domingo, 26 de junio de 2016

MANOLO GARCÍA / ARENA EN LOS BOLSILLOS

-Arena en los bolsillos-
BMG 1998
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"Arena en los bolsillos" es el primer álbum de estudio del cantautor español Manolo García como solista, lanzado al mercado en 1998.

El primer capítulo de su aventura en solitario arrancó más aplausos de lo que la voz de El Último de la Fila había podido imaginar.

El álbum añade un aliciente extra en su libreto: una pequeña muestra de las dotes del cantautor con el pincel, su segunda gran pasión.
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Prefiero el trapecio
Carbón y ramas secas
Del bosque de tu alegría
Pájaros de barro
Sobre el oscuro abismo en que te meces
A quien tanto he querido
Como quien da un refresco
Zapatero
A San Fernando, un ratito a pie y otro caminando
La llanura
Viernes
La sombra de una palmera
Carbón y ramas secas (versión 2)
Pájaros de barro (instrumental)
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viernes, 24 de junio de 2016

LOS POPOV / LOS POPOV

-Los Popov-
Discos de Kirlian 2016
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El primer vinilo en 7″ de este grupo de Barcelona que se hacen llamar Los Popov.

Formado por músicos provenientes de otras formaciones de Barcelona: Inés militó en los primeros tiempos de Los Fresones Rebeldes, lo mismo que Cristina (corista en la grabación), Pablo Jiménez estuvo en Los Soberanos y Gabi Soto en Zola (publicaron discos en Jabalina).
Este primer vinilo recoge sus primeras grabaciones, las 6 canciones incluidas en su auto publicada y agotada primera maqueta en CD-R (Mayo 2014). 
Las canciones han sido remasterizadas de nuevo por Carlos René.

Las canciones de Los Popov son píldoras hiper vitaminadas, crujientes y rugientes en tres acordes con pegadizas melodías de cortísima duración, llenas de ritmo frenético y absorbentes estribillos.
¡A la felicidad por el surf autodidacta!
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Jueves
Dubap
Sola
Tutores
Maleducado
Soleado
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jueves, 23 de junio de 2016

CHICHARRÓN / CHICHARRÓN

-Chicharrón-
Prenom 2014
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Totalmente alejada del ruidismo de Franc3s o de los ritmos garajeros de Telephones Rouges, a pesar de que los componentes son antiguos miembros de estas bandas, nos llega el álbum homónimo de debut de Chicharrón.

La experiencia previa de sus miembros hace que la calidad de este trabajo no nos coja por sorpresa. "Chicharrón" es un proyecto muy cuidado y, desde una visión global, se podría entender como una reflexión lírica y musicada sobre el dolor, que se inicia en la portada de Rubén Domínguez (teclado, piano y coros en el grupo) y discurre por los diez temas del álbum.
El tono meláncólico de la melodía y el texto lo encontramos, nada más pulsar el play, en "Caída horizontal (infraleve)"Sonido anti folk de perfil lánguido para un título que parece digno del parte médico (o policial) del profesional más bizarro. Basta un minuto para que el magnetismo del tema te atrape y comience a envolverte una extraña sensación de pesadumbre que, cuando menos te lo esperas, se quiebra con el ritmo trotón de la batería en Peluquero de maíz. Se trata de un magistral canto a la añoranza, en clave de rock fronterizo, que bien serviría de score para una actualización de los western de Sergio Leone. Una línea estética en la que insisten en "El amor no aguanta un mareo".

Su sonido, en ocasiones, parece remitir a extintos grupos (en según qué etapa) del primer indie hispano, de Surfin' Bichos a Manta Ray. Pero esta es una revisión de altura que no da repelús. Se perciben referentes, pero todo suena a Chicharrón. O lo que es lo mismo: canciones lentas que están cargadas de angustia, como "Resbalando por gargantas que devolverán a ti", y riffs repetitivos y amenazantes que transmiten un profundo sentimiento de rabia en "Ha llegado el tiempo de los asesinos".
También hay espacio, en sus letras, para conceptos que van más allá de la psicología de la insatisfacción noventera. Chicharrón nos traslada a cuestiones privadas, de ámbito local, en "Que no te conozcan por lo que haces", donde nos hablan también de ese amor putrefacto y cínico que cuenta con una tradición milenaria en la literatura. El tono musical es épico, pero moderado y en ningún momento se hace cargante.
Hay, también, mucho de slowcore en este álbum. El tempo anestésico de Codeine y Slint, aderezado con momentos puntuales de intensidad ruidista, está presente en "Tú también tienes armas". Un tema con una estructura básica y repetitiva, rematada en un sonido disonante, muy en la línea de Ainara Legardon, que alcanza una mayor intensidad durante el estribillo. Es entonces cuando la batería adquiere todo el protagonismo y, finalmente, una brillante coda instrumental rompe, imprevisible, el esquema inicial de la canción. De la letra, sencilla y precisa, trasluce un sentimiento trágico de la vida, de profunda tradición atlántica.

