sábado, 18 de mayo de 2013

LOS MADISON / EN LOS TEATROS DEL CANAL

-En los Teatros del Canal-
Autoeditado 2013
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Txetxu Altube y el resto de Los Madison fueron más conscientes que nunca de que estaban en el buen camino cuando Ricardo Ruipérez, de M-Clan, les llamó para felicitarles por "Compás de espera" (2012), una "recompensa" a la constancia que han materializado con un concierto en DVD junto a ilustres invitados. 
Miguel Ríos, Mikel Erentxun, Álvaro Urquijo de Los Secretos y los mismos M-Clan respondieron a su llamada cuando la ONG Special Olympics propuso a esta banda madrileña, con diez años de experiencia a su espalda, protagonizar un concierto en los Teatros del Canal de Madrid el pasado 13 de noviembre. 
De lo grabado entonces surge "Los Madison en los Teatros del Canal", un CD que se publica mañana con ese "extra" que suelen ofrecer en sus directos, han dicho en una entrevista con Efe, hoy en Madrid, el propio Altube y el guitarrista José Luis Martín, en representación también del batería Alfonso Adánez y el bajista Carlos Altube. 
"Nuestro trabajo es estar encima de un escenario, donde más nos gusta estar", cuenta el vocalista de la banda, que presume de que la gente que los descubre "se queda". Reconocen que "Compás de espera" ha sido hasta la fecha su disco "más importante", pero precisan que Los Madison no empiezan en él, que hay dos discos de estudio previos de los que están igualmente orgullosos, "Días de vértigo" y "Vendaval", y que por ello todos concurrieron en el repertorio de este nuevo disco. 
Entre sus ecos "springstinianos" y su marcada vertiente melódica en la línea de Los Secretos, destacan los temas interpretados a dúo, por ejemplo "Skyline", junto a Carlos Tarque, y "Juego sucio", con Miguel Ríos, reeditando la colaboración de "Compás de espera". 
De aquella noche, recuerdan "la calma previa a la tormenta" que vivieron justo antes del concierto, el propósito solidario del evento y, después, la estupenda acogida del público y el cariño de los invitados y de los músicos. 
Entre ellos, estaba su productor José Nortes, que se unió a la guitarra con Toni Brunet, César Pop (piano y teclados), Edu Ortega (violines) y Rolfi Calahorrano (saxo). Cuentan que el concierto se realizó sin pensar en la grabación, pero que el resultado les convenció de que valía la pena editarlo.
"Salió todo rodado. Yo creo que fue una recompensa a los diez años que llevábamos tocando", declara Altube, que recuerda que Los Madison seguirán actuando en vivo próximamente, con conciertos el 24 de mayo en la sala Penélope de Madrid, el 31 en Barcelona (sala Zac Club) y una cita en el Festival Sonorama de Aranda de Duero (Burgos) este verano.

Efe
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Sígueme despacio
Lo que queda
Vendaval
Ayer
Jamás
Skyline
Nadie
Horas contadas
Trozos de papel
Desafíame
Casi siempre
Sin recoger
Sácame de aquí
Juego sucio
Compás de espera
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viernes, 17 de mayo de 2013

DISCO LAS PALMERAS! / ULTRA

-Ultra-
Matapadre 2013
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Los gallegos del manifiesto nihilista acometen ahora su segundo esfuerzo discográfico con mimbres muy similares; desaparecido el efecto sorpresa, queda el agradable destello de la confirmación. Disco Las Palmeras! ya está en la primera división del indie nacional, como miembro más ruidista de esa avanzada galaica que conforman Triángulo de Amor Bizarro, Franc3s o Novedades Carminha. 
El disco es como una espiral: atrae hacia la negrura haciéndola (valga la redundancia) endiabladamente atractiva. Se va alternando la rabia que preside Ejercicio de ingenuos con el toque más introspectivo de Absenta o Cuando aún había esperanza. Convencidos de que seis finas ganan a cuatro robustas, los muchachos definen su sonido desde el primer acorde. 
En "Ultra" prueban varias fuentes, y todas parecen funcionar: hacen muros guitarreros que firmarían los eternos hermanos Reid –Jesus & Mary Chain nunca sonará añejo- y conjugan ese esquema con las miradas al zapato y la onda melancólica de Planetas o, en ciertas inflexiones vocales, los pulcros Immaculate Fools.

