martes, 30 de agosto de 2016

DELANADA / EL ENEMIGO SILENCIOSO

-El enemigo silencioso-
Ovejasydiscos 2012
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La biografía de Javier Molina hasta crear Delanada se parece tanto al mito de cantante folk que parece mentira que no la haya escrito el mismísimo Bob Dylan: más de 10 años de dedicación absoluta a la música interpretando canciones propias y ajenas en locales, calles y metros de ciudades como Barcelona, Madrid o Londres, sin subir a trenes en marcha pero exprimiendo al máximo su capacidad de emoción en cualquier ambiente hasta 2007, año en que decide compaginar su actividad con un proyecto personal donde poder volcar todo el bagaje adquirido: Delanada.

"El enemigo silencioso" es su primer álbum, un trabajo cocinado a fuego lento durante años, dotándolo de una calidez e intimidad al alcance de muy pocos: temas morales y existenciales explicados con la sencillez de una historia doméstica, desnudando los elementos de la canción hasta llegar al mínimo exacto que esta necesita para emocionar y dejar respirar.
Un talento raro que le emparenta con alguno de los mejores autores de canciones de los últimos años (y no tan últimos) como los Wilco más intimistas, Nick Drake, el primer Nacho Vegas o Mark Lanegan.

Su anterior EP, el también autoeditado "Cuatro canciones para no dormir y una declaración de intenciones" ya recibió la atención de medios, donde destacaban su “madurez tanto compositiva como lírica, poco común en un debut discográfico”, y un adelanto del "El enemigo silencioso" fue semifinalista del Proyecto Demo 2012 organizado por RNE/Radio 3 y el Festival Internacional de Benicassim.
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Salva a lo invisible
Segundo round
Reír contigo
Entrada la noche
En lo alto hay un llano
Tirar la toalla
La evidencia de la muerte
Otro final más
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lunes, 29 de agosto de 2016

LISANDRO ARISTIMUÑO / LAS CRÓNICAS DEL VIENTO

-Las crónicas del viento-
Viento Azul Discos 2009
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Tras varios discos publicados, Lisandro Aristimuño cumplió su sueño de tener su propio sello discográfico, al que llamó Viento Azul Discos.

Su primer disco autogestionado fue el doble LP "Las crónicas del viento", ganador del Premio Gardel como «mejor álbum rock-pop alternativo» en 2010.

Un doble LP plagado de preciosas letras y de grandes momentos.
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Abc
Es todo lo que tengo y es todo lo que hay
Fin 2, 3
Desprender del sur
Cosas de un soñador
Perdón
Green Lover
Azúcar del estero
¿Y vos a donde estás?
Cuentan
Puente
Fecundación (te llamo sin parar)
Hoy
Ella
Caminata
Todas las hojas del jardín
Mi memoria
Nada de nada
Trece lunas y un laberinto
Otra canción de cuna
Días breves
Vi tu foto
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domingo, 28 de agosto de 2016

ANTONY AND THE JOHNSONS / CUT THE WORLD

-Cut the world-
Rough Trade Records 2012
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Antony and the Johnsons publicó su primer directo, "Cut the world", con un tema inédito que es el que da nombre al álbum.

Fue grabado el 2 y 3 de septiembre de 2011 en Copenhague (Dinamarca), sus melodías están acompañadas por la orquesta Danish National Chamber y los arreglos son de Nico Muhly, Rob Moose, Maxim Moston y Antony.
Los instrumentos de cuerda y de viento atestan los temas de una sonoridad nueva, más melódicas que las originales. Todo concuerda a la perfección, como si las melodías hubieran estado creadas a la par: voz e instrumentos.

"Cut the world" dista de ser un disco en directo convencional. Los aplausos del público sólo se escuchan al final del concierto con “Twilight” y se acerca más a un álbum grabado en el estudio si no fuera por la pieza “Future feminism”, un discurso de siete minutos de Hegarty con sus críticas a la sociedad y en favor del feminismo, en el que se escucha reír a los espectadores.

