viernes, 9 de diciembre de 2016

SEÑALADA / EL DESHIELO

-El Deshielo-
C y P Hermanos Segundos 2016
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Señalada es el proyecto de Pedro Señalada, músico zaragozano afincado en Barcelona que conocerán por su gesto siempre amable y dicharachero, además de por ser el batería de Gabriel y Vencerás o Neleonard.

Grabado por Eloy Bernal en el Hi Jauh USB? de Barcelona y mezclado por Carasueño, el disco cuenta con la colaboración del círculo habitual del mundo Gabrieles: Juan Crespo (guitarra solista), Tito Andrés (bajo) y Laura Antolín de Doble Pletina a los coros, así como de los propios Carasueño (teclados y programaciones) y Bernal (teclados). Las chulísimas ilustraciones son de Carlos Aquilué (Kiev cuando Nieva).

"El Deshielo" es el título de su primer disco.
La primera sensación es más que sorprendente, pues estamos ante un sonido muy distante del de su banda nodriza, por lo que no esperen un spin off al uso. Las nueve canciones del disco transcurren con aires de pop fresco y despreocupado, donde Señalada camina entre ritmos de folkie alegre (muy del rollo de la segunda etapa de Bigott), el pop psicodélico a lo Gorky’s Zygotic Mynci y los sonidos lo-fi de la Costa Oeste, con un claro protagonista: su voz.

Alejado de pretensiones, la voz de Señalada se erige como la narración amable de historias cotidianas y hedonismos costumbristas. Y lo hace de manera natural, sin filigranas ni virtuosismos, por caminos tan deliciosos como la popera "Pendulove", el tropicalismo de "Las cosas simples" o el hit "Meldealtura", que apunta desde ya a nuestro podio local para este año. Con canciones como "Espirales", "Ron blanco", "Amigos de Doctor" o la fantástica "Paseo" – con desarrollos que nos transportan a Smith Westerns o Ducktails – se despejan las dudas sobre un formato como el LP como carta de presentación, superando con nota la arriesgada decisión de publicar tus nueve primeras canciones en una sola tirada.

El tramo final del disco se reserva pasajes más psicodélicos que redondean el – ¿se puede decir ya? ¿sí, no? – debut del año en nuestro panorama local. Y es que hay algo que mola mucho del disco de Señalada: no se parece a nada que hayas escuchado esta semana. Así que déjense sorprender por unas tonadas que a nosotros ya nos tienen cautivados, con la brisa y la sonrisa en la cara y el ron blanco en la mano. Un disco fresco y necesario para un 2016 demasiado gris por estas tierras.
⛇⛄⛇
Pendulove
Las cosas simples
Meldaltura
Espirales
Ron blanco
Paseo
Amigos de Doctor
Como los íberos
Shukran
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jueves, 8 de diciembre de 2016

CABEZA FLOTANTE / LAS AFUERAS

-Las Afueras-
Discos Laptra 2016
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Si había algo que se necesitaba en Argentina, eso era un disco para la temporada de calor. Lejos del usual punchi punchi importado, "Las afueras" está cargado de melodías amigables que bien podrían acompañar escenas de un clásico verano playero de esos de las películas.

El disco de Cabeza Flotante tiene un aire de nostalgia. La transición de la juventud a la adultez recordando el pasado reciente se ve reflejada a través de versos recurrentes en la mayoría de los temas: soltar el pasado para encarar el futuro. En clave rockera, pero con algunos arrebatos pop con teclados y ritmos uptempo, "Las afueras" le pone onda a al proceso de madurar para que no sea tan caótico. Funciona como una especie de pulp fiction, intercalando relatos, que si bien tienen conexión, parecen no estar en orden cronológico.

“Colecciono días que nunca serán. Festejo las ruinas, te veo llegar”, cantan en “Esta Noche” haciendo una celebración de lo vivido. Le sigue “Último día de verano”, que bien podría ser un posible final del relato, del estilo Elige tu propia aventura. A esa nostalgia ya mencionada le suman el concepto de la hermandad como unión irrompible: “Por siempre seremos hermanos gemelos luchando por nuestros valiosos recuerdos”. 

“Un viaje” presenta la parte introspectiva haciendo referencia al primer dìa en la vida de un ser humano. Y, como toda historia de verano, no puede faltar el romance. Una línea de bajo como introducción que no va a parar hasta terminar la canción lleva la melodía adelante para que la poesía muestre la tristeza de terminar un amor pasajero. “Los besos nuestros que ya no están, yo ya sé muy bien que no volverán”, cantan al principio, verso que muestra que la historia acabó. Y luego le agrega “Ahora quiero desaparecer, creo que llegó el momento de crecer”, mostrando que ese final le da un comienzo a algo nuevo.

