jueves, 24 de mayo de 2018

AMOR ELEFANTE / ORIENTE

-Oriente-
Autoeditado 2017
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Amor Elefante presenta su tercer disco, "Oriente", que confirma el rumbo insinuado en su EP de 2016, "Viishnu", una transformación, una nueva dirección musical.

En "Oriente" resuenan el momento poderoso y suave de un sol que está ascendiendo y, al mismo tiempo, un llamado convocante a que cada quien “oriente” su mirada y sus oídos. 
Con dirección y con intensidad, Amor Elefante, banda integrada por Rocío Bernardiner, Rocío Fernández, Inés Copertino y Andrés Merlo, pone en escena su faceta más pop.

En "Oriente" nuevas sonoridades acentúan la sutileza de los arreglos y las armonías vocales a las que la banda ya nos ha habituado. Vuelve a sorprendernos un sonido más complejo y consolidado, y un conjunto de letras que tensionan y abren nuevos sentidos, y pone en tensión la materialidad concreta de las sensaciones y el plano infinito de lo sentimental.
El resultado se completa con la mezcla de Ezequiel Kronenberg (Rosal, Varias Artistas, Lucas Martí) que hace brillar las texturas sonoras y el arte de Dai Ruiz quien, con su mirada delicada y sintética, genera el destello estético final del nuevo disco.
🉐
Disimulando
Nadar
La verdad
No me inspira
Estrella de mí
Trópico
Qué raro que me siento
Tokio
Me fui
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miércoles, 23 de mayo de 2018

CHUCHO / LOS DIARIOS DE PETRÓLEO

-Los diarios de petróleo-
Virgins Records 2001
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Por mucho que sea un ajuste de cuentas con el pasado, "Los Diarios de Petróleo", el tercer disco de Chucho, es sobre todo la aplicación de las teorías de Fernando Alfaro en su propia piel.
Aquí ya no son los protagonistas seres inventados o basados en hechos más o menos reales que sufren, desean o resisten. Aquí es quien canta quien habla directamente de sus demonios o de su felicidad (porque también la hay).

Concebido en principio como un doble álbum, el disco se reparte en un largo de quince temas y tres EP's "satélites" publicados en fechas diferentes, pero que forman parte de la misma obra. El título alude al lugar de trabajo de Fernando Alfaro, una gasolinera propiedad de su familia donde compuso estas canciones.
Para la producción Chucho elige otra vez a Kaki Arkarazo, con quien había co-producido el anterior "Tejido de Felicidad", y para ello se fueron al País Vasco a grabar esta obra tan clave dentro de la discografía del grupo. Para añadir más instrumentos fichan a Emilio Abengoza que se encarga de los teclados y del piano. Los claroscuros de este disco se reparten en cuatro fragmentos.

En el fragmento principal hay quince canciones, más una escondida (la emotiva "A todos los amigos que he perdido"). Un disco que abre hablando de la muerte, -un tema muy presente en este trabajo-, "Cataratas de sueño", que da un giro al final con una alegre trikitixa. Sin embargo, la celebración de la parte positiva de la vida protagoniza muchas historias dentro del disco, desde "El secreto de la ciencia" a "Demasiada poca gente" o esa simpática canción dedicada a sus propias hijas, "Chapoteosis de chiquillos en la bañera".
Amor, caos, cosas así y una nueva vida que celebra Fernando Alfaro. Sin embargo, a mitad del disco, el recuerdo va asaltando al narrador y en algunos casos el homenaje al pasado es hermoso y entrañable, como en "Mi padre", o doloroso, como "Ricardo ardiendo" y la brutal "Extrarradio".
Hay muchos más pasajes autobiográficos o que al menos parecen que habla en primera persona: "De aire", o "Abre todas las ventanas", una historia que casi acaba con la vida de su protagonista. Los fragmentos "adosados" a esta obra, I, II y último, están encabezados por canciones del fragmento principal. Y bien elegido para abrir el último EP está "Visión Rayos-X", majestuosa pieza de sorprendente final en el que se divaga sobre la elección ante la madurez: la soledad y el hedonismo, o entregarse a ese amor redentor que tan bien Alfaro es capaz de pintar.
A pesar de no formar parte de la obra principal, el resto de temas podían haberlo hecho en su gran mayoría. No son simples Caras B. "El colector de fluidos", o ese fantasma del "78" llamado "Tocado, hundido" tienen la misma importancia en esta obra autobiográfica.

