lunes, 20 de febrero de 2017

McENROE / QUIERO PENSAR QUE AÚN QUEDA TIEMPO

-Quiero pensar que aún queda tiempo-
Subterfuge Records 2016
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"Quiero pensar que aún queda tiempo" es una recopilación de las primeras canciones de la banda, canciones pérdidas y encontradas y otras que al fin han encontrado su sitio.

Un disco de rarezas de McEnroede temas extras e inéditos, de distintas sesiones y álbumes que endulzará a más de uno los días lluviosos.
🌲🌲🌲
Somertimes
She is
El final de nuestros años de diversión
Restaurantes
Londres
Las peores mitades
Brandon Marlo
Magreb
Resurrección
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sábado, 18 de febrero de 2017

JOE CREPÚSCULO / DISCO DURO

-Disco Duro-
El Volcán Música/Ópalo Negro 2017
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"Disco Duro" es el nuevo álbum de Joe Crepúsculo, el sucesor de "Nuevos Misterios".

Una colección de 12 pistas en la que las canciones están encadenadas de manera musical y conceptual desde la primera hasta la última, tratando las temáticas más arraigadas en la lucha del ser humano consigo mismo y las injusticias que nos ha tocado vivir, así como el paso del tiempo, el hacerse mayor dentro de una sociedad y nuestra relación con los animales.
En cuanto a lo musical y como es habitual, toman el poder los sintetizadores analógicos, y los órganos y ecos de cinta, pero también los sonidos más modernos.

En cuanto a las colaboraciones, hay composiciones de otros autores como Rosas en el mar de Aaron Rux y El dicho de Gabriel Pascual Nieto. Como invitadas Milagros en Ojos de conejo y Soledad Vélez en Un demonio con piel de cordero. Con las guitarras de Sergio Pérez y Víctor Iniesta, así como letras de Nárbara Mingo.
🐇
Te voy a pinchar
Pisciburguer
Familia y cigarros
Rosas en el mar
El dicho
Ojos de conejo
Vamos al bosque
Un demonio con piel de cordero
Las alas del adiós
Música para adultos
Como una feria
Esto es lo que hay
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viernes, 17 de febrero de 2017

LORI MEYERS / EN LA ESPIRAL

-En la espiral-
Universal 2017
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"En la espiral" es el sexto álbum de Lori Meyers, una colección de 13 canciones que nace en el local de ensayo en Granada sin maquetas previas ni ProTools.
El grupo se desplazó a la Casamurada (Tarragona) para trabajar con el productor Ricky Falkner. Al cargo de las mezclas entre Londres y México D.F., Phil Vinall. 

Estamos ante un álbum de contraste entre lo progresivo y el arrebato pop de estrofa, estribillo y palante. Evolución es buen ejemplo de ello aunque no el único. Todo apunta en una determinada dirección hasta que, sin previo aviso, se realiza el inesperado cambio de sentido.
Y en el extremo opuesto encontramos Siempre brilla el sol. Una canción rotunda y vital, de melodía apabullante, que compendia en su letra el estado de ánimo en que fue concebido el disco. "En la espiral" tiene su prólogo y su epílogo las dos partes de Vértigo, con participación del maestro Antonio Arias (Lagartija Nick) y contiene canciones que entroncan con la mejor tradición melódica de nuestro pop setentero como 1981, medios tiempos de cariz acústico con visos de clásico instantáneo es el caso de Océanos y partituras con madera de hit llamadas a engrosar el catálogo de estándares de la banda, como Pierdo el control, Un nuevo horizonte, Eternidad o No estoy solo.

En los textos también queda reflejado el carácter dual de la obra. Hay desencanto, recelos e introspección, pero también empatía, moderadas esperanzas y un sereno estoicismo. Es un trabajo tan aventurado que se permite triunfantes correrías por la senda del funk en Organizaciones peligrosas o disloca sin contemplaciones la norma de estilo disco en Zona de confort.
Es un disco exigente e intrépido que neutraliza cualquier duda razonable o no sobre la valía del trío andaluz.
🌀
Vértigo I
Evolución
Pierdo el control
Todo lo que dicen de ti
Zona de confort
Organizaciones peligrosas
Océanos
1981
Eternidad
Siempre brilla el Sol
Un nuevo horizonte
No estoy solo
Vértigo II
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jueves, 16 de febrero de 2017

MATILDA / EL RÍO Y SU CONTINUIDAD

El río y su continuidad-
Autoeditado 2016
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"El río y su continuidad" es el quinto álbum del dúo de electropop argentino Matilda, integrado por Juan Manuel Godoy e Ignacio Molinos.