Por último queda “El Final”, que paradójicamente es el primer tema del disco. No es sólo figurativo, por su nombre, sino porque después de largas vacilaciones en el resto de los tracks, se empieza a entender que este primer tema es una declaración de dejar todo ese pasado atrás y avanzar. Tarde o temprano todos tienen que crecer y el coro alienta a tomar la decisión: “Los que quieran venir, podrán venir. Los que quieran huir, que sepan, no tienen dónde ir”.
🌊🌊🌊
El final
Nuestros sueños
Esta noche
Último día de verano
Los besos
Un viaje
Un poco más
Algo
A lo mejor
No sé vivir
Te esperé
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miércoles, 7 de diciembre de 2016

LADY LILLIAN / LA MIRADA

-La Mirada-
Flor y Nata Records 2016
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Después de varios ep's autoeditados con su grupo de la adolescencia más tardía, y alguna que otra grabación y colaboración con varias bandas de la escena valenciana y tarraconense, llega el trabajo más personal de Rafa Calatayud bajo el nombre de Lady Lillian.
El resultado de este trabajo aparece de la necesidad de extraer las vivencias de uno mismo y de aquellos que lo rodean en forma de música. Hay personas en las que la música, de alguna forma o de otra, da sentido a sus vidas. En este caso podríamos decir que se trata de un músico inquieto que respira acordes, se alimenta de notas, anhela armonías y sueña con escribir letras que reflejan situaciones especiales y a la vez cotidianas, en la que todo el mundo puede sentirse identificado en algún momento de sus vidas.

La música de Lady Lillian se presenta con canciones más bien cortas, con melodías pop-rock sencillas y a su vez cargadas de pequeños detalles y algún que otro guiño al folk americano. Puede que el resultado de esta música provenga del romanticismo de La Habitación Roja, la sencillez melódica de Teenage Fanclub o la fuerza sentimental y reivindicativa de Cooper, aunque las referencias de este melómano de la música independiente es tan grande como una paleta de colores y sus posibles combinaciones.

Su primer EP titulado "La Mirada" consta de cinco canciones.
“Cirugía” es el primer single, una canción con fuerza, rabia y desahogo. Una manera de reivindicar que el suelo está más cerca de lo que pensamos, de valorar lo que uno tiene cuando el paso del tiempo, las prisas y el estrés llegan a borrarnos de la mente todo lo que poseemos. “Frío” es una canción de melodía paisajista, en la que se refleja el estado de distanciamiento entre dos personas queridas. Cuando el hielo, el frío y la escarcha aparece por sorpresa sin ningún motivo aparente. “Reencuentro” es la cara B del single “Cirugía”. Una canción con carácter que habla del reencuentro entre dos personas que fueron pareja anteriormente, con un estribillo pegadizo y sentimental que acaba con un juego de guitarras entregado al “que se le va a hacer”. “Páginas en blanco” describe una ruptura sentimental, con una íntima melodía y un estribillo más potente, como suelen ser las emociones en este tipo de situaciones. Se trata de la canción más fatídica del EP, aunque el carácter musical puede que salve, dentro de lo que cabe, el gran desastre. “Film” puede que sea la canción más completa en detalles musicales, tanto a la voz como a la instrumentación. Habla de una historia sentimental en una perspectiva de muchos años atrás, en la que han superado mil obstáculos y pese a todo, continúan a golpe de comprensión y amor.
Una historia que podría ser la mejor de las películas del cine universal.
👀
Cirugía
Frío
Reencuentro
Páginas en blanco
Film
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martes, 6 de diciembre de 2016

LA BANDE / UN CADÁVER EXQUISITO

-Un Cadáver Exquisito-
Autoeditado 2016
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La Bande, grupo asturiano fundado en 2010, publica su nuevo LP, titulado "Un cadáver exquisito".
Grabado gracias al premio nacional Diesel Next Rock Star, organizado por la revista Rolling Stone hace dos años, el LP sucede a su anterior álbum "La llamada del hombre ciervo" (La Granja Records, 2014).

El primer single de este trabajo, que lleva el mismo título que el álbum, puede escucharse en Spotify y en Youtube, acompañado por un lyric video, obra del diseñador gráfico Pablo García Robla. Se trata de una canción con letra gore en la que se describe la relación amorosa entre el cantante y Margaret Thatcher en clave de humor.
El sonido de la formación asturiana recibe influencias muy diversas: desde el pop a la canción tradicional española y desde el folk americano a la música clásica o la rumba. Se podría mencionar a Wilco, a Nacho Vegas, a Kiko Veneno, a Peret, a Fleet Foxes, a Paul Simon y un largo etcétera, y sin embargo su sonido habría que describirlo como único y personal.
Sus letras, enormemente literarias y con múltiples referencias a la alta y la baja cultura, así como la cuidada sección de vientos, se alzan como algunos de los rasgos más característicos de La Bande.