Antony and the Johnsons repasa sus cuatro discos de estudio ("Antony and the Johnsons" (1998), "I am a bird now" (2005) y "The Crying Light" (2009) y "Swanlights" (2010)) con dos sorpresas. La primera es la preciosa e inédita “Cut the world”, que bien vale un álbum entero para ella y está extraída del espectáculo The life and death of Marina Abramović, que estuvo en abril de 2011 en el Teatro Real de Madrid. Un tema que se puede incluir entre las mejores piezas realizadas por el músico. La segunda sorpresa es que no se interpretan hits como “Hope there's someone” ni “Fistful of love”. Algo que no es “necesariamente” negativo.
Más importante es que el disco sólo cuenta con 11 canciones y al ser un directo podrían haber incluido algún tema más en la lista.

Todas las canciones excepto “Kiss my name” son interpretadas con mucha suavidad. Sólo en esa canción hay percusión y en ese instante es cuando se echan en falta temas como “Fistful of love” o “Shake That Devil, del EP "Another World". Canciones de una gran energía, perfectas para los directos de la banda y que rompen con la calma del resto. A parte de “Cut the world”, la intensidad se la llevan canciones “Epilepsy is dancing”, “Cripple and the starfish” o “You are my sister”, así como la interpretación de “I fell in love with a dead boy” de su primer EP.

Sentado en el sofá de casa o en el coche escuchando "Cut the world" es difícil apreciar la magia de los directos de Antony and the Johnsons con la misma intensidad como si se estuviera allí. Obvio.
Sin embargo, para los que no han podido asistir a uno de ellos "Cut the World" es la mejor forma, de momento, de acercarse a esa sensación.
Y al final, bueno, es Antony, poco hay que añadir.
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Cut the world
Future feminism
Cripple and the starfish
You are my sister
Swanlights
Epilepsy is dancing
Another world
Kiss my name
I fell love with a dead boy
Rapture
The crying light
Twilight
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viernes, 26 de agosto de 2016

SUÁREZ / EXCURSIONES

-Excursiones-
FAN 1999
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"Excursiones" es el cuarto y último álbum de estudio del grupo argentino de rock alternativo y pop experimental, liderado por Rosario Bléfari, Suárez.

Fue editado el 29 de octubre de 1999 por el sello de la banda "Feliz año nuevo discos" (FAN) en Argentina. Este fue el segundo disco de Suárez editado en España (septiembre 1999) y se lanzó primero en España y más tarde en Argentina.

El mismo contiene 13 canciones, aunque una reedición del año 2005 incluye un tema extra. Este disco fue terminado luego de una larga elaboración y preproducción.
Se editó además en España por el sello de Zaragoza "Bailanta Records", creado por los directores de la revista Zona de Obras en asociación con el sello "Subterfuge" de Madrid.

Suárez viajo a Europa a presentar el disco durante 1999. El bonus track incluido en la reedición de 2005 (el box set La Colección) fue originalmente grabado en Buenos Aires para un disco compilado de la revista Zona de Obras con motivo del número homenaje a Ruben Dario.
El disco fue producido por Gonzalo Córdoba y como curiosidad es destacable que la edición argentina y la europea son mezclas y matrices distintas.
Los integrantes son Rosario Blefari, Fabio Suarez, Gonzalo Córdoba y Diego Fosser. Esta es la formación más conocida y definitiva de la banda.
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Río Paraná
Excursiones
El camino
Mil especies
Tarde de cansancio
Anguila
El primitivo
La distancia
La copa
El pozo
La niebla
El imán
¿Alguna vez viste?
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jueves, 25 de agosto de 2016

NOSOTRÄSH / PEZ

-Pez-
Hugpatch Records 2007
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Single de edición limitada a 500 copias publicado por el sello neoyorquino Hugpatch Records.
De las 4 canciones, "Pez globo" y "Visita" fueron extraídas del último álbum de Nosoträsh hasta la fecha, "Cierra la puerta al salir".

