jueves, 17 de agosto de 2017

SANTI CAMPOS / COJONES (BONUS & DEMOS)

-Cojones (Bonus & Demos)-
Rock Indiana 2017
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Disco de versiones, demos y canciones inéditas del álbum de estudio editado en 2016 "Cojones".

A parte de las demos de las 10 canciones del disco original, Santi Campos nos ofrece dos temas inéditos: Dientes dientes y Material reciclado.
La letra de esta última está extraída del poema del mismo título perteneciente al libro "El Hombre Cometa y la Mujer Curvada" de Santi Campos (Bandaàparte 2011).

Una buena manera de redescubrir un gran álbum.
💗
Material reciclado (inédita)
Dientes dientes (inédita)
Flora y Fauno (demo 2015)
Lento (demo 2015)
Fotos de familia (demo 2015)
Corazón de cuerda (demo 2015)
Fuego (demo 2015)
Aire y plomo (demo 2015)
Gigantes (demo 2015)
Arco del Triunfo  (demo 2015)
Hasta que sangre (demo 2015)
Solo quiero: Yo quiero (demo 2015)
Flora y Fauno (demo 2014)
Lento (demo 2014)
Dientes dientes (demo 2015)
Material reciclado (demo 2015)
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miércoles, 16 de agosto de 2017

LOS BUNKERS / LA CULPA


-La Culpa-
Columbia 2003
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Los Bunkers fue una banda de rock chilena originada en la ciudad de Concepción. El grupo estuvo compuesto por los hermanos Durán (Francisco/Mauricio), López (Álvaro/Gonzalo) y Mauricio Basualto. Se les conoce por su estilo de rock contemporáneo, influenciado en sonidos de los años 60 y 70, en adelante y de grupos desde The Beatles hasta Los Tres incorporando, adicionalmente, sonidos provenientes de la raíz folclórica, fuertemente inspirados en la Nueva Canción Chilena.

Actualmente la banda se encuentra separada de manera indefinida. El grupo lanzó siete álbumes de estudio, entre ellos un álbum tributo a Silvio Rodríguez, dos álbumes en vivo, dos recopilatorios, un EP y veintinueve sencillos, de los que 2 alcanzaron el puesto n.º 1 de las listas chilenas y en total diez sencillos estuvieron en el Top 10.
​En 2006 la revista norteamericana Al Borde ubicó a su tercer álbum "La Culpa" (2003) entre "Los 250 álbumes más importantes del rock iberoamericano", y su canción Miño ("Canción de Lejos", 2002) entre "Las 500 canciones más importantes del rock iberoamericano".

​Son considerados como la mejor banda chilena de la década del 2000; en 2012 el diario chileno La Tercera colocó a Los Bunkers como el mejor grupo nacional del siglo XXI​ y su álbum "Música Libre" es el quinto álbum chileno más vendido en formato físico durante el siglo XXI.
En marzo de 2014 después de más de 300 conciertos por Chile, México, Estados Unidos, Colombia, Venezuela, Ecuador y Perú; deciden tomarse un receso indefinido para que los integrantes del grupo puedan alistar sus propios proyectos musicales.

"La Culpa" exploró un nuevo sonido completamente distinto del que venía haciendo la banda desde sus inicios, tomando elementos de la nueva canción chilena y combinándolos con otros tipos de música como guitarras pop e intensas baterías, además de partes de rock clásico y sesentero.
💿
Canción para mañana
No me hables de sufrir
No necesito pensar
Cura de espanto
Dios no sabe perder
Culpable
La exiliada del Sur
El día feliz
El festín de los demás
Mariposa
Mira lo que dicen sobre nuestro amor
Última canción
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martes, 15 de agosto de 2017

SRTA. TRUENO NEGRO / SONIDO DONOSTI

-Sonido Donosti-
Discos Laptra 2016
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El segundo disco de la banda platense Srta. Trueno Negro lleva el sugerente título de "Sonido Donosti", y es el sucesor del homónimo de 2012.

