miércoles, 17 de enero de 2018

URTAIN / MANUAL DE SUPERVIVENCIA PARA ILUSTRES DECADENTES

-Manual de supervivencia para ilustres decadentes-
Espora Record/Flor y Nata Records 2017
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Sobrevivir en la música no es empresa fácil en los tiempos que corren y, aunque escribir canciones de rock 'n' roll mirando de frente a los clásicos pueda parecer un camino complicado para ello, el cuarto disco de los mallorquines Urtain es la confirmación que el género en el que comparten sonidos y estructuras musicales con grandes como Tom Petty, Springsteen o Black Crowes, puede ser de todo menos decadente.

Doce canciones hacen de este nuevo trabajo creado por Gabi Marcos, Toni Trobat, Pep Aguiló y la nueva incorporación a la guitarra de Ivan Tobiass (ExCrocodiles, Pistones. Germans Tanner), todos ellos bajo la batuta de Julio Molina (quien fuera miembro de Mineralwater), un espléndido recorrido sonoro donde mostrar la mejor versión, hasta ahora, de esta banda. Temas que apuestan por las historias profundas, contadas con descaro, sensibilidad, melancolía e incluso humor ácido que los colocan a la altura de Los Secretos o Quique González en cuanto a madurez literaria referirse. 
Además en este LP, se refuerzan esas historias con un sonido cuidado hasta la médula gracias al trabajo de Toni Salvá en el estudio Diorama Sound y Antoni Noguera en las mezclas hechas en The Stratoscope, que le dan al álbum sabor a los Clash del “Combat Rock”, a los Teenage Fanclub de “Bandwagonesque” o a Los Rodríguez de "Sin documentos"; de hecho el propio Ariel Rot aporta su talento colaborando en la voz y la guitarra de “De tripas corazón” para que este manual musical cuente también con ese sabor latino que ambienta el rock del quinteto nacido en Mallorca.

Fue el 2009, con el LP "Canciones selectas en conserva"; después llegaría "Más difícil todavía" (2011) y "Un domingo cualquiera" (2014), tres pilares en forma de disco con los que, poco a poco, se ha ido fraguando el estilo personal de una banda que no piensa reinventar el rock, pero sí puede añadir un puñado de buenos temas a este género que sirve aún como manual y guía para muchos.
🍋
Días de radio
De tripas corazón
La playa del Mago
Alicia
Amor a quemarropa
Cadáveres en el armario
En el cielo de Berlín
En la cocina
La balada del viejo y del diablo
Bailar con John Travolta
Bonnie & Clyde
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lunes, 15 de enero de 2018

THE CRANBERRIES / NO NEED TO ARGUE

-No need to argue-
Island Records 1994
-
Hoy, 15 de enero, nos hemos estremecido con la triste noticia del fallecimiento de la cantante de la banda irlandesa The Cranberries.
Dolores O'Riordan ha fallecido de forma repentina en Londres, donde se encontraba realizando unas grabaciones.
Una muerte muy temprana e inesperada (contaba con 46 años). Aún no se sabe con certeza las causas de tan trágico desenlace.

Su último trabajo lo publicamos el pasado mes aquí. "Something else" reunía las canciones más célebres de la banda más tres inéditas en versión acústica.
Desde Señor Pollo MP3, queremos rendirle un homenaje publicando lo que fue el disco con el que saltaron a la fama, su segundo álbum "No need to argue".

Es el álbum más exitoso de la banda, ha vendido más de 18 millones de copias mundialmente. Contiene dos de los sencillos más exitosos de la banda, Zombie y Ode to My Family. Posteriormente le siguieron los singles I Can't Be With You y Ridiculous Thoughts.
El humor del álbum es más oscuro que el de "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?", su primer disco. Demuestra a una Dolores más madura, escribiendo sobre la guerra, la muerte, amor, y decepción. Su voz está más clara. En algunas canciones la banda decidió tomar un lado más rockero y pesado, usando distorsión y aumentando el volumen.
La canción Yeat's Grave se trata de W.B Yeats y habla sobre uno de sus poemas "No Second Troy". La canción Ode to My Family es raramente familiar a la canción "Ne dis rien" de Serge Gainsbourg. Fue su segunda grabación para un sello discográfico principal. Todas las letras son de Dolores O'Riordan.

