viernes, 29 de abril de 2016

AMARO FERREIRO / BIÓLOGO

-Biólogo-
WM 2016
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Cuando era niño, Amaro Ferreiro quería ser biólogo. Ni futbolista, ni policía ni médico. Biólogo. Tal era su convicción que su madre llegó a hacerle unas tarjetas de visita que le identificaban como tal. Entonces la cosa implicaba cierta complicación, la impresión digital no era tan popular como lo es ahora y había que encargarlas en una imprenta tradicional, con el coste que ello implicaba. Cómo serían la ilusión y la confianza que Amaro mostraba en su empeño infantil.
Luego la vida le llevó por otros derroteros, como todos sabemos. A escribir canciones -muchas para su hermano Iván Ferreiro- y a tocar la guitarra con él. Llegado este momento ha decidido darle un nuevo impulso a su carrera en solitario, algo que percibo como una buena noticia y más cuando lo hace presentando un disco con el que en seguida deja claras todas esas cosas que le definen como artista, particularmente su capacidad para componer un tipo de canción pop que puede resultar engañosa al resultar muy accesible ya desde la primera escucha, pero que termina alcanzando la excelencia por su poso y discurso. Un disco lleno de canciones con potencial para defenderlo, que seguro complicará la decisión acerca de por cuáles apostar a quienes a esto se dedican. Y que propone mucho de su autor, que difícilmente podrá esconder en lo sucesivo todo lo que de sí mismo nos está contando.

Para acompañarle en la aventura ha reunido una banda exquisita y experimentada, que le aporta el rigor que requiere una apuesta que debe aspirar, por la legitimidad que atesora, a asentarse en la primera línea del pop hecho en castellano. Ciertamente parece difícil no terminar rendido a los dibujos de las guitarras, o a esa elegante base rítmica que, discreta, todo lo envuelve. Y hablando de elegancia, cómo no llamar también la atención sobre el trabajo de Pablo Novoa a la producción.
 "Ya sé cómo cantar la historia que no tiene ni principio ni final, estrofa ni refrán", dice Amaro en una de las canciones. Un mensaje de confianza, que no es el único que aparece en las letras que ha escrito para "Biólogo". Quizá de eso trate este disco, de la confianza. En uno mismo y en las cosas que hace pero también en los demás, en tu pareja y en toda la gente que te rodea. La misma que mostraba de niño en dedicarse a la biología y que –de alguna manera, y desde luego no de la prevista - finalmente ha terminado por sacar adelante.
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Biólogo
Trueno y relámpago
Madam Mim
Lógica del límite
Al desaparecer
Enfermedad estéreo
Experto en tropezar
Música de contrabando
Uña y carne
Mi absurdo boomerang
Consummatum est
Vacaciones
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jueves, 28 de abril de 2016

ALEX ANWANDTER / AMIGA

-Amiga-
Nacional Records 2016
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"Amiga" es el nuevo álbum de Alex Anwandter.

Grabado en el Aula Magna de la Universidad Austral en Valdivia, Estudios Triana y en Sound Factory en L.A. donde también fue mezclado, el disco "Amiga" cuenta con once canciones compuestas y producidas por Alex Anwandter, que transitan desde el pop y electrónica como se deja entrever en el primer sencillo Siempre es viernes en mi corazón, junto a Juliana Gattas y Ale Sergi de Miranda!, o en tracks como Traición, Mujer y Amiga.

 La balada pop también toma parte con fuerza en Te enamoraste y se mezcla sorpresivamente con el bolero en Intentarlo todo de nuevo. Un toque de minimalismo llega en Qué será de ti mañana? y Caminando a la fábrica, una emocionante colaboración junto a la reconocida cantante mexicana Julieta Venegas.

En el centro del disco, la potente Manifiesto: una declaración de principios inédita en la música chilena actual. "Creo que Amiga es una reflexión sobre género, hecha a través de mi mismo. Ocupé elementos de mi vida, en una especie de auto inmolación, para preguntar: ¿qué es ser hombre? ¿qué es ser mujer?" señaló.
Sobre como fue el proceso de creación comenta: "Es bastante intenso exponerse a través de canciones con este grado de vulnerabilidad, pero se me hace algo muy necesario también: estas son vehículos para conectarse con uno mismo y los artistas también tenemos la posibilidad de conectar eso con nuestro contexto social, algo que falta bastante en Chile".
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Siempre es viernes en mi corazón
Cordillera
Traición
Amiga
Mujer
Manifiesto
Intentarlo todo de nuevo
El sonido de los corazones que se quiebran
Caminando a la fábrica
Qué será de ti mañana?
Te enamoraste
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martes, 26 de abril de 2016