En este disco se aúnan todas esas influencias que tienen los (muy) distintos miembros de La Bande; se juntan, se pegan y encajan a la perfección: «como lo que hizo el Doctor Frankenstein con su criatura». Quizá por eso "Un cadáver exquisito" es el mejor nombre para este trabajo. Para que el grupo pueda presentar este álbum en distintas ciudades de la Península, han iniciado un crowdfunding con distintas recompensas, cuyo objetivo principal es cubrir los gastos que la gira conlleve. «Sabemos que somos seis músicos comiendo y durmiendo, y hay que pagar gasolina y alquiler de sala y técnico de sonido», aclaran los asturianos, «se ha puesto muy complicado para las bandas presentar sus discos fuera de su ciudad natal. Se pierde muchísimo dinero y la repercusión es poca».
🕀
Ciudad Vilas
El trueno
Plata quemada (En los cielos del norte)
La imperfecta impunidad
El refugio
Arturo Belano o el cámping Estrella de Mar
Un cadáver exquisito
Carnavals #1
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domingo, 4 de diciembre de 2016

SELECCIÓN AVIAR NOVIEMBRE'16

-Selección Aviar Noviembre-
2016
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Noviembre nos deja una Selección Aviar de vuelos muy altos, rozando la estratosfera podríamos decir.
Una auténtica gozada de recopilatorio de 22 temas que hará las delicias de todo buen gourmet de la buena música.

Estos son algunos de los platos fuertes que lo integran: McEnroe, Cola Jet Set, Pinche Serrano, Varry Brava, Ex Dealer, Why We O!, Lidia Damunt, El Lado Oscuro de la Broca, Alicia Álvarez, Bestia Bebé, La Villana, Aldrin y Collins... 

Y en portada el entrañable Forrest Gump descubriendo que la competencia puede aparecer en cada esquina, en su caso en cada banco. Fab Ciraolo siempre superándose.
🐓
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viernes, 2 de diciembre de 2016

ANDRÉS CALAMARO / VOLUMEN 11

-Volumen 11-
WM 2016
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"Volumen 11" es el nuevo álbum de Andrés Calamaro

19 canciones con alto voltaje, con letras fuertes y atrevidas. Un disco eléctrico de incorrección política, libertad y guitarras.
Títulos atractivos como Apocalipsis en Malasaña, escrita para la nueva película de Álex de la Iglesia, Rock y juventud (fragmento de Canción de Amor de un Día, la mega construcción musical de Javier Corcobado), Pánico en Benidorm y Cazador de ateos.

Un álbum que saluda al nervio mismo del rock argentino, en forma de versiones de incunables; y a la sustancia española a través de una inevitable cuerda geográfica que reúne a Benidorm con Malasaña en un imaginario nihilista de realismo sucio.
Grabaciones de Calamaro en Madrid y Buenos Aires, libres y rockeras.
💀
Apocalipsis en Malasaña
Frío y barro (2ª parte)
Rock y juventud
Tan triste no es el blues
La noche
Atunes y ballenas
Como el viento voy a ver
Mareo
El huevo y la gallina
Blues de Santa Fe
Las almas agradecidas
Vampiro torero
Pánico en Benidorm
Cazador de ateos
Hasta el cielo
Blues y orquesta
Que te vaya bonito
Trujillo libre
La burra
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jueves, 1 de diciembre de 2016

LIA PAMINA / LOVE IS ENOUGH

-Love is Enough-
Elefant Records 2016
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Las canciones publicadas hasta ahora por la castellonense Lia Pamina se han visto marcadas, por un lado, por las influencias de voces femeninas como Claudine Longet, Astrud Gilberto o Françoise Hardy, y por otro, por la colaboración con importantes compositores y productores que han vestido sus canciones y sus letras.
Así ocurrió en su Single de debut con Robbie Leff (Johnny Winter, Alice Cooper, The Crabs), Roger Gunnarson (Pushy Parents, The Garlands) y Le Prix (Pushy Parents, Kylie Minogue, Sally Shapiro).

Su primer largo llega auspiciado por uno de los nombres actuales en la nómina de Elefant Records que más adoramos: Joe Moore (The Yearning). La voz de Lia Pamina y las canciones de Joe Moore parecían destinadas a encontrarse. La dulzura y frescura de la primera, y la imaginación y la fantasía del segundo, todo volcado en la evocación de una época sonora, finales de los 60 y principios de los 70, donde asistimos a un recorrido por alguno de sus más remarcables nombres en un disco que parece estar concebido como un viaje. Aunque realmente este disco está concebido como un homenaje al amor.