"Sonido Donosti" está compuesto por nueve canciones y fue producido por José “Peta” D’Agostino. Su título hace referencia al sonido de algunas bandas oriundas de Donostia, País Vasco, como Aventuras de Kirlian, Le Mans, La Buena Vida y Family, entre otras, que allanan el camino si es la primera vez que escuchás a la banda: melodías luminosas, letras nostálgicas y evocativas entre líneas rectas de baterías y bajos.
🐺
Las noticias
Falso verano
La siguiente primavera
Infinitesimal
Vacaciones morales
Autos
California
Su playa
Vespa
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lunes, 14 de agosto de 2017

PACO MIRA / D/VUELO

-D/Vuelo-
Rock CD Records 2017
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Con Lennon corriendo por sus venas, desayunando rock and roll desde una edad bien temprana con Chuck Berry, Jerry Lee y los superhéroes del universo del Pop español de los 80. Para terminar enamorado del pop rock actual, acompañando un vino a media tarde con Josele Santiago y Nacho Vegas, fumándose la noche con Sabina y otro cigarrito de exhalada agridulce vida, Paco Mira se crea y aparece, después de varios años de enfundado abrigo musical en anchas castilla, con el que será su primer disco en solitario.

Nacido en Alzira, capital de la Ribera, la corriente del río Júcar lo empujó a nadar entre copas de canciones que no han sido bebidas solas. Junto a David Garzinsky amigo , guitarrista y productor nace "D/Vuelo" un disco que hace un recorrido por las desavenencias y remontadas implícitas en el duelo de una ruptura. Este disco de sonidos pop pasa del rock más fiero a melodías más dulces y melancólicas, regado con gotas de folk.

En él han colaborado Vanessa Prado e Iván Vega (La Gran Alianza), Marian Zoiro (Dixie Jumble) y Carola Mendoza (Limbotheque) entre otros artistas valencianos.
Un disco tratado con cautela y mimo, hecho en casa, como se pasan los momentos difíciles. "D/Vuelo" es un conjunto de sensaciones y emociones, lleno de alma, corazón y madurez, esto es lo que encontraréis al escucharlo.
🛬
Tú y yo
El mercadillo
Ausentes
Cantas por mí
Explicaciones
Selfi
Mi ceguera
Me perdí
El aprendiz
Después del huracán
Todo lo nuevo
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D/Vuelo

domingo, 13 de agosto de 2017

ESPAÑA AVIAR

-España Aviar-
2017
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Llegó el turno para el recopilatorio total con las mejores canciones de la madre patria.

"España Aviar" reúne, (como hicieron sus anteriores hermanos "Argentina Aviar", "México Aviar" y "Chile Aviar"), las más brillantes canciones nacidas en el país, formando de esta manera el póker de Países Aviares. Aunque no se descarta un repóker en el futuro...

Como ya sucediera con las portadas de "Argentina Aviar", "Chile Aviar" y "México Aviar", el artista Jamart es el encargado de presentar la portada de este nuevo recopilatorio.

Aquí van las primeras 50 canciones (advertimos que no están todas en Spotify).
Esperamos que os gusten.
🇪🇦

sábado, 12 de agosto de 2017

SILVIO RODRÍGUEZ / AL FINAL DE ESTE VIAJE...

-Al Final de Este Viaje...-
EGREM 1978
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Tercer LP en solitario del trovador cubano Silvio Rodríguez, grabado en los estudios Sonoland de Coslada (Madrid) en 1978.
Todas las canciones pertenecen en letra y música a Silvio Rodríguez, y fueron compuestas entre los años 1967 y 1970.

Un golpe directo a la mandíbula con knock-out incluido. Calificado en muchos sitios dedicados a Silvio como su mejor disco, su "álbum blanco", un disco "absolutamente perfecto". La reseña de La Caverna lo coloca por arriba del "Blonde on Blonde", de Bod Dylan, en lo que se refiere a discos de cantautores.