Las otras dos canciones fueron rescatadas de las sesiones de "Popemas": "Tanga" ya había aparecido en el recopilatorio "Momentos perdidos" (Elefant Records, 2003) y "Sólo soy una persona" era una versión de Mecano inédita hasta ese momento.
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Pez globo
Tanga
Solo soy una persona
Visita
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miércoles, 24 de agosto de 2016

LOS NERVIOSOS / OTRA VEZ FANTASMAS

-Otra vez fantasmas-
Aplasta tus Gafas de Pasta 2008
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Los Nerviosos son un dúo formado por Pablo Villafranca (guitarra y voces) desde Pamplona y Javier Vallejo (batería y coros) de San Sebastián.

Su primera referencia era este mini disco titulado "Otra vez fantasmas".

Maravillosas canciones de pop luminoso y ruidoso heredero de Daniel Johnston, Television Personalities, Swell Maps, The Vaselines…, a las que le añaden melodías y grandes letras que nos cuentan historias de marcianos, arañas, galgos afganos, vecinos misteriosos y chicas.
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Petarda
Mi chica de Marte
Aquí está tu canción
La araña
Japón
Toni
El tiburón
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martes, 23 de agosto de 2016

LA FOCA / CERES Y VENUS

-Ceres y Venus-
Contrapedal 2016
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La banda uruguaya La Foca, uno de los secretos mejor guardados del rock local, presenta su disco "Ceres y Venus".
El 2015 y 2016 fueron dos grandes años para La Foca, la banda uruguaya que desde los márgenes del circuito musical sostiene desde los años 90 una sólida carrera discográfica que tuvo más repercusiones en Argentina que en Uruguay.

"Ceres y Venus" es un disco estelar para una banda con muy poco de estrellas. Vuelven las melodías melancólicas, las canciones para escuchar mirando el cielo de verano en un jardín, los climas que anuncian el otoño que finalmente se aproxima por la costa y la nostalgia del otro, de los otros, pero también de los reencuentros. Algo inevitable en un grupo cuyo disco celebra la esquina del balneario la Paloma donde sus integrantes se conocieron hace ya 40 años.

"Ceres y Venus" es un viaje por una noche calma que, sin embargo, suena exultante a la vez, casi sin que el oyente se dé cuenta de cómo se produce la transformación. Es, además, un disco sobre las relaciones humanas, que son las que siguen uniendo a La Foca después de cuatro décadas de sobrevivir en los bordes, con otros intereses que el reconocimiento masivo.
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Acelerador
Vos conmigo
Cuando lo supe
Castillos
Otoñal
El color del hielo
Vamos a dormir
Ya no creía
¿Cuándo vas a venir?
Sin devolver
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lunes, 22 de agosto de 2016

THE CHAMANAS / ONCE ONCE

-Once Once-
Casete/Nacional Records 2015
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"Once Once" es el primer LP de la banda mexicana revelación The Chamanas.

"Once Once" pertenece al género autodenominado por la banda como “música fronteriza”. Su sonido es una mezcla entre ritmos latinos, pop mexicano de la década de los 70’s, huapango, ranchera, synth pop y música electrónica.
La música de The Chamanas tiene unas melodías suaves que facilitan su escucha, ritmos agradables que dan ganas de bailar y letras sencillas, emotivas y pegajosas, haciéndolos una propuesta original y que vale la pena escuchar.

 Amalia, la vocalista, se luce durante todo el disco y destaca con esa feminidad que le da a las canciones -parecida a la que proporcionan Denise Gutiérrez a Hello Seahorse! y Raquel Berrios a Buscabulla.
Al mismo tiempo, Fernando en los teclados, tiene un papel fundamental durante todo el álbum y proporciona esos ritmos mexicanos tan agradables a las canciones.
Por su parte, Manuel en el bajo, Héctor en la guitarra y Bustillos en la batería le dan acompañamiento y fondo a las pistas, además de tener momentos protagónicos en tracks como “Pueblito”.
Destacan canciones como “Purple, Yellow, Red and Blue” (cover a Portugal. The Man, solicitado por los mismos estadounidenses), “Pueblito” (con un inicio que quedaría perfecto en un videojuego) y “El Cauca”.
Todas éstas, reflejan la esencia de The Chamanas y, probablemente, marcan la pauta que deberían seguir en sus próximas producciones. 