Pero vayamos por partes. O mejor dicho, por canciones. “Better Off Without You” comienza dejando detalles de la casa, muy cerca de otros grupos que funcionan en parámetros próximos, como The School o Camera Obscura: una melodía efectiva, un estribillo pegajoso y un resultado exquisito. “Walking Away” es una de las canciones donde más clara queda la firma de Joe Moore: el clavicordio, el toque folk lleno de elegancia, el halo romántico de una canción que deja la etiqueta “pop de cámara” corta. “The Boy I Used To Know” parece preparada para formar parte de la banda sonora de “Los Paraguas De Cherburgo”. “Para Los Dos” da la sorpresa en castellano, un dúo con Carlos René (músico y productor de Axolotes Mexicanos y San Francisco) a golpe de bossa, evocando ese trío maravilloso que se unió en La Fusa: Vinicius de Moraes, María Creuza y Toquinho. “Love” deja las cosas claras: entre The Left Banke y Harpers Bizarre, con el amor como protagonista indiscutible, como eje sobre el que gira cualquier motivación que lleve a cada una de las notas que habitan en este disco.
En semejante recorrido no podían faltar The Ronettes y Phil Spector, pero esta vez lo hacen de manera evidenciada, con una magnífica versión de su apetitoso “Keep On Dancing”. “Sycamore Tree” abre la cara B con un viaje al mundo alucinógeno que habitan The Beach Boys y Broadcast, maravilloso, épico, emocionante. Deberían escribirse tesis musicales acerca de ese puente y su pizzicato. Y todo en apenas dos minutos. Poco más de lo que dura “Ghost”, evocadora, como los momentos más melancólicos de Lynsey De Paul. “Party In The Night” es uno de los resultados de su colaboración mencionada con Robbie Leff, que aún deja sus frutos en este largo con esta deliciosa canción que podría haber formado parte del álbum “La Question” de Françoise Hardy. “Creéme” es una increíble versión de Los Angeles, como si la hubiera hecho suya la mismísima Jeanette. Escucharla y desmontarse en múltiples piezas, es todo uno.
“Talking To Myself” apela a la intimidad y cuenta, por fin, con el acompañamiento vocal de Joe Moore. Como si de Nancy Sinatra y Lee Hazlewood se tratase. Y es que sin duda este dúo podría ser una de las grandes noticias para los amantes de aquellas colaboraciones.
Para cerrar luminosamente el disco, “Love Is Enough” avanza con un eco soul delicado pero multicolor, que en su letra da título y refuerza la idea principal del disco. Un trabajo hecho con sensibilidad, haciendo justicia a un título que apela al amor como motor vital y como inspiración para canciones deliciosas. Joe Moore y Lia Pamina. Qué gran noticia.
💝
Better off without you
Walking away
The boy I used to know
Para los dos
Love
Keep on dancing
Sycamore tree
Ghost
Party in the night
Créeme
Talking to myself
Love is enough
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miércoles, 30 de noviembre de 2016

FRANCISCA Y LOS EXPLORADORES / FRANCO

-Franco-
Autoeditado 2016
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Franco Saglietti y su alter-ego musical Francisca y los Exploradores presentan "Franco", su último álbum.
Desde un comienzo a puro sintetizador, con canciones que sorprendían por su brillantez en "Barbuda", su primer trabajo, pasó por un delirio electro-punk en "Ra", para finalizar en este su nuevo álbum, nombrado simplemente como él: "Franco".

Una gema de Rock/Pop Alternativo del puro. En su segundo disco (Ra), Francisca tomó el camino de la crudeza. O mejor dicho, descubrió la bronca y el fastidio en el ambiente urbano. En seis meses exactos, la exploración musical tomó otro rumbo y un nuevo disco vió la luz. Y así como el espíritu de "Barbuda" ya se podía vislumbrar en ese himno como es "De su sal"; y la angustia de "Ra" se exponía en los gritos de "Gorila", también el primer track de "Franco" es importante en el disco.
"Aspirinas" es una canción calamaresca. Simple. Sin vueltas. La batería es humana, es decir hay una banda estable. Y si esperaban sinthes, o ritmos programados bueno....váyanse olvidando de eso. El segundo tema es quizás el momento clave del álbum, con la voz de Adrián Dárgelos al mic. "El Destino" aprueba como el hit de Francisca, en esta nueva versión radial, sónica, sensual y brillante. La canción evoluciona a una balada que tiene esa mezcla de Babasónicos, The Beatles y otra novedad franciscana, solos de guitarra a lo Hendrix. Y es en ese momento en que uno se pone a pensar en que deparará el resto del álbum con semejante comienzo. ¿Habrá agotado sus recursos en dos canciones? Para nada. La influencia beatle continúa en "Río Rosa" y hay algo de psicodelia asfixiante en "3D". Porque lo genial de Francisca y los Exploradores es que no deja de hacer un álbum de cancionero, sin dejar la experimentación de lado. Si bien esta vez con instrumentos analógicos y tradicionales, "Franco" se ubica en la frontera entre lo terreno y lo desconocido. Como por ejemplo ese pasaje entre el Rock de "Quiero dormir" y la enumeración cósmica de "Uno". Pero es en "Todo hoy" donde aparece la verdad. Es el tema más hímnico del disco con su frase "Hoy voy a cambiar el mundo". Y también el más pegadizo.

