ENTERTAINIMENT / RESUME

'Resume'
Entertainiment Records 2011
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Resume significa reinicio, la puesta en marcha de una nueva etapa creativa para Entertainiment. Marcado en primer lugar por ser el primer trabajo del grupo publicado únicamente en formato digital es el fruto de una recopilación de doce temas compuestos durante los años 2002 y 2005 por los hermanos Lizcano revisados por Luis Lizcano para formar una compilación cohesionada aunque plural estéticamente, seña de identidad característica de las creaciones de Entertainiment.
Aunque en las tiendas se encuentra etiquetado como pop/indie pop, la escucha del álbum sumerge al oyente en un universo sonoro que abarca un abanico de estilos e influencias musicales mucho más amplio. Además de un proyecto discográfico y antesala para el próximo disco que incluirá nuevas canciones, Resume pretende ser un movimiento de encuentros interdisciplinares en el que diferentes artistas colaboren en la elaboración de vídeo clips, escenografías, etc, de manera que se consiga una relación simbiótica de producción creativa. Las dos primeras colaboraciones vienen de la mano de Óscar Ortega, diseñador de la portada, y de Marcos Mesa, autor del vídeo clip del primer single Sara.
A estos dos grandes creadores que han trabajado junto al grupo desde sus comienzos se unirán en este proyecto otros artistas destacables emergentes como Elvira Palazuelos, que ha realizado el videoclip para el tema murciélagos sordos. Ania Swiatlowska, Constanza Vergara o Manos Grafanakis. La propuesta de colaboración queda abierta a todos los creadores que estén interesados en participar.
Podéis comprarlo aquí.
EEEEE

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Murciélagos sordos
Sara
Sed de mal
Tu último dueño
El regreso del Sultán
Los días no son seguidos
Planeta Despacho
Envido
Canto de pájaro
En el amor de una mujer
La estrella en la piscina
El sol no es un mundo
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Resume

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LA CASA AZUL / LA POLINESIA MERIDIONAL

'La Polinesia Meridional'
Elefant 2011
(Entrada original Noviembre'11)
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La Casa Azul presenta "La Polinesia Meridional", un álbum que pretende ser una oda al escapismo (denotado habitualmente como una vía "cobarde" de eludir la realidad, pero tan necesario en nuestras vidas para obtener ese equilibrio que nos mantiene a flote) y a la melodía (ingrediente fundamental de la música pop).
Las canciones de Guille Milkyway evidencian un amor a partes iguales por Phil Spector, Norman Harris, la ELO, THE JESUS AND MARY CHAIN, PIZZICATO FIVE, los RAMONES o THE STYLE COUNCIL.
"La Polinesia Meridional" es un disco en el que Guille se muestra transparente, un trabajo que pone de manifiesto su desorientación ante el irremediable paso del tiempo ("¿Qué Se Siente Al Ser Tan Joven?") y ante un mundo en declive, un sistema que se derrumba y ante un entorno hostil y decadente ("Sálvese Quien Pueda", "Europa Superstar"). Las letras, efectivamente, respiran cierto pesimismo y un nivel elevado de resignación ante la debacle, pero aún así, a lo largo del disco, se dejan entrever chispazos de optimismo ("La Fiesta Universal", "Los Chicos Hoy Saltarán A La Pista", "Una Mañana", "La Niña Más Hermosa"), el retorno a la sencillez y a la belleza y la consecuencia de agarrarse al amor como única forma de mantener una actitud vital ante la realidad.
En este disco se habla mucho de sufrimiento y de la incapacidad para superar ese sufrimiento ("Sucumbir", "Colisión Inminente", "Terry, Peter Y Yo"). Muchas de las canciones son como gritos de rabia e impotencia. El lenguaje utilizado en todo momento pretende ser más cercano y sencillo que nunca.
"La Polinesia Meridional" evidencia más que nunca los contrastes entre la temática y la forma. Las letras de las canciones están llenas de desencanto, sufrimiento, miedo y sin embargo, a nivel musical, el disco resulta en todos los sentidos, colorido y explosivo: estribillos, orquestación, arreglos, producción...
Con una primera edición limitada en CD en un formato especial "llegado de otro mundo", la "Edición Espacial". Además una "Edición Retrospectiva", edición limitada en vinilo ultradinámico de 12 pulgadas que incluirá una descarga digital gratuita. Una vez agotadas ambas ediciones limitadas especiales llega la "Edición Terrestre", edición standard en formato Digipak.
Podéis comprarlo aquí.
CCCCC