"Once Once" es un álbum debut digno de cualquier banda consolidada. También es una alerta para no perder de vista a esta agrupación fronteriza porque promete.
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Purple yellow red and blue
Maldad
Alas de hierro
Dulce mal
11 - 11
Embrujo
El Cauca
Pueblito
Neblina
Las penas
Inadvertida
Desde ayer
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sábado, 20 de agosto de 2016

CHUCHO / CHUCHO

-Chucho-
Limbo Starr 1996
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Hubo un tiempo en el que pronunciar por aquí la palabra alternativa se asociaba a atajos para llegar antes —y por peores carreteras- a la playa, e independencia, ineludiblemente, a nacionalismo.
Con el tiempo -y el mal uso- estas palabras perdieron todo su sentido asociadas a la música —si es que en algún momento lo tuvieron-, pero allá por los finales 80, los albaceteños Surfin' Bichos -con Fernando Alfaro al frente- hacían migajas, a la par que ponían en circulación, estos calificativos.

La historia de los Surfin' es eso, historia - que puedes conocer a grandes rasgos en el libro que se editó sobre ellos “Surfin’ Bichos: Sermones en el desierto” de Jota Martínez Galiana-, pero como Fernando Alfaro nos recuerda desde sus diarios, los discos siguen haciendo su labor de demolición y, si como desde el subtítulo del citado libro se nos recuerda que, aquello fue predicar en el desierto, este a su vez presupone un oasis; y esto es lo que supusieron, en definitiva, el inolvidable grupo manchego.
Fernando desapareció —o lo pretendió- por breve espacio de tiempo, en el que ayudó a los psicopunkpopsquizofolkrockers Kebrantas a grabar su primer y único álbum, Amateur (Radiation, 1994), y ellos, sin pretenderlo, le recordaron lo excitante que puede resultar vivir con un pie fuera de la ley, y lo más importante, que no se puede poner puertas a las llamadas del interior, más si estas tienen forma de canción. Y teniendo claro el fondo, buscó la forma, se asoció a los ex República Gorila Juan Carlos y Javier, y fundó Chucho.

Pero no satisfecho en este terreno, puso la primera piedra de Limbo Starr (lanzamiento de sangre) -en aquella época con nombre y apellidos- para dar salida a los primeros registros sonoros de su nuevo grupo. Chucho supuso la primera referencia del sello, editada originalmente en 1995.
Cuatro canciones (más el instrumental “Fidel”) componen este EP, que fue descatalogado al extinguirse — al poco tiempo- la limitadísima tirada inicial. Concebidas según la manera única de su padre, con el —inherente- brío de sus nuevos compañeros de viaje, con el espíritu punk presente en cada nota, hoy muchos seguidores del grupo reconocen que aquí se recogen algunas de las mejores canciones de la reencarnación musical de Alfaro, y esto es decir mucho.

Conexión de hueso”, “Ladrándole al infierno”, “Breath” y “Esto es mi sangre”, piezas clave todavía en el directo de la banda.
Historia, al fin y al cabo.

Chucho EP se reeditó en 2002 siendo remasterizado para la ocasión por Carlos Hernández.
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Conexión de hueso
Ladrándole al infierno
Breath
Esto es mi sangre
Fidel (Infiesto)
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viernes, 19 de agosto de 2016

PAULINE EN LA PLAYA / SILABARIO

-Silabario-
Subterfuge Records 2006
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En 2006 aparece el cuarto trabajo del dúo formado por las hermanas Álvarez bajo el nombre de "Silabario", título tomado del poema “Noche céntrica” del poeta Jorge Guillén.