Actualmente "No need to argue" ocupa la posición número 95 de los 100 álbumes más vendidos de la historia.
💐
Ode to my family
I can't be with you
Twenty one
Zombie
Empty
Everything I said
The icicle melts
Disappointment
Ridiculous thoughts
Dreaming my dreams
Yeat's grave
Daffodil lament
No need to argue
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domingo, 14 de enero de 2018

🌞POP BRILLANTE 160🌞

-Pop Brillante-
🌞
Nueva remesa de canciones para el recopilatorio más luminoso del planeta.

160 canciones son por ahora las que lo conforman, pero que irá e irá engordando hasta el infinito y más allá.
"Pop Brillante", el recopilatorio de las canciones luminosas y cristalinas.

¡Solo disponible en Spotify!
🌞

sábado, 13 de enero de 2018

LOS TOTALES / SIEMPRE ESTAMOS

-Siempre estamos-
Compacta Discos 2017
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Los Totales sacaron el pasado año "Siempre estamos", un trabajo de tres canciones, las cuales tienen una energía piola y alegre.

El nuevo material de la banda de zona sur del Gran Buenos Aires mantiene su estilo mostrando canciones fuertes en letra donde expresan su espíritu y reflejan los códigos del grupo. 
Siempre estamos que da nombre al disco es el single que abre con esta propuesta pegadiza, tomando el costado más rock que tiene la banda (o por lo menos en relación en su disco anterior).
"Luchando por el metal, y por tu amor..." así cantan en Maiden la pista 2, donde los chicos se ponen más poetas bajando cambios. Y por último vas a escuchar Nuestra luz, tema en versión acústica y que es por descarte lo más indie que traen Los Totales en esta entrega.
👆
Siempre estamos
Maiden
Nuestra luz (versión acústica)
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viernes, 12 de enero de 2018

NOSOTRÄSH / NOSOTRÄSH

-Nosoträsh-
Astro Discos 1996
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La primera referencia de Nosoträsh es un ensayo, una búsqueda de posibilidades para encontrar un sitio, un estilo propio. Por eso, no extraña que "Nosoträsh" contenga cuatro canciones en tres idiomas diferentes.

La versión primigenia de Voy aterrizar (sí, sin la "a" de enmedio, en sus primeras versiones la titularon así) una explosión punk basada en el ritmo, se suaviza aquí con arreglos de teclado y con guitarras muy acertadas. El simple estribillo (un clásico "pa pa pa pa") se mete en la cabeza a la primera y se queda para siempre.
Sin embargo, el EP contiene otras joyas, como el preciosismo acústico de Jeff cantada en inglés, el cual aparecerá más tarde en nuestro idioma como Pereza en el álbum "Nadie hablará de... Nosoträsh", o la elegancia y delicadeza con aires bossa-nova de Tristeça, cantando esta vez en portugués. La clack, por su parte, es una fábula feminista que no está mal, pero que nada tiene que ver con la perfección que alcanzarán años más tarde.

Una buena carta de presentación, y una manera correcta de ir ensayando y engrasando a una banda que recién empezaba.
🚀
Voy aterrizar
Tristeça
La clack
Jeff
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jueves, 11 de enero de 2018

ORNAMENTO Y DELITO / EL GLAMOUR DE LAS PROVINCIAS

-El glamour de las provincias-
Fikasound 2017
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"El glamour de las provincias" es el nuevo disco de Ornamento y Delito, cuarto largo oficial de la banda, y ya disponible en una cuidada edición en LP 12″ de doble carpeta, CD y álbum digital.