Los chicos hoy saltarán a la pista
¿Qué se siente al ser tan joven?
La fiesta universal
Sucumbir
La Polinesia meridional
Colisión inminente (Red lights, Red lights)
Terry, Peter y yo
Una mañana
Todas tus amigas
Europa Superstar
La vida tranquila
Sálvese quien pueda
La niña más hermosa
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La Polinesia Meridional
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(Vía Me tienes tú contento)

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MARONDA / EL FIN DEL MUNDO EN MAPAS

'El fin del mundo en mapas'
Absolute Beginners 2011
(Resubido, entrada original Julio'11)
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Maronda es el proyecto musical de Pablo Maronda y Marc Greenwood, bajista de La Habitación Roja.
A ellos se unen en directo Paco Beneyto (Midnight Shots) y Dani Cardona (Una Sonrisa Terrible).
Los grupos de guitarras de la costa oeste y el folk americano, son las referencias capitales de un dúo que también mira hacia el pasado del pop español.
Grabado a caballo entre casa de Marc Greenwood y el estudio de Dani Cardona, entre Febrero de 2009 y Agosto de 2010, “El Fin Del Mundo En Mapas” es el diario de una catástrofe: los indicios dispersos de una tragedia irreversible, los mapas del naufragio -emocional e ideológico- de un protagonista omnisciente, que analiza su vida al final del trayecto. Y descubre que es casi como volver al principio: el verdadero Apocalipsis es que no estamos muertos y todo empieza una y otra vez, sin posibilidad de redención.
Pero “EFDMEM” es también la clave para llegar hasta el fin de la tierra. El fin del mundo que la Antigüedad imaginaba en grabados y relatos, como un abismo fabuloso donde el mar se vertía en el tapiz negro del cosmos, y que “buscaron” en los libros de baratillo decimonónico, los relatos avanzados a su tiempo de Julio Verne, H.P. Lovecraft o Robert Louis Stevenson.
Un disco con ecos a Los Brincos, Byrds, Pixies, Smiths, Phil Spector, Jesus And Mary Chain, Richard Hawley, Tindersticks o Nacha Pop, Velvet underground, Family o Décima Víctima. Estos son solo algunos de los nombres que te vienen a la mente cuando oyes sus riffs, arreglos o melodías.
Podéis comprarlo aquí.
MMMMM

Cambiada
Impresionable
Sin ministerio
Control
Hay algo eléctrico entre tú y yo
Los novios de Bélmez
Estrellas y agujeros negros
La Roma Imperial
El Nobel de la bondad
La campiña
Ha salido el sol
Aléjate
Diez veranos
Buenaventura
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El fin del mundo en mapas

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RAISA / EL CASO ES SALIR DE AQUÍ

'El caso es salir de aquí'
Autoeditado 2010
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Raisa nace en 2009. Es un proyecto de Tomás Garrido López que da nombre a sus inquietudes musicales después de haberse disuelto su grupo de los últimos seis años JuanCarlos.
Su primera grabación “El caso es salir de aquí” (2010), consta de ocho canciones inspiradas en diversos relatos del libro “Sauce ciego,mujer dormida” del escritor oriental Haruki Murakami.
Raisa bebe del folk, pop y rock de los 60 y 70 con también influencias de Elliot Smith, de la música hecha con sintetizadores y bandas sonoras.
RRRRR
Sauce ciego, mujer dormida
No hay aire
Viaje en el tiempo
El cumpleaños
Los gatos antropófagos
El espejo
Hubo un tiempo
La otra playa
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El caso es salir de aquí

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FABIÁN / ESPERA A LA PRIMAVERA

'Espera a la primavera'

Embajada de Liliput 2007
(Resubido a 320 kbps, entrada original Octubre'07)
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En el 2006 dio a luz su primer trabajo, un EP que por nombre lleva Plegarias con una gran acogida por parte de público y crítica.