Por otra parte, los Arab Strap más delicados están en "Definitivamente inacabado" con una propuesta minimalista, en donde Chicharrón logran que las cuerdas finales de la guitarra lleguen a percibirse como un estrépito. El desconsuelo que refleja el álbum alcanza una nueva cota en "Por mi grandísima culpabilidad". Una desgarradora historia que nos habla del esfuerzo frustrado por satisfacer a alguien y del fatídico desenlace. Revisando la información de las bandas matriz de este proyecto, se podría sospechar (pero no afirmar) que esta narración tiene algo de biográfico. El sonido, repetitivo e inquietante, funciona como conclusión a un relato de autodestrucción.

A estas alturas, nos ha quedado claro que la principal sustancia de este disco es el dolor, que llega a tal extremo que logra producir un sádico placer. Y es que pocas veces una manifestación artística del sufrimiento evita con tanta elegancia el maniqueísmo del telefilm más ordinario. La imagen creada por el título "Y las huellas de los lobos sobre la nieve siguen siendo lo único real", pone un cierre romántico y lírico a un trabajo extraordinario para el que se atreva a transitar con sus pies desnudos sobre un sendero de cristales cortantes.
Chicharrón es la banda sonora para el fin del mundo. Textos sombríos y melodías tristes en las que se detecta escasa ironía, poca broma y mucho talento.
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Caída horizontal (infraleve)
Peluquero de maíz
Resbalando por gargantas que me devolverán a ti
Ha llegado el tiempo de los asesinos
El amor no aguantan un mareo
Que no te conozcan por lo que haces
Definitivamente inacabado
Por mi grandísima culpabilidad
Tú también tienes armas
Y las huellas de los lobos sobre la nieve siguen siendo lo único real
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Chicharrón

miércoles, 22 de junio de 2016

LUKAH BOO / LA SOMBRA DE AYER

-La sombra de ayer-
Rock Indiana 2016
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Tras el alias de Lukah Boo se esconde el proyecto en solitario de Tony, cantante de los Happy Losers.

Su nuevo disco "La sombra de ayer" es un trabajo fino y delicado, formidable en el que todo funciona a la perfección para proporcionar una generosísima dosis de lo mejor que cualquier aficionado puede esperar de un gran disco de música pop.
Las impecables canciones de Lukah Boo contagian emoción, energía y vitalidad. Hechas sin el menor asomo de artificio o afectación, las melodías de Lukah Boo enganchan desde la primera escucha; atrapan y entusiasman desde su aparente sencillez y se alojan en alguna región del alma (y del cerebro) para regresar a cada rato, casi sin que uno se dé cuenta; para permanecer.

Grabado e impecablemente arreglado y producido por Antonio Pérez y Chapo González, "La sombra de ayer" es un fino, delicado, exquisito disco de luminosa, contagiosa, emocionante música pop. Un delicioso festín en el que el peso de los grandes clásicos de los sesenta o de la nueva ola no impide que el disco resulte absolutamente contemporáneo.
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Ocho y diez
Huyendo de ti
Hamburgo
La lluvia no descansa
Durmiendo con la novedad
Si tú no estás
Si no estás tú
Lina
Invéntate mejor
La sombra de ayer
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martes, 21 de junio de 2016

VALDES / VALDES

-Valdes-
Discos del Bosque 2016
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El dúo cordobés (Argentina) Valdes presenta su primer disco a través de la plataforma del sello DDB.

Eduardo y Francisco "Pancho" Valdes son los nombres de dos caras conocidas entre los buceadores de novedades en el entramado musical cordobés.
Desde hace tiempo, sus aptitudes pueden comprobarse en sus respectivos proyectos artísticos expresados en discos y escenarios de la ciudad, la provincia y, también, al correr los límites un poco más allá. Ahora, el cantante de Cintia Scotch y el guitarrista de OMVR presentan el proyecto que borra sus nombres para, paradójicamente, hacer foco en la identidad que los aúna.

