos llega "Canción divina", un álbum con ocho cortes elegantes y contundentes donde la banda se mueve entre el noise, shoegaze y la electrónica mientras le cantan al amor en todas sus facetas: desde la amistad al amor químico.
Tercera entrega de "Cicatrices de un cuento"
de Los Caramelos.
Se ha hecho esperar, pero tras ponernos los dientes largos con los adelantos navideños, ya podemos disfrutar del disco completo de "Cicatrices de un cuento (III)".
Estas palabras caramélicas explican mejor lo que aquí encontraréis:
"Hay canciones. De heroínas y antihéroes. De ciudades-fetiche. De amores imposibles que tienen lugar en el bus. De interiorismo bizarre. De viajes en el tiempo. De Japón (always). De vida rural cósmica. De evocación de las guaridas infantiles. De cientos de pájaros. De cometer errores, erre que erre. De no recibir cartas en el buzón. De amigas influencers y otras modernas tiranías. Del bello verano perdido, jamás recuperado. De la prensa rosa y su magnetismo eterno. De sortilegios. De sueños suicidas que se guardan en el palacio de la memoria.
Y todas caben en un casete, cassette, K7, cinta magnética, divina cajita de audio.
Es la tercera entrega de “Las cicatrices de un cuento” y hay nuevas canciones para el cabezal electromagnético.
Mayor duración en sus dos carretes. Y menor reducción de ruidos Dolby.
Una entrega más doméstica que nunca. ¡A la felicidad por la infraelectrónica!".
El disco se publica en formato digital, en Bandcamp y (próximamente) en Spotify, así como en una bonita cinta verde para los amantes del formato cassette, fetichistas y personas en tres dimensiones en general.
El diseño esta vez es un collage del propio Charlie Mysterio.
20 nuevas canciones versionadas por grandes artistas:
Alejandro Fernández/Zoé, Los Rodríguez/Joaquín Sabina, Los Soberanos/Raphael, Delafé/Los Planetas, Iván Ferreiro y Love of Lesbian/Mecano, Nacho Vegas/Leonard Cohen, La Habitación Roja/La Mode, Niños Envueltos e Hiroshima Dandys/Paraíso, Doctor Explosion/Los Brincos, Pereza/Los Rodríguez, Electronikboy/Nena Daconte, Fangoria/Dorian, Rata Negra/Diseño, Tom Boyle/Juan Luis Guerra, Torreblanca/José José, Xoel López/Joan Manuel Serrat, Volován/Héroes del Silencio, Valeria Castro/Iván Ferreiro, Ornamento y Delito/Abraham Boba, Van Canto/Manowar.
Biznaga vuelven con "Gran pantalla", un tercer disco que supone una ruptura con todo lo que hasta ahora habían hecho.
No se trata de un conjunto de canciones que únicamente funcionan con independencia entre sí. En esta ocasión existe una unidad conceptual que, a través de unas potentes letras, las relaciona y las hace funcionar como un ‘todo’.
El concepto detrás de este disco es el único capaz de fagocitar al resto actualmente: la pantalla. Pero ¿de qué hablamos cuando hablamos de la pantalla? En realidad, de todo lo demás: de un dónde (somos), un cuando (somos), un cómo (somos) y un por qué (somos).
Hablamos de un espejo que captura y transforma lo que refleja, que simula el universo entero, dándole un nuevo sentido para que habitemos en él. Cuando hablamos de la "Pantalla", hablamos de Dios.
"Gran Pantalla", grabado y mezclado por Raúl Pérez en La Mina (Sevilla) y masterizado por Tim Warren, mítico fundador de Crypt Records, sale editado a través de Slovenly Recordings en marzo de 2020.
-⭐⭐⭐- Tom Boyle, la banda de Getxo, presentan "Los años Chernóbil".
Habían pensado sacar un disco este año con maquetas, rarezas y fantasmas que andan por esos discos duros perdidos de la mano de Dios, pero han decidido presentarlas en modo de sencillos.
En este primer volumen nos presentan dos de esos fantasmas, dos temas inéditos: 'Glub', y 'Frío', y dosdemos: 'En otra etapa', de su último disco "Vuelve a empezar" (aunque en el título aparece como 'En otro lugar', sin duda una confusión con otro de sus temas), y 'La caja', perteneciente a su espléndido disco de debut "Maniobra de aproximación", uno de esos discos que por más que pasen los años son imposibles de olvidar.
Tras varios adelantos a lo largo de las última semanas, Bonaire ha publicado su nuevo EP "Los Inviernos".