Zona de Obras
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Absenta
Del revés
Alfa y Omega (La cruel)
Algo mal
Parte del engranaje
De cuando aún había esperanza
Ultra
Que rueden cabezas
Rodillas en el suelo
La postpaz
El transcurso de los hechos
Ejercicio de ingenuos
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jueves, 16 de mayo de 2013

MOHEVIAN / ARMAS SILENCIOSAS PARA GUERRAS TRANQUILAS

-Armas silenciosas para guerras tranquilas-
Autoeditado 2013
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Mohevian es un grupo de indie pop-rock formado en Llerena (Extremadura) a finales del verano de 2011. 
Su música pretende transmitir todo lo que sus integrantes llevan dentro. Sin poses ni adornos. Una música real, auténtica y diferente; y unas letras trabajadas, sinceras y comprometidas. 
Durante el verano de 2012, antes de publicar su primer EP y con una demo casera, ya consiguen meterse en varios concursos y finales nacionales de maquetas como LemonPop 2012, Villa de Madrid o JamonPop 2012. 
Pero sin duda los dos hechos que caben ser destacados en su todavía corta carrera son haber sido finalistas del Budweiser Emerge 2012 en el Low Cost Festival de Benidorm y haber sido elegida Mejor Banda en el Festival Panorámico Emergentes 2012 de Benalup (Cádiz) actuando con grupos de nivel nacional de la talla de Cyan o Ruidoblanco
En enero de 2013 sale a la luz su primer trabajo de estudio. "Armas Silenciosas para Guerras Tranquilas" es su primer EP. Autoproducido y grabado y masterizado en los Estudios Guantánamo, bajo la dirección y consejo de tres Músicos con mayúscula: Luis Cotallo, Juanjo Frontela (Técnico de baterías) y Juan Flores "Chino"(Técnico de guitarras). 
Las cinco canciones que conforman este E.P. son el reflejo de lo que Mohevian es y tan solo una pequeña muestra de lo que Mohevian puede llegar a ser.
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Ajedrez
Niebla
Días de silencio
Noviembre
Islas
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Armas silenciosas para guerras tranquilas

miércoles, 15 de mayo de 2013

ILSEN / LA CONSTANTE HUIDA

-La Constante Huida-
Autoeditado 2013
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Ilsen nació en el año 2003 y desde entonces no han parado de crear y de tocar, no siempre de cara al público, pero sí en un continuo movimiento. 
Utilizando como base el rock en toda su amplitud, han acariciado diferentes estilos y sonoridades hasta dar con una forma propia de entender la música y expresarse a través de ella.
Después de su "Entre Sol", nos llega su nuevo EP "La Constante Huida" con cinco temas hecho con mimo junto al productor Magí Batalla en sus estudios de Sant Sadurní d'Anoia.
Si queréis escuchar el nuevo EP en directo, el próximo día 8 de junio actuarán en la Sala Becool de Barcelona.
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Claroscuro (intro)
Viejos miedos
La constante huida
Realidad es sumisión
Claroscuro (outro)
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martes, 14 de mayo de 2013

ESPÍRITUSANTO / FEMENINO - MASCULINO

-Femenino / Masculino-
Autoeditado 2013
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Espíritusanto no son uno ni trino, sino cinco y de Madrid. 
En 2012 publicaron otros dos EPs (“Nadar a crol” y “No volvamos aquí nunca, no será tan divertido”), además de abrir el recopilatorio editado por La Fonoteca "Madrid está helado", lo que les vincula con una posible nueva ola del noise-pop estatal.
Su nuevo EP habla de las mujeres, los hombres y los “tenemos que hablar”. De conversaciones en bares y avenidas. De películas con las que unos se emocionan y otros se echan la siesta. De meses de mezclas, dudas y temores, y de la necesidad de cambiarlo todo para que nada vuelva a ser igual. 
En “Femenino” los teclados y la electrónica toman por primera vez protagonismo, uniéndose a la habitual maquinaria eléctrica del grupo para sostener una voz flotante. Detrás se esconde la impotencia de arreglar las cosas para que días después vuelvan a estallar. 
En “Masculino” se acercan al pop más directo que hayan hecho nunca. Es el reverso de la anterior, o cuando intentamos hacer mil cosas para ocultar nuestra incapacidad de comunicarnos. 
A modo de presentación sirva este trailer grabado en las calles de Malasaña, un desfile de personajes y emociones con cierto homenaje al cineasta Jean-Luc Godard.
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Femenino
Masculino
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lunes, 13 de mayo de 2013