Valdes, que según sus propias expresiones nace "en la búsqueda de la fusión entre el house y el pop universal", acaba de lanzar un primer álbum el cual titulan "Valdes".
El primer corte Bailar sola parece resumir la propuesta que ellos mismo explicitan en sus presentaciones en sociedad. La búsqueda de un encuentro de géneros y generaciones que traslada al escucha a una especie de pista de baile sin tiempo, pero con memoria.
El ritmo se sucede y uno puede identificar colores musicales que unifican conceptualmente a las tres últimas décadas del universo que deciden abordar. El tema, por otra parte, tiene un gran trabajo sobre las armonías vocales, producto del encuentro de la ya conocida expresividad de Pancho Valdes con Flor Lucena (Future Ted) y Nahuel Barbero y Hernán Ortiz (Hipnótica).
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Bailar sola
Brillar
Bienvenida a mí
Únicos en el mundo (con Flor Lucena)
Libre
Crimen
Luz
Nada más
Ven hacia mí (con Hipnótica)
Dámelo
El tiempo (con Tomás Ferrero)
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lunes, 20 de junio de 2016

MURCIANO TOTAL / ENQUINIAS

-Enquinias-
El Genio Equivocado 2016
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Murciano Total publican su segundo LP.
En realidad se trata de un mini LP y la idea es sacar este año dos mini Lp's temáticos, "Enquinias" y "Cencía", cada uno con seis temas propios y una versión. En este disco incluyen la versión del tema La canción de tu vida de Joe Crepúsculo.

"Enquinias" se centra en traiciones, desengaños y malas decisiones y lo que ello provoca en el comportamiento humano.
Continua por donde empezó el "Quereres y dejenes", y es otra de las secciones en el que "El cancionero Panocho" publicado en 1.900 clasificaba las coplas de la huerta de Murcia. El tema El estraño viaje adelantaba este LP.
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Confesao y comulgao
El extraño viaje
Por las campanas de San Juan
La zarabanda
El barranco del Sordo
Isaac y los almirantes
La canción de tu vida
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domingo, 19 de junio de 2016

NEUMAN / I LOVE YOU

-I love you-
Subterfuge Records 2016
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Neuman inauguran la temporada de festivales con un éxito arrollador el pasado fin de semana en Les Arts.

Y ahora publican un nuevo trabajo, "I love you", un Ep del que ya conocimos 3 canciones y del que descubrimos la 4ª, Badlands, un tema que Paco Román compuso para recrear la Banda Sonora de la película homónima de Terrence Malick para el Abycine.

"I love you" se puede disfrutar en las habituales plataformas musicales y en septiembre se publicará una edición limitada en vinilo.

Sólo en estos dos meses de verano Neuman van a sumar más de 20 conciertos en festivales como el Tomavistas, Fàcyl, Les Arts, FIB, Sonoracc, Fardelej, V de Valarés, Kutxa Kultur, Neox Rocks, South Pop, Granada Sound... También Neuman estarán en formato íntimo en 6 fechas del Live The Roof en Sevilla, Málaga (entradas agotadas), Alicante, Madrid, Valencia y Barcelona.
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I love you
Still on time
Badlands
Contigo
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viernes, 17 de junio de 2016

GENÉRICA / EVITE MORIR DE RABIA

-Evite morir de rabia-
Autoeditado 2014
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Genérica es una banda sevillana de pop-rock alternativo.
El grupo se forma a finales de 2011, cuando Rafa y Ale deciden empezar a componer juntos y grabar canciones para presentar en directo su visión de la música, muy influenciada por grupos como Los Planetas o Maga.
El artista sevillano Adolfo Langa comenzó a trabajar con el grupo y junto con Jordi Gil completó la producción del primer EP de la banda, "Genérica", grabado en Sputnik (Sevilla) y que significa el lanzamiento oficial de la banda en Septiembre de 2013 después de haber realizado algunos conciertos.

Tras realizar más de 20 conciertos por toda Andalucía presentando su trabajo, sonar en Radio 3 y participar en numerosos festivales, son seleccionados para formar parte del cartel del Alhambra Sound 2014, donde comparten escenario con artistas de la talla de Vetusta Morla, Lori Meyers, Izal y Second.