La realidad es una sóla. A Francisca (o a Franco), la ciudad la transformó. A el semi-hippie cordobés de canciones llenas de magia, pasamos a un tipo que puede titular su tercer disco con su nombre y hasta ilustrarlo con una fotografía suya (detalle no menor). Su actitud es de un artista que fue subestimado, que fue injustamente etiquetado, y que ahora sale con escopeta y todo a mostrarnos lo que es capaz de hacer. Que puede cantar sin prejuicios sobre un romance fugaz en una fiesta de trasnoche, y que se permite solear con su guitarra sin miedo a prenderla fuego. No vamos a decir que esta es su obra maestra, porque estamos seguros que a la exploración de Francisca todavía le falta el descubrimiento definitivo. Pero, sin dudas, "Franco" es un gran avance.
💊
Aspirinas
El destino (con Adrián Dárgelos)
Río rosa
3D
Quiero dormir
Uno
Todo hoy
La mujer de barro
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martes, 29 de noviembre de 2016

EL LADO OSCURO DE LA BROCA / PODEROSA

-Poderosa-
El Genio Equivocado 2016
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La banda de Zamora El Lado Oscuro de la Broca nacía a mediados de 2008 y en la actualidad está formada por Cesar Serrano (Batería), Juan Alfonso (Guitarra y voz), Rubén Casas (Guitarra), Roberto Rodrigo (Bajo) y Roger Soto (Sintetizadores). Su sonido es compacto y personal, a medio camino entre el post-punk, el shoegaze y el noise, con influencias como El Columpio Asesino, Mogwai o My Bloody Valentine.

"Poderosa" es el nombre de su nuevo trabajo.
"Poderosa" es homenaje, es creatividad, es fiesta. Un disco ambicioso para el que repiten la fórmula de su anterior y primer disco, confiando nuevamente en la producción de Carlos Hernández y grabando en Studio B de Madrid.

El segundo disco de El Lado Oscuro de la Broca está llamado a marcar un estilo nuevo de hacer las cosas. A lo Max Power. Más rápido. Más fuerte. Más Broca.
💪
Cartas al Apóstol
Frenética
Estados miembros
Dolomita
Ciclogéminis
La puerta occidental
Trás-os-montes
Octo
Ardimiento
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lunes, 28 de noviembre de 2016

LA VILLANA / LA VILLANA CANTA

-La Villana Canta-
La Fórmula Discos 2014
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La Villana es el nuevo y más personal proyecto de Natalia Quintanal, cantante de Nosoträsh, que presenta una colección de canciones que ha ido creando a lo largo de los años y que han sido grabadas entre 2008 y 2012 con los que ella denomina sus "compañeros de villanía", que no son otros que conocidos pilares de la escena musical asturiana.

Grabado en los Estudios Teisco (Xixón) , encargándose de Pedro Vigil de arreglos y producción y con el apoyo de Pablo Quintanal en la composición, "La Villana Canta" es un disco con mucha poesía, mucha delicadeza, mucho sentimiento a flor de piel y mucho buen hacer.

Sonidos inaudibles, experiencias dormidas, quizá soñadas al ritmo de 12 corazones… Estos tesoros se acurrucan en los pliegues de la memoria, las arrugas del tiempo. Ahí aguardan su turno. Se acabó la espera. Es tiempo de fuga.
🏡
Pliegues
Maletas y billetes
La villana
San Cristóbal
Crujidos
La culpable
La estraperlista
Descosiendo y cantando
El taxista y la sirena
La fondista
El maniatado
El fuego amigo
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domingo, 27 de noviembre de 2016

ONDAS DEL ESPACIO - UNA NUEVA DIMENSIÓN

-Una Nueva Dimensión-
Ondas del Espacio 2015
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Una Nueva Dimensión reúne a 12 bandas de diferentes lugares del país que tiene algo en común: temazos que te transportan a lugares que no habías visitado.
La selección de los grupos y sus canciones está basada estrictamente en los gustos musicales de Ondas del Espacio y la posterior secuenciación de los temas fue elegida a conciencia para que la escucha fuera la más adecuada, por eso existe un fluido sonoro que es continuo en todo el disco.
Quizás son voces del más allá las que nos han impulsado a elegirlos, no lo sabemos, pero lo que tenemos claro es que cada tema aporta una experiencia sonora única que igual te llena de energía, que te evade o lleva a vivir nuevas experiencias.