Componen este nuevo trabajo discográfico nueve canciones nutridas por la vasta y heterogénea geografía del pop, que va de la música disco a los climas del dub.
Cajas de ritmos, instrumentos acústicos y sintetizadores analógicos se entrelazan en lo que quizás sea su trabajo más orgánico.

Subyace en sus letras la idea del transcurrir del tiempo y de cómo una acción desenlaza una sucesión de hechos impensados que van desde la ebullición de primitivos organismos en los orígenes del planeta al amor entre dos personas junto al mar.
🌿🐦🌿
El río y su continuidad
Un amor
Cuestión particular
Sartre en la TV
Encandilados
A las canciones de amor
Nada se va
Soy un cuerpo
Un enlace mejor
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El río y su continuidad

miércoles, 15 de febrero de 2017

DOIS / ESTÁ BIEN

-Está bien-
Orphan Records/Discos de Kirlian 2017
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Dois nos presentan su álbum de debut.
"Está bien" se compone de doce canciones de pop lo-fi con toques psicodélicos y significa la confirmación del trío vigués, que ya llamó la atención en 2014 con su "Dois EP".

"Está bien" llega en una coedición entre Orphan Records y Discos de Kirlian. Formados en Vigo, Dois son Óscar Raña (guitarra, voz), Guillermo Portas (bajo) y Jose Fran Novoa (batería): instrumentación clásica para dar vida a unas canciones que cruzan la estética del pop lo-fi con inyecciones de psicodelia, surrealismo y giros melódicos sorprendentes.
🚜
Dinosaurio
Xardíns
Stromboli
Coches abandonados
Tractor
La espiral
No se aclara
Todo mal
Barriobajona / Máscara rápida
Mayumas
Está bien
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Está bien

martes, 14 de febrero de 2017

DINERO / CERO

-Cero-
WM 2017
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"Cero" es el cuarto álbum de Dinero, la formación de Sean Marholm (cantante) y Ekain Elorza (batería).

Tras la salida de Rubi Giménez (bajista original) y la transición de Ove (bajista de Inlogic), Juan Sánchez y Alain Martínez consolidan la puesta en escena en formato cuarteto.
Una colección creada con la colaboración de Charly Bautista (Egon Soda, The Sunday Drivers, Russian Red, Christina Rosenvinge).

Con medios tiempos como Jaque Mate o Tan real, y power-pop eléctrico como Una noche más o Mata Hari (segundo single).
Así lo presentan: "Se podría resumir en el perfecto maridaje de la épica de los mejores The Killers junto con la majestuosidad guitarrera de Foo Fighters".
💴💵💶
Año cero
Mata Hari
Bajo cero
Jaque Mate
Monstruos y alimañas
Una noche más
Tan real
Armas sin filo
El día del cambio
Omega
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domingo, 12 de febrero de 2017

POP PEQUEÑO 1

-Pop Pequeño 1-
2017
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Un nuevo compilado nace en Señor Pollo MP3.
"Pop Pequeño" es una colección de pequeños diamantes hechos canciones.

El número 1 reune 20 temas desde Portonovo a El Hijo, pasando por Deneuve, La Buena Vida, Tirana o Pumuky.
La colección está disponible en Spotify, aunque como es normal, algunas canciones no se encuentra en dicha plataforma, así que en esta opción está incompleta.

Portada obra de Jane Long.
👦👧

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sábado, 11 de febrero de 2017

JAVIER CALAMARO / QUITAPENAS

-Quitapenas-
Columbia 2000
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Dejando atrás su pasado con Los Guarros, el exitoso grupo que lideró durante casi diez años, que fue elegido en reiteradas ocasiones para compartir estadios con artistas como Prince, Guns N' Roses, Joe Cocker, Brian May y The Cult, Javier Calamaro reapareció en 1998 con una nueva faceta, la de cantante en solitario.
Después de una gira por Córdoba, que marcaría el inicio de su singladura como solista, en 1998 firmó contrato con Sony Music y lanzó su primer álbum, "Diez de corazones". 