En Octubre de 2014 sacan su primer disco titulado "Evite morir de rabia", continuando así la trayectoria del grupo. Cuenta con la colaboración de Nacho Camino a manos del violonchelo en el tema El vigilante.
Durante 2015 realizan una gira por toda la geografía española en ciudades como Madrid, Badajoz, Granada, Córdoba o Villareal. Una experiencia hasta entonces insólita para la banda pero muy enriquecedora para seguir creciendo.
Tras participar en importantes eventos de la capital como el ciclo de conciertos de Nocturama, deciden centrarse en componer un nuevo trabajo que saldrá a la luz en 2016.
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Secta del 83
Atarme al mástil
Vudú
Eterno resplandor
Dependencia
23:59
Gran manzana
00:00
El vigilante
Los cuervos
Viento
Laberinto
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miércoles, 15 de junio de 2016

NADADORA / LA QUÍMICA QUE NOS UNE + OCTUBRE (MAQUETA 2004)

-La química que nos une-
Jabalina 2008
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El cuarto disco de la carrera de Nadadora llevó por título "La química que nos une". Un mini CD que, además del precioso tema inédito que lo inicia Septiembre no está tan lejos y el vídeo de El bosque (realizado por 77Pandas), incluye cuatro extraordinarias remezclas de canciones pertenecientes a su segundo álbum, "Hablaremos del miedo", a cargo de Jaime Cristóbal de Souvenir (Después de todo), Dorian (El bosque), Javier de Standard (A=B=C) y Homeboy dj (La forma), todos ellos artistas y personajes relevantes del panorama independiente nacional que han aportado una visión inédita y probablemente única de las canciones del grupo de O Grove (Pontevedra).

Un disco que, además de adaptar brillantemente las canciones de Nadadora para la pista de baile, de la mano de Septiembre no está tan lejos nos muestra a unos Nadadora con un toque electrónico y bases programadas. Y es que, los que conozcan las influencias de las que bebieron estos gallegos, no se extrañarán de encontrar ecos a The Field Mice, New Order, Trembling Blue Stars o The Radio Dept. en su nuevo repertorio. Una fórmula que ya nos adelantaron en Evelyn Ashford, incluida en el recopilatorio "Juegos Olímpicos", y que entonces volvieron a repetir con gran éxito en Septiembre no está tan lejos, el precioso hit que abre "La química que nos une" y que, además, conserva las señas de identidad que han dado a conocer al quinteto gallego, en especial los juegos de voces de Sara y Gonzalo, los estribillos arrebatadores y las melancólicas atmósferas.

El resultado, en definitiva, son 5 canciones nuevas o totalmente renovadas en el caso de las remezclas, desde un punto de vista distinto del que fueron inicialmente concebidas, en cualquier caso concebidas para el disfrute hedonista de sus seguidores.
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Septiembre no está tan lejos
Después de todo (Jaime Souvenir Remix)
A=B=C (Javi Standard Remix)
La forma (Homeboy Dj Remix)
El bosque (Dorian Remix)
OCTUBRE (Maqueta 2004)
Invierno contigo
La tarde gira
Pregúntame mañana
Outubro
Fugaz
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martes, 14 de junio de 2016

MARTÍN PESCADOR / UN FULGOR

-Un fulgor-
Cápsula Discos 2014
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Martín Pescador, proyecto encabezado por Ariel Acosta, presenta "Un fulgor", su segundo larga duración, sucesor de "Somos los mapas", trabajo editado en 2012.

El nuevo disco de Martín Pescador lleva la etiqueta de Cápsula Discos, y se encuentra disponible para libre descarga desde el sitio web del grupo.

"Un fulgor" continúa la saga de folk y rock desarrollada por la banda, que en este disco integran Arturo Ríos (guitarra, voz y percusiones), Daniel Guzmán (bajo) y Karime Grez (voces).
Ariel Acosta fue el encargado de escribir y componer las 10 pistas del álbum.
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Llueve en Puelo
Tiempo, retrocediendo
Yo fui el mar
De la noche a la mañana
Vendaval
Campos de lava
Nunca habrá nieve
No sabes quien soy
Tesoros
Los trenes
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lunes, 13 de junio de 2016

DESTINO PLUTÓN / AZUL

-Azul-
Autoeditado 2016
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Destino Plutón está formado por Javier Galea, Juan Manuel Ávila y Antonio Ramírez. Tato Gato (Lemon^Fly) ha sido la última incorporación de la banda.