Curiosamente, también hay una composición de los principios de Surfin' Bichos, "A Morte", y "Cielos despejados" de Isabel León (Is), pareja de Fernando Alfaro. "Cráter" es una canción destrozante, como aquella "Mis huesos son para ti" que hizo con Surfin'.
La nostalgia en "Los Diarios de Petróleo" es un sentimiento persistente. Un disco que seguramente dejó extenuado por cantidad y por profundidad a su autor. Un testimonio de una vida dedicada a la música y al amor, sobre el que comenzar de nuevo.
Cataratas de sueño
El secreto de la ciencia
Abre todas las ventanas
Un agujero excéntrico
De aire
Demasiada poca gente
Visión rayos X
Ricardo ardiendo
Chapoteosis de chiquillos en la bañera
El rey del error
Y rompe la tormenta
El agua del crimen
El vientre del firmamento
Mi padre
Extrarradio
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martes, 22 de mayo de 2018

JAVIERA MENA / ESPEJO

-Espejo-
Sony 2018
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A cuatro años de la edición de "Otra era", Javiera Mena regresa con un nuevo álbum bajo el brazo, uno que lleva por título "Espejo".

Es un disco más inclinado a los mid tempos, en donde el silencio también tiene su espacio. El nombre del disco, a parte de ser una canción, es un buen concepto general para abarcar todas las canciones que lo conforman, que hablan de mirarse a sí mismo e ir desvelando qué ocurre.

“Dentro de ti” e “Intuición”, grabada junto a Li Saumet de Bomba Estéreo, fueron los dos primeros adelantos de un disco compuesto y producido por Javiera Mena, y que contó con la colaboración de El Guincho, Nico Parra, Alizzz, Fernando Herrera y Juan Sueiro en producción.
🔮
Dentro de ti
Espejo
Cerca
Alma
Intuición
Aire
Escalera
Noche
Todas aquí
Cuando no la esperas
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lunes, 21 de mayo de 2018

ANTONIO VEGA / EL SITIO DE MI RECREO

-El sitio de mi recreo-
Polygram 1992
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Todos necesitamos un refugio en el que escondernos cuando las cosas no van bien, un lugar en el que la magia, el deseo, los recuerdos y las vivencias nos sirvan de abrigo improvisado para ahuyentar nuestros miedos y aguantar las tormentas que trae consigo la realidad.

"El Sitio De Mi Recreo" (Polygram, 1992) recopila doce canciones ligeras grabadas por Antonio Vega tanto en su época en Nacha Pop como en solitario.
De Nacha Pop recoge canciones emblemáticas de La Movida como “Chica de ayer” y clásicos de nuestro tiempo como “Lucha de gigantes”, “Una décima de segundo”, “Desordenada habitación”, “Cada uno su razón”, “Lo que tú y yo sabemos” y “Luz de cruce”. También incluye el corte “Ansiedad”, que forma parte de la banda sonora de la película “Boom, Boom” (Rosa Verges, 1990).

De su primer disco en solitario, "No Me Iré Mañana" (Polygram, 1991), se recuperan “Esperando nada” y “Se dejaba llevar por ti”. El corte más emblemático del disco es el que da título al álbum, posiblemente la mejor canción que ha publicado Antonio en toda su carrera en solitario. Una canción con magia, capaz de emocionar con una apariencia simple, tan sólo una voz desnuda y unos finos acordes de guitarra. La versión incluida aquí es una maqueta que Antonio grabó cuando estaba preparando su segundo disco, "Océano de Sol" (Polygram, 1994), pero Polygram decidió recogerla aquí como canción inédita, siendo una versión más pura, menos producida que la entrega final.
Unos prefieren la primera, otros la segunda, pero lo cierto es que se trata de una de las cimas creativas de nuestra escena y un éxito instantáneo.
🌄
Desordenada habitación
Tesoros
Una décima de segundo
Esperando nada
Chica de ayer
Ansiedad
Lucha de gigantes
Se dejaba llevar por ti
Cada uno su razon
Lo que tú y yo sabemos
Luz de cruce
El sitio de mi recreo

domingo, 20 de mayo de 2018

QUIQUE GONZÁLEZ / DAIQUIRI BLUES

-Daiquiri blues-
Last Tour 2009
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"Daiquiri Blues" lo componen trece canciones entre las que nos encontramos con Restos de stock, compuesta por Quique González y que Miguel Ríos interpretara para su "Solo o en Compañía de Otros" y una versión del Algo me aleja de ti de José Ignacio Lapido.