El 1 de agosto de 2000 Javier Calamaro volvió a la carga con "Quitapenas", su segundo álbum en solitario. Éste fue el resultado de un aislamiento creativo de casi tres meses, donde el cantante gestó y grabó las canciones que conformaban el disco.
En "Quitapenas" incluyó por primera vez un dueto con su hermano Andrés Calamaro (Caramelitos de colores) y una versión muy personal de Imágenes paganas, el clásico de Virus.

El tema que lo titulaba se mantuvo entre los más solicitados durante toda la temporada y fue nominado al Premio Carlos Gardel como Mejor Solista Pop.
🎸
Rojos y mojados
Rinnie Karamelo
Mentiras y vanidad
Caramelitos de colores
Peligrosamente cerca
Asilo en el cielo
Quitapenas
Mátame suavemente
Imágenes paganas
Tu poder sobre mí
Lejos de todo
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viernes, 10 de febrero de 2017

TOQUELAU / EL DRAGÓN Y LA PUERTA ROJA

-El Dragón y la Puerta Roja-
Compacta Discos 2016
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Un nuevo álbum de los adroguenses de Toquelau ha sido publicado, tras sus anteriores dos trabajos de estudio ("Toquelau", 2009, y "La escalera", 2013).
Compuesta por 19 tracks, la placa del grupo se denomina "El Dragón y la Puerta Roja", constituyendo así una valiosa pieza pop conceptual del combo que lidera Nicolás Domecq.

El disco abre con los misteriosos 36 segundos que dura "Escena del reencuentro": sonido espectral, atmósfera cargada de sintetizadores de alta densidad. A partir de allí, un puñado de canciones repletas tanto de nostalgia como de hermosura. A contramano del calendario estacional, estos son temas de invierno que ven la luz en pleno verano. Algunos ejemplos de melancolía preciosista que perforan la piel, son las bellísimas "Bailarina en la oscuridad", "Érase una vez en el sur", "Bella y oscura", y "Terciopelo azul". Gemas pop para arruinarse a pura bocha de helado que demuestran el desparpajo caótico y sentimental de la banda.
Las letras suelen ser direccionadas hacia una chica, y el ritmo del grupo acostumbra a ser diseñado para bailar: en teoría vendrían a ser los Adicta del conurbano, pero en la práctica se asemejan más a los chicos de Viva Elástico.

El primer instrumental que oficia de separador y respiro lírico del álbum, "Introducción al Dragón y la Puerta Roja", da paso a una segunda parte un poco más power. En este sentido, los casos de "Ruiseñor", "Extraña carencia" y "Emoción mística", nos muestran a una banda más soleada y esperanzadora. Incógnitas que se buscan develar a plena danza; preguntas a sí mismo que revelan cierto grado de angustia por resolver a base de rock. La bata suena más violenta y la guitarra más ruidosa. Para arriba, aunque la voz desoladora abunda, pero la banda empuja y mucho. Luego del segundo intermedio (el hipnótico "Éxtasis tropical"), tenemos a un Toquelau exquisito que se asienta sobre su costado dark que no deja de bailar. Así, se suceden joyitas como "Espera un tiempo" (“Mirando el agua escurrirse por el vidrio”, reza la canción. Impactante, lo mejor del álbum), "La aurora" (Schusteriano.
Secuencias de nostalgia post adolescente, perfumes de mujeres atractivas), y "Reflejando la luz de la Luna" (imágenes oníricas que se entrelazan con realidades paralelas. Dream pop y shoegaze).

Tras "Introducción a bailarina en la oscuridad" (permanente alusión al sexo femenino que tanto hace enloquecer al género masculino), la tercera parte y definitiva se resuelve con piezas que refuerzan la línea oscura; de la mano de "Cisne blanco cisne negro", "Yo me acuerdo", y "El Dragón y la Puerta Roja". Aquí subyacen descripciones de paisajes irreales que hacen juego con la densidad sonora del LP. Después de completar los 36 segundos iniciales e inconclusos con "Escena del reencuentro, tu amor es real", el cierre llega sin demasiado bombo ni alharaca en "La ilusión del tiempo". Porque en la simpleza de la canción está la magia.