Tras un primer trabajo, "Rompecabezas de moda y perfección moral" en 2010, convertido ya en clásico, y tras su consagración con "Adorno" y "El espíritu objetivo", Ornamento y Delito vuelven a la carga con su disco más luminoso hasta la fecha, "El glamour de las provincias", una especie de auto-homenaje al legado del underground vasco de los noventa, con guiño incluido a Josetxo Ezponda, el tristemente desaparecido líder de Los Bichos.
Son nueve canciones redondas, de un sonido labrado cuidadosamente por Roberto Berlanga, guitarrista de la banda, y en las que Ornamento y Delito se muestran en estado de completa lucidez. Un disco en el que encontramos incluso varios pepinazos de Power Pop que claman a gritos ser interpretados en directo.

El álbum fue grabado entre agosto de 2015 y marzo de 2017 en Estudios Brazil (Rivas Vaciamadrid), La Caja Torácica (Madrid) y Geek Records (Boadilla del Monte), y mezclado en Caballo Grande (Barcelona) por Cristian Pallejá y Roberto Berlanga. La masterización corrió a cargo de Javier Roldón (Vacuum Mastering).
🍄
Confía en el amor
Milton
Red Bull
Hacia la eternidad
Canción para Europa
La mitad del cielo
Asma (Homeschooling)
Soledad
Experiencia y probreza
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martes, 9 de enero de 2018

CAMERA OBSCURA / LET'S GET OUT OF THIS COUNTRY

-Let's get out of this country-
Elefant Records 2006
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Camera Obscura han ido creciendo y creciendo hasta convertirse en un nombre de referencia. Más de 50.000 discos vendidos hasta el momento avalan su trayectoria, y recientemente han actuado con entradas agotadas en Nueva York y en el festival South By Southwest de Austin, Texas, con ilustres seguidores entre el público como Mike Myers o Conor Oberst (Bright Eyes). Los ojos de la escena internacional del pop están puestos en "Let's get out of this country": una colección de diez canciones impecables, sin un solo relleno, donde el grupo de Glasgow apuesta por el pop más clásico con tintes de country y de soul, con influencias variadas que van de Jimmy Webb a Lloyd Cole, de Connie Francis a Skeeter Davis, de las Supremes a David Lynch.

En otoño de 2005 el grupo se desplazó a Suecia para grabar su tercer álbum bajo la producción de Jari Haapalainen (Ed Harcourt, The Concretes, Iinternational (Noise Conspiracy), y algunos de los músicos que han grabado las cuerdas han participado en las giras recientes de Brian Wilson o de Arthur Lee & Love; el disco se grabó en estudios donde han grabado desde Neneh Cherry o Robyn hasta The Bear Quartet, y se mezcló en el mismo lugar donde mezclan The Magic Numbers o incluso Per Gessle de Roxette. Entre los colaboradores del disco encontramos a Victoria Bergsman de The Concretes, a Brita Persson o a miembros de grupos suecos como The Tourettes, Laakso o Speedmarket Avenue.

Un disco delicioso y atemporal, orquestado con delicadeza, que continúa y promete aumentar aún más el impacto del bellísimo legado melódico de Camera Obscura. Canciones para toda la vida.
👜
Lloyd, I'm ready to be heartbroken
Tears for affairs
Come back margaret
Dory Previn
The false contender
Let's get out of this country
Country mile
If looks could kill
I need all the friends I can get
Razzle dazzle rose
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lunes, 8 de enero de 2018

M A J E S T A D / MÚSICA PARA PELEAR

-Música para pelear-
Club Social/Está Pasando Entertainment 2014
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M A J E S T A D es un grupo de Madrid formado entre otros por Pepo Márquez (The Secret Society, Grande-Marlaska), David T Ginzo y Jorge Ramos (Dana Lee, Nine Stories).

Su música es una mezcla de synth pop, dark wave y sadcore, ensoñadoras canciones de sonido melancólico, sintetizadores planeadores y ritmos sintéticos crean estas fantásticas canciones de pop onírico y oscuro, sombrías canciones que nos cuentan historias de perdidas, rupturas, dolor…combinando a la perfección paisajes sonoros electrónicos y electroacústicos, temas de melodías crepusculares que arañan tu interior con sus estupendas instrumentaciones y cautivadoras atmósferas.