KIEV CUANDO NIEVA / DE TARIMA

-De Tarima-
Repetidor 2013
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Un álbum hecho de escenas intermitentes y recuerdos aparentemente caprichosos o triviales que sin embargo revelan formas y momentos de un descomunal encanto. 
Son hallazgos que te asaltan para tirar por tierra significados que creías conocer, desbaratando ese supuesto orden de las cosas para imponer el suyo. Las palabras y las imágenes se desdoblan y extienden, perdiéndose en los recorridos del sonido, pero alojándose, de un modo sutil al principio y después obsesionante, en tu cabeza. Nada que Kiev Cuando Nieva no hayan hecho antes. Sólo que no así. No exactamente. 
 Como atraídas por dos puntos de fuga contrarios, las músicas y las letras en ‘De Tarima’ tiran hacia sentidos opuestos: A medida que el sonido se concreta como nunca antes lo había hecho en un disco suyo – llegando a cotas de definición, claridad y brillo desconocidas –, los textos se escurren hacia el terreno de la ensoñación, lo aparentemente incongruente y lo fragmentario, con una ruptura de la narración lineal mayor que en sus canciones antiguas. 
Pero ojo con confundir eso con unas letras enrevesadas, pretenciosas o indescifrables: son justo lo contrario. Ellos siempre se han referido al cine para describir el modo en que abordan las historias: Igual que una cámara narra describiendo movimientos y eligiendo encuadres, estas canciones optan por enseñar un párrafo del guión y no otro, desmembrando recuerdos, agrandando detalles y perdiéndose en colores y contornos de un magnetismo irresistible. De hecho, y pese a que ‘De Tarima’ tiene algo más de impronta literaria que los anteriores, las letras de estas canciones se rinden por completo ante lo visual. 
Si existe algo contrario a una metáfora, está en este disco. 

Juan Monge (Rockdelux)
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Tren
Ladera
Balcón
Extraños
Armonio
Imprenta
Barro
Fuego
Vigilante
De Tarima
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De Tarima

domingo, 12 de mayo de 2013

KILL KILL! / MOVIMIENTO POR LA EXTINCIÓN HUMANA VOLUNTARIA - LA MÁQUINA DE SENTIMIENTOS

-Movimiento por la extinción humana voluntaria-
-La máquina de sentimientos-
The Bloody Dirty Sanchez 2012, 2013
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Kill Kill! son un duo del sur de España, concretamente de Algeciras (Cádiz), compuesto por Flopeck (batería/voz) y Whatever (bajo/moog/voces). 
Con una formación creada en el 2005 Kill Kill! se han autoproducido 2 EPs y un vinilo de 10” titulado “Movimiento por la Extinción Humana Voluntaria” con su propio sello, The Bloody Dirty Sanchez Redords. 
Recientemente han grabado “La Máquina de Sentimientos” del cual podéis escuchar un adelanto de 3 temas en su bandcamp donde también podéis ayudarlos en la edición de dicho trabajo consiguiendo jugosas recompensas.
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MOVIMIENTO POR LA EXTINCIÓN HUMANA VOLUNTARIA
Batidora
Zurdo de corazón
Vehemente
LA MÁQUINA DE SENTIMIENTOS (ADELANTO)
Dios / El viaje de negocios
La playa desierta
Más humano que humano
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Movimiento por la extinción humana voluntaria
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La máquina de sentimientos