FIURA / AYUDA AL FUGITIVO Y PROTEGE EL FUEGO

-Ayuda al fugitivo y protege el fuego-
Autoeditado 2013
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Fiura es un proyecto salido de los más escabrosos rincones de las mentes de Jose (Voz), Kike (Guitarra), Txatxe (Bajo) y Alberto (Batería) los cuales querían formar un grupo potente de música fusionando distintos estilos e influencias, contundencia instrumental y libertad en las voces, bases sólidas y melodías más experimentales.

Han participando en festivales, e incluso llegan a grabar un directo en los conciertos de Castilla La Mancha TVLM. Emitiendo esta televisión el concierto varias veces.
En invierno de 2010 se concentran en la grabación y autoproducción de una nueva demo, compuesta por ocho temas. A lo largo de este tiempo siguen dando cada vez mas sorprendentes y potentes conciertos, consolidando y ampliando su público, presentando en todos los sitios posibles "Las raíces del árbol caído".
Han compartido escenario con Uzzuhaia, Dickers, Canteca de Macao, Vinila Von Bismark & The Lucky Dados...

"Ayuda al fugitivo y protege el fuego" es su último trabajo hasta la fecha.
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El banquete
Nómadas
Un punto
Gris esperanza
Soberana estrella
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lunes, 25 de abril de 2016

BETACAM / SACA PECHO 2007-2015

-Saca pecho 2007-2015-
FUP 2015
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"Saca pecho 2007-2015" se puede considerar un grandes éxitos...de alguien que no ha tenido jamás uno.

Resumen más que recopilatorio y, a la vez, debut en largo de Javier Carrasco en su proyecto en solitario Betacam (puesto que forma parte de otros como como Rusos Blancos o Templeton), sintetiza su trabajo musical de forma cronológica inversa desde la inédita "Los Buenos Viejos Tiempos" hasta canciones de su primer EP de 2007.
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Los buenos viejos tiempos
Tic Tac
Juncos
Los plutócratas
Miedo a volvar
Cuarto Milenio
Edison
Delitos y faldas
Ya nunca vamos al cine
La tempestad
Mónica
La gran nevada
Macintosh
El bosque
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Saca pecho 2007-2015

domingo, 24 de abril de 2016

LISANDRO ARISTIMUÑO / EN CONCIERTO

-En Concierto-
Viento Azul 2015
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Es asombroso pensar en el camino recorrido por Lisandro Aristimuño en poco más de una década.
Desde su debut con "Azules turquesas", en 2004, pasó de ser un desconocido cantor rionegrino, a faro de una nueva generación de cantautores, productor prestigioso y compositor consagrado.

Su discografía ha sido construida con la misma minuciosidad y ambición artística con cinco discos de estudio ejemplares. No es casual, entonces, que haya esperado hasta ahora para editar su primera producción en vivo, destacando su faceta como intérprete, aún cuando desde el comienzo el escenario haya sido el territorio desde el que Aristimuño edificó su incipiente leyenda.

"En concierto", un álbum doble editado como dos discos por separado, fue grabado durante sus giras por el país entre 2012 y 2014. Si bien el repertorio recorre toda su discografía, está basado fundamentalmente en los dos últimos, "Las crónicas del viento" y "Mundo anfibio".
El sonido particular de su banda, con fuerte protagonismo de las cuerdas, unido a programaciones e instrumentos eléctricos, unifica estas canciones, que en vivo cobran -en algunos casos- dimensiones impensadas. Algunas superan incluso a las versiones de estudio, con una interpretación vocal mucho más sanguínea, como How Long, Para vestirte hoy (a la que introduce con una parte de Avenida Alcorta, de Cerati) y Traje de Dios.