Ahora nos presenta su primer disco de larga duración.
"Espera A La Primavera" es un álbum que llena desde la primera escucha. Y es que Fabián sabe como darle vida y significado a sus composiciones, sabe transmitir lo que canta, sabe darle brillo a sus letras, y hace que reluzcan como el mejor día de primavera.

Sensibilidad y mucho mucho talento es lo que atesora este cantante leonés, un nuevo artista que a buen seguro dará mucho de que hablar.

FFFFF

-

Marzo

Páginas tuyas

Dos violetas

Mis calles de arena

Apenas

Horizontes

Principiosobligados (mañana)

Hoy

Como los gatos

Triunfadores
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Espera a la primavera

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NUEVO FACEBOOK AVIAR

Señor Pollo estrena nuevo Facebook.
El anterior por ahora no se usará para publicar el contenido del blog (problemas ajenos a la voluntad de Señor Pollo), así que si queréis seguir al tanto de las actualizaciones a través de vuestras cuentas FB, agregad el nuevo Facebook Aviar:
http://www.facebook.com/pages/Señor-Pollo-MP3/279731318756132
¡Muchas gracias a todos!

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OSO / SEALAND

'Sealand'
BCore 2012

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La puesta de largo de Oso supone una gran noticia. Tras un EP, “Songs About God”, que produjeron ellos mismos y que se movía entre ambientes crudos y minimalistas, la banda barcelonesa formada por ex-componentes de grupos como Her Only Pressence, Tetsuo o Puerto Esperanza abandona el formato trio para abrazar un sonido mucho más rico en matices. La entrada en la formación de Ignasi Carrer (Puerto Esperanza), Natalia Escaño (teclados) y Mario Patiño (guitarra) ha supuesto un gran salto cualitativo en cuanto a expresividad se refiere, algo que el oyente agradecerá al enfrentarse a “Sealand” (Bcore, 2012). Si antes las canciones de Oso te miraban a los ojos, ahora la complejidad de los arreglos te abraza por todos lados.
Las diez canciones que conforman el disco nos muestran a una banda muy versátil, con un fantástico olfato para los sofisticados arreglos compositivos y también para las melodías más sugerentes y de aires alternative country. Capaces de combinar electricidad y sonidos acústicos y de utilizar una asombrosa cantidad de instrumentos, la paleta expresiva del grupo sorprende por su riqueza y empaque. Con un sonido que recuerda a las bandas americanas de folk rock que han marcado el panorama independiente de los últimos años (The Decemberists, Iron and Wine, Wilco o Fleet Foxes), Oso demuestran una indudable maestría a la hora de dotar a sus composiciones de cálidas texturas que no le hacen ascos a la épica contenida ni a los acercamientos fronterizos.
La producción del disco saca todo el partido posible a la nueva orientación del grupo y de sus canciones. “Sealand” fue grabado en los Estudios “La Atlántida” por las manos experimentadas de Mario Patiño y Edgar Beltri. Tanto la mezcla como la masterización de las diez canciones se llevaron a cabo en EEUU, un verdadero lujo que ha revertido en beneficio de las propias composiciones.
Como un rayo de sol en pleno invierno o una taza de café al amanecer, las canciones de Oso destacan por su calidez y cercanía, convirtiendo la escucha de “Sealand” en algo íntimo y emocionalmente inspirador.
Podéis comprarlo aquí.
OOOOO
Hide and Seek

Superman's last words
Mountains
The walking dead
Montauk
Adrift
Barbazul
The day i met Neptune
The end of whales
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Sealand
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(Vía Me tienes tú contento)

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LA ESTRELLA DE DAVID / MARACAIBO

'Maracaibo'

Canadá 2011
(Resubido, entrada original Mayo'11)
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Canadá y David Rodríguez presentan Maracaibo, el segundo álbum de La Estrella de David después de su álbum homónimo editado en 2007 por El Ejército Rojo.