En resumen, el disco encierra relaciones tortuosas o simplemente identificables, que le dan un vuelo poético y estético a lo agobiante de lo cotidiano. Pop dark, dream pop, pop rock bailable, rock de vitrofusión, como quieran llamarle. Lo cierto es que acá hay 54 minutos de 19 canciones irresistiblemente chamánicas que te están esperando.
🐉
Escena del reencuentro
Bailarina en la oscuridad
Érase una vez en el sur
Bella y oscura
Terciopelo azul
Introducción al Dragón y la Puerta Roja
Ruiseñor
Una extraña carencia
Emoción mística
Éxtasis tropical
Espera un tiempo
La aurora
Reflejando la luz de la Luna
Introducción a bailarina en la oscuridad
Cisne blanco cisne negro
Yo me acuerdo
El Dragón y la Puerta Roja
Escena del reencuentro, tu amor es real
La ilusión del tiempo
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El Dragón y la Puerta Roja

jueves, 9 de febrero de 2017

YO, ESTRATOSFÉRICO / POTENCIALMENTE INFINITOS

-Potencialmente Infinitos-
Autoeditado 2016
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La historia de Yo, Estratosférico nace en la ciudad de Guadalajara, cuando cuatro amigos con una larga experiencia en diversas bandas deciden lanzar este proyecto conjunto. Porque Manu González (batería y percusiones), Óscar Muñoz (bajo), José Salcedo (voz) y Diego Pérez (guitarra) tienen muy claro cómo definir su proyecto:

“Yo, Estratosférico es un conglomerado de filias y fobias ante la cultura popular, la locura por la música, los días de baloncesto, la adicción a series de televisión, las camisetas de grupos de los noventa, los mensajes de Banksy, los aciertos de Spielberg y los anti-héroes de Larsson, las viejas tiendas de discos ya cerradas, las escapadas de fines de semana y los viajes de fin de curso, el silencio en grupo, los nuevos amigos y las parejas ya distantes, las noches orbitando, las modas pasajeras… Por todo esto, así como una multitud de infinitas sensaciones hacemos lo que hacemos y somos lo que somos”.

En 2015 estamos ante un año absolutamente clave en la carrera del cuarteto. Después de debutar con su primera demo autoproducida, "1991", reciben una muy buena acogida por parte de público y medios de comunicación, tras lo que consiguen hacerse con la victoria en el concurso de maquetas de No Solo Indie, siendo seleccionados entre más de 100 grupos.

En septiembre de 2015, la banda lanzó su primer disco, que se titula "Japonés Hablado", y que ya puedes escuchar en las principales plataformas digitales. Un trabajo en el que han querido plasmar su pop rock polifacético que bebe de multitud de fuentes fuera de etiquetas, con letras sinceras y directas, y una clara actitud de romper moldes estilísticos.

Asimismo, la banda ha tenido numerosas oportunidades de probar sus canciones en directo, ofreciendo numerosos conciertos y festivales, principalmente por la zona centro de la Península. Pero la gran oportunidad llegó en septiembre, cuando José, Diego, Óscar y Manu formaron parte del cartel del Festival Gigante de su ciudad juntos a bandas del nivel de Vetusta Morla, Dorian, El Columpio Asesino o Neuman, entre muchas otros.

Ya en 2016, la banda decide lanzarse a grabar un nuevo LP, y así surge Potencialmente Infinitos, un conjunto de diez nuevas canciones con los enormes riffs de guitarra y las contundentes letras que caracterizan a la banda de Guadalajara, que de nuevo han grabado en MainTrack Studio con Jorge Gallego a los mandos como productor.
Un trabajo que ellos mismos definen así: “Sin duda, estamos ante el trabajo del grupo más elaborado hasta la fecha, ya que hemos querido plasmar la intensidad de los directos a un trabajo de estudio, con canciones variadas que van desde las más potentes como “Nautilus”, que roza el punk, hasta las más tranquilas como “Noche de Reyes”, que se sumerge en vistosas melodías, pasando por canciones crudas y desgarradoras como “Mal de altura”, todo ello sin perder el sonido estratosférico característico de la banda. Un disco directo y expresivo donde la sección rítmica va al unísono, con melodías atmosféricas y una voz más eminente que en anteriores ocasiones. Sin duda os sorprenderá”.
🔃
Vive lejos, muere cerca
¡Motín!
Mal de altura
Tacho tu nombre
Nautilus
Noche de Reyes
Reikiavik
Contra arrecifes
La brújula
El camino de hielo
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miércoles, 8 de febrero de 2017

ASES FALSOS / EL HOMBRE PUEDE

-El Hombre Puede-
Quemasucabeza 2016
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"El Hombre Puede" y Ases Falsos también. Dos años después de su último lanzamiento, los chilenos regresan con un disco con muchos más matices y lo mismo cargado de un montón de frases duras que apuntan a la cabeza e incomodan a más de uno con nostálgicas historias de desamor y añoranza.

