sábado, 24 de septiembre de 2016

LOS FRESONES REBELDES / ÉXITOS 99

-Éxitos 99-
Subterfuge Records 1999
-
Los malditos fresones que engañan a la gente cantando bonitas canciones. Unos ladrones que viven de las melodías de tiempos mejores.
Los Fresones Rebeldes volvían con un segundo disco grandísimo, tan lleno de vitalidad y encanto como el primero (“¡Es que no hay manera!”), demostrando que un himno como “Al amanecer” no era ninguna casualidad y detrás de él quedan muchas más joyas de las que enamorarse.

"Éxitos ‘99" es un título nada inmodesto que, como habrán comprobado quienes les hayan visto en directo, responde fielmente al potencial de estas nuevas canciones. Eva ha aportado su propia personalidad como cantante adorable sin desviar el espíritu fresón y rebelde, y Felipe y Miguel siguen firmando canciones divertidas y encantadoras que te alegran el día inmediatamente.“¡Vaya Futuro!” es el reverso desencantado al “futuro ya esta aquí” que cantaban Radio Futura. “Algo Hay” se atreve con la incorrección de criticar a Abba ahora que (a buenas horas) todo el mundo los reivindica. “El Blanco Te Sienta Fatal” canta la venganza hacia un ex-novio idiota que tiene la estúpida ocurrencia de invitarte a su boda. “¿Y Si Me Voy Con Ellos?” se plantea huir del planeta con los extraterrestres.
Y “Canciones, amores, errores” nos habla de que cuando todo falla nos queda la música. Tampoco faltan los amores y desamores adolescentes en el propósito de aprender lo que sea por no perderte de “Tú no te vas de aquí (Así como Así)” -que cantan a medias Felipe y Guille Milkyway de La Casa Azul-, la declaración lanzada de “¿Tienes Novia?” y la que nunca te decides a hacer en la delicada “Cómo te lo digo”, o los trotes en plan Stereolab del cierre “Calabazas Previas, que apunta a una evolución totalmente consecuente.

Además, "Éxitos ‘99" recupera el beso inconcluso de “Medio Drogados”, el adiós de “Fuente De Amor” y las vicisitudes de “De Profesión, Profesora” del EP de adelanto “Medio Drogados”, así como dos canciones ahora regrabadas que ya que aparecieron en el 98 en su segundo EP para Spicnic: “Creo Que Me Quiere” y el homenje a Los Bólidos con la versión en castellano de “A Teenager In Love” de Dion & The Belmonts, retitulado “¿Por Qué Me Tengo Que Enamorar?”.
-
Medio drogados
Esa chispa
Vaya futuro
Tú no te vas de aquí (así como así)
Fuente de amor
De profesión, profesora
¿Por qué me tengo yo que enamorar?
Cómo te lo digo
El día en que doscientos periodistas vinieron a vernos
Algo hay
El blanco te sienta fatal
Creo que me quiere
Canciones, amores, errores
¿Tienes novia?
¿Y si me voy con ellos?
Calabazas previas
ESCUCHAR - DESCARGAR
-

viernes, 23 de septiembre de 2016

ANTONY AND THE JOHNSONS / TURNING

-Turning-
Secretly Canadian/Rough Trade 2014
-
En el 2012, Antony Hegarty y el artista Charles Atlas estrenaron un documental llamado "Turning", película que siguió el tour europeo que Antony and the Johnsons realizó en el otoño de 2006 y en el que se presentaba junto a 13 mujeres.
El 11 de noviembre de 2014 mediante Secretly Canadian y Rough Trade, el documental tuvo su edición en DVD (y en formatos digitales) acompañado del soporte en audio del concierto que dio en el Barbican de Londres en noviembre de ese año.

El CD viene acompañado con dos canciones lanzadas originalmente en 2006 pero que nunca formaron parte de un disco oficial de Antony and the Johnsons, “Whose Are These” y “Tears Tears Tears“.

En un comunicado de prensa, Hegarty habla sobre Turning: “Describiría a Turning como uno de los trabajos más significantes de mi carrera. Junto a Charles Atlas estuvimos siete años produciendo el film y otro año y medio mostrándolo en selectos festivales de cine. Especialmente en los últimos tres años, el reconocimiento de trans y el resurgimiento de conciencia feminista ha explotado en la cultura popular de todo el mundo. En 2006 plantamos unas semillas para esto, cuando viajé con 13 corajudas mujeres alrededor de Europa, presentando el concierto Turning, explorando la intersección entre las visiones de trans y feministas contemporáneas con las de las feministas pioneras, como Kembra Pfahler y Johanna Constantine. Compartimos este círculo de feminismo moderno, llevándolo a algunos escenarios de Nueva York y a los más reconocidos teatros de Europa.”
-
Everything is new
My lord, my love
Cripple and the starfish
For today I am a boy
Where is my power?
Spiralling
Find the rhythm of your love
I fell in love with a dead boy
Bird gehrl
Kiss my name
Daylight and the sun
One dove
Hope there’s someone
Twilight
You are my sister
Whose are these
Tears tears tears
ESCUCHAR - DESCARGAR
-