Las apariciones de Fito Páez y Gabo Ferro como invitados, y una grabación con un sonido detallado y potente, contribuyen a separar esta edición de otros discos en vivo que son poco más que un greatest-hits con aplausos.
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EN CONCIERTO 1
Es todo lo que tengo y es todo lo que hay
Por donde vayan tus pies (con Fito Páez)
Elefantes
How long
Azúcar del estero
El búho
Cerrar los ojos
Lobofobia
Para vestirse hoy
Blue (Attack)
EN CONCIERTO 2
Pozo
Tu nombre y el mío
Green lover
Anfibio
Abc
Perdón
Canción de amor
Traje de Dios
La última prosa
En mí
Plug del sur
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viernes, 22 de abril de 2016

MONTENEGRO / MONTENEGRO

-Montenegro-
Autoeditado 2014
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Tras la desintegración de sus antiguos proyectos en 2012, Angel Trejo, Ricardo Contreras , Antonio Parrillat y Tony Romay (los últimos ex-miembros de Jacuzzi y Álbum, que también fueron miembros de Kill Aniston y Hummersqueal), decidieron unirse para formar un proyecto sólido que lleva por nombre Montenegro.

Influenciados principalmente por aquellos proyectos anteriores, la banda suena un poco a muchas cosas, ya sea post-rock o shoegaze. Este cuarteto trabajó y pulió un sonido que rompe algunos esquemas, que nos da un EP homónimo que describe perfectamente lo bien que se entienden en cuestión musical.

 Montenegro EP está disponible en formato digital y cuenta con algunas copias en vinilo de 12 pulgadas. Fue producido por un popular nombre en la escena indie de México, nos referimos a Alan (Alanity, vocalista de Vicente Gayo! y ex integrante de la desaparecida banda Meet Your Feebles), quien aportó su talento en la mezcla y grabación del mismo.
El álbum plantea temas como la decadencia de la sociedad, problemas existenciales y drogas; presenta seis tracks que duran entre tres y cuatro minutos y medio. Pese a sus corta disponibilidad en el mercado, este material se ha ganado la aceptación de oídos melómanos y otros no tan clavados.
Solventes es su primer sencillo, en el que tratan la adicción a esta ‘sustancia’. Tal como el mencionado sencillo, sus letras tienen un toque ácido que asemeja al punk, aunque las melodías se componen por recursos de shoegaze y post-rock. Al agregar un toque experimental forman pasajes melódicos cargados de vigor.
En Solventes muestran una faceta alterna a la línea de éste, pues sus recursos musicales están más orientados al rock alternativo de los '90, no obstante se mantiene nutrida y bien ejecutada.

En Punta Cruz, el último track del álbum, revelan su lado más experimental con el uso de un ‘theremin’ (sintetizador análogo que crea sonidos mediante dos antenas que reaccionan sin necesidad de contacto), que se acompaña de un bajo poderoso y sobresaliente. Shoe for the gaze, es un track instrumental, en el que se aprecian influencias post-rock acompañado de un poco de noise.
Lo más punk en la placa se da en Desmaterialización; tema donde la voz es procesada para sonar avinagrada.
La buena producción de Alanity aseguró que el álbum sonara profesional y con matices perceptibles que, en muchas ocasiones, es difícil lograr en estudios pequeños.
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Shoe for the gaze
Desmaterialización
Solventes
Blackout
The whip
Punta Cruz (con Doctora Molina)
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miércoles, 20 de abril de 2016

MOSTAZA GÁLVEZ / RESTOS

-Restos-
Heike Records 2016
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Mostaza Gálvez nace de la unión de Guille Mostaza (Cantante, compositor y multiinstrumentista en Ellos además de productor en su propio estudio Alamo Shock) y de Frank Gálvez (Gasca), los cuales se conocieron en el año 2000.

En el año 2012, compartiendo piso en el centro de Madrid, empiezan a grabar sus primeras demos.
Alentados por la buena recepción de éstas en un pequeño círculo de artistas independientes cercanos al dúo deciden transformar estas demos en su primer EP de debut bajo el nombre de "Restos".

Cinco temas, entre ellos una curiosa versión de La belle âge de Dar Ful Ful.

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Restos
La noche nos engaña
Resucitar
La belle âge
Agotado
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martes, 19 de abril de 2016

COLA JET SET / ME LEVANTARÉ

-Me levantaré-
Elefant Records 2016
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Cola Jet Set siguen haciendo de "El fin del mundo" un maravilloso lugar para visitar periódicamente.
"Me Levantaré" es su nuevo single, incluye dos canciones inéditas y además Ángela Ulloa ha realizado un fantástico y colorido video-clip.

 Me Levantaré es un himno arrollador e hipervitalista, en el video-clip, Ángela reincide en el aspecto colorista del sonido del grupo, y destaca el poder sanador de la música mientras vemos a Cola Jet Set ejecutar con intensidad semejante hit.