sábado, 11 de mayo de 2013

ZICO / MUEREN LAS ARTES - 70 METROS CUADRADOS

-Mueren las Artes-
-70 Metros Cuadrados-
Autoeditado 2013
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Zico es el proyecto personal de Guego (ex-vocalista de Malahora).
Para formar Zico, se ha rodeado de músicos experimentados de la escena local: Nadia Santiago, Jaime Neria (Ex Salieri), Fernando Zambruno (Midi Puro, Estado Temporal) y Juan Luis C del Arco (Ex Sr. Chinarro) a los bajos.
En diciembre se estrenaba el single "70 metros cuadrados" como avanzadilla de lo que en febrero fue el estreno de "Demonios al Sol", el debut de Zico. 
70 metros cuadrados tiene esa atmósfera de piso de barrio de los de toda la vida cuando llorabas por un amor dejado.  
Fantasmas por su parte es una canción que pertenece al EP "Demonios y otros Amigos" 2010. Ahora, llega el momento de tomar el pulso en directo a ese puñado de canciones de autor que han ido tomando forma y cocinándose a fuego lento durante la primera mitad del año pasado. 
Aprovechando el comienzo de gira de presentación del álbum se publica un nuevo single digital con dos canciones, por una parte Mueren las artes que nos sumerge en la tiranía de las apariencias, en la pérdida de sentido del hombre moderno, en el sufrimiento infringido sin ser conscientes, y en la muerte de la belleza natural de las cosas. 
Mientras que en la hipotética cara b nos encontramos con la inédita grabada para la ocasión; La carrera de Marc en el que el personaje corre hacia un amor que ya no le espera y que sumido en la persistencia, no puede hacer otra cosa que seguir adelante mientras pide perdón por los errores inevitables de un pasado reciente.
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MUEREN LAS ARTES
Mueren las artes
La carrera de Marc
70 METROS CUADRADOS
70 metros cuadrados
Fantasmas
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viernes, 10 de mayo de 2013

THES SINIESTROS / DORADO Y ETERNO

-Dorado y Eterno-
Von Halton Discos/Triple RRR Discos 2012
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Hace casi 45 años atrás, en el cenit de su apogeo creativo Brian Wilson, comenzó a concebir su música como una búsqueda creativa utópica e infinita, comprendiendo que la música era un instrumento imperfecto y divino, imposible de mecanizar o determinar. 
"Dorado y Eterno", el cuarto LP de Thes Siniestros es un disco conceptual donde la narrativa lírica se posa en el Zaratustra Niesztchiano, para describir a través de sonidos, una profunda búsqueda espiritual (entre valles, ríos, montaña, niebla, alegría y soledad) hacia el encuentro de uno mismo, lejos de todo artificio material. 
Dotados armónicamente a nivel vocal, logran conjugar dosis de poesía "bochatoiana", con iconos del rock nacional como Vox Dei, logrando una obra rupestre y moderna a la vez. Todos los arreglos y arpegios de guitarras, la base de batería y bajo, y los teclados se acomodan en momentos exactos del tema, para ir acrecentando la propuesta de cada canción o tema, (como se observa en el primer tema "Ciprés", a partir del minuto dos de la canción con la irrupción de los teclados), que funciona como nueva obertura del tema. "Eterno será el Valle", es quizá una de las grandes canciones del disco, que sintetiza gran parte del álbum: Del comienzo mediante pequeños arpegios de guitarra, el tema llega a unos arreglos vocales que van sosteniendo todo la canción, para luego de la pausa, terminar dándole esos matices vocales, que busca la frecuencia armónica y melódica vocal de esos himnos sin final, que Brian Wilson y los suyos, construyeron en "Pet Sounds" y "Smiley Smile". Luego le sigue "Brisa o Miel", en una sintonía parecida al tema anterior, mimizando recursos vocales y apostando al minimalismo de teclados y arreglos de guitarra, sostenido por la efectividad del ¾ de la batería. 
Así entre otras canciones pasan "Cielo", "Cabaña" (quizá la canción más inmediata y simple del disco) y "Tarde". "Camarada" es la canción que abre el opus final del disco, dónde comienza a definirse la poesía "zarustrista" de las letras "Muy Bien, te extrañaba tanto, amigo, pero acá me ves, de nuevo caminando tu camino" y toma un leve matiz de exilio "heminghwayano", a la que le sigue "Ciervo", con el puente hacia la mejor canción del disco "Gris". "Gris" es la quintaesencia de lo narrado anteriormente. Un teclado constante atraviesa el disco, con los fraseos exactos de bajo, acompañados de la voz, hasta el intermezzo de guitarra, (como siempre meticuloso, exacto y entendiendo los silencios de la canción), mientras la batería toma esos ribetes de contratiempo que van aumentando la intensidad de la canción hasta el coda final que se pierde en el efecto de eco, tremolo y cámara de la guitarra. En síntesis un tema que sintetiza 40 años de poesía realista desde Vox Dei, pasando por Virus hasta llegar a Francisco Bochatón, y que remite a esa idea de la canción perfecta utópica de producción de Brian Wilson: canciones con una estructura de producción de principio imprevisto, y de finales intensos que terminan con el fade out, según el criterio del artista y de la producción. 
"Dorado y Eterno" es un disco retro y moderno a la vez, que propone todo un universo, estético y sonoro en sí, y que resume el principal compromiso del músico en relación a su arte: Hacer prevalecer su criterio de búsqueda, sin importar las formas con el solo objetivo de trascender más allá del contexto y la moda, y que el legado de su arte brille por siempre, más allá de los gustos y las formas mecanizadas que impone el negocio de la música. 
Thes Siniestros al momento de la grabación del disco estaba compuesto por Juan Irio (bajo y voz), Marto Remiro (guitarra y voz), Flavio Dettbarn (batería y voz) y Ezequiel Dobrosky (teclados y voz). 
El disco fue grabado entre mayo y junio del 2012, en los Estudios Tolosa de la Ciudad de la Plata y masterizado en Inglaterra por Graham Sutton, quién trabajo con artistas de la talla de Jarvis Cocker, Metallica, Goldie, entre otros.