En Abril presentaron "Azul", su nuevo single acompañado de dos temas más y dos remixes.

Synthpop patrio desde Sevilla.
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Azul
Laberinto intelectual
Azul (Opium Den Remix)
Prawn's moustache
Azul (Mist3fly Remix)
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domingo, 12 de junio de 2016

MALAHORA / INTRO][VERTIDO

-Intro][Vertido-
Lunar Discos 2002
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"Intro][Vertido" fue el segundo disco de la ya disuelta banda sevillana Malahora. Su primera referencia fue "El desierto de las mil flores", grabado en el año 2.000 bajo el sello Pussycats. Pero es este su primer disco "grande", por decirlo de algún modo.

Suena a un pop fresco y rápido, aunque se puedan observar comparaciones con grupos como Pixies o Stone Roses, consigue establecer un sonido diferente, propio.
Los arreglos son correctos y las pinceladas electrónicas son mas que acertadas. 
Fue producido por el infatigable Paco Loco en sus estudios de El Puerto de Santa María (Cádiz), y masterizado en Granada por Jass de Producciones Peligrosas.

Destacan las colaboraciones de dos miembros Australian Blonde, Tito Valdés y Paco Martínez, y la aportación de José Ignacio Lapido, que les cede la canción Todo el tiempo que pasó.

Parte de sus miembros se unieron a otras bandas o crearon nuevos proyectos, como es el caso de Julio López, que junto a los también mlh Daniel González y Pablo Cabra formó Ricardo. Por su parte, Guego, vocalista y compositor de muchas canciones de Malahora prosiguió su carrera musical como Zico.
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Cinco meses
Charcos
Lunes
Al subir...
Intro][Vertido
Seis
Vitamina
Experience
B-612
Ahora
Todo el tiempo que pasó
Olvidé
ESCUCHAR - DESCARGAR
Intro][Vertido
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viernes, 10 de junio de 2016

LINDA GUILALA / PSICONÁUTICA

-Psiconáutica-
Elefant Records 2016
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Han sido siete años los que han pasado desde la publicación de su álbum de debut hasta este nuevo disco de Linda Guilala. No se puede decir que hayan sido años de silencio discográfico: numerosos singles, EPs, Mini-LPs, además de otros trabajos como la nueva sintonía del legendario programa de Radio 3 “Disco Grande”, conciertos en diferentes países de Europa o las numerosas producciones que Eva e Iván han llevado a cabo desde los estudios Kaiju en Vigo.
Pero ahora lo vemos claro. Era un tiempo para limar, para preparar, para mimar, para perfeccionar, para agotar la inspiración hasta exprimirla al máximo. Porque aquí está su gran obra.

"Psiconáutica" es ambicioso, es cierto, y su mismo formato ya lo indica. Un disco con veinte temas (más de la mitad apenas llegan al minuto) en el que casi no hay segundos de silencio, ni siquiera entre las canciones. Temas en los que la saturación y los ambientes son claves, pero donde, en contra de lo que pueda parecer, brillan con especial fuerza las melodías y las voces de Eva. Y como prueba canciones como Cosas nuevas, Accidente, Fobia social I o La última vez (1ª Recidiva) entre otras, en las que asoma el pasado punk de Iván y Eva. Porque "Psiconáutica", además de un magnífico puñado de composiciones, es una demostración de que la psicodelia no requiere de grandes extensiones de minutaje para ser efectiva: 20 canciones en apenas 42 minutos. Rompiendo tópicos, como sólo las grandes obras pueden hacer.

Porque "Psiconáutica" es una experiencia: sónica, emocional, y algo más. Sónica, porque los muros de sonido planteados en este disco están más allá del shoegazing, son más atrevidos, desafiantes, no miran a los pies sino que lo hacen a la cara, con determinación y convicción, pero con dolor. Por ello también destaca en su aspecto emocional, cómo identifica una serie de sentimientos abrumadores, muy cerca del “teenage angst” que tanto está en los tabloides musicales últimamente, intensamente, sin concesiones ni tapujos. Pero todo esto llega un punto más allá, empujado por unas letras obsesivas, repetitivas, a veces incluso enfermizas. Porque la psicodelia es exploración en todos los aspectos, y ese es el “algo más” de este disco. Psicodelia, en su máxima expresión. Es el "Medication" de Spiritualized, es el "Walkin’ With Jesus" de Spacemen 3, es "Nuevas Sensaciones" de Los Planetas, es el lado oscuro de "Lucy in the sky with diamonds". Es "Psiconáutica".