El disco presenta diez composiciones propias, más una coescrita con Manu Ferrón (Grupo de Expertos Solynieve) y una versión de La Carretera, el clásico de Roberto Livi y Rafael Ferro inmortalizada por Julio Iglesias.
El disco cuenta con la colaboración de Ana Fernández Villaverde (La Bien Querida), Paprika Joe (Beef), Joe Crepúsculo, Spazzfrika Ehd (Za!), Jordi Irizar, Germán Carrascosa (La Otra Gloria) y Sergio Pérez (Thelemáticos) entre otros.
La Estrella de David es el proyecto en solitario de David Rodríguez, miembro de Beef, Telefilme, Bach is Dead y La Bien Querida.
Para el diseño, que de nuevo corre a cargo del estudio barcelonés Setanta, David Rodríguez ha querido plantear algo sencillo y cercano. La fotografía de cubierta proviene de una vieja revista de manualidades infantiles encontrada en un bar por David. Y las fotos del interior son del propio David y un retrato del cantante realizado por Blas Oliva, batería de Beef.
Podéis comprarlo aquí.
EEEEE

Escalofrío
La carretera
Anita
El blues del autobús
El más romano del mundo
Más mañanas
La gran fiesta de la democracia (Parte 1)
La gran fiesta de la democracia (Parte 2)
Cuando te deje
Decathlon
Enrique VIII
Retirada
Un último esfuerzo
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Maracaibo

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PUMUKY / EL BOSQUE EN LLAMAS

'El bosque en llamas'

Jabalina 2009
(Resubido a 320 kbps, entrada original Septiembre'09)
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Hablar de Pumuky es hablar de palabras mayores, y si hablamos en concreto de su último trabajo ya ni os cuento, el más completo de la banda para mi gusto y uno de los grandes discos de la temporada.

"El bosque en llamas" encierra en su interior un repertorio de paisajes sonoros difíciles de calificar con una sola palabra, un termino no nos bastaría para aglomerar el complejo entramado de sentimientos orquestados que esconde.

Si bien las sensaciones predominantes de este bosque en llamas son el desengaño, el desamparo, un gran desasosiego y una honda melancolía, hay un pequeño atisbo de luz en cada canción, una esperanza de cambio.

"Es que aprendí que todos merecemos otra oportunidad". La última frase del disco resume por sí sola ese deseo de transformación, ese anhelo de cambiar una realidad gris y áspera por un futuro mejor.

Canciones como Si desaparezco, Lobo estepario contra caballos desbocados, El eléctrico romance de Lev Termen y la Diva del Éter o El Hombre Bosque en llamas (mí preferida) hacen estremecer como pocas, desgranando en cada frase ese mundo atormentado en busca de liberación.

Un ejercicio de introspección como pocos, honesto, sincero y sin guardarse nada dentro. Un lavado, una sanación de nuestro ser más íntimo a la espera de la redención.

Eso es "El bosque en llamas".

PPPPP

El innombrable

Si desaparezco

Tu marca

El eléctrico romance de lev termen y la diva del éter

Los enamorados

El exilio de los invisibles (long. 10º 10' lat. 29º 30')