Lo cierto es que estamos ante un disco interesante que pone de manifiesto que Quique tiene muy claro cual es el camino a seguir: mezclar el intimismo con el rock clásico -Neil Young, Johnny Cash- para acercarse a todo tipo de públicos. También tiene muy claro que prefiere perder dinero a perder su integridad, para ello ha tenido que autofinanciarse el disco y cortar con su anterior compañía Warner/DRO.
Con un cercano “Tiembla la luz en el umbral, resucito con tu latido” comienza un disco grabado mientras leía "Últimas Tardes con Teresa" (Seix Barral, 1966) de Juan Marsé y se enteraba de la muerte de unas de sus fuentes de inspiración, Antonio Vega.
Un trabajo de madurez realmente brillante en la instrumentación y la producción.

En "Daiquiri blues" se acerca a Calamaro arropado por una desnuda guitarra acústica para continuar en Cuando estés en vena y Hasta que todo encaje por los caminos de polvo de Nashville abrigado por la noche y el intimismo más cálido.
El primer single del disco y una de las cimas del mismo es La luna debajo del brazo, suavidad incandescente cargada de intensidad. Deslumbrado llega en el momento preciso para romper la linealidad que comenzaba a hacer mella. Temas como Lo voy a derribar o Su día libre ponen de manifiesto que en la canción de autor nacional más accesible Quique ocupa un lugar muy destacado. El cierre con Algo me aleja de ti es realmente brillante con ese aroma a Neil Young tan fresco.
🍸
Daiquiri blues
Cuando estés en vena
Un arma precisa
Hasta que todo te encaje
La luna debajo del brazo
Deslumbrado
Lo voy a derribar
Su día libre
Riesgo y altura
Nadie podrá con nosotros
Restos de stock
Anoche estuvo aquí
Algo me aleja de ti
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sábado, 19 de mayo de 2018

LOS REACTIVOS / EX TEENAGERS

-Ex teenagers-
Subterfuge Records/Lucinda Records 2007
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En un primer momento, Los Reactivos nacen en 2003 como un proyecto en solitario de Luis Sánchez.
Tras varias maquetas distribuidas por la red y pinchadas por Juan de Pablos, éste le invita a tocar en la fiesta veraniega de “Flor de Pasión” celebrada en Siroco en 2006.

Luis, todavía sin banda, pide ayuda a sus ex-compañeros de Depressing Claim, Tomás Ramos ‘Tommy’ y Coky Ordoñez, que entran a formar parte del grupo. En ese primer concierto, captan la atención de Vicente Ranez (Lucinda Records), que se ofrece a sacar sus discos.

El primer y único disco en el sello, "Ex Teenagers", sale en julio de 2007. En este disco encontraréis temas míticos de la banda como Esta canción la grabaremos en un directo en Japón, A tu madre le gustan las mujeres, Carla Love o Esto no va a quedar así.
🎌
Esto no va a quedar así
Cincuenta por ciento
Esta canción la grabaremos en un directo en Japón
A tu madre le gustan las mujeres
Carla Love
Desincronizado
Tocado y hundido
Cuánto daño hicieron los 80
Victoria
Odisea en el espacio
¿Dónde estás Carla Love?
Chicas de colegio
Yo no estoy loco
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jueves, 17 de mayo de 2018

MANOLO GARCÍA / GEOMETRÍA DEL RAYO

-Geometría del rayo-
Sony 2018
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"Geometría del rayo" es el séptimo álbum de estudio en solitario de Manolo García.
Grabado entre Rhinebeck (NY, Estados Unidos) y Gerona (España), reúne 16 canciones con la firma de Manolo, incluida una doble versión de Océano azul.

Es un álbum que dedica de forma expresa a todos aquellos que no pueden vivir sin arte en cualquiera de sus manifestaciones o modalidades, y que no se quieren conformar con la cultura del entretenimiento fácil de nuestro tiempo.
"Geometría del rayo", un disco que tira la caña para pescar esa chispa de felicidad que a veces está ahí y conjurar la epidemia general de descontento que se ha extendido en este mundo trastocado.

Manolo habla sobre su talante: "Yo siempre estoy contento, tengo días malos, pero soy feliz porque me dedico a la música que me da alegrías, como este nuevo disco, que me encanta. Si no me gustara, no lo editaría".
🎨
En tu voz
La llamada interior
Las puntas de mis viejas botas
Nunca es tarde
Humo de abrojos
Océano azul
Ardieron los fuegos
El frío de la noche
Ruedo, rodaré
Quiero esa pasión
Si todo arde
Dime dónde está
Me gustas
Urge
La gran regla de la sabiduría
Océano azul (radio edit)
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miércoles, 16 de mayo de 2018

NIÑA / VERSUS

-Versus-
Happy-Fi 2016
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"Versus" es la trilogía de EP's de la banda mexicana Niña.