jueves, 22 de septiembre de 2016

STAR TRIP / STAR TRIP

-Star Trip-
Pretty Olivia Records 2015
-
Star Trip es un grupo de Valencia formado por Vicente Prats (imprescindible su disco homónimo), Rafa Navarro, Alvaro Arciniega, Roberto Timón, Montxo Burgos y Txema Mendizabal.

Se dedican a hacer canciones al más puro estilo Big Star, Gin Blossons, Gigolo Aunts, Teenage Fanclub, Velvet Crush y una larga lista mas de bandas a las que adoran. 

En 2015 lanzan lo que es su primera referencia, un LP de powerpop repleto de grandes y magníficas canciones.

Toda una oda al buen gusto musical el cual deberías escuchar atentamente sí o sí.
-
Explicación
Todos los caminos te traen aquí
No puedo defenderme
Estás ahí
Nada va a cambiar
Carla
Ya no eres como antes
Mi suerte se acabó
Mírame y miénteme (demo) - Bonus track
ESCUCHAR - DESCARGAR

miércoles, 21 de septiembre de 2016

COMANDO SUZIE / PRINCIPIOS Y SALIDAS

-Principios y salidas-
Nøvak 2016
-
Compré unas birkenstock azules en 2011, pero apenas las llevé hasta el verano de 2012. Pese a su supuesta comodidad, siempre me hicieron daño en el empeine derecho. Una noche de agosto, Raúl López acarició una de las heridas que las sandalias habían provocado en mi pie. Por diversos razones, la intimidad del gesto se convirtió en el inicio de algo mayor. Un principio inesperado que, casi un año después, Comando Suzie transformó en una salida. La salida, en formato canción, formó parte de "Hipermejores" (2013), su segundo L.P. Nunca entendí del todo el motivo de aquel arrebato casi bíblico. Mi herida no sanó al instante, pero fue un momento bonito.

En 2014 organicé una serie de exposiciones en un centro de arte de Barcelona. Muchos amigos, Raúl y G.G. entre ellos, vinieron a las inauguraciones, a las conferencias, a las performances. Hubo pepinos en el suelo y artistas de San Francisco. De un modo indirecto, sinuoso, aquel contexto inspiró el imaginario particular del músico y – una vez llevado a su terreno – dio lugar a un nuevo juego de principios y salidas repleto de referencias afectivas a distintos niveles: la venta de humo, la belleza no convencional, el callejón del Hi Jauh, Instagram, la columna de parking de Samuel Labadie…

Y es que la capacidad narrativa de Comando Suzie funciona así, por afinidad no manifiesta. El músico, atento, observa en silencio aquello que le rodea, poniendo el foco en aspectos secundarios pero a su vez definitorios de nuestros extraños sistemas de relación personal. Un comentario perdido dentro de una conversación, un correo electrónico inesperado, una sensación furtiva de atracción o rechazo, un momento pasajero de euforia o ansiedad.

Existen dos maneras autónomas y complementarias de acercarse a Comando Suzie: la musical y la lírica. Musicalmente, como él mismo reza en Selectores y Disc Jockeys (2011), todo tiene que estar dentro de una cierta oscuridad. Un ritmo sombrío (dark) y pegadizo (pop) donde las guitarras de Eric Palaudàries y las líneas de bajo de Demian Recio acompañan a la perfección las sabias y graves palabras de Raúl López. A nivel literario, sus letras exploran con ironía lo cotidiano mediante el análisis de los entornos físicos y virtuales que configuran nuestro día a día, incluyendo sentimientos poco reputados como el exceso de ego, el drama o el deseo por lo ajeno. En definitiva, Comando Suzie no intenta agradar, y eso funciona en sus canciones como una virtud.

Hace un tiempo, Pere Llobera, pintor y amigo, me sorprendió con una gran sentencia dicha medio en broma. “En arte, el optimismo es intolerable”. Cuanto más lo pienso, más de acuerdo estoy. Realmente no hay optimismo en "Principios y salidas". Y eso me gusta, ya lo creo.