Lobo estepario contra caballos desbocados

El hombre bosque en llamas

Puzzle

La metamorfosis

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El bosque en llamas

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DULCE PÁJARA DE JUVENTUD / DULCE PÁJARA DE JUVENTUD

'Dulce Pájara de Juventud'
BCore 2012
-
Amigos desde el jardín de infancia,
Dulce Pájara de Juventud es una banda nacida en el cinturón industrial de Barcelona (el Baix Llobregat) que apuesta por las canciones épicas y psicodélicas a partes iguales. Con un ajustado equilibrio entre partes cantadas y desarrollos instrumentales (que la banda utiliza como campo de expresión de emociones), las composiciones del disco se te pegan a la piel como los mosquitos en septiembre. La presencia de teclados expansivos, coros que no le hacen ascos a la épica y a los "uouoooos", y una sólida base rítmica nos traen a la cabeza a formaciones actuales como Deerhunter, Arcade Fire o Fang Island. Uno escucha “Gigalove” en el metro y no puede parar de subir el volumen y de golpear el suelo al ritmo que marca el bombo. El metro parece circular en línea ascendente y no horizontal; las canciones del grupo te miran a los ojos y te recuerdan que mañana saldrá el sol. En el alma del grupo parece habitar un contagioso deseo de liberación, ese soltar lastre que hace que la vida merezca ser vivida. Canciones que miran siempre hacia adelante, con un marcado tono de épica interior que retrata perfectamente la montaña rusa emocional que constituye la post-adolescencia. La emoción, el deseo, el desenfreno ("Dear Bruno"), el misticismo, el miedo ("The Fear"), la muerte ("Junior vs Death"), la tristeza, el amor ("Ani"), el desencanto...
Toda esta paleta de emociones está presente a lo largo del disco (no en vano es Daniel Johnston -el pequeño gran emperador de la sinceridad emocional- uno de los referentes artísticos de la banda).
La acertada producción de Santi García realza la versatilidad expresiva de las composiciones de Dulce Pájara de Juventud. El grupo se muestra capaz de introducir diferentes instrumentos (teclados, cuerdas), líneas vocales y ambientación de todo tipo (genial el interludio instrumental “Nacer 3”, con las voces de un voladísimo telepredicador sudamericano sirviendo de crescendo), dando un colorido al conjunto que las distintas escuchas sin duda apreciarán.
El corte que abre esta colección de canciones, “Feel” es una invitación a saborear el mundo de los sentimientos y nos trae a la memoria a los Boo Radleys de “Giant Steps”. En otras partes del disco también encontramos algunos pasajes que nos sorprenden pensando en Flaming Lips o los primeros Mercury Rev (los buenos, vaya). El uso de melodías de corte psicodélico que hizo grande a estas bandas es una de las señas de identidad de Dulce Pájara de Juventud. “Gigalove”, por ejemplo, es un inmenso globo de helio que sube para arriba sin parar, como en las mejores canciones de los Pixies. Ojalá todas las bandas jóvenes tuvieran la ambición, el descaro y el olfato rítmico y melódico de Dulce Pájara de Juventud.
Podéis comprarlo aquí.
DDDDDFeel
Gigalove
Dear Bruno
Nacer 3
The fear
Junior Vs Death
Dulce pájara
Ani
We'll fight them
Nebrosky
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Dulce Pájara de Juventud
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(Vía Me tienes tú contento)

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LOS PEDALES / CRÓNICA DEL VIAJE DE VUELTA

'Crónica del viaje de vuelta'
Claras Intenciones 2012
(Disco completo y a 320 kbps)
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'Crónica del viaje de vuelta' es el segundo álbum de Los Pedales, grabado en El Puerto de Santa María, Cádiz, por Paco Loco.
Tras su debut con 'Nuevo mundo' regresan de la mano de 14 canciones que recorren los senderos del folk, la psicodelia, el blues e incluso el cabaret y el rock más fronterizo.
Si hay algo que destacar entre las muchas cualidades de este dúo de hermanos es que han evolucionado de sobremanera en todos los sentidos: voz, composición, versatilidad y técnica. Fuera es el mejor ejemplo para demostrar que con una instrumentación sencilla y una producción muy cuidada se puede hacer una canción muy humana. Ardiendo entre el Rhodes y el órgano, el peso del ritmo recae en un brillante bajo que bien se hace notar por obra y gracia de Gustavo Muñoz.
Si quieres disfrutar antes que nadie de las canciones de 'Crónica del viaje de vuelta', podrás hacerlo en próximo 27 de enero en Costello (Madrid). Gustavo y Rodolfo Muñoz ofrecerán un showcase acústico integrado dentro de la progamación de la IV edición del festival Subterránea. Además podrás adquirir tu CD antes de que salga a la venta.
Podéis comprarlo aquí.
PPPPP
Efectos del pánico (p)
Destino (p)
El temporal (p)
Fuera (p)
Guerra y paz
Tan sólo, tan solo
Barco de papel
El lugar del crimen
Dominó
SQM
Dejarme llevar
Paseo inventado
El silencio
La desembocadura del ciclo
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Crónica del viaje de vuelta

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NACHO VEGAS / LA ZONA SUCIA (RESUBIDO A 320 KBPS)