Una colección total de 18 temas reunidos en un solo disco. A estos se les une dos temas nuevos, los bonus tracks "Une los puntos" y "Maloik".
👊
Willie Nelson
Miles de trailers
Alguien
Primavera del 96
Me corté el pelo como Ralph Macchio
Un millón de colores
Once once
Banzai
Excavando un pozo en el desierto
Una ardilla en el camino
Laberinto
Rompiendo la ley en el espacio
En off
Pausa
Wendy
40 noches
Microsueños
Watts
Une los puntos
Maloik
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martes, 15 de mayo de 2018

ORNAMENTO Y DELITO / EL ESPÍRITU OBJETIVO

-El espíritu objetivo-
Limbo Starr 2014
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Ornamento y Delito vuelven a darnos 11 grandes argumentos a los que vemos en ellos a una de las bandas más inteligentes y apasionantes de lo que llevamos de siglo.

En un momento en el que el comentario socio-político inevitablemente ha terminado filtrándose en las propuestas de tantos y tantos músicos de este país (alimentando un perverso debate sobre la pertinencia y la enjundia de determinados mensajes, pero ese es otro asunto que no me ocupa aquí), conviene recordar que Ornamento y Delito llevan cerca de diez años practicando el noble arte de combinar música popular y materia de reflexión para quienes hayan tenido oportunidad de escucharles.

Con esto no pretendo decir aquello de que Ornamento y Delito sean unos visionarios o que tuviesen una bola de cristal. Simplemente ilustrar que ya entonces su discurso iba más allá de coyunturas penosas o de las consecuencias de políticas de choque y ajuste.
💌
Hidalguía universal
Carnaval armado
Laissez faire
El hudimiento
Siamés
Radio
Pioneros 
Zona algo más
Los fantasmas del Windor
El fin de las idelologías
A última vista
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domingo, 13 de mayo de 2018

HÉROES DEL SILENCIO / HÉROES DEL SILENCIO

-Héroes del Silencio-
EMI 1987
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"Héroes del Silencio" también llamado "Héroe de Leyenda" es un EP, primer trabajo del grupo español Héroes del Silencio, producido por Gustavo Montesano y arreglado por el propio grupo.
El disco fue concebido después de que el productor Gustavo Montesano (Olé Olé) les viera tocar en la sala "En Bruto" y los pusiera en contacto con la discográfica EMI. La idea fundamental de este trabajo era una prueba, en la que la compañía apostaba con la grabación de este maxi sencillo.

El grupo comenzaba a captar la atención de los medios de comunicación zaragozanos; fueron teloneros del grupo La Unión y participaron en el recital de despedida de Alaska y Dinarama en Zaragoza.
Además, habían participado en distintos concursos regionales y ya habían tocado en las Fiestas del Pilar. También asistieron al concurso "El Nuevo pop Español" y al Festival de Benidorm.

Cuando la compañía discográfica lanzó al mercado este trabajo, su meta era vender 5.000 copias. La venta de 30.000 copias constituyó toda una sorpresa, hazaña que ningún grupo había podido lograr, ni siquiera la banda Vam Cyborg quienes ya tenían disco en las tiendas. El impresionante número de copias vendidas de este EP, motivó a que EMI lanzara al mercado un segundo tiraje de este trabajo, cambiando la portada para hacerla más atractiva comercialmente.
𝓗
Héroe de leyenda (versión maxi)
El mar no cesa
La lluvia gris
Héroe de leyenda
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sábado, 12 de mayo de 2018

AXOLOTES MEXICANOS / SALU2

-Salu2-
Elefant Records 2018
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Es una nueva época para el pop, en muchos aspectos, y los Axolotes Mexicanos han sido y son sin duda una de las promesas más urgentes de la escena nacional. Su Mini-LP y sus Singles han sido un dechado de osadía e ímpetu.