Entre sus influencias pueden estar grupos como The Cure, New Order, Clan Of Xymox, MY Bloody Valentine, Arab Strap, Décima Víctima… Las letras nos hablan de disciplina, teorías, pánico, ruido, sobrevivir…
👑
La segunda disciplina
Sendero luminoso
El mismo ruido
Una casa (que ya no es mi casa)
Catedrales
M A D R I D
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domingo, 7 de enero de 2018

LO MEJOR DE LO MEJOR DE 2017 EN SR. POLLO MP3

-Lo Mejor de Lo Mejor de 2017 en Sr. Pollo MP3-
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Completamos con los cinco huevos "Lo Mejor de Lo Mejor de 2017 en Sr. Pollo MP3". 
Las 100 canciones definitivas del 2017 con el sello *Gran Calidad Aviar*.

El honor del primer huevo se lo hemos adjudicado a canciones que forman la lista de Los Mejores Discos del 2017.
También, como es ya habitual, hemos hecho una lista de reproducción en Spotify.

Disfrutadlo amigas y amigos, y que este 2018 traiga tanta buena música (o más) como este pasado 2017.
🥚
Lo Mejor de Lo Mejor de 2017 en Sr. Pollo MP3
🥚
🥚🥚
Huevo 2
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Huevo 3
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Huevo 4
🥚🥚🥚🥚🥚
Huevo 5
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Los 5 Huevos en un sólo link:

jueves, 4 de enero de 2018

ÚRSULA / HASTA QUE LA SOLEDAD NOS SEPARE

-Hasta que la soledad nos separe-
Foehn Records 2010
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 No debe ser fácil andar siempre un poco a contracorriente y no dejarse seducir por los cantos de los éxitos pasajeros, a los que son tan dados una buena parte de los músicos. No debe serlo porque la farándula del mundo musical y todo lo que lleva consigo suele ser muy atrayente. No andamos escasos de ejemplos a los que recurrir si queremos constatar la capacidad fagocitadora de la fama, la necesidad de epatar y sus repercusiones en la calidad compositiva de mucha bandas.

Es por eso que Úrsula se hicieron hace tiempo con el respeto de gran parte de la industria y, con un trabajo como el que nos ocupa "Hasta que la soledad nos separe", en el que de nuevo nos incitan a dejar las prisas a un lado; estos gaditanos han dado el gran salto de calidad que se les intuía con su anterior álbum.

Úrsula han conseguido moverse con elegancia entre neoclasicismo, el ambient, el minimalismo e, incluso, ciertas reminiscencias contemporáneas. Han fabricado un lenguaje sencillo, aunque no exento de refinamiento, cuyo único objeto es transportar al público a través de un sendero repleto de sensaciones en el que su participación va a ser imprescindible, estableciendo una diálogo sútil y certero entre el músico y el oyente.
Al igual que uno de sus referentes, Górecki, Úrsula no caminan entre complicadas armonías y han conseguido absorber la esencia del neoclasicismo de Bártok.
Se adivinan ecos a Terry Riley y Steve Reich, además de una lejana inspiración en Cage, y han asumido perfectamente la economía sonora de Webern al tiempo que se acercan a los inicios de Arvo Pärt.
Capítulo siete
Humildad y paciencia
Teoría del sufrimiento
Insomnio de verano
Reflexiones permanentes
Un final decepcionante
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miércoles, 3 de enero de 2018

FUTURO TERROR / FUTURO TERROR EP

-Futuro Terror EP-
Tigre Discs 2015/BCore Disc 2016
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En 2015, Futuro Terror grabó inicialmente con Tigre Discs este singular EP de título homónimo, al igual que su primer disco allá publicado en 2014 por Discos Humeantes.
Un año más tarde BCore lo volvió a editar. Cuenta con portadas en varios colores diseñadas y serigrafiadas por Néstor Sevillano (bajista de la banda, batería y cantante de Morenas y una de las dos cabezas de Musagre Tapes entre muchas otras cosas más).