David Armengol
-
Fotos
Fiesta
Vendes humo
G.G.
La carga
Fotos (remezcla de Nacho Canut)
ESCUCHAR - DESCARGAR

martes, 20 de septiembre de 2016

JUVENILIA / JUVENILIA

-Juvenilia-
Pretty Olivia Records 2016
-
Radicados en Madrid, Juvenilia beben directamente del indie pop de los 80 o la psicodelia de los 60.
Como si un grupo perdido del Paisley Underground o del sonido Dunedin hubiera viajado en el tiempo para grabar un disco en castellano lleno de guitarras jangle.

Tras un brillante primer single en "High Five" (2015), ese nuevo disco está editado por Pretty Olivia Records y es la puesta de largo de la formación.
-
El final
Esqueleto
Extraños
Bambú
Futuro
La oscuridad
Atrapados
El río
Fiesta secreta
Reina del sol
ESCUCHAR - DESCARGAR

lunes, 19 de septiembre de 2016

GABRIEL Y VENCERÁS / JUEGOS MEDITERRÁNEOS

-Juegos Mediterráneos-
C y P Hermanos Segundos 2016
-
Gabriel y Vencerás están de regreso y lo hacen con su nuevo álbum "Juegos Mediterráneos", estrenado hoy mismo.

"Juegos Mediterráneos" es la continuación de su anterior trabajo "San Felices" (editado en 2014), donde encontrábamos temas tan curiosos y enigmáticos como Sor Increíble o Funerarias Risas.

El primer adelanto de "Juegos Mediterráneos" fue la canción Marino, la cual presentaron en un vídeoclip. El protagonista de las imágenes es Dionisio Pérez, padre de Jorge P. Zaera, cantante del grupo y realizador del vídeo.
La obra refleja el trabajo de Dionisio (recordamos que también dio nombre a una de las canciones del primer disco "Ácido niño") en su taller de construcción de guitarras. La canción narra los momentos cotidianos que se convierten en preciosos, de la misma manera que el luthier trabaja la madera para dar a luz bellos instrumentos de cuerda.

Si amabas a El Niño Gusano... Gabriel y Vencerás te agradarán. 
¡Garantizado!
-
Marino
Terra Mítica
Mollerussa
Kyoto
Jaijau
Camaleón
Alfonsito
Rocafort
Javi Davidson
Lunes
Risa
ESCUCHAR - DESCARGAR

domingo, 18 de septiembre de 2016

¡¡SORTEAMOS LOTES TECNOLÓGICOS!!

Lote 2
-
Para celebrar la reciente inauguración de nuestra nueva web Señor Pollo Tecno– orientada al mundo tecnológico, vamos a sortear una serie de lotes de productos entre todos nuestros seguidores. 

Lote 1
El primero de los fabulosos lotes está compuesto por una impresora Epson Expression Home XP-412, que es practicamente igual al modelo que reseñamos en la web, un disco duro externo Seagate Expansion de 4TB y unas memorias RAM G.Skill RipjawsX de 8GB.

El segundo de los lotes tiene una orientación más gamer y está compuesto por una tarjeta gráfica Nvidia Gigabyte Geforce GTX 960 de 4GB GDDR5 de memoria, un teclado gaming Perixx PX-1800 y un dúo (8×8) de memorias RAM G.Skill RipjawsX de 16GB.

Para participar, tan sólo tenéis que seguir los pasos que se indican en la web.
¡Esperamos vuestro apoyo en este nuevo proyecto y suerte a todos!

-Más información en Señor Pollo Tecno-

sábado, 17 de septiembre de 2016

KIEV CUANDO NIEVA / LOS BIENES

-Los bienes-
Repetidor 2016
-
También puedes perderte en lo que conoces … y extraviarte en lo familiar (…). Son frases que pertenecen a ‘Más tranquilo’, el tema que abre este quinto álbum de Kiev Cuando Nieva.
Pero son también asertos que se corresponden sustancialmente con su misma filosofía creativa: No dar nunca nada por hecho, no asirse a lo conocido, no transitar caminos trillados, evitar lo previsible. Y al revés, hacer de lo extraño algo común y de lo inexplicable algo cotidiano.
De hecho, sus letras son a veces crípticas, siempre enigmáticas, pero al mismo tiempo extrañamente familiares.