Fue la primera vez en su carrera que Silvio grabó un disco acompañado solamente de su guitarra, sin músicos ni arreglos. El trovador en estado químicamente puro. La relación íntima que se establece con todas las canciones del álbum tiene mucho que ver con el diálogo entre la letra y la música. Se incluyen melodías que se han vuelto leyenda entre los seguidores, como la introducción de Ojalá, los arpegios de Óleo de mujer con sombrero y Canción del elegido, o la introducción de Al final de este viaje en la vida que según muchos guitarristas es la canción más difícil de tocar de toda la discografía de Silvio.
En cuanto a las letras, hay un denominador común en todas ellas: la rebeldía. Al final de este viaje es un clásico de la canción de protesta, pero no de la protesta panfletaria y propagandista, sino de la protesta de un joven ante los problemas de su entorno, como el amor, la familia, la sociedad, los críticos y hasta la misma revolución.

El disco abre con Canción del elegido, dedicada a Abel Santamaría, primer lugarteniente de Fidel en el asalto al cuartel Moncada. Si bien este tema es el más "político" de todo el disco, ha merecido diversas interpretaciones a lo largo de los años. Una muy difundida es aquella que la ve como una alegoría en clave contemporánea del cuento El Principito. También es muy citado aquel verso: "...y al fin bajó hacia la Guerra, perdón, quise decir a la Tierra".
La familia, la propiedad privada y el amor es un tributo al ensayo de Federico Engels "El origen de la familia, la propiedad privada y el Estado" que se rebela frente a los valores conservadores de la familia burguesa: "Una buena muchacha de casa decente no puede salir / qué diría la gente el domingo en la misa si saben de ti".
En cuando a Ojalá, ya era un clásico entre los admiradores de Silvio, pues se conocían las versiones de la "Tetralogía" y del "Cuando digo futuro". Sin embargo, muchos escucharon en este disco por primera vez el mítico tema, otro elemento que le da al disco un aura de nostalgia.
La era está pariendo un corazón está dedicada al Che Guevara (ver Canciones para el Che). "Hay que quemar el cielo si es preciso, por vivir", es un verso homenaje a los bayameses que prefirieron quemar su ciudad antes de rendirla ante los españoles. Resumen de noticias y Debo partirme en dos son temas furibundos y agresivos, "hechos para joder", en palabras del propio Silvio, quien los compuso para responder a los críticos que lo tachaban de contrarevolucionario por hacer canciones oscuras alejadas de las masas, y por negarse a entrar en el mundo de la farándula.
Óleo de mujer con sombrero, como el resto de la "Tetralogía", está emparentada con Ojalá, y ahí radica su elemento de rebeldía. Ante esa "mujer innombrable" que "huye como una gaviota", Silvio se planta y amenaza: "que me tenga cuidado el amor / que le puedo cantar su canción".
Aunque no esté de moda está dedicada al amor de los viejos amantes, pero también al amor como sentimiento imprescindible de la vida, cada vez menos de moda en la sociedad moderna. La letra es una de las más bellas y emotivas de todo el disco: "algo nos está pasando, desde que la gente está empeñada en quererse amar y en poder vivir".

El disco cierra con la canción que le da nombre: Al final de este viaje en la vida, una canción existencialista que reflexiona sobre nuestro brevísimo paso en este mundo, con versos como "somos prehistoria que tendrá el futuro, somos los anales remotos del hombre, estos años son el pasado del cielo". Como nota curiosa esta canción fue la última que Silvio compuso en la nave Océano Pacífico, al regresar de su viaje con la flota cubana de pesca.
🌘
Canción del elegido
La familia, al propiedad privada y el amor
Ojalá
La era está pariendo un corazón
Resumen de noticias
Debo partirme en dos
Óleo de mujer con sombrero
Aunque no esté de moda
Qué se puede hacer con el amor
Al final de este viaje en la vida
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viernes, 11 de agosto de 2017