El gran paso de Linda Guilala. Un disco al que no se puede entrar tímidamente, escurriéndose en YouTube o con un paso fugaz por un reproductor. Debe disfrutarse como lo que es. Entero. De principio a fin. Con entrega máxima por parte del oyente. Una atención inmisericorde.
A partir de ahí, no podemos deciros nada más. Es vuestro territorio, compartido con ellos, con Linda Guilala.
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Principio activo
Monstruo
Alcaloide
Cosas nuevas
Auto-observación
Fobia social I
La última vez (1ª Recidiva)
Sinestesia
Accidente
Anancástico
Desorden químico
Abstinencia
Hiperactividad
Fobia social II
Síntomas negativos
Ansiedad
Síntomas positivos
Cayendo (2ª Recidiva)
Esfuerzo inútil
Uroboros
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jueves, 9 de junio de 2016

NIZA / TOPOLINO

-Topolino-
Elefant Records 2000
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Momentos para recordar.
Tres canciones de este dúo madrileño ya extinto en uno de los pocos trabajos que realizaron, el EP "Topolino".

Arreglos exquisitos, deliciosa voz femenina susurrante, cercana a Claudine Longet o Jeanette, tres tremendas demostraciones de buen gusto y clase.

Niza te transportarán a los sesenta más chic y cosmopolitas.
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Por las tardes
Por la noche
Ensayo nº3
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miércoles, 8 de junio de 2016

SÁVATS / ME PARECE BIEN

-Me parece bien-
Autoeditado 2012
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Dos años y medio después de la publicación de su segundo disco, "El hombre blandengue", el grupo gerundense de rock Sávats autoeditaron su nuevo disco, "Me parece bien".

Xebi Salvatella y el resto de componentes de Sávats volvieron al estudio que el prestigioso músico y productor asturiano Paco Loco tiene en El Puerto de Santa María (Cádiz), donde también se grabó "El hombre blandengue".
"Fueron siete días de grabación en junio y siete días más de mezclas en julio. Allí trabajas once horas al día en el estudio, pero todo pasa muy deprisa porque el ambiente es relajado: Sávats es también una reunión de colegas y, además, Paco hace que todo fluya", afirma Xebi Salvatella, que sólo tiene buenas palabras para el productor del disco: "Paco capta muy rápido lo que quieres y te entiende muy bien. No necesita terminar de escuchar ni tus músicas ni tus letras para tener una idea muy clara de todo ello y llevar la nave a buen puerto. Es un placer trabajar con él."

 Francisco Sotillos Cheka (batería), Edu Bonet (bajo), Gerard Brugués (guitarra), Lluís Figueras (guitarra, mandolina y banjo), Olga Bernardo (voces) y Miquel Brugués (teclados) vuelven a acompañar Xebi Salvatella (guitarra, voz y composición) en esta aventura musical.
Juntos han dado forma a doce nuevas canciones en las que Sávats ha abierto las puertas al sonido "crudo y analógico del folk más luminoso en temas como 1.000 planes perfectos y El sol, pero también hay teclados más electrónicos como los de Patada rayo con agarre de fuego -un título que regaló a Salvatella su sobrino de 8 años- y Malicia en el país de las maravillas, que tiene una letra escrita entre todos los miembros del grupo y que intenta reflejar la malicia que puedes encontrar ahora mismo por todas partes.

El disco termina con Eres amaneceres, un tema grabado en medio de un campo de la Pera, con percusionistas de La Banda del Surdo y los vientos de The Basement. "Este tema es un canto de celebración de la mujer, porque la mujer es muy culpable de que me parezca bien", dice Salvatella en referencia al título del disco, Me parece bien: "Puede ser muy fácil verlo todo cardado. En este disco hay un cambio de actitud: en un mundo en llamas, hay que poner el amor ante todo, controlando que no se acabe de estropear".
-
¡Bien!
El fuego
El sol
Ahora
1.000 planes perfectos
Patada rayo con agarre de fuego
Dolores
El trato
Frente a frente
Malicia en el país de las maravillas
Eres amaneceres
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martes, 7 de junio de 2016

ZENTTRIC / ZENTTRIC

-Zenttric-
Parlophone 2009
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Primer álbum de Zenttric, banda bilbaína formada por Gutxi (voz), Mikel (guitarra), Iñigo (bajo) y Javi.Moe (batería) actualmente disuelta.
Formado por 11 canciones, el disco se abre con Solo quiero bailar, primer single y primera declaración de principios.