El disco contiene cinco canciones pop, personales y directas, compuestas por María en los meses más fríos del año.
Las letras de "Los Inviernos" nos llevan a momentos íntimos y nostálgicos en canciones como 'Tranquila Habitación' o 'Llueve', desencuentros familiares en 'Luz de Invierno' y 'Caín, Abel', y a dejar atrás miedos e inseguridades para hacer lo que realmente nos hace felices en 'Todos mis animales', la canción más desnuda y luminosa del EP.
Este último trabajo de Bonaire ha sido producido por Javier Villalba, grabado en los estudios El Lado Izquierdo (Dany Richter) y Blue Records (Javier Villalba), mezclado por Dany Richter y masterizado en Vacuum Mastering. Arte y fotos por Christian Colomer y Ricardo Sanfelíu.
En el 2020 Eladio y los Seres Queridos cumplen 15 años de carrera dejando atrás 5 discos, giras por todo el país en diferentes festivales y salas y manteniéndose siempre fieles a su particular estilo que les permite ser, a día de hoy, una de las bandas más estables del panorama musical español.
Canciones con melodías y estribillos de perfecta factura y letras de Eladio Santos que escribe actualizando con brillantez cánones clásicos desde la naturalidad y la frescura.
Temas que van desde el pop más clásico a sonidos más indies y rock pasando por el folk hasta la canción de autor.
Este talento se le ha reconocido en diversas ocasiones, a lo largo de estos años, con nominaciones y premios tanto a nivel galego como estatal; proclamándose ganadores del Premio Martín Códax da Música Galega Mellor Grupo Indie/Popen 2013 y 2018 y Premio MIN de la Música Independiente 2017 a Mejor álbum en galego por Cantares (2016).
En su sexto trabajo, "Academia" (2020), al igual que ya ocurrió con sus dos discos anteriores, "Cantares" (2016) e "Historias Caza" (2017), Eladio y los Seres Queridos recurren también en esta ocasión a la autoproducción. Una fórmula que les permite llevar sus propios tiempos de composición, producción y grabación además de poder colaborar con diferentes músicos y compositores que, al igual que en "Historias de Caza", vuelven a formar parte de este último trabajo.
"Las más románticas de Los Románticos" como bien indica el nombre, contiene cinco versiones alternativas en clave amorosa, casi-acústicas y con ritmo pausado y relajado.
Las cinco canciones elegidas son 'Corazonada' ("Corazonada" 2014) con la participación de Arroba Nat, 'Cíclope', 'Sabes que vendrás' y 'Muchacha' ("Muchacha" 2010) y 'Quebrado' ("Parques" 2018). 😘
Luis Ramiro editó después de su "Dramas y caballeros", "El mundo por delante", con el que el autor madrileño nos volvía a pasear por un tema en que se desenvuelve la mar de bien, el complicado mundo de las relaciones de pareja, tema que ya tocara con anterioridad en sus dos primeros álbumes.
Más rock y más pop que su predecesor, 'El rey de la pista' es un arranque lleno de rabia pop y 'Jorge I', una delicada y deliciosa oda a su hermano. 'Un amor sin estrenar' es el optimista tema que debe escuchar toda persona a la que acaban de dejar, 'Vagabundo millonario' es una joya en clave country con toques celtas (enésima vez que hay que decir que un violín embellece una canción), 'Mi buena suerte', la espinosa 'Dices' y la agridulce 'Pandora' vuelven a retomar el tira y afloja sentimental.
'Mañana nos casamos en Las Vegas', con un sentido del humor desbordante, es una de las muchas canciones coreadas y solicitadas en sus conciertos pero que nunca se han publicado; ahora recuperan su cuota de protagonismo y se arropan de una instrumentación que nunca tuvieron en sus versiones más desnudas. Junto con 'Campos de fresas', pop multifrutal de lo más ácido con guiño incluido a ya sabemos qué famosa banda de Liverpool, forman la columna vertebral de este disco.
"Hoy", el segundo disco de la banda Comandante Twin viene con 10 nuevas canciones, una de ellas con la colaboración de la cantante y guitarrista leonesa Nadia Álvarez y producido por José Caballero, grabado en “Neo Music Box”, Aranda de Duero (Burgos).
Comandante Twin, formado por Eduardo Santos (vocalista), Humber Cavada (guitarras), Guillermo Valero (guitarras), Pablo Valero (bajo), Ophir Kadosh (batería y coros) y Nico Cavada (teclados y coros), debutó con "1984" en el que afianzaron un sonido muy “Comandante Twin” que en este nuevo disco todavía permanece, aunque con mejoras a nivel musical.