WE ARE THE GRAND / VOLVER

-Volver-
Beast Discos 2016
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No es ninguna sorpresa que la última generación del pop chileno está pasando por su mejor momento. La consolidación de ese sonido que se viene cocinando hace ya 10 años, ha contagiado a otros estilos con la inmediatez de su encanto. Como el rock, lo que no es ninguna novedad en nuestra historia, dada la herencia beatlemaníaca de nuestros precursores y al legado perpetuo del Corazones de Jorge González desde los 90. Lo que está pasando hoy en la escena rock de primera línea es que las bandas ya no tienen miedo de relegar el protagonismo de la guitarra y el ritmo frenético de la batería para dejarle espacio a otros trucos de la composición, como insertar capas de guitarras armónicas, incorpar piano solista, usar efectos de sintetizadores, etc. Así, han ido apareciendo buenos discos, desde el "No Soy Uno" (2007) de Fother Muckers hasta el impecable "Gabriel" (2015) de Matorral.

En esa línea se posiciona el último trabajo de We Are The Grand, disco que tardó tres años en concretarse y que reformula la propuesta del cuarteto. "Volver" no es, en ninguna medida, una evolución ni la proyección de su sonido, sino que una apuesta ambiciosa y muy arriesgada de ajustar la brújula sonora del eléctrico garage cantado en inglés, a un giro en 180° hacia un sonido evidentemente más melódico y orgánico, con canciones ahora en español.

Todo este vaivén que, suponemos, provino desde la sala de ensayo, se reforzó cuando la banda compuso ‘Soy’ y fue producida por Alain Johannes en EE.UU. La canción, un rock meloso que bien conocemos en nuestro cancionero (De Saloon, Portugal), se define por sus guitarras finas, su ritmo pausado y la voz de Sebastián Gallardo en clave melancólica y aletargada. Con esa carta de presentación viajaron a California para grabar el disco de la mano de Ettore Grenchi, productor con amplio currículum en el pop latino y pieza clave para moldear el nuevo estilo de los chilenos.
🐾
Fantasmas
Dos
Soy
Pienso en ti
Al despertar
Volver
Se incendió
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jueves, 10 de agosto de 2017

ASTROLABIO / CARRETERA SERPIENTE

-Carretera Serpiente-
Espora Records 2015
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"Carretera Serpiente" es el segundo álbum del grupo mallorquín Astrolabio y primera referencia del sello Espora Records.

9 nuevas canciones compuestas por Astrolabio y grabadas por el grupo, Xesc Reynés y Albert Montilla en sus estudios de Sineu. Las canciones fueron posteriormente mezcladas y masterizadas por Rafa Rigo en su estudio Urban Producciones de Palma (Mallorca).

Astrolabio destaca por un sonido potente y guitarrero, la psicodelia y la excentricidad que acompañan definidas melodías pop, sus influencias van desde grupos como The Velvet Underground hasta llegar al mismísimo Wagner, pasando por The Jesus and Mary Chain, Black Rebel Motorcycle Club, Spacemen 3, My bloody Valentine…
Es innegable también la influencia del indie español de formaciones como El Hombre Burbuja, Los Planetas, El Niño Gusano...
🐍
Extraña radiación
¡Hey doctor!
Caleidoscopio
Big bang
Zoso
Subterráneos
Doppelgänger
Grimble&Barret
Pájaros raros
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miércoles, 9 de agosto de 2017

THE HAPPY LOSERS / MAKE'EM LAUGH

-Make'em Laugh-
Rock Indiana 1997
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The Happy Losers es un grupo especial. Las claves de su música son, a grandes rasgos, comunes a las de otras muchas formaciones. Como tantos otros grupos, los madrileños beben de fuentes fácilmente reconocibles y felizmente habituales en el pop nacional e internacional: no son precisamente los únicos en haberse dejado deslumbrar por los Zombies, los Hollies, los Beach Boys o los Byrds.

Sin embargo, no todos los teóricos alumnos de semejantes luminarias son capaces de responder con cierto rigor al reto de asumir esa influencia manteniendo a la vez la suficiente personalidad y, contando, sobre todo, con el talento necesario para escribir y grabar canciones que se sustenten por sí solas, al margen de parecerse más o menos a tal o cual grupo.