El EP (Extended Play, amigos) contiene cuatro temas. Bueno, hablemos claro; dos buenos temas con los que cualquier muchacho mínimamente decente se casaría y un par de diamantes relucientes que emanan oro y sangre.
Tanto la primera canción como la última son algo vigoroso, creando en conjunto un sándwich impecable, un sándwich hecho con dos rebanadas de pan perfectas, mejores que el Oroweat de 12 cereales de Bimbo. ¿Me seguís?

"Amantes de lo sacrílego" tiene un punteo de guitarra de menos de 10 segundos —no hace falta más— metido en el momento adecuado; ese instante en el que sabes que una canción acaba de redondearse del todo y alcanza su máximo esplendor.
Con unos acordes y ritmo que recuerda bastante (los primeros 30 segundos es calcada) a su fabuloso tema de su primer disco dedicado a la bella y célebre médium María Orsic, la cual tuvo una extraña relación con el gran inventor Nikola Tesla.

"Juntos", por su parte, me atrevería a decir que es de lo mejor que ha hecho este trío alicantino, con ese estribillo memorable y ese riff de guitarra que es como cortarle la cara a alguien como si fuera un shawarma.

Un EP, amigos, que es todo un sacrilegio no escuchar.
🐍
Amantes de lo sacrílego
Serpientes
Algo en ti
Juntos
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martes, 2 de enero de 2018

LISANDRO ARISTIMUÑO / CONSTELACIONES

-Constelaciones-
Viento Azul 2016
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En poco menos de una década y media, el rionegrino Lisandro Aristimuño se dedicó a construir un universo que responde a varios patrones de búsqueda y formación. De un lado está la música de raíz, ligada tanto a su lugar de procedencia como a la herencia familiar. También es posible vincularlo con la escena de cantautores surgidos en el cambio de milenio, un rótulo del que se desmarcó gracias a un cancionero que escapó a la homogeneidad de las propuestas de sus pares. Esas mismas canciones son las que también sumaron cada vez más texturas con el tiempo, desde folktrónica hasta pasajes etéreos de post rock sensible. Y en el medio de todo eso, un repertorio con ínfulas aspiracionales, bien construido y en constante desarrollo.

Ese crecimiento sostenido (en calidad, pero también en infraestructura) de un cancionero heterogéneo tuvo su pico en el ambicioso "Mundo anfibio", de 2012.
Cuatro años y ocho Gran Rex después, la necesidad de apostar distinto se perfilaba no sólo como una jugada astuta, sino también como una necesidad. A pesar de contar con un nombre que hace alusión a las figuras que se forman en el cielo con grupos determinados de estrellas y cuerpos celestes, y aun con un plantel de colaboradores con demasiados pergaminos en su haber, "Constelaciones", sexto álbum de estudio de Aristimuño, es una apuesta por ir hacia lo simple sin poner en riesgo su propio estándar creativo.

El coro de voces sampleadas en loop constante de la introducción de “Rastro de percal”, encargada de abrir el disco, pisa sobre terreno conocido para quien conozca la obra de Aristimuño. Sin embargo, a los pocos segundos el plano se redefine cuando se incorporan una base de batería entrecortada a cargo de Sergio Verdinelli, y una línea de bajo igualmente rítmica y melódica a manos de Javier Malosetti. “Hoy, hoy, hoy” es un guiño por por partida doble, con una melodía de innegable extirpe harrisoneana gracias al aporte en slide de Nico Bereciartúa y una sección de vientos a la que bien podría haber recurrido el Fito Páez más cosmopolita.

La necesidad de apostar por un formato despojado es más tangible en la balada patagónica “De nuevo al frío”, un remanso acústico apenas adornado con el pedal steel de David Soler. Su placidez contrasta en continuado con “Hijo del sol”, un folk rural y crudo en el que Aristimuño canta sus versos con aspereza (“Cubro mi voz, calmo el dolor / Tiemblan las ramas de lo que soy”), eliminando las alegorías de cantautor sensible. La intensidad se disipa al tema siguiente, “Good morning life”, en donde una serie de recursos mínimos (un arpegio en guitarra eléctrica y un bombo secuenciado) se embellecen con el aporte del tecladista Ariel Polenta, primero con un armonio que gana protagonismo sobre el plano sonoro, y luego con capas de sintetizadores etéreos.