 En este single digital nos encontramos con dos temas extra que abundan en el aspecto más melódico del grupo. Maravillas es una canción pop y nostálgica con referencias a la novela de Lewis Carroll y su universo fantástico. Sin Mirar Atrás es un prodigio de northern soul, un tema que empuja por la mañana como un buen bol de cereales chocolateados.
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Me levantaré
Maravillas
Sin mirar atrás
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lunes, 18 de abril de 2016

L-KAN / LO NUEVO Y LO VIEJO - CANCIONES FÓSILES Y CANCIONES FLAMANTES

-Lo nuevo y lo viejo-
-Canciones fósiles y canciones flamantes-
Subterfuge Records 2016
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L-Kan cumple 15 años y lo hace a lo loco y a lo grande con su recopilatorio "Lo nuevo y lo viejo - Canciones fósiles y canciones flamantes".

Un disco que contiene todos los singles de la carrera de L-Kan y otras 7 canciones que han ido viendo la luz digitalmente en el tiempo en que el grupo ha estado sin editar disco, incluyendo dos nuevos temas aún inéditos, Al mundo no lo va a salvar una manzana y una versión de Rata de dos patas, de la mexicana Paquita la del Barrio.

Contendrá sus dos canciones con niños Qué pasó con los dinosaurios y Veneno; el himno anti-hipster No hay amor en tu barba, (esta sí editada en "Crisis en autonomías infinitas", el disco conjunto con Aviador Dro y La Monja Enana en 2015); Me gustas más sin wi-fi, una seria advertencia para novios adictos al smartphone y la melodramática Ganas de drama.
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Al mundo no lo va a salvar una manzana
Rata de dos patas
¿Qué pasó con los dinosaurios?
Me gustas más sin Wi-Fi
No hay amor en tu barba
No se vende el Tecno Pop
Veneno
Ganas de drama
Papá Noel está borracho
Todo lo que no
Señora
Bailan
Todo por placer
Aburrida de estar salida (Fernansu remix)
Modern talking
La más fané (Lemon Fly mix)
Humor idiota
Viva la pestaña
Gayhetera
La mancha de mora (versión acústica)
Yo ya no
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domingo, 17 de abril de 2016

LA BIEN QUERIDA / PREMEDITACIÓN, NOCTURNIDAD Y ALEVOSÍA (REMIXES)

-Premeditación, nocturnidad y alevosía-
Elefant Records 2016
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Se cierra el círculo. Ese triple EP que acabó en formato CD avecinaba grandes cosas. Las críticas, la acogida del público y las posiciones en las listas tanto españolas como americanas así lo indicaban.
Un disco marcado por tres seises: el 6 de octubre de 2014, el 6 de enero de 2015 y el 6 de marzo de 2015, fechas en las que salían los distintos EP’s; y por una serie de documentos audiovisuales dirigidos por Juanma Carrillo que escondían un misterio muy particular. La trama perfecta, llegamos a llamarla.

Y aquí está la cuadratura del círculo. "Premeditación, Nocturnidad Y Alevosía" de La Bien Querida hecho DVD, con las tres partes de la película unidas, numerosos videoclips, un making of y un CD de remezclas. Pero, vayamos por partes. "Premeditación, Nocturnidad Y Alevosía" ha sido una obra compleja, concebida desde múltiples perspectivas, más allá de la excelencia musical alcanzada. Las diferentes portadas (los tres Maxis que se unían, y la perspectiva imposible del CD final), los videoclips, la película... Por todo esto era necesario esta referencia final. Que hiciese acopio de piezas sueltas, de documentos que necesitaban ser disfrutados tranquilamente, en un formato completo, de relecturas que transmitiesen visiones poliédricas de un disco que sin duda será nombrado y recordado durante muchos años. Unidas ahora las piezas, podemos ver en la película de Juanma Carrillo a un conjunto de niños que aparecen de la nada para poco a poco apoderarse de lo que les rodea a través de la seducción. Una metáfora de la pureza e inocencia del verdadero amor que inevitablemente se transforma en dolor, jugando con lo sobrenatural con ambigüedad, del mismo modo que los sentimientos pueden ser imprevisibles e incontrolables.