Su cuarta entrega vuelve a retomar el espíritu de Pauline en la Playa, pero ahora desde un ángulo más tranquilo.
Dejando a las guitarras el papel protagonista, el álbum se torna esta vez más intimista y melancólico.
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Lo que pesa un hueso
Esas penas
Circos de intimidad
Lo que mejor se me da
Caja de creillas
Arrassstra
Menuda torpeza
Hecha trizas
De tal guisa
Nana para R
Para curarme de espantos
Mis zapatos cojos
Tragaluz
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jueves, 18 de agosto de 2016

BLA / LA MEJOR ENFERMEDAD

-La mejor enfermedad-
Elefant Records 2010
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L-Kan han dado color a noches interminables en las mejores pistas tecno-pop de Madrid con discos como "Cosas que miden poco" o "Discazo". Pero llega el momento de cambiar el rumbo, de abrir puertas, de probar cosas nuevas y la urgencia irreverente se convierte en incontenible inquietud.

Luis y Belén (por cierto, grandes activistas de la noche madrileña, responsables de salas como el Ocho y Medio y el Elástico) deciden formar Bla (proyecto paralelo a L-Kan) para dar rienda suelta a todo lo que les bulle en la cabeza, buscando un sonido más orgánico con letras con un toque más incisivo. Y la primera muestra de todo esto es "La mejor enfermedad", un disco que sitúa en escena a dos compositores con las ideas muy claras, una propuesta novedosa entre las manos, y una habilidad con las melodías y los arreglos poco común.
De la fantasía de “Cómo seremos” a la irreverencia de “Los exnovios”, de la delicadeza de “Yo soy como Portugal” a la introspección de “Mira lo que se oye cuando estamos callados”. De ese nada disimulado guiño a la pista en “Siempre hay una más” al pop pluscuamperfecto de “La canción que nunca llegó a serlo”.

Luis y Belén han traído bajo el brazo una propuesta refrescante, original, novedosa y sobre todo divertida, asimilando la herencia de los mejores representantes del pop en castellano: Los Fresones Rebeldes, Astrud, Family, Carlos Berlanga, Chico y Chica y más. Todo el mundo hablará de Bla y de su gran enfermedad.
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Tú fíjate
Te espío y te archivo
La mejor enfermedad
Cómo seremos
Yo soy como Portugal
La lluvia, el viento, los contratiempos
Los ex-novios
Mira lo que se oye cuando estamos callados
El señor de ese bar
Siempre hay una más
La canción que no llegó a serlo
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lunes, 15 de agosto de 2016

MALAHORA / LUNES

-Lunes-
Lunar Discos 2003
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Los áridos quehaceres sureños, convierten las ideas que surgen de las sedientas mentes de sus paisanos en algo hermosamente retorcido. Creando sonidos que giran alrededor de un eje que puede pasarse de un extremo a otro, mientras se enrollan en una espiral de estimulante efervescencia pop, sobrevolando la insípida realidad y adentrándonos en un universo paralelo, que nos estimula y nos hace sentir bien, aunque solo sea durante breves instantes.

"Lunes" nos habla de nuestro lado intratable, de nuestra soledad, aún cuando estamos en compañía. A través de los siete cortes del EP hayamos, como ya ha ocurrido en otras ocasiones, distorsiones habituales dentro de las insignias del power pop, que nos sumergen en chirriantes guitarras, policromas percusiones y transformadas voces.

Bajo el haz de luz de Paco Loco, los sevillanos Malahora, van perfilando sus propias directrices, de tintes ya conocidos, pero con ese punto de particularidad frente a su discurso que hace que encontremos en el álbum piezas tan destacables y potentes como "Lunes" o "Derby" y tan directas como "Intro)(vertido)". Por entre sentidos temas y expresionistas imágenes, van desnudando lo evidente, para volver a vestirlo con lo que más se les antoja, convirtiéndolo así en algo muy distinto y personal, y desprendiéndose a la vez de molestos e inminentes clichés, sin perder por ello sus enclavados referentes.
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Lunes
Eseoese
A mayúscula
Laboratorio
Intro][Vertido (Full on surfing dub mix)
El hombre invisible
Derby
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Lunes

domingo, 14 de agosto de 2016

HÉROES DEL SILENCIO / EL ESPÍRITU DEL VINO

-El espíritu del vino-
EMI 1993
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"El espíritu del vino" es el título del tercer trabajo de estudio del grupo español Héroes del Silencio.