La elección de sus compañeros de viaje en esta ocasión parece justificarse en “Una flor”. Una melodía spinettiana en cámara lenta, edificada sobre unos pocos acordes suspendidos de piano, y el bajo titubeante de Malosetti se enriquecen con el aporte del uruguayo Nicolás Ibarburu en guitarras. La misma velocidad reglamentaria domina la rítmica en slow motion de “Respirar”, que permite pensar cómo sonaría una balada de Radiohead en manos de John Lennon.
Tu corazón”, en cambio, es quizás el mayor ejercicio de simpleza alguna vez esbozado por Aristimuño, un folk de pretensiones pop (o viceversa) con melodía de adhesión instantánea.

Los aires épicos de “Tres estaciones” y el clima de trip hop desenchufado de “Constelación once” aparecen dentro del cuadro como los momentos en los que la ambición sobresale en un contexto regido por la máxima que Ludwig Mies van der Rohe le regaló a la Bauhaus al sentenciar que “menos es más”.
En unos 33 minutos, "Constelaciones" encuentra su razón de ser en la austeridad calculada, una estrategia surgida de la propia búsqueda de su creador sin la necesidad de tener que responder a comparaciones de ninguna índole.
O, como lo dice el propio Aristimuño en “Voy por vos”: “No sé cómo explicar / Prefiero caminar sin ver alrededor”.
Rastro de percal
Hoy, hoy, hoy
De nuevo al frío
Hijo del Sol
Good morning life
Una flor
Tu corazón
Voy con vos
Tres estaciones
Respirar
Constelación once
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lunes, 1 de enero de 2018

LOS MEJORES DISCOS DEL 2017

(En orden alfabético por título)
-
A ninguna parte - Sierra
-
Álbum - Karen Koltrane
-
Crashpad - Neuman
-
Cuestión de gravedad - Sidecars
-
Debut! - Amateur
-
Diez - Niños Mutantes
-
Disco duro - Joe Crepúsculo
-
El año en imágenes - AMA
-
En la selva - León Benavente
-
Escenas de caza - Los Lagos de Hinault
-
Esperanza - Ricardo Lezón
-
Fuego - La Bien Querida
-
La síntesis O'Konor - El Mató a un Policía Motorizado
-
Montemarte - Toulouse
-
Patrones de fuerza - Maronda
-
Precipicio - Futuro Terror
-
Salto horizontal - Maga
-
Un sentimiento importante - Mujeres
-
Usted se encuentra aquí - Luis Brea y El Miedo
-
Vuelven Puzzles y Dragones - Puzzles y Dragones

domingo, 31 de diciembre de 2017

SELECCIÓN AVIAR DICIEMBRE'17😈

-Selección Aviar Diciembre-
2017
-
¡No hay mejor manera de acabar el año que con la Selección Aviar de Diciembre!
Y como no podía ser de otra manera, esta última Selección Aviar es de auténtico lujo. Un bonito broche de oro recubierto de fina pedrería con veinte canciones a cual más bonita y resplandeciente.

Entre los afortunados para despedir el año tenemos a Pinkerton, Campeón, Carolina Durante, Flow, Le Mans, Me Enveneno de Azules, Vocoder, Jumbo, Adrián Juárez, Francisco Nixon, Maronda, The Cranberries, Gerente, Templeton... 
Como veis, caviar del bueno.

En portada, otra magnífica obra de nuestro querido ilustrador de cabecera Fab Ciraolo.

Feliz nuevo año y gracias por compartir (una vez más) con nosotros todo un 2017 cargado de buena música aviar.