Tras "Kiev cuando nieva" (2006), "Todos los ademanes" (2009), el directo "Parece doble" (2012, una colección de versiones de artistas outsiders en un encargo del festival Periferias) y el ya clásico "De tarima" (2013), el grupo oscense afronta su quinto trabajo largo sin bajar la guardia y sin concesiones de ningún tipo, manteniendo su sello personal y su peculiar idiosincrasia. No en vano es uno de los escasos grupos del panorama nacional que puede presumir de enarbolar un discurso original y de poseer un universo radicalmente propio.
De vocación claramente arty (todos sus componentes son también artistas plásticos), cada uno de sus discos ha sido concebido como una obra de arte total, desde su misma portada hasta el último detalle en los arreglos y la producción. La ingenuidad voluntariamente lo-fi de sus primeros trabajos ha dado paso a un sonido primorosamente elaborado en este "Los bienes", que da comienzo con la que quizá sea su joya más refulgente: El tema ‘Más tranquilo’, ese cruce imposible entre Robert Wyatt y Los Ángeles, o entre Ivor Cutler y Los Brincos. O lo que es lo mismo: La dulce impresión de un caos controlado, con una sección de vientos sinuosa, unos hallazgos rítmicos extraordinarios, dos interludios raros que hacen parecer que el tema termina (pero no) y un maravilloso final (ahora sí) que evoca el mejor sonido Canterbury. Difícilmente superable.
Pero es solo el principio de un sinfín de estimulantes sensaciones, en el que Javier Aquilué y Antxon Corcuera se reparten las tareas vocales y tejen los mágicos sonidos del disco junto a Carlos Aquilué (que en este disco ha acentuado su labor como productor) y Jaime Sevilla. El delicado y sutil ‘Palacio’ propone una serie de viñetas extrañas y una atmósfera desconcertante, capaz de oscilar entre el organillo de feria y el 60s doo-wop. Al precioso bluegrass lisérgico de ‘Coche de línea’ (con leves toques de afrojazz setentero a lo Mongezi Feza o Dudu Pukwana) le sigue la deliciosa reivindicación de la verbena y el baile agarrado de ‘Linóleo’.

Y es que lo agradable no está reñido con lo imprevisible. O mejor aún, lo cortés no quita lo valiente. El pop pastoral y la atmósfera plácida de arcadia feliz de ‘Colirrojo’ abre paso al folk de cuidadas armonías vocales (Beatles, Crosby Stills Nash & Young, Beach Boys, de nuevo Wyatt) y continuos cambios de ritmo de ‘Palomar’. Y ‘Herramienta’ es todo un manual de instrucciones emocionales (¿para qué volver a utilizar la misma herramienta que falló? (…), con ligeros ecos jazzies y melodías que retuercen la esencia del pop.
El punto final lo pone una hermosa relectura de ‘Paseo’, un tema de Roldán que bajo su apariencia de weird pop no oculta su delicada cadencia y su perfecta arquitectura sonora. ¿Lo bizarro como nuevo mainstream?
La masterización de Rafa Martínez del Pozo y la inspirada portada de Antxon completan el embrujo de un disco magnético. Son solo ocho canciones y poco más de veintisiete minutos.
Kiev Cuando Nieva: Rácanos en cantidad, exuberantes en calidad.
-
Más tranquilo
Palacio
Coche de línea
Linóleo
Colirrojo
Palomar
Herramienta
Paseo
ESCUCHAR - DESCARGAR

jueves, 15 de septiembre de 2016

NELEONARD / LAS CAUSAS PERDIDAS

-Las causas perdidas-
Elefant Records 2016
-
"Las Causas Perdidas" es el nuevo trabajo de Neleonard.
Un disco que disfruta de ese espíritu pop elegante, de alto calado emocional, sutil, delicado, que muestra lo quebradizo del ser humano. Y en la entrada trotona de “Reluces”, con ecos claros de The Divine Comedy lo vemos claramente. Esos arreglos pluscuamperfectos que marcan un crescendo no sólo musical: “En tu casa he oído que vives sin ti / Sintiendo lo cerca que estamos del cielo”.
El renacimiento, la reconversión, creer en nuevas oportunidades, disfrutar de la confianza que te da alguien y que hace que todo vuelva a relucir. Y cuando comienza “La Más Alegre” viene el primer golpe directo. Optimismo en estado puro, luminosidad, La Bien Querida, la fuerza necesaria para disfrutar de la vida. De “Coger Frío” ya hablamos mucho y bueno a propósito del single de adelanto, con ese empuje ácido pero colorista que tanto gusta mostrar a Darren Hayman.
“Seguro Que Es Por Mí” se deja caer brevemente en los brazos de la melancolía, para aceptar las dificultades y las barreras. El paso atrás necesario para dar un nuevo salto adelante. Y ese salto es “Menos De Mí”, que comienzan con unas cuerdas majestuosas.

De nuevo se asoma Neil Hannon, pero también Sufjan Stevens y sobre todo La Buena Vida. Una rabieta en toda regla convertida en canción. Esa facilidad para hablar de los sentimientos que escuecen en la cotidianeidad de las relaciones y de sus recuerdos. Lo justo para dar paso al espíritu más crooner de Neleonard en “Tu Fiesta”: Tindersticks y Nick Cave. Sobriedad, solemnidad, angustia y oscuridad. Emoción a flor de piel... “Un extraño en tu fiesta”.