The Happy Losers andan sobrados de ambas cosas, de personalidad y de talento. Personalidad porque cualquiera que los haya escuchado alguna vez los reconocerá al atender a sus nuevas canciones. El auténtico esmero en el tratamiento de las armonías vocales –terreno en el que se muestran insuperables-, la aparente sencillez de sus canciones, la brillantez y el tino de sus arreglos son ya marca de la casa. Talento porque, sencillamente, pocos grupos como ellos son capaces de atesorar tal cantidad de buenas canciones en un disco.

Su primera referencia es este "Make'em Laugh", su gran disco de debut, una irresistible colección de estribillos impecables y melodías con gancho.

You're running when I'm walking
Mr. Odd
In your room
Kept love
Praha
Drop a smile on me
McCarnio
I won't be with you
Nobody
Great holes
The dream is saying goodbye
She's a slut
McCarnio (noninstro)
Tomorrow comes
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Make'em Laugh
-
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martes, 8 de agosto de 2017

KAREN KOLTRANE / PLANTAS DE INTERIOR

-Plantas de Interior-
Foehn Records 2014
-
El sorprendente debut de Karen Koltrane (Ángel Valiente) es un inspirado ejercicio de alpinismo lo-fi, épica doméstica y bricolaje emocional.
De elaboración casera (un par de sintes, una guitarra) y producido por Joaquín Pascual, contiene seis plantas de interior que, de regarse con el mimo que merecen, crecen y trepan en el imaginario del oyente para habitarlo y enredarse indefinidamente en él. Juntas constituyen la banda sonora perfecta para coronar una montaña, pero también son el ruido de fondo que casi imperceptible se escucha mientras pensamos en esa huida que se demora demasiado.

La cadencia olímpica (Fuck Buttons en el horizonte) que imprimen las bases rítmicas — el pulso atlético, siempre arriba, de La montaña artificial, Muralla china y Viven; el más obsesivo y adictivo de La huida— y la superposición de capas de distorsión y melodías etéreas hacen que las canciones se adensen y crezcan en texturas y emoción hasta hacerse enormes (Casa tomada es mayúscula de principio a fin).
En las sílabas y fraseos susurrados (que tornan aprehensible la abstracción que ya anuncia el glorioso diseño de portada), Karen Koltrane hereda además la persuasiva valentía con la que el propio Joaquín Pascual transmutaba fragilidad en belleza. Y junto a Mercromina, Beef o The Radio Dept. en la recámara, aparecen también en la espesura, a relámpagos, My Bloody Valentine y Broadcast.

El resultado son seis epopeyas religiosas de andar por casa que afloran oportunas entre las fisuras de los días. Seis cortes sucios e impecables que parecen alumbrados para “cubrir”, como canta Valiente, “nuestra necesidad de luz”.
🌷
La montaña
Muralla china
Casa tomada
La huida
Viven
Plantas de interior
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lunes, 7 de agosto de 2017

NIÑOS ENVUELTOS / UN NEGOCIO DE ALQUILER DE BOMBAS

-Un Negocio de Alquiler de Bombas-
Colectivo Manifiesto 2017
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Niños Envueltos lanzó su primer disco "El Último Casette del Parque" en 2013 y luego de una alentadora repercusión positiva, tardaron en dar con la persona indicada para trabajar sus nuevas canciones, algunas de las cuales están incluidas en "Un Negocio de Alquiler de Bombas".

Este material consiste en un EP de tres canciones que cuenta, entre sus particularidades, con la mezcla de “Paco Loco”, productor español que ha trabajado (entre muchos otros) con Nacho Vegas.
Las nuevas canciones fueron grabadas, principalmente, en Estudio ION (aunque los diversos teclados se grabaron en La siesta del fauno) y la mezcla, analógica, se realizó en el Puerto de Santa María, Cádiz (España).

Algunos rasgos de las letras permiten reconstruir una temática en común de estas tres canciones, que proponen un cierto recorrido conceptual sobre dinámicas sentimentales y físicas del amor, de la imagen del infarto (en “No veías”) al corazón en la carnicería (en “Sade”), que descansan sobre un sonido heterogéneo y a la vez característico de la propuesta de esta banda con canciones suaves y fuertes: trompetas, mellotrones, violines, guitarras acústicas se muestran como constantes de una mezcla exótica y extraña que se aleja del rock y el indie lo-fi. Una aspiración pop se siente en las estructuras de las canciones, en las letras y en cierta grandilocuencia de las melodías, que llevan la particularidad del sonido a un extremo peculiar.