Grabado por Kily González y producido por Martín del Real, El Hombre Puede salió a la luz bajo el famoso sello Quemasucabeza. “Chakras” es el tema encargado de marcar el regreso de Cristóbal Briceño y compañía. Pegajoso en cuanto a melodía y letra, es una de las canciones mejor logradas de las diez que componen el álbum.

Después viene “Gehena” y su discurso crudo y directo, siempre ascendente. Le sigue “Sal de ahí” con esa guitarra que se queda pegada a la cabeza y que transporta a alguna playita andina. Más rockera empieza “Subyugado”, con el discurso revolucionario y combativo del disco acentuado aquí. Bajo la misma línea continua “Más se fortalece”, con la crítica más aguda y menos disfrazada de todo el disco. Todo lo que hacés sólo fortalece al decadente sistema que nos está consumiendo. Así de triste es la vida.

Si bien el disco se encuentra lleno de esa nostalgia inherente a la música chilena contemporánea, se encuentra marcada con dos tonos distintos, pues mientras la primera mitad del disco luce crítica y rebelde, líricamente hablando, el resto transcurre entre historias de amor y desamor.

Y ese quiebre inicia con “Fría”, algo diferente a lo que nos tenían acostumbrados. Con una intro melancólica que se convierte en una melodía más sencilla y una letra desgarradora capaz de derretir el corazón más congelado, no hay duda, llegó el momento de derramar la lágrima.
“Mucho más mío” mantiene el mood de dolorosa resignación y “Antes sí ahora no” habla sobre eso a lo que ninguna relación de pareja puede escapar y que no es otra cosa que el inminente final.
“Creo que no”, con sus guitarras juguetonas y pegajosa melodía y “Trato hecho”, mucho más pegadora con añoranza de los días de infancia, cierran un disco que deja buenas sensaciones pero que cuesta ver como algo homogéneo.
Quizá sea cuestión de seguirle dando play hasta que las canciones se nos vuelvan tan familiares como todo lo hecho por los chilenos. Mientras tanto, estamos seguros de que hay potencial para sacar más de un himno de por aquí.
🔯
Chakras
Gehena
Sal de ahí
Subyugado
Más se fortalece
Fría
Mucho más mío
Antes sí ahora no
Creo que no
Trato hecho
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martes, 7 de febrero de 2017

A POR ELLA RAY / TURISTA

-Turista-
Autoeditado 2016
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A Por Ella Ray es el resultado de muchos años de experiencia. Cinco músicos que llevan más de una década tocando en distintas formaciones.

Su carta de presentación se titula "Turista", un trabajo que sobresale por su dedicación al detalle a sus sencillas pero elaboradas canciones y por su potente puesta en escena. Con una forma de trabajar totalmente autogestionada tanto artística como económica, se encierran en un sótano convertido en estudio y sala de ensayo durante todo un año para vestir melodías fáciles con arreglos imposibles, jugando con el rock, el pop y la electrónica. 

Cuenta con la colaboración de Ricky Falkner en "Ángeles muertos" y de Jaime Urrutia en "Supernova".
Un trabajo con grandes hits como "Ángeles muertos", "Serpientes" o "Turista", temas que sin duda están destinados a ser un referente dentro de su hoja de ruta musical.
También hay momentos para disfrutar de temas más pausados y preciosistas como en "Mecanismos", "Nunca estuvo mal" o "Baile de máscaras" muy Izal en su comienzo o la preciosa "La última bala".
Un magnífico debut de una gran banda, el éxito está asegurado y esperamos mucho más en el futuro.
Ángeles muertos (con Ricky Falkner)
Serpientes
Campo neutral
Turista
Mecanismos
Meteosat
Atolón
Nunca estuvo mal
Supernova (con Jaime Urrutia)
Baile de máscaras
La última bala
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domingo, 5 de febrero de 2017

SELECCIÓN AVIAR ENERO'17

-Selección Aviar Enero-
2017
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¡De que manera empieza el año la Sección Aviar amigos!
Tremenda, espectacular, sublime... nos quedamos sin adjetivos para definirla. Y es que puede ser que sea una de las mejores Selecciones Aviares que ha salido del nido.
¡A nosotros nos encanta!