Para acompañar esta pieza, podemos encontrar en el DVD los videoclips de “A Veces Ni Eso”, “Arenas Movedizas”, “Aurora”, “Luna Nueva”, “Hoy”, “9.6”, “Corpus Christi”, “De Momento Abril” y un making of de la grabación de la película. Una carrera fulgurante, prodigiosa, retratada en un puñado de minutos. Y por último, un CD de remezclas, con visiones particulares de algunos de los artistas nacionales más reconocidos. Svper meten un muro de sonido a la exitosa “Muero De Amor” (ha liderado numerosas listas a la mejor canción del año, así como de mejores video-clips), Los Pilotos (Banin y Florent, de Los Planetas) y Coaxial se encargan de “Geometría Existencial” en clave dream-pop, Aaron Rux deconstruye “Vueltas”, Russian Red y DJ Lloret deforman “Crepúsculo” y le dan un toque de tecno-pop roto. Tulsa y Betacam se encargan de “Carretera Secundaria” y le dan un aire a lo Steve Reich con arpegios de aliento misterioso. Dani Ites se echa a la espalda “Encadenados”, destacando esa línea de bajo tan New Order pero después empujándolo a golpe de synth-pop, y Yung Beef infectan de autotune “Ojalá Estuvieras Muerto”. Joe Crepúsculo hace una de sus bizarradas con “Disimulando”, entre Bollywood y El Coche Fantástico, mientas que Nacho Canut saca a lucir tablas con “Alta Tensión”, haciendo una versión maxi bailable en toda regla. “Poderes Extraños”: el toque perturbado con ecos de Depeche Mode que le dan Triángulo de Amor Bizarro (Versión Piroquinética), y por otro lado, el punto disco bailable y colorista de Álex Casanova (Versión Crioquinética).

En definitiva una referencia que cierra un ciclo, el de una obra que, ahora sí, podemos decir que será, sin duda alguna, irrepetible.
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Muero de amor
Geometría existencial
Vueltas
Música contemporánea
Crepúsculo
Carretera secundaria
Encadenados
Ojalá estuvieras muerto
Disimulando
Alta tensión
El origen del mundo
Poderes extraños (versión piroquinénita)
Poderes extraños (versión crioquinética)
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viernes, 15 de abril de 2016

CHUCHO / LOS AÑOS LUZ

-Los años luz-
I*M Records 2016
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Chucho regresa después de doce años de su virtuoso "Koniec", y lo hace con "Los años luz", su nuevo y esperado disco.

La emblemática banda liderada por Fernando Alfaro ha producido su nuevo trabajo con Paco Loco en su estudio del Puerto de Santa María, en la provincia de Cádiz.

Con "Los años luz" culminan una vuelta a la actividad que les volvía a llevar a los escenarios en 2013, ocho años de su -dolorosa para muchos- separación.
Se despedían con "Koniec", el último de los cuatro álbumes que dejaron en nueve años de vida, un disco que por fin tiene continuación.
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Esto es un error
Flores sobre el estiércol
Nadie es inocente
Cosas hermosas
Un inmenso placer
Oso bipolar
Predicar en el desierto
Desidia
Fuego fatuo
Banderas negras
¡Viva Peret!
Los rayos
Las chicas del calendario
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jueves, 14 de abril de 2016

PÓMEZ / MEJOR LAMER

-Mejor lamer-
Autoeditado 2016
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Pómez es una aventura de Pedro Camacho (Nagasaqui) pero no viaja solo...

Después de su debut en 2013 con "El sueño vence al león", regresa con "Mejor lamer", un ramillete de canciones simplemente bonitas sin más, como bien dice él.

Destacan temas como Si no enderezas esto, La niña y el mendigo y Morir antes que tú.
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La niña y el mendigo
El mendigo y la niña
La biblioteca de Alejandría
Si no enderezas esto
Lo que más siento
Morir antes que tú
Os dije que volveríamos
Los bajitos ganan mundiales
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miércoles, 13 de abril de 2016

SILVIA PENIDE / TODO PINTADO DE PLATA

-Todo pintado de plata-
Autoeditado 2016
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Silvia Penide es una autora e intérprete de canciones muy directas que conectan con el público y que empiezan a ver la luz en su primer LP "Kilómetros" (2002), siguen madurando en "Invisible" (2005) y "Desafinante Crónica" (2007) que se cuela en diferentes programas de ámbito nacional.
 Tras su EP "Las Erres Dobles" grabado con Juan de Dios Martín, productor entre otros de Amaral y su disco "Animal de Compañía", Silvia Penide da un paso más allá consiguiendo estar en boca de muchos con buenas críticas y menciones en publicaciones como Mondo Sonoro o Rolling Stone, sonando en Radio3 o M80 entre otros.