Entre otras particularidades de este nuevo material, hay una fuerte impronta que refleja la actitud de la banda en vivo, de mostrarse a fondo como un grupo, como un colectivo firmemente apoyado en esa heterogeneidad: las peculiar voz de Tonga (voz y guitarra rítmica del proyecto) guía, entre la ternura y la desprolijidad, imágenes que no por sentimentales dejan de estar dotadas de cierta atractiva ambigüedad.
El sonido de "Un Negocio de Alquiler de Bombas" es prueba de que Niños Envueltos necesitaba tratar a las canciones de una manera nueva, con una grabación y mezcla que estuviera a la altura de su propuesta. Con una apuesta mayor y que profundiza lo que mostraban en "El Último Casette del Parque", la banda puede darse por satisfecha y pensar el viaje que los espera.
💣
No veías
Gastando el tiempo
Sade
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sábado, 5 de agosto de 2017

SELECCIÓN AVIAR JULIO'17

-Selección Aviar Julio-
2017
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Una nueva Selección Aviar hace su desembarco con las 20 canciones del mes de Julio.

Podemos encontrar entre ellas a Mujeres, Úrsula, Bestia Bebé, Catenaccio, Escuelas Pías, Surfin' Bichos, Futuro Terror, Enjambre, Los Charmanders, Antiguo Régimen, Las Edades, Soviet Soviet, La Bien Querida, The Chamanas...

El Muñeco Diabólico hace los honores en la portada transformado esta vez "Mini Yo". Otra gran obra totalmente diabólica surgida de la mente de Fab Ciraolo.

Como ya se anunció en la pasada Selección Aviar de Junio, todas las selecciones pasadas y venideras se pueden encontrar en una megalista en Spotify.
🐓
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Selección Aviar Julio'17
-
Spotify
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Spotify Web

viernes, 4 de agosto de 2017

GOLEM / GOLEM

-Golem-
Sello Azul 2003
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Golem salta a luz pública con su álbum debut "Golem" (Sello Azul) a fines del 2003.
Formados por Rodrigo Quiroga (guitarra y voz principal), Manuel Burgos (bajo y voz) y Olivia Alarcón (batería, voz y guitarra); Golem es insigne representante del rock melancólico, un concepto que refleja la intencionalidad del trío, que bajo el prisma del sonido anglosajón, incursionó buscando sonoridades marcadamente minimalistas para transmitir la melancolía, la nostalgia y la esperanza de sus textos. 

Tras brillantes presentaciones -en el mismo año de su formación- en el estadio Víctor Jara (1999) y en Estación Mapocho (2002), ambas enmarcadas en el festival de bandas Balmaceda 1215, y un merecido triunfo en el certamen organizado por la Universidad Pérez Rosales (2002), lanzan a fines de 2003 su primera producción musical, homónima, bajo alero de Sello Azul, disco enteramente compuesto, interpretado, registrado y producido por la banda. De esta forma, Golem se lanza a conquistar la escena siendo la segunda banda chilena con más shows en 2004 (cerca de setenta), recorriendo los más importantes escenarios de la capital y de regiones.

En 2011 el disco tuvo una reedición donde contó con varias canciones extras: un nuevo tema titulado Si no estás, una nueva versión de uno de sus temas estrella Detén el tiempo y un par de versiones en francés; CroireVrai, de los temas perteneciente al mismo disco CreerFiel.
🐵
Segundos
Fiel
Allí está
Mariposas
Anhelos
Volar
Tal vez
Ser
Hojas secas
No llores
Creer
Detén el tiempo
Sueños
Si no estás (edición 2011)
Croire (edición 2011)
Vrai (edición 2011)
Detén el tiempo 2005 (edición 2011)
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jueves, 3 de agosto de 2017

ESPÍRITUSANTO / CAZA MAYOR

-Caza Mayor-
Jabalina Música 2017
-
El sexteto madrileño Espíritusanto estrenan "Caza Mayor". Un EP compuesto por un póquer de canciones pletóricas del pop ruidoso y vibrante que les caracteriza. Cuatro temas en los que demuestran haber alcanzado su madurez, después de una trayectoria, entre 2012 y 2016, en la que editaron cuatro EP's y su primer disco largo titulado "Algo nos va a pasar".