El elenco de bandas que aparecen son grupos reconocidos en su corto inicio y posiblemente estamos ante las bandas que están llamadas a colocarse en la cima de la escena independiente nacional menos convencional y más arriesgada.
En UND cabe desde el pop psicodélico hasta el garage-rock alternativo o el shoegaze más noise de grupos como The Loud Residents, Hi Corea!, Baywaves, Alppine, La Maniobra de Q, Éter, Telephants, ExNovios, Morales, Sol y Sombra, Monte Terror y Homeless.
Posiblemente estamos ante el disco que recopila gran parte lo que ha dado de si la escena nacional emergente del pasado año.
🌐
Alppine - Come closer
La Maniobra de Q - Jugar con fuego
Homeless - Como las sombras
The Loud Residents - Verlaine
Monte Terror - Superplagio
Sol y Sombra - Winchester
Ex Novios - Ha venido a por ti
Hi Corea! - Bill
Éter - Domo A
Baywaves - Yumi
Telephants - Se van sus naves
Morales - Tesla
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viernes, 25 de noviembre de 2016

BESTIA BEBÉ / JUNGLA DE METAL 2

-Jungla de Metal 2-
Discos Laptra 2015
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Son pocas las bandas que pueden repetir su fórmula eternamente y conmover en cada entrega. AC/DC, Los Ramones, Riff… y una lista que con total seguridad no va a incluir a Bestia Bebé.
Cuando el cuarteto liderado por Tom Quintans lanzó su disco homónimo en 2013, la propuesta provocó un cimbronazo bienvenido en el cada vez menos acotado indie argentino. Su lectura barrial del fútbol recuperaba el romanticismo que se había perdido luego de años de aguante trasladado de la popular al pogo.

"Jungla de Metal 2" tiene una forma auténtica de concebir la canción pop, en un espectro que toma su camino propio, un sendero que refina el de su anterior lanzamiento como una bifurcación. Una gran virtud convive en los elementos que generan ruptura, como un alejamiento acertado y distinguible de la influencia por momentos demasiado omnipresente de lo que significa Laptra –y más precisamente Él Mató a un Policía Motorizado- en el sonido de sus bandas; bandas entre las cuales se genera un sonido cuyo mayor mérito es emparentar las propuestas, y cuyo peor defecto, achatar algunas de sus particularidades más interesantes.
La estética futbolera que las canciones abrazaban en el primer disco –que alcanzaba letras, tapa, flyers de recitales ¡y hasta figuritas!-, y mediante la cual en gran medida se apelaba a esa comunión tan característica de Laptra para interpelar a su público, se nota hoy diluida aunque aún presente; un mismo ímpetu aparece en la tracción a sangre que empuja las canciones, bajo nuevas formas, en el sonido arrollador de las guitarras y la potente voz de Tom Quintans.

Las letras, con fuerza y agite como condiciones interpretativas características, le cantan con nostalgia a las conquistas cotidianas que no se deberían olvidar y a las esencias que afortunadamente siempre serán; en personajes tan –por momentos- difusos como –siempre- encantadores, no hay lugar para tristezas y la mayor derrota es perseguir victorias inútiles. Ya todo está tan bien como es necesario, y no hay mejor compañía –en caso de que no sea así- que las canciones.
Este disco nos lo garantiza.
-
Antártida Argentina
Fiesta en el barrio
Tigre de metal
Jóvenes y viejos
Yo estaba más loco
Rondador nocturno
Los idiota
El más grande de todos
Mis perros
Domingo en la calle principal
Resto del mundo
Pancho y Tony
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jueves, 24 de noviembre de 2016

SHINOVA / VOLVER

-Volver-
WM 2016
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"Volver" es el nuevo álbum de Shinova, grupo que procede de Vizcaya. 
El grupo lo forman Gabriel de la Rosa (voz), Ander Cabello (bajo), Erlantz Prieto (guitarra), Joshua Froufe (batería) y Daniel del Valle (guitarra).

Tras el éxito cosechado con su anterior álbum "Ana y El Artista Temerario", sus nuevas composiciones representan la evolución de una banda para la que el crecimiento artístico y compositivo parece no tener límite.
Sin perder su característica personalidad, su nuevo disco reunirá doce nuevas canciones que navegaran a través de paisajes nunca antes visitados por la banda vizcaína.