Y es que "Salu2" es un álbum que refleja un momento en el tiempo, desde su mismo título y portada. La “Intro” instrumental y “Astor” entran dentro de lo que esperábamos, punk-pop desquiciado e hipervitaminado, pegadizo, juvenil y espídico con una letra que te retuerce el corazón. Pero entonces suena “Doble Check” y te da un vuelco la cabeza. Unos beats gordos, rotos, quebrados, una canción escurridiza que sin embargo guarda intacto hasta el mínimo atisbo de inmediatez que las antecesoras. Pop mayúsculo, pop del siglo XXI.
“Trececatorce” se tira de cabeza en la piscina del J-pop pasado de revoluciones. “Nacida Para Sufrir” y “Sin Ti” son europop, disco, punk-pop… Helen Love, Juniper Moon, Shampoo, los primeros Phoenix… Pero no, hay autotune, esas frecuencias retorcidas, ellos hablan de Tofubeats y Kero Kero Bonito… Y sí, de nuevo apenas dos canciones de las trece que componen este debut llegan a los 3 minutos. Mantienen impecable la efectividad en los estribillos, como demuestran, por poner un ejemplo, “Menos 100” o “Vaga”. Y sí, hay más muestras de su punk-rock canónico e irreverente, como en “Estanquero”. Pero temas como “XXX” y su coqueteo con lo digital, mezclado con esas guitarras inmisericordes, las estructuras en plan montaña rusa, y esa melodía que te hincha el corazón y te dispara los pies, son los que han convertido a Axolotes Mexicanos en una propuesta que se identifica como el sonido de su momento, uno propio e inconfundible pero indefectiblemente atado a un tiempo que ellos mismos están escribiendo.

O “Farmacia”, sorprendente en su juego de referencias y sus evocaciones tropicales, sus programaciones esquivas, pero al mismo tiempo directas y empapadas de J-pop. O “Heavens Gate” y su apasionante y descoyuntado punk digitalizado. Y tampoco podíamos olvidarnos de esas letras imposibles, ultradivertidas, sin pelos en la lengua, capaces de tratar temas tabúes con una soltura desarmante. Sin prejuicios. Sin límites. Y si no echen una escucha a ese escaso minuto de “Debora Tartas”.

Escandalícense socarronamente. Es lo que toca. Y disfrútenlo. Con el apoyo de Carlos René en la producción y en algunos temas, que además toca con ellos ahora en directo, Juan y Olaya Pedrayes han firmado un álbum sorprendente que les coloca en el punto de mira de la actualidad musical nacional. Un álbum que ve la luz en vinilo (500 copias numeradas en vinilo transparente) y digital, y que está llamado a derramar ríos de tinta… Perdonen ustedes, diré mejor: "Salu2" está destinado a devorar megas a cascoporro.
🗸🗸
Intro
Astor
Doble check
Trececatorce
Nacida para sufrir
Sin ti
Menos 100
Estanquero
XXX
Farmacia
Vaga
Heavens gate
Debora tartas
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jueves, 10 de mayo de 2018

INDIOS / ASFALTO

-Asfalto-
PopArt Discos 2017
-
La banda rosarina Indios publicó "Asfalto", su segundo trabajo de estudio, uno de los álbumes más esperados de la escena indie emergente latinoamericana.

Con producción artística de Diego Uma (Babasónicos), Coti Sorokin e Indios, la banda explota toda su sonoridad a lo largo de 11 canciones frescas, alternativas y contemporáneas. 
El primer corte de difusión es “Lucidez”, single que viene ganando lugar en las estaciones de radio más importantes de la Argentina y Latinoamérica, además de colocarse al tope de diversas playlists en las tiendas digitales más importantes.
“El disco habla sobre nuestra nueva vida en una gran ciudad, las letras son el reflejo de todo lo que nos pasó y vemos que pasa en el mundo desde el disco anterior hasta este”, señala Joaquín Vitola.

"Asfalto" fue grabado entre los meses de septiembre de 2016 y marzo de 2017 en los estudios Romaphonic, Yuno y Spector de Buenos Aires, más los estudios Sony Music México. El mastering estuvo a cargo de Greg Calvi en los estudios Sterling Sound de Nueva York.
En 2017 Indios planea presentar "Asfalto" en distintos escenarios de la Argentina y prevé giras de promoción y conciertos en los Estados Unidos, México, Perú y Chile. La recorrida comenzará el viernes 23 de junio en el local porteño La Trastienda Samsung.
Asfalto
Lucidez
Veni
Me da miedo el amor
Luz azul
Fugaz
Auto
Fragilidad
El extranjero
Dolorosamente bella
Noche de hoy
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martes, 8 de mayo de 2018

MONTE DEL OSO / ESTO TIENE QUE DOLER

-Esto tiene que doler-
Underhill Records/Farmway Records 2015
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Cuando Sal Paradise decide darse la vuelta en el Monte del Oso, en el primer intento de su loco viaje en “On the road” de Jack Kerouac, no lo interpreta como una derrota, sino como un punto de inflexión para empezar de nuevo con más energía.