La cara B comienza pizpireta, con ese deje andaluz y con inmediatez e ironía. “Mariadel” es sencilla, preciosa, un dulce que disfrutas suavemente, sin prisa. “Vivir Como Ellos” tiene una exultante vitalidad con ese punto de gravedad que hace de Neleonard un rara avis en la escena nacional. Esa noticia que estábamos esperando, ese sonido crooner pop, delicado y sutil, con esos interludios protagonizados por las cuerdas de violines y mandolinas, y las paradas marcadas con una guitarra acústica. No hay mejor resumen de una canción que acaba en una explosión eufórica de emoción.
“Pues Es Verdad” recupera de nuevo el gesto andaluz con brillo y lo combina con la magia eterna de Simon and Garfunkel dando forma a otro de los grandes hits del disco. Y después la calma, “Salvavidas” entra en el universo folk y acústico a pies juntillas, Iron&Wine, Nosoträsh, Belle and Sebastian y La Costa Brava.

“Ya Ni Cuento” parece del disco de cámara que pudieron haber grabado The Smiths y cierra el disco, como no podía ser menos, “Despedida”. La incerteza y el miedo asociado a todos los adioses. Incertidumbre. De nuevo Stuart Staples y su solemnidad. La colección de referencias que hemos usado es tan sólo un ejemplo. Pero ubican perfectamente el sonido de Neleonard y nos sirven para reconocer una propuesta que necesitábamos. Una mezcla perfecta entre la tradición pop española y la anglosajona, actual y pretérita, en su versión crooner, elegante, pop de cámara que dirían. Y ahora tan sólo nos queda disfrutarla. Saborearla. Cantar sus canciones hasta el final de los tiempos.
-
Reluces
La más alegre
Coger frío
Seguro que es por mí
Menos de mí
Tu fiesta
Mariadel
Vivir como ellos
Pues es verdad
Salvavidas
Ya ni te cuento
Despedida
ESCUCHAR - DESCARGAR

miércoles, 14 de septiembre de 2016

MONTEVIDEO / TRANSOCEÁNICO

-Transoceánico-
Jabalina Música 2006
-
No podía ser de otra manera. El trabajo más largo hasta entonces de Montevideo, su primer álbum, tenía que titularse "Transoceánico", por muchas y variadas razones que pueden quedar resumidas en dos.
En primer lugar porque Montevideo eran el dúo hispano-argentino radicado en Sevilla formado por Manu C. Villalba y Damiana Dubatti. Un proyecto en común con raíces a ambos lados del océano Atlántico, hecho de música pop predominantemente electrónica, siempre elegante, delicada, distinguida, evocadora, pero también bailable, como demuestran en este disco.
Una pareja tan acostumbrada a recorrer la ruta que une sus dos países que han acabado por convertirla en símbolo de su periplo musical.
En segundo término porque, como consecuencia de lo anterior, la práctica totalidad de las canciones que forman parte de este disco surgieron gracias a las experiencias vividas y a la inspiración surgida después de no pocos viajes transoceánicos.

En este sentido, la portada, diseñada por Nacho Olivares, sus colores, sus texturas, constituyen una fiel recreación del mundo interior de Montevideo. Si los primeros viajes de su ya larga trayectoria los hicieron a través de la música electrónica en el "Trans-Europe Express", tren de fabricación alemana dirigido por Kraftwerk, después del prólogo en forma de canción que supuso "El avión" (incluida en "Ella y él", su CD EP de presentación), Montevideo han optado por explorar nuevas rutas a las habitualmente concurridas por los grupos de tecno pop, gracias a lo cual han enriquecido su personal propuesta con insospechados ritmos recuperados de la música popular rioplatense y suramericana ("Candombe" o "Zamba acuática", sin ir más lejos, son un claro ejemplo) y dando un salto continental en su carrera artística. Por todo ello, "Transoceánico" es algo más que un precioso álbum de canciones o una sucesión de fotos tomadas desde lejanas perspectivas. Muy al contrario, resulta una rica colección de piezas obtenidas de cuidadosas inmersiones en historias, paisajes y temáticas muy afines al dúo.

Un trabajo que constituye un todo, en la forma de entender la música pop por la que apuestan Montevideo, y por lo tanto adquiere pleno sentido escuchado de principio a fin.
-
Candombe
Nunca sabrás
Rápido
Te veo y no te veo
Pasan y se van
Zamba acuática
Renos en el autopista
Dejando una señal
Autoinmunidad
Transoceánico
ESCUCHAR - DESCARGAR
-

lunes, 12 de septiembre de 2016

MANOS DE TOPO / MAQUETA 2006

-Maqueta-
Autoeditado 2006
-
Desde el año 2005 el cuarteto conocido como Manos de Topo comienza a colgar canciones en su myspace.
A lo largo de 2006, estas van pasando de boca en boca y sus maquetas, que incluyen ya canciones que formarán parte de su debut, como “La chica tripolar”, empiezan a llamar la atención.