Siendo apreciables las influencias Pop, Rock, e incluso Folk, el factor más destacable de Shinova es la marcada personalidad de la banda, que junto a la originalidad de su propuesta, consigue desmarcarse de cualquier etiqueta simplista.
Nuevas canciones que rezuman intensidad en cada nota, presentándose como potenciales himnos de directo. Las peculiares letras, que destacan por su carga emocional, nos regalan historias que por momentos se acercan a la narrativa cinematográfica, pero sin alejarse de la poesía de lo cotidiano.
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El país de las certezas
Para cambiar el mundo
Volver
Niña kamikaze
Doce meses (el año del maravilloso desastre)
A treinta metros
Viajero
Qué casualidad
El combate del siglo
Ser espiritual
Tengo
La ciudad dormida
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miércoles, 23 de noviembre de 2016

YOUNG SCUM / ZONA

-Zona-
Citrus City Records/Pretty Olivia Records 2016
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Desde Richmond, en el estado de Virginia, llegan Young Scum.
Una grata sorpresa que descubrimos con su último material, un EP editado en su inicio por Citrus City Records en cassette (sí amigos, como lo oyen, aún se sigue utilizando el cassette) y el pasado octubre en vinilo por el sello alicantino Pretty Olivia Records.

"Zona" (abreviatura que se utiliza para el té helado en Arizona) consta de 5 pulidas canciones que nos hablan sobre los odiosos jefes, amigos que se van y sobre comer tacos para aliviar la angustia.

Guitarras luminosas, letras pegadizas y un entusiasmo melancólico en la voz de Chris Smith, el vocalista de la banda, dan como resultado canciones que resultan extremadamente difícil arrancar de la cabeza.
-
If you say that
Zona
Old u
Sun drop
Out of State
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Zona

martes, 22 de noviembre de 2016

LIDIA DAMUNT / TELEPATÍA

-Telepatía-
Tormina Records 2016
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Lidia Damunt acaba de lanzar su nuevo disco, "Telepatía".
Lo hace bajo su propio sello Tormina Rercords, y cuenta con diez cortes.

El primer adelanto del álbum fue La caja y en ella muestra que, en cuanto sonido, este nuevo disco podría suponer un regreso a sus orígenes, a la murciana que cantaba únicamente con su maltrecha guitarra y el golpeo insistente de su pie contra el suelo como percusión. Su letra, además, es un alegato feminista que insta a todos a unirse para “romper la enorme caja del patriarcado”.

Cuenta además con la colaboración de Teresa Iturrioz (Single, Le Mans) en el tema Quién puede arreglar.
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Telepatía
Tu teléfono
La caja
Bolleras como tú
Cambiábamos la historia
Rueda conmigo
Como la miel
Mi guitarra
Quién puede arreglar (con Teresa Iturrioz)
Hellinge
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lunes, 21 de noviembre de 2016

SURFISTAS DEL SISTEMA / MODO DESPEGAR

-Modo Despegar-
Geiser Discos 2015
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Surfistas del Sistema es una banda formada en Buenos Aires, Argentina, e integrada por Francisco Frione en voz y guitarra, Cisco Achaval en batería y Rama Vazquez en bajo.

El grupo editó su homónimo primer disco a principios de 2013 producido por Mariano Custodio y Surfistas del Sistema.
El CD obtuvo una respuesta muy positiva, tanto por parte de la crítica especializada como del público.
En julio de 2014, el trabajo le valió su primera nominación a los Premios Gardel en la categoría “Mejor Album Rock- Pop Alternativo” nominados junto a Juana Molina y Flavio Cianciarulo (Los Fabulosos Cadillacs).

En  2014, Surfistas del Sistema comenzó la grabación de su segundo trabajo discográfco junto a Anel Paz (ex Violadores, ex Los Políticos, hoy al frente de El General Paz y La Triple Frontera) y Federico ̈Tio ̈Ariztegui. Siete meses de intenso trabajo adentro del estudio y tantos otros meses de pre- producción después, en Marzo de 2015 el trío lanzó "Modo Despegar", compuesto de diez tracks que flotan a través del más elegante pop/rock acompañados por el vigor del synth/rock y que se transforma en un viaje ecléctico que tras concluirlo nos deja arrobados y con el sabor de haber probado la ambrosía del nuevo rock argentino.
Con un estilo muy personal pero infuenciados por la abstracción de Depeche Mode, las melodías de Gustavo Cerati y la impronta electrónica de Zoé, Surfistas del Sistema propone en vivo un show enérgico lleno de lucidez emotiva y contundencia sonora.
"Modo Despegar" fue elegido como el mejor disco iberoamericano del 2015 por la revista Mute Magazine.
En marzo de 2015, la banda viaja a México por primera vez en busca de horizontes desconocidos y musas lationamericanas. Desde entonces, el trío reside en el país, donde junto a Luciana Herrera estrenan el videoclip de Friday midnights, segundo corte del disco y sucesor de Labios de miel.