Triple RRR Discos
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Ciprés
Matorrales y artemisas
Eterno será el valle
Brisa y miel
Cielo
Cabaña
Tarde
Camarada
Ciervo
Gris
Dorado
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Dorado y Eterno
o en
Bandcamp

jueves, 9 de mayo de 2013

ECOBAND / RE-BORN (PART TWO)

-Re-Born-
(Part Two)
Autoeditado 2013
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Ecoband acaban de lanzar la segunda parte de su álbum "Re-Born", disponible en prácticamente todas las plataformas digitales, entre otras Spotify.
Os dejamos con las canciones que forman este "Re-Born" parte dos. 
Y pronto más novedades de Ecoband.
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miércoles, 8 de mayo de 2013

NITONIKO / RAYOS Y CENTELLAS

-Rayos y Centellas-
Brave Coast/Green Ufos 2013
-
Nitoniko es la aventura musical del valenciano Juanjo Pedro acompañado por el productor anglo-portugués Paulo Murphy.
Juntos facturan un pop electrónico gentil, donde las voces y capas de coros son parte fundamental de su fórmula. 
 Tras un primer álbum ‘Selva de Mar’ y un Ep de remezclas, este año regresan para presentarnos ‘Rayos y Centellas’.
En directo se presentan en formato dúo ofreciendo un concierto audiovisual 100% cantable y bailable, adecuado tanto para el escenario de una sala o festival, como para las sesiones de club. Como djs los verás triturar sus influencias que van desde los hit wonders de principios de los 90’s hasta el pop electrónico más afilado (Indie/Electro/Synth/Dream-Pop). 
 ‘Rayos y Centellas’, incluye 11 canciones que ahondan en estados íntimos y paisajes sonoros más oscuros y eléctricos que su álbum predecesor. 
Ha sido grabado en los estudios Blind Records (Sidonie, Love Of Lesbian), mezclado por el productor Sidechains (Dorian, Delorean, We are Standard) y masterizado en The Exchange por Mike Marsh (Björk, Lykke Li, Depeche Mode).
El 1 de junio será el día elegido para el estreno del disco en formato físico.
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Caída libre
Moog
Fernando Esteso
Presente
Colimbo
Telescopio
Infinito
Amateur
Golpes de eco
De mí
Calma
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Rayos y Centellas
-
Spotify

martes, 7 de mayo de 2013

LOS MIGUES / HABLANDO MAL Y PRONTO (GRANDES ÉXITOS)