Inspirados por ese espíritu y el que acompañaba a bandas como The Minutemen, Hüsker Dü, Dinosaur Jr, The Replacements, Seaweed, Sonic Youth o Sugar, Edu Ugarte (Half Foot Outside, Muy Fellini), Ion Minde (Kaskezur, Tirita) y Luis Gómez, deciden juntarse en el verano de 2014 para dejarse llevar por la inmediatez y la visceralidad y ver crecer 11 canciones en apenas 8 ensayos.

Esa búsqueda de la espontaneidad les lleva a grabar su primer disco sólo 4 meses después de haberse juntado por primera vez. Lo hacen en Aberin, en el estudio de Iñaki Llarena (Tachenko, Muy Fellini…), y el resultado no puede ser más sorprendente. Punk, power pop e indie-rock americano de los ’80 y ’90, guitarras crudas y melodías y un buen puñado de hits conforman "Esto tiene que doler".
Toda una declaración de principios desde el título del disco y la canción que abre el álbum.
🐼
Esto tiene que doler
CNI
Te ayudaré con eso
Perdón no
Amigo fuego
La eternidad
Seca hierba del jardín de mierda
El estado de las cosas
Como agua entre las manos
Os quiero aquí a mi lado
Nuevas aventuras
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domingo, 6 de mayo de 2018

SELECCIÓN AVIAR ABRIL'18🌌

-Selección Aviar Abril-
2018
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Se acerca el buen tiempo y nada mejor para disfrutarlo que con una nueva Selección Aviar alargando nuestras orejas.

De nuevo tenemos una selección de canciones de bandas a cual más atractiva, empezando por La Plata, Biznaga, Disco Las Palmeras!, Triángulo de Amor Bizarro, Los Pilotos... pasando por Río Arga, Carolina Durante, Nosoträsh, Vetusta Morla y finalizando con Russian Red, The Mary Onettes y Celéstica.

Toda una galaxia musical coronada por otra impresionante obra de Fab Ciraolo con un Dalí Spock difícilmente clasificable.
Faltan adjetivos para describirlo al igual que ocurre con esta Gran Selección Aviar.

Larga vida y prosperidad musical.
🌌
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viernes, 4 de mayo de 2018

JUANITA Y LOS FEOS / JUANITA Y LOS FEOS

-Juanita y Los Feos-
Dead Beat Records/Beat Generation/Big Black Hole/Gramaciones Grabofónicas 2007-08
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Animados por la buena respuesta lograda del sello norteamericano Dead Beat Records al envío de una serie de canciones, Juanita y Los Feos se lanzaron a la edición de un larga duración.
Para ello acuden a los estudios Tigruss en Gandía (Valencia) en octubre de 2007. Masterizado posteriormente en los estudios Rockaway de Coky (Shock Treatment), se publicó en abril de 2008. Portada en negro con luces distorsionadas de colores y grafía electrizante.

“El agujero”, donde quiere meterse Juanita para huir de la risa de todo el mundo, es la primera canción. Tiene guitarras penetrantes. Una gran manera de empezar el disco. El disco continúa con uno de los temas emblemáticos del grupo: “Madre soltera”. Fue, junto a la canción anterior, “Sisebuto” y “Maldito desagradecido”, la muestra enviada a Estados Unidos. El órgano se encarga de resaltar ese punto de nueva-ola, en la onda Gruppo Sportivo quizás, que tanto gustan en cultivar los madrileños. “Se acabó la independencia / se acabó ser un zorrón”, “Se acabó salir de fiesta / se acabó la diversión”, canta Juanita, que se plantea, claro, lo de dar la criatura en adopción. Es curioso, pero escuchando este tema, se me hace inevitable pensar en el “Voy a ser mamá” de Almodovar y McNamara.
Cuando se dispara y pide un cuchillo, Juanita lo hace en un tema que suena tanto a los Pixies más alocados como a los Siniestro Total que te sugerían asesinar a tu familia para luego dejarlos a merced de los gusanos. Algo de eso hay también en el desquicie de “El huracán ha llegado a Vietnam”, unos cuantos cortes más adelante. Un rock and roll desquiciante. Si acaso hay quienes quieran encasillarlos rápidamente en la vena nueva-ola, Juanita y Los Feos arremeten con el medio siniestro medio fronterizo por momentos “Reina por un día”. Con ritmos incluso marcianos evoluciona “Maldito desagradecido”, o “Baila como un robot” que con guitarrazos entrecortados suena incluso a atmósferas funk.