Es, según algunas opiniones, el disco más exitoso de la carrera de Héroes del Silencio, donde explotan su faceta más roquera, inspirándose en el Rock & Roll de los años 60 y 70, y marcando una clara influencia del nuevo Hard rock.

Las letras se tornaron mucho más complejas, lo que sería la seña de identidad del grupo. En conjunto es un disco complejo, extenso, barroco, experimental. A menudo se identifica este álbum con los excesos que rodearon esta etapa del grupo; de hecho la gira que lo llevaría al directo sería bautizada como "Camino del Exceso".
Aunque podemos encontrar una influencia obvia en el poema El alma del vino de Charles Baudelaire, el título ha sido atribuido a la inspiración surgida en un momento en el que la agrupación se encontraba en pleno estado de ebriedad. Las letras son el claro reflejo de ello, y han sido identificadas las drogas, los sueños y la poesía simbólica. En la edición LP el formato fue de disco doble, y en la edición CD, un disco con 16 temas. 

Se grabó en los estudios Gallery en Chertsey (Surrey), bajo la producción musical de Phil Manzanera, y fue mezclado en los estudios Metropolis de Londres.
Fue número uno en España y alcanzó el número nueve en Alemania, su mayor éxito allí. También fue, debido a su complejidad instrumental, un álbum en que fue necesaria la presencia de una segunda guitarra, puesto que le fue asignado al guitarrista mexicano Alan Boguslavsky, como apoyo a Juan Valdivia.
Se presentó simultáneamente para toda Europa en Berlín, Alemania, el 3 de junio de 1993.
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Nuestros nombres
Tesoro
Los placeres de la pobreza
La herida
La sirena varada
La apariencia no es sincera
Z
Culpable
El camino del exceso
Flor de loto
El refugio interior
Sangre hirviendo
Tumbas de sal
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viernes, 12 de agosto de 2016

SANTI CAPOTE / EXORCISMO

-Exorcismo-
Weltschmerz 2016
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Santi Capote, cofundador de Ellos junto a Guille Mostaza, se estrena en solitario con su primer EP "Exorcismo".

Con seis canciones, buscando siempre el estribillo perfecto, que incluyen además del pop de cabaret de la canción que da título al disco, la berlanguiana "Echa a correr", la techno-noventera guiño a la era del acid house "Acid '90", esa especie de "Black Magic Woman" synth pop que es "Magia negra", y un homenaje a "Thank you for the music" de ABBA, los musicales y el Eurovisión de los 70 llamado "Gracias por venir".

Cierra el EP una remezcla del gran Nacho Canut de "Exorcismo". La portada es obra del diseñador barcelonés Jose Luis Algar y homenajea a la película "El exorcista", con la fábula de la rana y el escorpión como protagonista de la ilustración hecha a mano.
Todo el disco está compuesto, tocado, grabado, mezclado y masterizado por Santi Capote en su estudio The Punch en Barcelona, con los coros de Jose Luis Algar.
Editado a través de su propio sello, Weltschmerz.
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Echa a correr
Acid'90
Magia negra
Exorcismo
Gracias por venir
Exorcismo (Nacho Canut AKA Jet7 Remix)
Echa a correr outro
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miércoles, 10 de agosto de 2016

VERKEREN / PUDO SER MISS MUNDO

-Pudo ser Miss Mundo-
Music Bus Records 2014
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"Pudo ser Miss Mundo" es el segundo trabajo discográfico de la banda barcelonesa Verkeren, un disco de baile que contiene 10 canciones llenas de metáforas sobre “lo que pude haber sido y lo que soy”.
Conflictos que han creado grandes frustraciones en las generaciones contemporáneas.

La música de Verkeren se caracteriza por el uso de secuenciadores y sintetizadores apoyados en una formación de rock con guitarras afiladas, bajos rítmicos y baterías disco, donde priman las melodías pop y las letras de temática reflexiva.