'La zona sucia'
Marxophone 2011
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Hace unos días os ofrecimos La Zona Sucia, pero no a la calidad que se merece esta gran obra. Ahora lo tenéis a 320 KBPS, para no perderse ni un ápice del talento que contiene.
El nuevo álbum de Nacho Vegas va ganando con cada escucha. Cada vez me gusta más y ya lo he colocado entre los mejores de su carrera.
Para otorgarle a un disco el sello de imprescindible, normalmente me guío por el número de grandes canciones que contiene. Si estas son más de la mitad del total... es que estamos ante una obra de arte, como este es el caso.
Taberneros y La gran broma final son a mi juicio las grandes canciones del álbum, pero es que el resto no les anda a la zaga, manteniendo todas un nivel más que aceptable. Si tendría que descartar algunas serían las dos últimas y Reloj sin manecillas, que aunque no es lo que nos tiene acostumbrados Nacho, por su brevedad y su "sencilla" letra, no hace bajar la calidad del disco.

La zona sucia, de nuevo un gran álbum del maestro Vegas que hay que comprar y guardar como un tesoro.
NNNNN

Cuando te canses de mí

La gran broma final
Incendios
Reloj sin manecillas
Taberneros
Perplejidad
La comedia humana
Lo que comen las brujas
Cosas que no hay que contar
El mercado de Sonora
DESCARGAR
-Resubido a 320 kbps-
La zona sucia

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AMBROS CHAPEL / CONSTANTS ARE CHANGING

'Constants are changing'
7 days Music 2011
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"Constants are changing" es el segundo larga duración de la banda valenciana Ambros Chapel. Ve la luz como consecuencia lógica de una trayectoria marcada por un doble objetivo: trabajo constante y fe ciega en lo que hacen. La fe no se puede explicar con palabras, pero sí podemos intentar hacer resumen de su trayectoria.
Sus dos primeras maquetas fueron suficiente para que el nombre de Ambros Chapel empezara a aparecer en la prensa musical especializada siempre con excelentes críticas.
En 2009 sale al mercado su primer disco grande, Rome, elegido "Mejor disco del año 2009" por el programa de radio El Club de Amigo del Crimen e incluido entre los 10 mejores discos en las listas tanto a nivel local como nacional de medios tan relevantes como Mondosonoro, Vinilo Valencia, Los 39 sonidos...
Y llega el tan temido segundo disco, ese que todos van a diseccionar, analizar y mirar con lupa. La banda se ha tomado su tiempo, lo ha depurado bien en el local de ensayo e incluso se ha permitido el lujo de interpretarlo íntegramente en directo para un selecto círculo de incondicionales.
Pistas para el oyente: cuando a el se asome, la escucha de New Nation le recordará que está ante los Ambros Chapel que oyó sonar en alguna ocasión y que despertaron su curiosidad. Tears eleva de golpe la intensidad del disco un par de enteros. Relájese, tienes tres canciones de más sosegada antes de llegar a la canción que la banda ha elegido como carta de presentación de este su segundo disco, Glorious Sunday. Siga dejándose llevar atravesando parajes brumosos que se alternan con otros de más brillo y luminosidad hasta que Beyond my comprehension vuelva a levantarle de la silla... Pero sobre todo déjese cautivar por la seductora voz de más bajo registro de la escena valenciana y disfrute identificando las mil guitarras que pueblan las canciones de "Constants are changing".
Un digno sucesor del anterior "Rome" que, abriendo nuevas rutas, da continuidad a la brillante carrera de un grupo que hace grande la escena a la que pertenece.

Javier Pérez Montes

Podéis comprar el disco aquí.
AAAAA

New Nation
Tears
Call me may
Got an A
Constants are changing
Glorious Sunday
Kissing the doom
Beyond my comprehesion
Survive
Nice TV
Lullaby
ESCUCHAR EN
Spotify

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NUREYEV / LA LEYENDA DEL ESQUIMAL