Miguel Angel Blanca, Alejandro Marzoa, Pau Julià y Rafa de los Arcos, cuatro amigos de diferentes procedencias (Galicia, Menorca, Barcelona) estudiantes de cine, son músicos sin pasado ni experiencia en el día a día de buscarse la vida en concursos de maquetas y similares, pero pronto llaman la atención de algunos blogs y algunos otros músicos destacados de la escena barcelonesa.
-
Intro
Brumel
La chica tripolar
Otra llamada
Outro
La chica tripolar (versión casio)
El cartero
La chica tripolar se va de fiesta
DESCARGAR

domingo, 11 de septiembre de 2016

BUNBURY / FLAMINGOS

-Flamingos-
EMI 2002
-
"Flamingos" es el tercer álbum de estudio del músico español Enrique Bunbury.
Es el álbum más exitoso de su carrera llegando a vender al poco tiempo más de 300.000 copias.

"Flamingos", que consta de 15 canciones, además de contar con la banda habitual de Bunbury, incluye lujosas colaboraciones que van desde el ex Gabinete Galigari Jaime Urrutia, el multi intrumentista marroquí Suhail, Justo Bagüeste de I.P.D, el guitarrista Guille Martín, el cantante y compositor Adría Puntí, y el acordeonista Kepa Junquera.

"Flamingos" posee aire monástico: en un año de encierro Bunbury ha construido-producido con nueve músicos y otros tantos colaboradores un preciosista templo sonoro donde acechan los sobresaltos musicales. Dentro de él, puedes arrastrarte, despechado, junto a Jaime Urrutia por un arrabal porteño (No se fíe) o viajar a la estratosfera del abandono en compañía del astronauta Bowie (Lady Blue).
Nada es lo que parece. Hay boxeadores frágiles como el cristal junto a guitarras furiosas, enigmáticas mujeres a las que se llama lady o versiones a la mexicana del rat-pack (La ciudad de las bajas pasiones).
El Bowie español se viste de púgil para la portada del disco, como David en el álbum Let's dance.
-
El club de los imposibles
Contar contigo
Sácame de aquí
Enganchado a ti
Lady Blue
San Cosme y San Damián
Un bastón para tu corazón
No se fíe
Ciudad de bajas pasiones
Hermosos y malditos
One, two, three
Hoy no estoy para nadie
Mundo feliz
... Y al final
ESCUCHAR - DESCARGAR

viernes, 9 de septiembre de 2016

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO / AÑO SANTO

-Año Santo-
Mushroom Pillow 2010
-
La tensión no es un medio para Triángulo de Amor Bizarro, sino un fin en sí mismo. Ellos no quieren provocar. No quieren sorprender. No quieren hacer pensar. Ellos quieren generar tensión. Y "Año Santo" es tensión como no se había oído en años en el rock español.

Nueve canciones de tres minutos en las que el ruido constante, acuciante, descontrolado, es un magma en el que se hunden melodías incandescentes, un marasmo en el que van apareciendo frases inteligibles como flashes, pues a menudo apenas se entiende la letra. Es como ir tan rápido y mareado que solo se vislumbren algunas imágenes aleatorias y turbulentas.
No es shoegazing: aquí no hay repetición ni ambientes ingrávidos ni una invitación a perder la consciencia en un torbellino envolvente. Esto es punk: rock’n’roll vertiginoso, descacharrado y viciado que empuja hacia adelante, a toda hostia. Pura tensión.

Debe decirse que la situación no hacía presagiar un segundo álbum tan abrumador e incontestable, tan seguro y desafiante. Su prometedor y aplaudido debut –de título homónimo y publicado también por Mushroom Pillow– necesitaba una confirmación rápida, no un largo lapso de tres años. Esas posibles dudas son sacudidas de un manotazo desde el primer segundo de este disco completamente loco y absolutamente cuerdo, este discazo no apto para pusilánimes y surgido de una lúcida autarquía.
-
De la monarquía a la criptocracia
Amigos del género humano
La malicia de las especies protegidas
El radar al servicio de los magos
Super Castlevania IV
Muchos blancos en todos los mapas
El culto al cargo o cómo hacer llegar el objeto maravilloso
El baile de los caídos
Año Santo
ESCUCHAR - DESCARGAR
-

jueves, 8 de septiembre de 2016

PAL / CANCIONES PARA EL FIN DE UNA ESPECIE

-Canciones para el fin de una especie-
Limbo Starr 2006
-
Si algo transmitía con claridad el primer disco de Pal, "Factores que Afectan el Equilibrio" era, precisamente, que sólo era el comienzo. Pese a sus propios encantos y méritos, contenía la suficiente visión y la suficiente transparencia en las influencias, como para intuir que en el seno del jovencísimo cuarteto habitaba un amplio margen de mejora y un enorme potencial.
Aquel era un debut estupendo, pero parecía que lo mejor estaba por llegar.