"Caza mayor" se abre con Gente en sitios, uno de esos temas emblemáticos que de primeras les podrían definir como grupo. Pared de guitarras de inicio que se evaporan formando atmósferas entre las que deambulan sus luminosos juegos de voces, para resurgir con fuerza y llevarnos en volandas durante el resto de la canción. Le sigue Caza mayor, tal vez la más sorprendente y vibrante de todas las canciones que forman un disco al que, además, da título. Destaca por su ritmo saltarín que desde el principio pone el énfasis en una base rítmica arrebatadora, sobre la que se envuelven y entrecruzan guitarras y arreglos de teclado y sintetizador formando una caleidoscópica espiral que termina por absorberlo todo.
Al otro lado, El coloquio de los perros, salvando las distancias y los géneros, es ejemplar como la novela de Cervantes de la que toma su título. Diferente a los dos temas de las cara A, es un medio tiempo que gira en torno a las armonías y juegos de voces de Andrés y Elía, donde la letra adquiere una relevancia mayor que en otras canciones del disco. Baile matutino tiene una arquitectura diferente de la de sus compañeras y eso la hace ser la más apropiada para poner el broche a este espléndido EP. Armonías vocales entre un colchón de sintes, que por momentos crece en intensidad y parece mantener un pulso con la pared de guitarras que crecen y las acompañan hasta el final.

Cuatro temas que bien pudieran representar los cuatro ases de su baraja, que indistintamente valdrían como cara A del disco.
📷
Gente en sitios
Caza mayor
El coloquio de los perros
Baile matutino
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miércoles, 2 de agosto de 2017

COSMO K / SNAP! V: COSMO K

-Snap! V: Cosmo K-
Snap! Clap! 2017
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María, Ángela y Álvaro hacen pop acelerado y rabioso. Sus letras, autobiográficas, recorren relaciones de amigos, amantes, ex-amigos y ex-amantes, cigarros, cervezas, cementerios y muchos territorios comunes.

La edición del fanzine corre a cargo de Cosmo K, quienes se han querido rodear de amigas y amigos a los que encargaron una obra inspirada en algunas de sus canciones. Respondieron a la llamada los artistas Jorge de Cascante, Ana Flecha, Andrea Galaxina, Nacho García, Conxita Herrero (Tronco), Toni Junyent, Rocío Quillahuaman, Tania Terror, Marc Torices y Sabina Urraca. El fanzine ha sido ordenado por María El Problema y maquetado por Sergi Puyol. Impreso en Risografía por Do The Print, en tintas roja, verde y negra. Los cassettes han sido grabados por Tapeline UK.
🌿
Guapura
120 cintas de vídeo
Ex
Cigüeña
Cementerio
Dani de antes
Mayo del 68
Punto rojo
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martes, 1 de agosto de 2017

AMATEUR / SERÁ VERDAD

-Será Verdad-
Sony 2017
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Amateur, el nuevo proyecto de tres miembros de La Buena Vida, presenta su segundo EP, compuesto de cuatro canciones, al igual que el primer EP "El Golpe", que estrenaron a finales de Mayo.