'La leyenda del esquimal'
Autoeditado 2012
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Nureyev, nombre tomado de una canción del primer disco del El Niño Gusano, es una banda zaragozana que tiene la intención de hacernos sentir el pop de otra manera, mezclando sus frías letras invernales con la cálida psicodélia primaveral.
Sus componentes, venidos de otras bandas con larga experiencia en el mundo de la música son Fernando B. (voz y guitarra) Curri B. (teclados) Fer P. (bajo y voces) y Carlos dP( batería) que deciden, en noviembre de 2011, dar forma de canción a varias ideas que tenían rondándoles la cabeza desde hacía tiempo. Esas canciones son las que en Diciembre del mismo año componen su primer E.P. llamado "La leyenda del esquimal", que verá la luz en formato físico en febrero de 2012.
El E.P. fue lanzado a los medios de comunicación a mediados de diciembre gozando de una buena crítica y aceptación. Son entrevistados por los 40 Principales Zaragoza y seleccionados por Mondosonoro Aragón como la mejor maqueta del 2011 lo que les abre las puertas a tocar en las fiestas Demoscópicas el día 11 de febrero en la sala La casa del Loco. También son llamados para formar parte del Pequepop festival junto a bandas como Tachenko o Louisiana.
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Enlaces de Nureyev:
Facebook
Bandcamp
NNNNNWilliam C.
Ciudades griegas
Un domingo en Santa Pola
Portobello
El último día del año
DESCARGAR
La leyenda del esquimal

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OK LA HO MA / EVOLUCIÓN

'Evolución' EP
Autoeditado 2011
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Oklahoma nace en 2008, en paralelo al origen del Colectivo de la Perra Gorda. En sus comienzos crean un repertorio de piezas musicales caracterizado por su eclecticismo, recogiendo desde piezas vocales hasta collages sonoros, pero centrándose sobre todo en (techno) pop original y empapado de influencias psicofónicas.

Llegado el mes de Mayo de 2009 (tal vez antes, tal vez después, tal vez en 2010), Dr. Tungsteno decide cambiar el nombre del proyecto y llamarlo Ok La Ho Ma (que es igual que antes, pero con las sílabas separadas y empezadas en mayúscula).
Así es más fácil encontrarles en buscadores y no los confundirán con el musical norteamericano.
Ahora están acabando de preparar sus nuevas canciones para publicarlas en diferentes EP's... e intentando consolidarse en directo.
OOOOO
Países pequeños
Cosmonáuticos
Rewind
Evolución
Di Das
Terror en mi caja de zapatos
DESCARGAR
Evolución

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NACHO CAMINO / EL ESPÍRITU NACIONAL (EP1)

'El espíritu nacional' EP1
Autoeditado 2011
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Después de su primer trabajo (“Nunca hemos sido modernos”, 2010, reseñado en este blog),
Nacho Camino presenta un avance de lo que será su segundo álbum, “El espíritu nacional”.
Autoproducido en un minúsculo estudio de su apartamento en el Arenal sevillano, este primer EP incluye cinco nuevas canciones de pop irónico y libertario. La voz grave de Camino se rodea de chispazos digitales tanto como de incisivos arreglos analógicos para montar una “feria radical” en la que una y otra vez se corta la cabeza de la corrección política. Y lo hace desde el primer tema (“Political incorrectness”) sobre poema homónimo de Luis Alberto de Cuenca, subido a la Nube meses antes de que Loquillo publicara su particular versión castiza. Le sigue “La revolución francesa”, burla de amantes (o Estados) totalitarios que acaba con secos golpes de guillotina. El humor negro se mantiene vigoroso en “Allegro zombi”, (“Índices de paro/con las uñas rotas/ que nunca se paran/al olor de la sangre”) donde los caminantes de actualidad se convierten en una interminable cola a las puertas del INEM. Antes ha habido tiempo para una disquisición romántica sobre el bien y el mal (“John Wayne”) y su melancólica coda pseudo western. “Del segundo no se acuerda nadie”, la canción de cierre, es la última y negrísima carcajada en el rostro de la crisis: “Te engañaron en el colegio/Te engañaron en la carrera/Te engañaron en el trabajo/Ah, es verdad, que no tienes trabajo.”
En su próxima segunda entrega, Camino completará esta colección de canciones para tiempos difíciles con la colaboración de la violinista Rosa Rodríguez. Actualmente, preparan su directo en inmejorable compañía: Fran Pedrosa (Pinocho Detective), Manuel Martínez (Gañafotes, Southern Arts Society) y Pedro Ortega (Gran Torino).
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Nacho Camino en Soundcloud
NNNNN
Political incorrectness
La revolución francesa
John Wayne
Allegro Zombi
Del segundo no se acuerda nadie
DESCARGAR
El espíritu nacional

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