Las composiciones, algunas autobiográficas, hablan del amor y de la amistad, principalmente, y están compuestas por Edu, cantante.
El Columpio Asesino regresa tras cinco años de relativo silencio. Surgida a finales de los años noventa en Pamplona, es una de las bandas más importantes e influyentes del pop alternativo nacional; con gran proyección en Latinoamérica, por donde giran desde 2004.
Muchos son los estilos que arden en su caldera. La electrónica adquiere cada vez más protagonismo, sobre unas bases que van del kraut menos ortodoxo al pop más elegante y ensoñador.
El Columpio Asesino vuelve a los escenarios de la mano de Oso Polita/Last Tour, con un inesperado giro de sonido: el grupo muestra su cara más pop, sin perder su esencia entre lo bello y lo siniestro.
El imperdible dorado vuelve para deslumbrarnos con unos sonidos más potentes y luminosos que nunca.
"Personajes secundarios" es el tercer álbum en solitario de Amaro Ferreiro, un disco producido por Ricky Falkner.
Grabado entre 2016 y 2019 por el propio Amaro en Belesar, Charrancito y Puñonrostro y también por Iván Ferreiro en Dondenosabidusientan y Sergi Bautista en La Casamurada.
Para las mezclas contó con Santos Berrocal, Jordi Mora, Luis Antelo y Ángel Medina, quien también lo ha masterizado.
El 2020 no parece ser un buen año para lanzar nuevos proyectos. A juzgar por los medios, no será un buen año para casi nada. El derrotismo y la indiferencia se han instalado entre nosotros y hemos guardado las buenas ideas a la espera de un tiempo mejor.
Amaro Ferreiro, bendito sea, no está de acuerdo. Él combate la apatía a golpes de Alan Moore'cuando lo leo me entran ganas de hacer cosas' y lanza este nuevo trabajo, un álbum repleto de ideas que es toda una llamada a la acción, el único antídoto de la desesperación, que decía Joan Baez.
Dentro de Amaro hay algo de ese océano que le vio nacer: es capaz de brillar rugiendo o susurrando. Durante años fue como el sherpa que protagoniza una de sus nuevas canciones: un anónimo indispensable.
Ahora, por tercera vez, se pone al frente. "Esté donde esté, Amaro siempre es esencial", dice su productor Ricky Falkner. La madurez y la seguridad que trasudan estas canciones son prueba de ello.
Amaro arranca con el brío de quien tiene una misión.
"Basta de ensayar", nos regaña en '24H'. Sigue desgranando todo lo que hoy envuelve nuestra apatía: la falta de rigor informativo, el radicalismo y la ausencia de empatía, la violencia...temas importantes que viste con esa capacidad tan suya de hacernos bailar y meditar a la vez.
El resultado es un álbum lleno de sorpresas y de juegos arriesgados con el que Amaro, se nota, ha disfrutado muchísimo.
Un proyecto arropado por el cariño de un equipo técnico fabuloso y las voces de su hermano Iván, secundario en 'Desesperadamente', y de Rayden, que se suma a la misión con entusiasmo cantando en 'Ángeles Fósiles', "empieza a creer en el mundo que quieras crear".
"El mundo es de los secundarios", afirma Amaro. ¿Qué sería de De Niro sin Pesci, de Quijote sin Sancho, o de Coltrane sin Monk?
En estos tiempos famélicos de protagonismo en los que todos mendigan atención, reconforta encontrar una invitación a ponerse en marcha solo por el gusto de avanzar, sin que importe si alguien nos sigue o si la meta final será la que teníamos al empezar. Ahora que todo es "hazañas o nada" Amaro reivindica los pequeños gestos y nos recuerda esa obviedad que tanto se nos olvida: no hay que ser grande para empezar, pero hay que empezar para llegar a ser grande.
"Personajes secundarios" se cierra con el tema 'Meigallo', dedicado a la que será su mayor aventura este año: la paternidad. Una nueva oportunidad para volver a brillar en la sombra que Amaro está deseando. Mientras la disfruta, hagámosle caso y pongámonos manos a la obra. Como dice su amado Alan Moore: 'todos tenemos una historia que contar' y quizás lo que necesita este 2020 es, precisamente, la tuya.
18 canciones entre las que encontramos preciosos temas de La Habitación Roja, Manolo García, Andrés Suárez, Luis Ramiro, Andrés Calamaro, Bravo Fisher!, La Costa Brava, Airbag, Chucho, Single y Colorado, entre otros tantos.
Y para la portada, un Bambi antisistema firmado por el único e inigualable Fab Ciraolo.
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