Y si aún no estás muy convencido...
LEE CON ATENCIÓN:
Los Planetas, Toulouse, Hibernales, Rata Negra, Héroes Del Silencio, Daniel Johnston, F.A.N.T.A., Juan Irio, Conmutadores, Bestia Bebé, Nunatak, Incendios, Hamilton Leithauser+Rostam... son algunos, tan solo algunos, de los 21 que conforman este primer compilado del año con las mejores canciones del mes en Señor Pollo MP3.

Como novedad, algo que muchos de vosotros lo estabais pidiendo a gritos. Este nuevo año incluiremos las Selecciones Aviares a playlists de Spotify y de Deezer.
Como es normal (y por ello éramos algo reacios), hay algunas canciones que no están en dichas plataformas, así que si queréis disfrutar del recopilatorio al completo tenéis la opción de siempre.

Y para la portada, nadie mejor que nuestro querido Fab Ciraolo con otra fantástica ilustración esta vez basada en La Familia Addams con una Miércoles/Merlina Addams como protagonista.

¡Grita Selección Aviar Enero'17 y disfruta sin miedo
🐓🐓

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viernes, 3 de febrero de 2017

CARMEN SANDIEGO / MAPAS ANATÓMICOS

-Mapas Anatómicos-
Bola de Nieve Discos/Feel de Agua/Fuego Amigo Discos 2016
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Tal como sucedió con su anterior disco, "Ciudad dormitorio", los uruguayos Carmen Sandiego publicaron a pocos días de terminar el año su nuevo material discográfico: "Mapas anatómicos".

"Mapas anatómicos" está conformado por diez canciones. Un disco con tintes decididamente más oscuros pero con el característico sonido noise pop del cono sur de América.
En “Iluminada” incluyen un fragmento de la canción Monstruo de Mueran Humanos. Dos sábados” incluye un fragmento de Hoy te he visto en la terraza de un bar (J.M. Cano).

Entre los colaboradores del disco figuran Rosario Bléfari, Lucas Meyer y Sylvia Meyer entre otros.
🚹
Dos sábados
La telefonista
Eructo de semen
Hotel Mediterráneo
El skater
Mapas
Fines de semana
Amiga 500
En la habitación
Iluminada
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jueves, 2 de febrero de 2017

CALA VENTO / FRUTO PANORAMA

-Fruto Panorama-
BCore Disc 2017
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Hemos visto cosas crecer, pero solo algunas nos cortan la respiración. Con su debut, Cala Vento demostraron que son capaces de mucho con muy poco.
Ahora regresan para volver a reunir el prodigio de lo infinitesimal con el don de la enormidad, gracias a un segundo disco que han decidido llamar "Fruto Panorama", extraña conjunción de consecuencia y estado.

Después de tocar desde Cáceres hasta Austin, y conocer el mundo de posibilidades que se abre a partir de su primer disco, Joan Delgado Massot y Aleix Turon Vilagran invocan emociones y vivencias para guardarlas en construcciones melódicas incendiadas. Y así, los ardores se desbordan por el mástil, crepitan en el micro y estallan contra los platos.
Las constantes vitales se mantienen, y sin embargo aquí hay algo diferente, un giro en el pulso, otros ritmos y otras salsas.
De nuevo con la producción de Eric Fuentes, que de mentor primigenio ha pasado a ser pieza clave, la banda ha buscado nuevas rutas subterráneas para alcanzar picos de expresividad.

Bajo la premisa básica de la honestidad, en "Fruto Panorama" afloran canciones capaces de lo grueso y lo liviano, canciones que nunca escatiman, que se desgañitan. En este desfiladero de latidos compulsivos y acordes afilados, lo mismo retumban la euforia que las sombras. Con tantos versos ácidos y estribillos álgidos, Cala Vento nos empujan a corear sus secretos, a repetir sin remedio esas rimas de ironía relamida, y cuando no hay rimas, aullidos, y cuando no hay palabras, scats despreocupados.