Las nuevas canciones son Será verdad, muy “late Beatles” (es un tanto ‘Let It Be’), que siempre fue una de las influencias del grupo, sobre todo en torno a "Soidemersol"; Mil razones para no volver, un tanto Bob Dylan en esa armónica; la balada Así se van los días y finalmente la orquestada y de gran pasaje instrumental El amor desierto.
Amateur lanzarán su álbum después del verano, incluyendo colaboraciones con Irantzu Valencia o Diego Vasallo.
🗼
Será verdad
Mil razones para no volver
Así se van los días
El amor desierto
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viernes, 28 de julio de 2017

LOS BÉLMEZ / EL NOVIO DE LA MUERTA

-El Novio de la Muerta-
Espora Records 2016
-
Tercer álbum del grupo mallorquín Los Bélmez editado en esta ocasión por Espora Records tras dos interesantes trabajos completamente autoeditados.

11 nuevos temas cargados de letras sarcásticas y ocurrentes y melodías enfermizas en este nuevo disco "El Novio de la Muerta".

Grabado durante la primera mitad de 2015 en los estudios Special Forces Rock’n’Roll, masterizado por Hay Zeelen y con diseño de Tià Mas el nuevo trabajo ve la luz por fin en 2016 de la mano de Espora Records. En el momento de la grabación de este disco Los Bélmez son: Jonatan Uría (Voz y guitarra), Carlos Ordinas (Guitarra, Teclados y Coros), Jaume Ramón (Bajo), Ginés Fernández (Batería y Percusiones) y Jonás Salvador (Saxo).
💀
Los chicos malos
Todas las noches
Nubes de mosquitos
Tramuntana
Annual
La piel de toro
Radiante
Los pobres de la patria
Ahora mi chica
Chaval
90 euros
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jueves, 27 de julio de 2017

THE CHAMANAS / NEA

-NEA-
Casete 2017
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Alguna noche, varias personalidades se dieron cita en los estudios Sonic Ranch en Tornillo, Texas. Las voces, los acordes y los redobles de tantos artistas que han circulado por sus consolas, se sienten sobre las paredes y la vegetación de lo que alguna vez fue una hacienda. Se respira la música tan pronto se llega al lugar. Ahí, un hombre con lentes y 44 años a cuestas, trabaja en el estudio junto a una banda fronteriza. Se llama Dave Sitek y junto a The Chamanas, están a punto de grabar “Río”, tema que vendrá incluido en "NEA", el segundo disco de los de Ciudad Juárez.

Normalmente, el segundo material en la historia de una banda es complicado. Sobre todo si con el primero —"Once Once"— llevan una nominación a los Latin Grammy, largo recorrido en festivales como el LAMC, SXSW o Vive Latino, y colaboraciones con bandas como Portugal, The Man o Beach House. Por ello, The Chamanas se encuentran en un momento para afianzar su carrera.

"NEA" es un paseo musical de los que se disfrutan. Un viaje en auto escuchando a Sparklehorse, a Michael Jackson y a Beach House, cambiando de vez en cuando a Los Ángeles Negros, Juan Gabriel y Bronco. Las influencias vienen de todos lados y de ninguno, son instantes que se quedan en la memoria y que sirven como punto de partida para nuevas creaciones… O quizá, nuevas reinterpretaciones, como: “Hablemos”, original de Felipe de Jesús Martínez Cerda que The Chamanas transforman a su estilo sin delimitaciones —el que se siente de un lado y también del otro, el que está en la frontera de lo pop, los sintetizadores, el rock o justo, la música regional mexicana—, con un resultado hipnotizante y que, seguro, logrará que se repita una y otra vez en las noches de dolor.

"NEA" incluye 13 temas, de los cuales ya escuchamos “El Farol” y el cover a Portugal, The Man “Feel It Still”. El mismo día del lanzamiento del disco “Alma Ciega” se perfilará como sencillo, para así comenzar con la propagación del mensaje de The Chamanas. El mismo mensaje que llegará al Teatro de la Ciudad el 11 de agosto para la presentación formal del material discográfico. Que las fronteras de lo convencional se disipen cuando The Chamanas marque nuevas pautas, nuevos orígenes y nuevos clásicos, que se sumen a las canciones que ya todos poseemos en el corazón.
🐺
Feel it still
El farol
Hablemos
Saltar
Alma ciega
Sombras
No valió la pena
Amanecer
Puerta
Desprender
Masunea
Dime si tú
Río
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