Tras compartir escenario con artistas de la talla de Annie B. Sweet, Mäbu, Mercedes Peón,... En enero de 2016 estrena "Todo pintado de plata" su nuevo trabajo en el que participa como co-productor musical Félix Arias (que es el 50% de Lovely Luna junto con Xoel López), grabado por Celso Madriñán (reconocido músico gallego que ha participado como guitarrista en gira con Marlango entre otros) y producido conjuntamente con Arturo Vaquero (Nominado a un Premio Goya a la mejor canción original). 

 Silvia sigue su ascendente trayectoria tras ser recientemente finalista en los “Premios Martín Códax de la Música Gallega”, actuar en el “Festival de la Luz” que amadrina Luz Casal y formar parte en Madrid de los “Escenarios Cómplices de Mahou” donde se encontraban grupos como Los Secretos o La Fuga.
 En cada concierto de Silvia Penide destaca su calidad artística y su personal pop de autor que cautiva a un público cada vez más numeroso.
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Sobre el mismo alambre (o Tierra)
Aquí nada es lo que parece (o Saturno)
Nunca fue (o Neptuno)
Lo que dure es lo de menos (o Júpiter)
Sea lo que sea (o Urano)
¿Qué había dentro? (o Venus)
Que ya no protege (o Marte)
Dormir al borde (o Mercurio)
Roto - roto (o Plutón)
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martes, 12 de abril de 2016

PARACAIDISTAS / PARACAIDISTAS

-Paracaidistas-
Sudamerican Records/FUP 2015
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Paracaidistas son un quinteto chileno con amor al pop, al punk, al punk-pop, a El Otro Yo, a Los Nikis y que en directo hacen una versión de Los Fresones Rebeldes.

Pronto van a grabar un disco largo que va a dejar a todos con el culo torcido. Algún día tocarán en el festival de Viña del Mar entre Arjona y Montaner.

Este es su EP presentación con cinco coquetos temas.
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McDonald's
Jardinería del mar
Respeto público
Si yo no sé
Abonanzar
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lunes, 11 de abril de 2016

LÕBISON / SOLO

-Solo-
Green Ufos 2016
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Lõbison, trío sevillano que surge de la mutación de los extinguidos Falso Cabaret (Juamba d'Estroso y Santi García), tras una catarsis buscada y la incorporación del ex Maga David García a la batería.

Intentando exteriorizar los perros interiores que los atormentan, suenan oscuros, densos, románticos e intensos, rozando a veces el post-punk de los 80. Como si Nino Bravo liderara a Joy Division, cantan a las ansias de sentirse libres pero no se quieren a sí mismos y derivan a la soledad.
Influenciados por la enorme indigestión melómana de sus componentes, se sienten cómodos fuera de cualquier etiqueta establecida.

 Su directo arrollador ha ido madurando a lo largo de los últimos años, tiempo en el que han compartido escenario con American Music Club, Dominique A, Guadalupe Plata, Lonely Drifter Karen, The Pains Of Being Pure At Heart o Christian Kjellvander entre otros.

En "Solo", su nuevo disco, conviven:
La doctora: el amor incondicional. La bestia: el sufrimiento, el abandono y la enfermedad. El enfermo: el narrador autodiegético, intradiegético y extradiegético.
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Encerrados
Amantes mendigos
El piercing de la mala soledad
La columna de Durruti
Tranquilo
Pertenecerá
La geometría del amor
Pescasueños
Mi querida morfina
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sábado, 9 de abril de 2016

LEÓN BENAVENTE / 2

-2-
WM 2016
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Moderno no es sólo aquello que sin inmutarse atraviesa el tiempo, sino también lo que cuando por primera vez lo vemos/oímos/leemos nos parece que, incluso siendo totalmente nuevo, siempre hubiera estado ahí.
Por ello Bach, Bowie o Heráclito siempre serán modernos. Y por ello también hay bandas que nada más nacer parece que desde siempre las estuviéramos esperando: sólo cuando su disco es editado notamos el vacío que había y nos preguntamos cómo podíamos vivir sin ellas.

En esas coordenadas se ubica León Benavente, quienes llegaron para cambiar irreversiblemente las cosas. Así lo demostraron en el que fuera su disco de debut, "León Benavente", aquel milagro que nació sin taras, perfectamente cuajado, armado con referencias musicales tan bien digeridas que cuando fueron eyectadas ya eran de la banda y sólo de la banda.
Ahora, en el nuevo disco, León Benavente 2, y desde otros lugares, se repite el milagro. En "2", León Benavente parece haber tomado como divisa el título de una de las más celebradas canciones, Ánimo valiente, de su primer disco. Si aquel trabajo los puso en la órbita de los más sólidos grupos nacionales, lejos de acomodarse o de hacer de aquella maravilla una cadena de montaje aparecen ahora con un trabajo sensiblemente más duro en cuanto a sonido –hasta la 3ª canción no comparecen ecos explícitos del estilo que los encumbró-, y mucho más complejo en sus letras.