Con la producción de Nigel Walker (Pereza, M Clan, Hombres G...).
Con el primer videoclip estrenado en la historia de Tuenti. Con Gutxi, Mikel, Iñigo y Moe como protagonistas y dirigido por Javier Gesto (Struendo Filmakers), el vídeo es una colección de imágenes pop.
Después llega Limousine. Es una de las canciones de Zenttric que más se han movido en la red. Con un tremendo trabajo de las guitarras y una alegría atrevida y desbordante. Le sigue Olvídate de mí para rebajar algo el pulso rítmico y adentrarse en el medio tiempo, dando un ejemplo más de varias de las virtudes que adornan a Zenttric: la voz de Gutxi, siempre atrevida en tesituras altas, el nivel instrumental de Mikel, Iñigo y Moe, el cuidado por los sonidos poco trillados y la imaginación en el desarrollo de los temas. Después, Sol comienza con cierto aire de swing. Un tema que pretende tender un puente al pop clásico de los Beatles de 3:49 minutos de duración. Fácil ofrece otro trabajo de las guitarras en un medio tiempo. Vas, voy es otra tema trepidante con trabajo de las voces y arreglos, y luego Martes. El álbum continúa con Avísame, Contrario, Perderlo todo, y para cerrar Problemas.
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Solo quiero bailar
Limousine
Olvídate de mí
Sol
Fácil
Vas, voy
Martes
Avísame
Contrario
Perderlo todo
Problemas
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sábado, 4 de junio de 2016

SELECCIÓN AVIAR MAYO'16

-Selección Aviar Mayo-
2016
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Otra gran Selección Aviar desembarca en Sr. Pollo MP3.

Esta vez son veintidós las canciones que dan forma a este bonito recopilatorio.
Gente como: Mes de Mayo, Miranda!, Fernando Alfaro, Siloé, Dover, Nueva Vulcano, De Saloon, Lucybell, Lõbison, Cineplexx, Niños Mutantes, Anohni, Desastres Naturales, Russian Red & Glowbug, Cala Vento... así hasta completar un heterogéneo compilado de lo más sugerente.

En portada, un Barack Obama ilustrado por Fab Ciraolo al que muchos quisieron vender como el "nuevo John F. Kennedy" y se quedó en otro "mesías caído".
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Selección Aviar Mayo'16

jueves, 2 de junio de 2016

DELCO / BEAUTINESS

-Beautiness-
2Fer Records 2006
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Las canciones de Delco son como algunos medicamentos, te quitan el dolor pero pueden hacerte dependiente de sus efectos.
Delco son una guitarra multiplicada, un bajo pisotón y una batería relojera, tres apellidos que se juntaron un día alrededor de las canciones maquetadas y enmoquetadas de Manu.

En Noviembre de 2005 empezaron a pulir las canciones, darles forma y sudarlas en común. Con la ayuda de Ramiro Nieto y la flexibilidad de horarios del metro, prepararon el repertorio del que fue en Junio su primer EP, cinco temas que de pañales pasaron a efebos en 14 minutos.
Canciones promiscuas que tuvieron descendencia al poco tiempo, en forma de álbum de 11 temas (12 en su versión online).

El trío Delco se acompañó en el estudio por los teclados de David García (Starter), las guitarras de Rafa “Steve Cropper” Fernández (Jet Lag) y la segunda voz en “Someone” de Blanca Lacasa (Plastic D'Amour).
Grabado en los estudios PUK! de Zaragoza este pasado verano, producido de nuevo por Ramiro Nieto y con la aportación artística de Eva Navarro en la portada.

Después de este trabajo publicaron unos años más tardes otro gran disco, "Sophomore", el cual reseñamos en su día en Sr. Pollo MP3.
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Stopped clocks
A good place
When you think I'm gone
So out of tune
Crazy/Mad
Lucky
Death
Pamela
Someone
Yours maybe
TM
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