Surfistas del Sistema hoy se encuentra labrando nuevas tierras junto a Diego Herrera (Caifanes), quién desde la llegada a México los ha apadrinado bajo su ala musical, y preparando su primer gira a lo largo y ancho de continente americano, la cual llevará al trío por primera vez a países como Chile, Perú, Colombia, Ecuador, Estados Unidos y de vuelta a México para culminar con su primer presentación en el Vive Latino, luego de visitar una decena de escenarios y festivales en toda América.
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Ni bien ni mal
Labios de miel
Friday midnight
Virtual colmena
Modo despegar
Como muere el tiempo
La magia está en tu piel
ITH
Cuerpo de luz
Melodía circular
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sábado, 19 de noviembre de 2016

VARRY BRAVA / SAFARI EMOCIONAL

-Safari Emocional-
Hook Ediciones Musicales 2016
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Safari emocional es el tercer álbum de Varry Brava.
Se anuncia como una mezcla de temas donde Óscar, Vicen y Aarón exploran y descubren su lado más íntimo y su lado más canalla.
Canciones bailables, vibrantes y conmovedoras, para deleitar al público con un sinfín de emociones.

 En "Safari Emocional" se incluyen temas que tratan recuerdos idílicos de verano, de festivales, situaciones que hacen forjar amistades (Chicas), amores fugitivos con la inocencia de la niñez que desean perdurar en el tiempo (Amantes), el final de las relaciones y el "carpe diem" para disfrutar del momento de una relación (Americana), cuando en un momento de la relación ambas personas están a diferentes niveles y hace falta comunicación (Callada). Entre el cielo y el mar es un homenaje al sonido bailable y estilo de los Pet Shop Boys.

Han contado con Jorge Guirao de Second como productor y con Antonio Illán como ingeniero de sonido.
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NingunoDos
Entre el cielo y el mar
Sonia y Selena
Los amantes
Flow
Americana
Chicas
Vietnam
Momentos
Club
Metales nocturnos
Callada
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viernes, 18 de noviembre de 2016

ALDRIN Y COLLINS / ESCUCHAS

-Escuchas-
BCore Disc 2016
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Quién sabe si fruto de un condicionamiento grupal y fortuito, Aldrin y Collins han tenido a bien bautizar su tercer trabajo como "Escuchas", un concepto sin duda muy relacionado con la banda, pues, si algo saben los seguidores del —ahora— cuarteto catalán, es que para llegar a disfrutar plenamente de su universo uno necesita eso: paciencia, atención… escuchas.
Eso sí, curiosamente ha sido este EP el elegido por Gerard, Pau, David y Xavi para huir definitivamente de adornos y florituras. A cambio, se siente mucho más esa rabia latente que se intuía por momentos en sus dos primeros álbumes, dejando atrás el preciosismo e incluso la candidez que transmitía, sobre todo, su disco debut.

Aunque de ningún modo renuncian a sus raíces, a su esencia. Eso queda patente desde los primeros tac-tac-tac-tac de ‘Aerostático’, un tema que nos recuerda sus influencias innegociables. Guitarras emo y rabia alternativa se dan la mano a lo largo de este invencible comienzo al que sucede casi sin dejarnos respirar la sorprendente ‘Escuchas’, una pieza rápida punk rock de amor, espionaje y redes sociales que hará las delicias de los conspiranoicos del S.XXI. En ‘Ailurofobia’, Jeremy Enigk y el Ramon pre Garfunkel se dan la mano para, a través de una melodía elegante y una base rítmica que es pura clase, alcanzar un clímax de esos que nunca pasarán de moda.

También hay momentos para el desenfado y el costumbrismo (tan habitual en sus discos anteriores) como los de ‘Monumentos de Parvulario’, y para un tema como ‘Contexto Histérico’, que se cuece a fuego lento para acabar explotando de un modo que Dave Grohl ya quisiera para sí mismo es sus últimos trabajos. Cierra el sexteto ‘Carbono 14’, una pieza “muy Aldrin”, de letras crípticas y melodía compleja, para degustar con calma, cuya finalidad es tanto exigir como perdurar.

Estamos, pues, ante seis nuevos temas que son mucho más que eso: son un punto de inflexión, un revulsivo llamado a recompensar tantos años de trabajo, tablas y esfuerzo. Ahora bien, Aldrin y Collins, a diferencia de quienes les dan nombre, no quieren llegar a la luna. Lo suyo es algo más terrenal. Divertirse, seguir creando y, sobre todo, hacer ruido. Mucho ruido. Y con eso, los eternos astronautas, ya son felices.
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Aerostático
Escuchas
Ailurofobia
Monumentos de parvulario
Contexto histérico
Carbono 14
ESCUCHAR - DESCARGAR
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