Bases rítmicas muy estables, de ecos dark y synth pop, en ocasiones sorprendentemente minimalistas, embuten unas nerviosas programaciones y secuencias guitarreras cuidadosamente distribuidas en una suerte de pop ruidista a veces, con lances a la electrónica abstracta y a la mejor canción melódica otras, que hacen de la audición del disco una verdadera experiencia musical: la certeza de que en tus tímpanos alguien está picando raros caminos. Muy poco en el sonido de "2" es predecible, ninguna combinación de acordes resulta adiposa, cuando crees que le has cogido la pauta un regate te deja sin balón; al momento lo ponen de nuevo a tus pies.
Quizá por venir sus miembros de conocidas y veteranas bandas, se funden aquí variadas y en ocasiones antagónicas influencias de la música de los últimos 30 años, quizá también por ello "2" es como meter en la casa de Gran Hermano al post punk, la electrónica, el krautrock y la tradición cantautora, pero ocurre que, lejos de pelearse, tiran el guión a la basura, cortan el cable de emisión y se alían para organizar desde allí dentro –un caserío en Andoain- su revolución.
Las letras de "2" no se quedan atrás, el audaz tratamiento textual es otra de las grandes novedades. En lo que podemos llamar un "after-punk glosado", extensos recitados que en ocasiones rozan el spoken word se lanzan de modo explícito a verdaderas declaraciones de intenciones sociales sin perder en ningún momento la cercanía y la poética de la intimidad.

Pero no nos asustemos, León Benavente no llora, grita desde unas posiciones absolutamente contundentes, vitalistas, casi nietzscheanas. Y es ahí, amalgamado en esas letras, donde el peculiar giro electrónico-ruidista de este disco cobra todo su sentido. Si en su primer trabajo ya había brillantes cruces semánticos que nos llevaban a preguntarnos cómo era posible que en una canción de base rítmica a lo New Order se hablara de Portugal, en "2" tal clase de sorpresas se multiplican hasta lo indecible, sólo ellos pueden citar al Opus Dei, los Bardem y la Ley Corcuera y salir airosos, o decirnos a la cara "tengo el país que me merezco", o resumir la errancia de la nueva clase media en "pequeños pisos en barrios modernos", o arrancar el disco aludiendo a la monumental novela La broma infinita. Y no hay vacua provocación ni impostada retórica, sino una sensibilidad que se las arregla para desde una tradición críptica hablar también de lo más tangible, hacer un relato creíble de cada uno de nosotros: dispara directamente a los ojos.

Una poética sin duda sutil, cuajada en la interacción de detalles y sorprendente en nuestro panorama musical. León Benavente 2 da un paso adelante, hay nuevo sonido, hay sólida poética.
León Benavente sigue siendo imprescindible.
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California
Tipo D
La ribera
Gloria
Nuevas tierras
Aún no ha salido el sol
La vida errando
Celebración (Siempre hacia adelante)
Habitación 615
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2
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viernes, 8 de abril de 2016

SAN FRANCISCO / ADA

-Ada-
Elefant Records 2016
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Os presentamos un nuevo grupo que pasa a engrosar la lista de artistas emergentes que forman parte de la colección “New Adventures In Pop”, por la que ya han pasado nombres hoy reconocidos como Papa Topo, Band à Part, Belle Ghoul, Kokoshca o Los Bonsáis entre otros.