El LP tiene grandes momentos, con canciones que constituyen verdaderos clásicos. “No tengo ritmo” es uno de ellos. Musicalmente de lo más luminoso, con el teclado llevando la voz cantante, y las guitarras poderosas, dejando efluvios de Pixies cuando quedan solas. Muy bueno. Los problemas de Juanita cuando se la obliga a saltar a la pista de baile. Vienen después dos de las letras más logradas, las de “Tu secta es guay”, (“Jesucristo es aburrido, no me molan sus amigos”) o “Footing”, mucho más desenfadada en lo musical (“No comeré, no comeré nada / Estaré muerta pero estaré delgada”). “Nima PeymanFard” muestra a una Juanita cercana a registros de la Blondie más gritona y ácida. ¿Pop-punk? Pues por qué no. Es con composiciones en apariencia tan sencillas como “Sisebuto”, con las que te das cuenta que Juanita y Los Feos parecen dar bastante más de lo que parece ofrecer.
A pesar de la apariencia de lo más inocente de las teclas, de lo relajado del ir y venir de la canción, algo siempre inquietante subyace por los surcos del disco.

Se cierra el LP con “Un piso en el paraíso”, una muy buena canción, que empieza tras un aparente apagón de las guitarras y que parece, en su parte final, uno de los temas de la Velvet Underground en su época con Nico. ¿Realmente crees que tratan de problemas inmobiliarios? Quizás sea el de la larga duración el formato más atractivo para disfrutar de la propuesta del grupo. Es donde más espacio tienen para desconcertarte con lo variado de sus posibilidades.
👾
El agujero
Madre soltera
Dame un cuchillo
Reina por un día
Maldito desagradecido
Baila como un robot
El huracán ha llegado a Vietnam
No tengo ritmo
Tu secta es guay
Footing
Nima Peymanfard
Sisebuto
Un piso en el paraiso
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jueves, 3 de mayo de 2018

ANDRÉS CALAMARO / ALTA SUCIEDAD

-Alta suciedad-
DRO/WM 1997
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"Alta suciedad" es el nombre del quinto álbum de estudio del músico argentino Andrés Calamaro. Fue lanzado al mercado por WEA International el 9 de septiembre de 1997, fue su primer disco de canciones nuevas, compuestas por el cantautor en su totalidad, tras su separación de la banda Los Rodríguez.
Fue producido por Joe Blaney y grabado con músicos anglosajones en los Estados Unidos. Es el segundo disco más vendido del rock argentino y la revista Rolling Stone lo ubicó en el décimo puesto de su lista de los 100 mejores álbumes del rock argentino.

Tras la disolución de Los Rodríguez, Calamaro se queda con un contrato como solista. Y varias opciones. La primera, trabajar solo en su estudio madrileño, El Hornero Resurrecto. La segunda, convocar a sus muchos amigos, tanto de la Argentina como de España.
Finalmente, decide apostar por una tercera alternativa: viajar a los Estados Unidos y grabar con aquellos músicos de sesión que lo habían fascinado en discos de John Lennon, Aretha Franklin, Steely Dan, Tom Waits, Elvis Costello y Keith Richards, entre otros.
Fue una apuesta arriesgada, ya que Andrés no maneja con fluidez el inglés, y solo contaba con la complicidad del productor Joe Blaney.

La idea era encontrar un sonido más propio, volver a sus raíces, alejándose del rock rumbero que había experimentado con Los Rodríguez. Y también de la armonía simple que marcó "Nadie sale vivo de aquí" (1989), el último trabajo que había grabado en la Argentina.
En unas intensas semanas entre un estudio de Nueva Jersey y otro de Manhattan. Calamaro descubre el placer de la autoexigencia. Y la compañía de los mejores músicos del mundo. Las guitarras del disco estuvieron a cargo de Hugh McCracken, que ha tocado con Steely Dan y en el álbum “Double Fantasy” de Lennon. Los solos corresponden a otro excelente guitarrista, Marc Ribot, que grabó en “Rain Dogs” de Tom Waits y en “Spike”, de Elvis Costello, además de realizar zapadas neoyorquinas con John Zorn. El tercero es Eddie Martínez.
La batería estuvo a cargo de Steve Jordan, de los X-Pensive Winos, la banda de Keith Richards. Dos bajos se repartieron el trabajo: Charly Dryton (también de los Winos) y Chuck Rainey, que ha tocado con Aretha Franklin.