-Hablando mal y pronto-
Grandes Éxitos
Fuego Amigo Discos 2013
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"Hablando Mal y Pronto" (Grandes Éxitos), compila parte de la extensa discografía de Los Migues, registrada desde fines del año 2008 y principios del año 2009 al presente (comienzos del año 2013) e incluye canciones de los siguientes discos, ep's y simples:
'Pero a sus hermanos menores les fascinará (EP)' (2009) 
'Nuestros ídolos (EP)' (2010) 
'La canción del mundial (Simple)' (2010) 
'Diez y ocho (EP)' (2010) 
'La del medio está buena' (2010) 
'Adán en el día de la madre' (2008-2009) 
'Pero que belleza (Simple)' (2011) 
'Iti nos vino a ver (P.F.A) (Simple)' (2011) 
'Mi ser humana favorita (EP)' (2011) 
'Haciendo dedo' (2010) 
'Cuide sus pertenencias (EP)' (2010) 
'Raras canciones de muerte' (2012) 
'Ananá fizz (EP)' (2012)
'Nunca confíes en un fan (basado en un hecho real) (EP)' (2012)
'Ti amo bochini (EP)' (2011) 
'Perdiendo pelo (EP)' (2010) 
'Una peluca y una guitarra' (2012) 
'Niño dios (EP)' (2010) 
'Los amigos (EP)' (2010) 
La compilación, restauración de algunas pistas y nivelación del volumen general se llevó a cabo en Villa Crespo en febrero del año 2013. 
 El disco será editado fisicamente en una edición limitada por Los Migues & Fuego Amigo Discos en 30 cassettes que NO incluirán los cuatro 'Bonus tracks' que SÍ figuran en esta versión digital. 
Disponibles a partir del mes de abril en 'Beto Feria Americana' (Av. Santa Fé 4096 - Local 22) y/o en los recis que organiza 'Fuego Amigo'.
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o en

lunes, 6 de mayo de 2013

YO, NÁUFRAGO / MANUAL DE SUPERVIVENCIA

-Manual de Supervivencia-
Autoeditado 2012
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Yo, Náufrago es el resultado de la multitud de viajes realizados por seis grumetes perdidos en la inmensidad de unas procelosas aguas surcadas por aires pop y una extraña melancolía que revisita instantes ya alejados en otra vida. 
 Se presentan en sociedad con esta demo de tres canciones bajo su actual disfraz, aunque en el pasado los pudimos ver encarnados en nombres como Whitewood, Simca o Cabinet. 
Ahora un nuevo giro, un nuevo impulso de aire fresco, les conduce a senderos invisibles en los que poder conjugar la pasión por las atmósferas y unas guitarras cruzadas, arpegiadas que alumbran un rock tamizado de esa austeridad folk que eleva, y a veces esconde, la intimidad y vicisitudes de aquellos que se hallan perdidos en uno de tantos mares. Mares que nos abrazan y asfixian día a día.
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La tormenta
Inercia
Setenta y dos horas
Quise y no pude
Llama el océano
Cuatro paredes
Reconstrucción
A la deriva
Y sin embargo
La chirurgienne
Aún es siempre todavía
El tormento
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Manual de Supervivencia

sábado, 4 de mayo de 2013

SELECCIÓN AVIAR ABRIL'13

-Selección Aviar Abril-
2013
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La Selección Aviar del mes de abril ya está disponible.
Fiel a su cita de cada mes, recoge en su interior las mejores canciones del pasado abril. 
En esta ocasión son 26 las canciones. 
Un pequeño anticipo: 
Neuman & Ken Stringfellow, Polonio, Emet, SuperSeco, Alborotador Gomasio, Wiggum, Kokoshca, Full, Ruidoblanco, Una Sonrisa Terrible, Sonograma, Lecciones de Vuelo...
Y para la portada, una fantástica creación de Fab Ciraolo, el cual además de ser un magnífico ilustrador es el batería de la banda chilena Oh Margot.
Os dejo su web para que la visitéis sin falta.