"Fruto Panorama" no es un disco conceptual, es un disparo certero en once ráfagas alucinadas. Todas estas historias fetén de islas, bosques y desiertos, de momentos y despechos que se largan de viaje en BlaBlaCar, se resuelven en riffs y punteos penetrantes, que siempre susurran a la gran crecida de distorsión que vendrá. En su juego de tensiones, Cala Vento destapan un romanticismo en cueros, porque saben arrancarte la ropa de primeras, o desnudarte poco a poco, con delicadeza. Aleix y Joan siguen haciendo canciones de sus contradicciones.
Puedes escucharlos sentado desde el rincón menos iluminado de la pista de baile, o escalando triunfante a la orilla más encrespada de tu vida. En cualquier caso, el paisaje se dila ta por la perspectiva, y saltas hasta el fondo del abismo con una sonrisa ladeada.
🍓🍏🍌🍐🍑
Historias de bufanda
Isla desierta
Hay que arrimar
Antes de él
El mejor momento de mi vida
En cueros
6.000.000.000
Sin apenas conocernos
Nueve toros
Fetén
Bosques y desiertos
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miércoles, 1 de febrero de 2017

GUERRERA / GUERRERA

-Guerrera-
Matapadre 2016
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En 1667 John Milton narró en sus 10.000 versos de ‘El paraíso perdido’ la venganza de Satanás sobre Dios por permitir el sufrimiento, Guerrera en su disco homónimo reanuda la labor de Milton en una epopeya construida sobre 4 cortes que corresponden a las 4 caras de su primer vinilo doble, un afrodisíaco de hercios, una odisea sonora excitante que atraviesa los contornos del rock que habían alcanzado con sus predecesores "Mauna Loa" y "Under the Gypsy Sun". 

"Guerrera", tercer larga duración de la banda, aniquila el concepto de stoner y post-hardcore, alcanza emplazamientos solo adquiridos a través de éxtasis espiritual, de magia negra y sacrificios a antiguos demonios, de viajes chamánicos con ayahuasca, consolidando la idea de la Gestalt de que el todo es mayor que la suma de sus partes: riffs incisivos como bayonetas hundidos en las sienes y una sección rítmica digna del ejército de Aníbal, como nos tenían acostumbrados en sus trabajos anteriores.
Pero se suma ahora una mayor diversidad de dinámica, timbre y métrica, intuyéndose influencias del folclore sudamericano e incluso de tradición judía, pasajes de carácter más progresivo que rememoran a los primeros Soft Machine en sus cadencias más salvajes, aderezados de episodios con fuerte aroma al kraut de Can o Neu…

Atractivo especial el que nos ofrecen las letras en castellano y gallego de este LP, genuinas invocaciones a nuestro "yo" más abisal, un canto a la destrucción de lo establecido, como un nuevo Timothy Leary o Aleister Crowley en busca de la propia voluntad. Arden cruces muertas, Mecánica certeza, Calixe y Abakuá conforman la obra más contundente de la banda, una biblia negra que muestra abundantes tentaciones sonoras con gusto lisérgico y carnal, un grimorio lleno de seducciones no aptas para el oído carca y reaccionario.
💣
Arden cruces muertas
Mecánica certeza - Verdad invertida
Mecánica certeza - Caravaca
Calixe - Area
Calixe - Sangue
Calixe - Néboa
Abakuá
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martes, 31 de enero de 2017

ELVIS NEGRO / PIZZA​(​NIOBIO​)​/​SURFETA​(​TÁNTALO) - HELIO(TROPO) · VANADIO (EL SALVAJE ABANDONO)

-Pizza(Niobio)/Surfeta(Tántalo)-
Autoeditado 2017
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Helio(Tropo) · Vanadio (El salvaje abandono)
Autoeditado 2016
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Elvis Negro se forman a principios de 2014 en A Coruña. Lo cierto es que Edu Poch (bases, sintetizadores y bajo) y Marcos Romero (guitarra y voz) necesitaban un empujón para sacar a la luz sus composiciones, y ese empujón vino de la mano de Blas Silva (Carrero Bianco)… “Después de toda una vida cantando kumbayá hacia nuestros adentros, decidimos seguir las indicaciones de Blas Silva. Así, convertimos nuestra asalvajada y abandonada existencia en un propósito: la creación de un médium capaz de transformar el subconsciente colectivo en canciones pop”, comentaban en una reciente entrevista en la Mondosonoro Galicia - Castilla y León.

Tras haber tocado en otros grupos como Nouvelle Cousine o Franc3s, deciden darle un repaso a viejas composiciones, derivando en nuevos temas con los que debutan en directo teloneando a Triángulo de Amor Bizarro. Ellos afirman que las canciones se les aparecen en sueños, como ectoplasmas sónicos, marchando hacia la oscuridad en una danza macabra. Del abismo a vuestros corazones.