Y en este caso se trata del nuevo alter ego de Paco Tamarit (Serpentina), que regresa con este nuevo proyecto bajo el nombre de San Francisco, en el que vuelve a dejar patente su buen gusto por el pop, su pasión por los sonidos sixties, su increíble habilidad con los arreglos, y su constante necesidad de incluir un toque “sabadabadá” en sus canciones; algo que nosotros, sinceramente, adoramos
"Ada" es un Mini-LP 10” (seis canciones) que trata sobre el paso de la infancia a la adolescencia, con todos los conflictos y los momentos hermosos que ello conlleva.
Un proceso que comienza en Ada hoy se va a enamorar, una canción que trata de los detalles que van haciendo que desde fuera se perciba el cambio, entre ecos del “Our Dream” de The Munx y de Jeanette, con ese clavicordio que nos recuerda a The Left Banke y la enorme cultura musical que tiene Paco.
Todos los besos del mundo parece apadrinada por Antonio Galvañ (Parade) y Sajid Khan, a la hora de hablar de todos esos grandes momentos que desata la euforia infantil, entre parapapapás muy La Casa Azul y teclados psicodélicos: la merienda, los encuentros casuales con los amigos...
BSO habla de esa banda sonora que enmarca algunos de los momentos más amargos de la adolescencia, y que fabrica recuerdos imborrables. Una canción sobre el poder de la música, entre la psicodelia y el cabaret, con sus cambios imposibles y sus atmósferas alucinadas, generando una situación de extrañeza, casi vodevilesca, que potencia la teatralidad de un tema enorme.
Una vaina bajo tu cama utiliza metáforas de ciencia ficción (esta inspirada en la película “Invasion Of The Body Snatchers”, aquí en España “La Invasión De Los Ultracuerpos”) y tiene una base muy girl-group (por ahí se cuelan el “Be my baby” de The Ronettes o el “Don't Worry Baby” de The Beach Boys) para hablar de esa extraña metamorfosis física.
Cartoon pone en evidencia que, si hubiera que volver a escribir una canción para musicar “Verano Azul”, él sería la persona ideal. Una canción que trata del inquebrantable ego y la descomunal seguridad (y al mismo tiempo engañosa) que se suele mostrar en pleno auge adolescente.
Por último, el recorrido se cierra con El lugar que te enseñé: una necesaria mirada atrás, llena de nostalgia, con la que se toma plena consciencia de la etapa que ya nunca volverá. Una nueva muestra de sabiduría sixtie, entre la elegancia de Gilbert O'Sullivan y la fantasía de The Ballroom, con un coro de niños que cierra este Mini-LP de manera sublime, evidenciando que cada uno de los pequeños detalles, de los mil acordes y los millones de arreglos que encierran estos escasos veinte minutos de música, están puestos con consciencia y todo el sentido del mundo.

Y Carlos René es, sin ninguna duda, una parte clave en todo este proceso, además de ayudar en la mezcla y la producción de las canciones también ha tocado Guitarras, bajos, pianos, Hammond, Rhodes... Una colección de canciones absolutamente necesaria, un tesoro inmenso, pero al mismo tiempo pequeño, delicado, dulce y entrañable. Un disco que verá la luz en vinilo de color blanco y en formato digital, y un nuevo nombre a seguir atentamente. Paco Tamarit es uno de esos músicos que llevan años abonando el panorama nacional de grandes melodías, y que hacen del oficio del músico algo diferente y alejado de todos los tópicos. No se lo pierdan.
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Ada hoy se va a enamorar
Todos los besos del mundo
BSO
Una vaina bajo tu cama
Cartoon
En lugar que te enseñé
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jueves, 7 de abril de 2016

NOVEDADES CARMINHA / CAMPEONES DEL MUNDO

-Campeones del Mundo-
Ernie Records 2016
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"Campeones del Mundo" es el cuarto álbum de Novedades Carminha.
Una colección de nueve composiciones originales y una versión que se grabaron en diciembre de 2015 en los estudios La Mina de Sevilla con el ingeniero Raúl Pérez, colaborador habitual de Pony Bravo (los teclados de Dani Alonso se escuchan en uno de los temas).

Del sonido del trío ha sido responsable en gran medida Hevi, productor de hip-hop conocido por sus trabajos con Malandrómeda o Fluzo.
En palabras del propio grupo, "Campeones del Mundo" es un disco "más sexy y fresco, que intenta recuperar el espíritu de los discos hechos para bailar en clubes" en el que han intentado "no repetir la fórmula musical de los trabajos anteriores, por tanto tratamos de asumir lenguajes de diferentes estilos (hip-hop, funk de los 70…) para acabar haciendo un disco de rock and roll desde otra perspectiva. Por eso quisimos trabajar con un productor de rap como Hevi. Entendemos la música igual, pero la vemos con distintas gafas".
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Que dios reparta fuerte
De vuelta de todo
Ritmo en la sangre
Lento
Dame veneno
La mejor europa
Cariñito
Todo bajo el sol
Chispas relax
Campeones del mundo
ESCUCHAR - DESCARGAR
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