"Pudo ser Miss Mundo" ha sido grabado en Abuelita Studios y producido por Stefano Maccarrone. El arte gráfico del disco corre a cargo de los diseñadores Córdova-Canillas y la fotografía es obra de Pablo Maestres.
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Que nunca se haga de día
Laberinto
Dejaré que seas tú
Primer bloque
Miss Mundo
Decir que no
Alianza
Contra
Colibrí
Vuelva usted mañana
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martes, 9 de agosto de 2016

ESCUELAS PÍAS / NUEVAS DEGENERACIONES

-Nuevas degeneraciones-
El Genio Equivocado 2016
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Escuelas Pías es un grupo sevillano nacido de las cenizas de la banda Sundae.
Debutaba con un disco de synthgaze melancólico, un trabajo llamado "Nuevas degeneraciones". Once canciones en las que cohabitan las atmósferas y texturas melancólicas del shoegaze con el optimismo de un pop luminoso y accesible.
Un viaje sonoro por distintos estados de ánimo que publica el sello El Genio Equivocado oficialmente el 29 de julio de 2016 y que tuvo su carta de presentación en "Temporal", un single en el que la delicadeza electrónica en las formas y la melodía esconden un subtexto más sombrío sobre la identidad y sus monstruos.

Escuelas Pías lo forman Cristian (integrante también de Blacanova) y Davis, surge tras la desaparición de Sundae, la propuesta en la que ambos dieron sus primeros pasos conjuntos.
Escuelas Pías reincide en la voluntad de buscar la canción pop perfecta, añadiendo en esta ocasión cierto interés por paisajes más tenebrosos. Como si supiesen que la belleza de un lago puede dar cabida a un cadáver, los componentes de la banda no renuncian a los clichés del pop, pero los envuelven en un halo de misterio, visceralidad e incluso humor anómalo.

Como dicen ellos mismos, “Escuelas Pías es al mismo tiempo lúgubre y esperanzado, plácido y doloroso a partes iguales”. "Nuevas Degeneraciones" indaga en ese momento vital en el que uno aún sigue dispuesto a dejarse llevar por la emoción y las aventuras que depara el futuro, pero percibe a su alrededor la amenaza de la derrota.
Un repertorio en el que se aprecian las influencias musicales de Beach House, The Radio Dept., Sufjan Stevens, Cocteau Twins, The Cure, Trembling Blue Stars, Astrud, Carlos Berlanga, Perapertú o La Bien Querida.
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Maldad en la residencia
Temporal
Devil D
Hikkomori
Todos los santos
Otoño de la revolución
Sierras
Los márgenes
Zoo
La ciencia del iluso
Invencibles
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domingo, 7 de agosto de 2016

SELECCIÓN AVIAR JULIO'16

-Selección Aviar Julio-
2016
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Ya tenemos disponible la nueva Selección Aviar.
La Selección de Julio cuenta con 20 de las mejores canciones aparecidas en Sr. Pollo MP3 en el último mes.

Entre Ríos, Hipo, Les Ondes Martenot, Dorian, La Granja, Burrito Panza, Dover, Briótica, Supermosca, Palmer, Emmerson, Waldorf Histeria, Rufus T. Firefly y Los Fresones Rebeldes son solo algunas de las banda que forman este refrescante compilado veraniego.

Y en portada, otra obra de Fab Ciraolo esta vez representando al dúo musical Daft Punk de pequeñines. Cuando menos inquietante.
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viernes, 5 de agosto de 2016

DE SALOON / DELICADA VIOLENCIA

-Delicada violencia-
Feria Music 2008
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Aunque con altibajos en su difusión, De Saloon destaca como una de las bandas constantes y de carácter surgidas en Chile en la década de los 90.

Su abrazo al pop desde una base rockera ha sido desde sus inicios una marca distintiva, que los ha mantenido con un pie puesto en el circuito independiente de autogestión y otro en la gran difusión radial.

"Delicada violencia" es el cuarto álbum de estudio de la banda y el primero producido por músicos extranjeros; los productores y músicos argentinos Tweety González y Richard Coleman.
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Repite mi nombre
Yo lloraré por ti
Delicada violencia
Para siempre
Perdóname
Prefiero morir
Antídoto
Calorama
Tu recuerdo
Apagar el dolor
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Delicada violencia
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Amazon

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