Al parecer, "Canciones Hacia el Fin de una Especie" resultó un parto difícil, una ardua tarea de creación y grabación. Sin embargo, a la vista del pulido y contundente resultado, no parece que fuese por no tener las ideas claras, sino más bien al contrario. Finalmente, “Canciones...”, su primer disco en estudio (“Factores...” era una maqueta puesta de largo) se revela como uno de los discos mejor producidos, producidos de verdad, de los surgidos desde el indie español en años. Mimando a conciencia cada una de las canciones, muy diversas entre sí, el sonido surge de los altavoces nítido, rotundo, orgulloso y encantando de haberse conocido, vibrante, carnoso y casi enorme.

Una vez más, los mandos y los consejos de Paco Loco se convierten en un arma infalible. Pero no sólo eso. Porque estos nuevos Pal aparece atados mucho más en largo a sus propias influencias, hasta el punto de que muchas veces parecen andar ya completamente sueltos. Han construido y arreglado cada canción en función de sus propias necesidades, haciendo uso de un arsenal de recursos que denota una melomanía intensa, exquisita, pero de gustos muy precisos. Siguen resultando una banda de rock de mucha pureza y nervio, también muy psicodélicos y con gusto por los desarrollos “espaciales” e hipnóticos y las atmósferas turbias.

Y así se abre el disco con la estupenda “Cuenta Atrás”, que se precipita hacia la primera catarsis de electricidad. Pero la irrupción discreta en el segundo corte de “Un Hilo de Wolframio”, un medio tiempo acústico, que parece remitir a su compañero de giras y sello (e invitado en el disco) Nacho Vegas da a entender que se ha abierto, y mucho, el campo de visión en el objetivo de Pal.

 En las letras se ha producido uno de los mayores saltos de calidad de Pal. Este es un disco apocalíptico, oscuro y pesimista, con pretensiones de captar un momento angustioso y algo así como constatar la definitiva caída de la humanidad por el desagüe que ella misma se ha procurado (impagables las “liner notes”). Con resultados por momentos algo desiguales, en esta empanada envenenada “post milenaria” sin embargo hay muy buenos hallazgos y, sobre todo, se construye con solidez cierta un tono general perfectamente inteligible. Sin embargo, y eso ya no es demérito suyo, en pocos momentos pueden ser más efectivos al respecto que con el collage de voces captadas en un falso azar de los desinformativos televisivos en “Punk TV”, y que retrata, sobre un fondo musical vibrante, la estupidez circundante en su estado más puro. El resultado es una delicia de genuino espíritu punk. Salta también de nivel la voz de Carlos Toronado, que muta en función de las circunstancias y que adquiere por momentos un mimetismo interesante con el gran Josele Santiago (notablemente en “Hombre Milenario”).
Detrás de él, y con él, el sonido del grupo no es sólo también maleable, sino que cuando se requiere más contundente que nunca, con cortes repletos de nervio y riffs de escuela Stooges como “Artista del Trapecio”, o de puro rock hipnótico como “Ya Te Llegan”, con un coda casi kraut que es una joya, la singular “Punto de Penalty”, un corte que se precipita hacia la catarsis sin encomendarse a nada más que a su propia necesidad y un piano digno de “Satanic Majesties' Request”, y “2+1 o el Espacio de lo Posible”, en el que Kike Pierrot desencadena con su batería una espiral en perpetuo movimiento de cualidades magnéticas. Incluso se perciben influencias más recientes como el ritmo entrecortado y nervioso de “Hombre Milenario”, su “Idioteque” particular. Por el camino que lleva a la cumbre final, no sólo se han venido en apoyar en sus propio talentos, sino que invitan a quien haga falta, sin que ninguna de las colaboraciones resulte superflua: desde la voz de Cristina Plaza, o los arreglos precisos de cuerda de Remate, a la estupenda trompeta de Roberto García (Clint), etc. Para cuando tomamos contacto con una balada acústica psicodélica casi digna de la Incredible String Band como “Homo Demens”, el catálogo de ideas exhibido ha sido tan amplio, que estamos ya desprovistos por completo de capacidad de sorpresa, pero también encantados. Y finalmente, la apoteósica “Dios Oppenheimer”, se convierte en el “tour de force” del disco, una maraña intensa de guitarras y angustia, con la ayuda de Nacho Vegas en las voces, que destila las esencias temáticas y sentimentales del disco a la perfección.