Y muy pronto...
Lo Mejor de Lo Mejor de 2017 en Sr. Pollo MP3.
😈
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viernes, 29 de diciembre de 2017

LA CIUDAD BAJO LA NIEBLA / SALIR A MATAR

-Salir a Matar-
Autoeditado 2015
-
La joven banda de pop-rock La Ciudad Bajo La Niebla liderada por los hermanos Marilyn y Martín Avati editaron en 2015 "Salir a Matar", sucesor de "Te Amo" (2010) y antecesor de "En el Tiempo de los Ciegos" (2016).

"Salir a Matar" fue producido por Edu Schmidt (Ex Árbol), con participaciones de Chano Moreno Charpentier (Tan Biónica), Walter Piancioli (Los Tipitos) y Joaquín Levinton (Turf/Sponsors), entre otros.
Corazón
Disfraces
Eterna noche azul
El corazón que no puede latir
Dormir con vos
La cama desarmada
Salir a matar
Explota
Mejor así
Quien soy
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jueves, 28 de diciembre de 2017

CAMPEÓN / SUBCAMPEÓN

-Subcampeón-
Autoeditado 2017
-
Campeón es un grupo madrileño formado a finales de 2013. Con su formato de trío que emplea la usual instrumentación de guitarra, bajo y batería, Campeón recuerda principalmente a aquellos grupos incluidos en esa categoría que en la década de los noventa se solía llamar rock alternativo, en particular a los nunca suficientemente recordados Teenage Fanclub pero sin olvidar otras bandas como Manic Street Preachers o Ash.

Sin embargo, el carácter inequívocamente rockero de su vocalista y la leve afición al shredding que de tanto en tanto se percibe en las guitarras le proporcionan una naturaleza algo más dura. Con un primer EP a sus espaldas —el homónimo "Campeón" (autoeditado, 2015)— el grupo se ha sentido con la energía suficiente para publicar un trabajo de larga duración. 
"Subcampeón" (autoeditado, 2017) viene a abundar en la vía inaugurada por el citado EP, desarrollando una propuesta que incide principalmente en el rock y el power pop, con un toque de hardcore que no olvida el gusto por las melodías.

La producción llevada a cabo por Brian Hunt se deja notar sobre todo en lo francamente bien que suenan las canciones del álbum, especialmente al considerar que en la mayoría de los casos se ha optado por prescindir de artificios en favor de arreglos que un trío pueda reproducir en directo sin problemas: por ejemplo, encontraremos pocas guitarras rítmicas que arropen unos solos que se las arreglan para no sonar anémicos. Sin embargo también podremos escuchar algún que otro instrumento adicional en roles menores, como la guitarra acústica de Mis planetas o el órgano Hammond de Caballo loco o Hay un monstruo. Esta última ha resultado ser una de mis canciones preferidas del disco gracias al interés melódico de la línea de de bajo, aunque en general he disfrutado más de las canciones con una mayor vocación pop como Búscame con los ojos o Una vida entera, a la que el propio Brian Hunt pone voz.
El apartado lírico ofrece pocos detalles destacables pero a pesar de ello, Subcampeón me ha parecido un álbum interesante —si bien no excesivamente personal— y permaneceré atento a la posibilidad de ver a Campeón sobre algún escenario madrileño.
🏆
Distancias cortas
Hay un monstruo
La gripe española
Búscame con los ojos
Una vida entera
Caballo loco
Mis planetas
Personajes
Mi disfraz de Santa Claus
Saque y volea
Nevah
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Subcampeón

miércoles, 27 de diciembre de 2017

CAROLINA DURANTE / NECROMÁNTICO

-Necromántico-
Sonido Muchacho 2017
-
Quizá no os suene de nada Carolina Durante, ni lo conozcáis aún, pero no hay ninguna duda de que son el futuro: jóvenes de 20 años que suenan a lo siguiente, a fresco, a fuerza, a rabia y actitud, y con unas letras que hablan a la cara, sin aparentar y sin tonterías.

Ellos son Diego (voz), Martín (bajo), Juan (batería), y Mario (guitarra), y posiblemente sean lo más interesante que le ha pasado a la ciudad de Madrid en muchos años: himnos directos, retratos de una vida contada a través de unas letras alucinantes y sin complejos; con la voz alta, que se entienda, se oiga, y nos llegue muy adentro.