A continuación, se completaron los últimos detalles en Miami, sumando la participación vocal de Celeste Carballo, Palito Ortega y Antonio Escohotado, cuya voz aparece “enlatada” desde Madrid en un largo texto en medio del reggae “Nunca es igual”. Originalmente, el disco iba a llamarse "El otro lado del novio del olvido". Luego, ya grabado, se jugueteó con "Decidí contarlo". Y "Alta suciedad" se volvió al título más directo.
🔥
Alta suciedad
Todo lo demás
Donde manda marinero
Loco
Flaca
¿Quién asó la manteca?
Media Verónica
El tercio de los sueños
Comida china
Elvis está vivo
Me arde
Crímenes perfectos
Nunca es igual
El novio del olvido
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martes, 1 de mayo de 2018

LOS NIKIS / MARINES A PLENO SOL

-Marines a pleno sol-
DRO/Tres Cipreses 1986
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"Marines a pleno sol" es el primer álbum de estudio del grupo español Los Nikis, editado en 1986.

Como un adolescente que al cambiar la voz eleva el tono orgulloso de su rasgo de hombría, Los Nikis se gustan en "Marines a pleno sol", la cima de su carrera discográfica: tras cinco años de andadura, el primer largo de la banda compensa la espera desplegando un sonido profesional que deja atrás el divertimento inicial para exprimir todo el potencial de un conjunto poliédrico y sobrado.
El sonido es la primera clave de este progreso, beneficiado de una producción que eleva la contundencia de las guitarras, desbroza asperezas y saca partido al nuevo fundamento rítmico que proporciona Johnny Canut. El sonido es el medio, pero la grandeza de "Marines" reside en las canciones.

Los Nikis adquieren voz propia, se sacuden los mimetismos, y cosechan (y disfrutan) rasgos propios. Es el carácter melódico de los fraseos de “El Imperio Contraataca” o “La Naranja ya no es mecánica”. Es la confianza adquirida por Arturo. Es la diversidad ganada en composiciones propias y ajenas. Así, “La Canción de la Suciedad”, versión de Magazine, es un oxímoron que resumiría en menos de cuatro minutos el sentido de Los Nikis: la apropiación de los sonidos de su generación salpicada de una ironía sin filo. Los 80, en definitiva.

"Marines a Pleno Sol" es la suma de todo el potencial niki, el disco en el que las influencias somatizaron al fin una identidad musical. Más allá de las letras, es el soniquete personal y transferible (hay ecos en “Un buen día”, de Los Planetas) que distingue a “El Imperio Contraataca”, su hit.
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El imperio contraataca
Los niños del Brasil
La puerta verde
10 años en Sing-Sing
Luis Enrique
Salvaje pasión
La naranja ya no es mecánica
Ave César
La rebelión de los humanos
La canción de la suciedad
Aurelio el misionero
Quizás
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lunes, 30 de abril de 2018

CELÉSTICA / JUGANDO CON EL TIEMPO

-Jugando con el tiempo-
Autoeditado 2018
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Celéstica publica "Jugando con el tiempo", su nuevo single. Lo presentará en directo el 5 de mayo en la sala El Juglar de Madrid.

"Jugando con el tiempo", segundo de los cuatro singles que Celéstica publicará a lo largo de 2018, nos muestra al grupo madrileño en plenitud de facultades expresivas. La base rítmica, contenida pero sólida, nos arrulla de camino a un estribillo inolvidable en el que el unísono de Sol y Juan Sebastián –al que se suma, en esta ocasión, la cantante leonesa Nadia Álvarez– vuelve a pellizcar cerca del corazón.
Hábil combinación de cristal y vapor, admirable ejercicio de sutileza, la nueva canción de Celéstica es un preclaro ejemplo de composición e interpretación. Las guitarras, teclados y voces subrayan en su justa medida el leve crescendo que desarrolla su inteligente estructura.
Y el texto –tan sencillo y tan bien expresado– encaja a la perfección y desborda ventrículos y aurículas. 
Grabada y mezclada por Karim Burkhalter en los estudios Reno, masterizada por Javier Roldón, "Jugando con el tiempo" es una de las canciones más emocionantes que legará el pop independiente español en el presente ejercicio.

Celéstica la presentará en directo en sus próximos conciertos:
5 de mayo - El Juglar (Madrid)
28 de junio - Siroco (Madrid)
22 de septiembre - Café La Palma (Madrid)
 Entradas a la venta en Wegow.
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Jugando con el tiempo

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