En dos movimientos, Pal ha saltado al primer nivel, tozudos como mulas en su empeño en hacer cosas de las que poderse sentir orgullosos. Y de “Canciones Hacia el Fin de una Especie” se pueden sentir más que orgullosos.
-
Cuenta atrás
Un hilo de wolframio
Artista del trapecio
Hombre milenario
Punk TV
Punto de penalty
2+1 o el espacio de lo posible
Ya te llegan
Homo demens
Dios Oppenheimer
(...)
ESCUCHAR - DESCARGAR
-

miércoles, 7 de septiembre de 2016

SUPERMOSCA / SUPERMOSCA

-Supermosca-
Ernie Records 2014
-
El tercer disco de los valencianos Supermosca cuenta con la producción de Santi García (Ultramarinos Costa Brava).

"Supermosca" se condensa en 9 cortes que suman más de 40 minutos de música que nos sumergen en el mundo de la magia, con muchos guiños y un nombre protagonista, Erik Weisz, alias Harry Houdini, famoso escapista que murió, no intentando zafarse de cuerdas y cadenas con las que se sumergía en el agua o se colgaba boca abajo de rascacielos, sino del puñetazo de un universitario aficionado al boxeo.
-
El ritual
Juguemos a ganar
Seirên
Pasado el invierno
Santo Domingo
Wilson
Irreal
Rosabelle Cree
El gran abrazo
ESCUCHAR - DESCARGAR
-

martes, 6 de septiembre de 2016

LOS GINKAS / MARATÓN DE BAILE

-Maratón de baile-
Chin-Chin Records Mundiales 2016
-
Nuevo material discográfico del grupo pamplonés Los Ginkas.

"Maratón de baile" es el nombre de su nuevo disco y está compuesto por 14 temas de pop directo con toques rockabilly sesentero, donde destacan canciones como Ambientador emocional y Montaña Fiji.
-
Ambientador emocional
Rita Redbull
Cocos fríos
Puntualidad
Maratón de baile
Montaña Fiji
Himno de las ratas unidas
Dame entretenimiento
Bobby (me vuelves loca)
Cuarzo del espacio
Al revés
La moto
Desde dentro
Chupitic
ESCUCHAR - DESCARGAR

domingo, 4 de septiembre de 2016

SELECCIÓN AVIAR AGOSTO'16

-Selección Aviar Agosto-
2016
-
Nuevamente con todos nosotros...
¡otra gran Selección Aviar recién salida del horno!

Como todas las Selecciones, esta cuenta con las mejores canciones del mes pasado en Sr. Pollo MP3. 
Veinte temazos en esta ocasión de veinte grupos/solistas de lo más variado.

Entre ellos... Chucho, Nosoträsh, Silvia Penide, The Chamanas, Suárez, Delanada, Bla, Pauline en la Playa, De Sallon, Veintiuno, Lukah Boo, Santi Capote, Malahora, Verkeren...

Y en portada nos encontramos una soberbia composición de Fab Ciraolo con una Janet Leigh en su célebre interpretación de Psicosis bajo una indumentaria a lo Miley Cyrus. 
Original y atrevido como siempre.
-
DESCARGAR

jueves, 1 de septiembre de 2016

PERRO MOJADO / PERRO MOJADO

-Perro mojado-
Clifford Records 2016
-
Perro Mojado viene para hacerte sudar. Desde Granada llegan estos cuatro chicos para presentar su primer disco: "Perro Mojado", y no se han andado con tonterías: punk&roll y rock garagero, frenético y directo donde los temas se van sucediendo sin que te de tiempo a pestañear.

Sin conceder ni un respiro. “Amor en el ascensor”, “La chica de las curvas” o “Solo pienso en pienso” son hits inmediatos que invitan al despiporre desde el primer acorde.
Pero no todo acaba ahí pues temas como “El Yeti”, “¡Mátalo ya!, o “Carolina” no se quedan atrás convirtiendo este álbum es una explosión de energía, lleno de matices, donde se pueden vislumbran sus principales influencias que van desde The Gories a Oblivians pasando por The Cramps y The Scientists.

Un comienzo explosivo y un futuro prometedor el que augura Perro Mojado que con su primera referencia en largo revitalizan la escena garage de nuestro país.
-
Carolina
Amor en el ascensor
Adolescente
¡Mátalo ya!
Jóvenes de pueblo
Duelo a garrotazos
¡Qué mala hora!
El Yeti (de Los Andes)
Sólo pienso en pienso
La chica de las curvas
ESCUCHAR - DESCARGAR

  © Blogger templates Psi by Ourblogtemplates.com 2008

Back to TOP  

tag