Ha sido hace relativamente poco cuando Carolina Durante han saltado a la primera plana de nuestras pantallas a raíz de “La Noche de los Muertos Vivientes”, una magnífica carta de presentación con cierto aroma a Los Nikis o Parálisis Permanente que anunciaba la llegada de un EP que, por fin, ha visto la luz a través de Sonido Muchacho.
🔪
La noche de los muertos vivientes
En verano, ornitofilia
Necromántico
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martes, 26 de diciembre de 2017

MARONDA / MARONDA

-Maronda-
Discos Madmua 2017
-
Maronda, la banda valenciana con tres elepés en su haber y que derrocha una sensibilidad y un talento compositivo admirables, estrenaban con este single el nuevo catálogo de Discos Madmua

Andan sobrados de potencial y de himnos. En su discografía se adivina una sugerente querencia por algunas de las estancias más soleadas de los 60. Desde Los Pasos a Los Ángeles, su influencia se filtra por las rendijas de unos temas tan rotundos como afilados. ​ Para confeccionar este iniciático DM001 hemos tomado prestadas dos de las gemas de su repertorio. 'La recriminación' deslumbra y desarma desde su aparente sencillez, con un brillante diálogo chico-chica con el desamor y la partida como telón de fondo. 'Improvisado' no precisa adjetivación ni mayores presentaciones. Es un hit. Sólo eso, que es mucho. El menú se completa con 'Ángela', una canción inédita que Pablo Maronda guardaba en su arcón de creaciones en espera del momento adecuado.
Una cara B con categoría de A que completa un trío de ases excepcional. Desde que Pablo Maronda nos la mostró y sugirió, 'Ángela' se ha incrustado en nuestra colección de favoritas. Es, sin duda, la melodía que vertebra este disco tan exultantemente bello. Un verano pretérito, una chica y una playa; un baile eterno y una despedida. Los ingredientes de un cóctel removido con los sonidos más soleados de los 60 ibéricos. Un himno que ha venido para quedarse. Para añadirle romanticismo, sólo podrá adquirirse en este vinilo, en analógico como proclama Pablo.

Completa este círculo virtuoso el arte, que corre -y correrá- a cargo de Óscar Sanmartín, el diseñador de todos los discos de El Niño Gusano, y un genio tan humilde como desbordante en su clarividencia. Incorporarle a nuestro universo es un lujo que nos llena de gozo y que promete emociones. Un arte que se disfruta por la vista y por el oído, pero que también se comprende mejor de la mano de su autor.
A continuación podéis leer un texto en el que reflexiona sobre su creación. "La imagen de la mujer-hoja era un antiguo boceto dibujado hace más de veinticinco años y que se perdió para siempre en algún momento que no soy capaz de precisar. En aquel tiempo dibujaba ese tipo de cosas y la gente siempre me decía: 'Eso no es arte, es ilustración'. Pasé mucho tiempo hasta que entendí lo que querían decirme, o mejor diría, hasta que me cargué de los prejuicios suficientes como para entender lo que me querían decir. Después de veinticinco años, sin saber exactamente el por qué, se me ocurrió que esa idea, ingenua, trasnochada y seguramente poco artística, sería perfecta para ilustrar la portada de un single como 'Ángela'. Es curioso que, después de un cuarto de siglo, reconozco que vuelvo a no tener nada claro qué querían decirme entonces, con lo de: 'Eso no es arte, es ilustración'. Quizás lo mejor de todo sea que esa cuestión, por suerte, a estas alturas ha dejado de importar…".

La edición consta de 500 copias numeradas e incluye una postal de la banda firmada por sus integrantes. Fieles a nuestra máxima del 'bueno, bonito y asequible' cada una cuesta 6 euros. Podéis reservarlas escribiendo a info@madmuarecords.com, indicando el número de copias y vuestra dirección si sois nuevos clientes.
🍁
Improvisado
La recriminación
Ángela
ESCUCHAR - COMPRAR

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