En la primavera del 2014 graban su primer disco, "Estaba en Llamas / El Salvaje Abandono" (Prenom, 2014), a las órdenes de Roberto Mallo (Triángulo de Amor Bizarro, Franc3s...) y casi en simultáneo surge el amor entre Prenom, colectivo editor de bandas como Chicharrón o Pantis y ellos. Ocho cortes estudiados, realizados con un visturí eléctrico en las manos expertas de un cirujano patafísico. Cortes intesos y punzantes, que harán que la música viva en vuestro interior, y que a veces duela… o escueza como cualquier herida abierta a la luz del sol.

En 2016 y en este mes de enero sacan dos sendos cd-singles. En ambos cuentan con Rodrigo Caamaño de Triángulo de Amor Bizarro para la grabación y producción, y con Antía Van Weill para el artwork.
💎💎💎
 PIZZA​(​NIOBIO​)​/​SURFETA​(​TÁNTALO)
Pizza(Niobio)
Surfeta(Tántalo)
HELIO(TROPO) · VANADIO (EL SALVAJE ABANDONO)
Helio(Tropo)
Vanadio (El salvaje abandono)
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lunes, 30 de enero de 2017

JUAN IRIO / EL IDEAL DE LO COMÚN

-El ideal de lo común-
Triple RRR Discos 2014
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La separación de Thes Siniestros fue sorpresiva. Sin dar los motivos, anunciaron que dejaban de existir cuando estaban por empezar a grabar su quinto trabajo.
También fue una sorpresa la aparición, un mes más tarde, del debut solista de Juan Irio, cantante y bajista del grupo.

Oriundos de La Plata, Thes Siniestros comenzó como una banda de música divertida y bailable. Los dos primeros discos van por ese camino a fuerza de rock and roll, pop, psicodelia y algunos aires campiranos. Después grabaron otro par de álbumes en los que comenzaron a explorar climas más lúgubres y reflexivos pero sin olvidar sus inicios. Lo que estuvo presente en toda su corta carrera es la idea de “disco conceptual”. En su primer trabajo ("¡Ritmovértigo!", 2008) cantaban sobre un pueblo que sufría una enfermedad que obligaba a bailar a sus habitantes. En "Dorado y Eterno" (2012) aparecen los paisajes de la Patagonia argentina: ríos, lagos, valles, montañas y bosques llenan las canciones. 

"El ideal de lo común", el debut discográfico de Juan, se presenta más como una colección de canciones. Comienza con “Este tiempo no fue hecho para nosotros dos”, que enseguida nos remite al “I Guess I Just Wasn’t Made for These Times” de "Pet Sounds" (1966), la obra que consagró a The Beach Boys. La influencia de Brian Wilson sobre Irio es lo primero que se nota en el disco, y esta influencia es utilizada con sabiduría; adaptada a la región, al idioma y a estos tiempos. Está presente la psicodelia californiana, las armonías vocales (aunque sin tanta complejidad), la manera en que las canciones entran en una “pausa” que de repente se sacude con todos los instrumentos atacando a la vez. También están presentes los diferentes sonidos de los teclados: el clavicordio, el Hammond, las cuerdas emuladas.
Pero se nota el sello de Juan en las canciones, no deja de ser un cantautor con aura under y rasgos propios. Irio se encarga de casi todo en el disco. Salvo por las guitarras de Lautaro Barceló y algunos teclados de Martín Petti, todo lo que suena está tocado por Juan. Se pierde el sonido de una banda ajustada (Thes Siniestros sonaba como si llevaran décadas juntos) pero se convierte en un disco personal y de a ratos íntimo.

Los mejores momentos aparecen en “Los ídolos”, con los climas densos que generan los teclados y los cambios de ritmo, o en “Las obras cumbres”, con esos aires reminiscentes al pop barroco de fines de los 60. Quizás en “La derrota” se escuchan reclamos tras la separación de la banda cuando Irio canta: “Seguir después de la traición, la bancarrota. Alzar la voz tras el silencio y demostrar que es hora de la gran victoria”.
Terminó, al menos por ahora, la carrera de una de las bandas más interesantes de la escena actual, pero su cantante sigue adelante y comenzó con una victoria.
Este tiempo no fue hecho para nosotros dos
La derrota
El pinar
Los ídolos
Peste
Trepar el ciruelo
Canción para Carola
Las obras cumbres
Nuestro error
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