viernes, 3 de mayo de 2013

JULIO DEMONIO / EL MUNDO INOCENTE

-El mundo inocente-
Luscinia Discos 2012
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El mundo inocente es la cuarta producción del jiennense Julio Demonio, tras Uno imagina (autoedición, 2006), La trampa de la hormiga león (autoedición, 2008; Luscinia Discos, 2012) y El doble sentido (autoedición, 2010). 
Se trata de una bella y firme colección de canciones que hace reflexionar y no deja en nada indiferente. Letras que palpan las superficies para extraer de las profundidades heridas que han de secar al sol, y que trazan aquí y allá sugestivos fotogramas a veces tan amistosos y en otras ocasiones tan crudos. 
Pero en las crónicas y relatos de Julio Demonio siempre es la ternura y el afecto los que ganan la partida, perspectivas a veces incómodas que nos sitúan del lado de protagonistas desafortunados. Interpretadas con una calidad vocal que denota más madurez y mayor experiencia interpretativa, su voz se hace arropadora en su constante naturalidad. 
Sus compañeras de viaje, la guitarra acústica y la armónica, encuentran en esta grabación a una sólida señora camarada en la guitarra eléctrica, que se hace estrella arrebatando melodías entre las estrofas. 
Cuenta, para terminar, con las puntuales participaciones de Kike Gutiérrez en coros y Francis Armenteros batiendo el shaker. 
Un disco muy evocador y pleno en sus emociones.

Luscinia Discos
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Las mejores mentiras
Tiempo de amar
El mundo inocente
El juramento
Underground 
 Tierra fastidia 
 La ciudad escondida
ESCUCHAR - DESCARGAR

jueves, 2 de mayo de 2013

EL PALACIO DE LINARES / LA CASA ES NEGRA

-La Casa es Negra-
Discos de Paseo 2013
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Después de haberse dado a conocer en todo el mundo con el 7” “Himalaya” para la prestigiosa colección de Elefant Records, New Adventures in Pop, parece que El Palacio de Linares están dispuestos a seguir sembrando expectativas y adicciones, como ya han hecho bandas como Doble Pletina, a base de singles que contienen perlas de valor incalculable. 
Y por eso desde Discos de Paseo tenemos el increíble honor de presentaros “La Casa Es Negra” para nuestra colección Tocadiscos, por donde ya han pasado bandas como Primogénito López y The Standby Connection. 
 Extraído de las mismas sesiones que dieron a luz su anterior referencia, y de nuevo con la mezcla de Martí Perarnau, “La Casa es Negra”, sin embargo, parece ofrecer una banda mostrando nuevos matices, secretos escondidos, con el ahora cuarteto formado por Gonzalo Marcos, Mariví Hernández, Ángel Román y Elena Cascón engrasado después de años de lucha hasta conseguir establecer su formación actual. 
La canción que da título al disco (también a un documental de la poetisa iraní Forugh Farrokhzad) es una buena muestra de ese punto surrealista que les coloca en un espacio propio entre Vainica Doble y Derribos Arias, aunque con esa concepción del pop tan elegante de la que siempre ha hecho gala Lloyd Cole junto a The Commontions, y un estribillo atípico y al mismo tiempo tremendamente hermoso. 
“Tejes” desborda el surrealismo anteriormente mencionado para navegar en el absurdo, desarrollando un divertidísimo juego de palabras en una letra que una vez más les reserva un apartado propio, personal e inexplorado en el panorama nacional, y que es un homenaje a las personas complejas. Y todo esto entre guitarras con deje a Orange Juice y la energía de Comet Gain. Maravillosa. 
La cara B se abre con “Lo que me gusta hacer”, una adaptación libre de la canción de Ben Kweller “The Things I Like To Do” llevada al terreno country, y en la que Gonzalo se dedica a explicar precisamente eso, sus cosas favoritas, entre arpegios de omnichord y samples de Jerry Lewis. Un fantástico ejemplo de poesía cotidiana. Y para acabar una gran sorpresa y una de nuestras debilidades. 
“Guanábana” vuelve a jugar con las palabras entre acordes tropicales con ecos de Robert Mitchum, Herman Düne y Billy The Vision and The Dancers. Irresistible, desprejuiciada y altamente bailable. Como todo lo que han hecho hasta ahora El Palacio de Linares, con imaginación, elegancia y un espíritu pop llenos de aristas y recovecos.
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La casa es negra mp3
Tejes
Lo que me gusta hacer
Guanábana
ESCUCHAR

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