sábado, 25 de mayo de 2024

107 FAUNOS / VANDALISMO COMPARADO

-Vandalismo comparado-
Discos Laptra/Primavera Labels 2024
-⭐⭐⭐-
107 Faunos presenta "Vandalismo comparado", su séptimo álbum de estudio.
Con ocho nuevas canciones, la banda consolida su propuesta de temas indie rock.

Fue grabado en el Estudio Unísono y mezclado en Estudios Romaphonic por Felipe Quintans, ganador de un Grammy en el año 2022 por su trabajo con El mató a un policía motorizado El mató a un policía motorizado.

En Vandalismo comparado 107 Faunos continúa construyendo una carrera en torno a sólidas canciones en las que resuenan melodías evocativas y líricas potentes junto a una instrumentación arremolinada de guitarras y teclados en la que un novedoso enfoque en la mezcla actualiza su sonido. Las participaciones de J (Los Planetas) y Niño Elefante (El mató a un policía motorizado) convierten a este álbum en una cumbre del indie rock iberoamericano.

Manteniendo el espíritu lúdico del situacionismo y rechazando la pose privilegiada y suntuosa del artista profesional, los Faunos recogen los frutos de las mejores tendencias musicales del tránsito entre el siglo XX y XXI en un collage difícilmente medible por los criterios dominantes de nuestra era.
Nacida en La Plata, Argentina, a lo largo de su discografía la banda ha tendido puentes hacia tres décadas fundamentales, esquivando el pesado bulto de la solemnidad.
En sus temas resuena la rica tradición del rock argentino de los ́70, con su espíritu psicodélico y comunitario, la angustia que tiñó de oscuro a los ́80 y la crudeza y la urgencia del rock alternativo de los ́90, con el charm desprolijo de Guided By Voices y Pavement como referencias inocultables. Una banda única, con originalidad, ideas, y lo más importante, canciones clásicas.
107
Mi diablo
Bar de playa
Aeronostalgia (con J)
Promesa feliz
Esta noche
Café (con Niño Elefante)
Arena rápida
Diciembre, marzo
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domingo, 19 de mayo de 2024

CHRISTINA ROSENVINGE / LOS VERSOS SÁFICOS

-Los versos sáficos-
Primavera Labels 2023
-⭐⭐⭐★-
Christina Rosenvinge presenta "Los Versos Sáficos", un nuevo álbum donde recoge los temas compuestos para el proyecto teatral Safo y suma dos temas inéditos: Pajarita y Contra la lírica.

En este nuevo trabajo, Rosenvinge reinterpreta los versos de la genial poeta griega desde el pop contemporáneo, con un abanico de sonoridades que va desde lo tradicional mediterráneo a lo electrónico.
"Devolverle la música a los versos de Safo. Ese era el propósito con el que empezó este proyecto. Su poesía nació cantada, no escrita. Sabemos que Safo fue toda una estrella del pop en el mundo grecolatino y que su estela brilló mucho después de su muerte. Dio nombre a un tipo de métrica poética y a una forma de amor. Posteriormente se transformó en una figura mitológica que habita cuadros, textos y óperas, y en el siglo XX en un referente para las vanguardias que vieron en sus versos fragmentados una forma de escritura sabiamente editada por el paso del tiempo. Safo es un enigma vivo. Una invitación para imaginar. En las canciones que incluye este álbum, he jugado a mi antojo con sus versos y con su espíritu." - Christina Rosenvinge. 

 Y como resultado, hoy tenéis entre vuestras manos "Los Versos Sáficos", un nuevo disco inspirado en la misteriosa figura de Safo a través de la voz, la personalidad compositiva y la lírica de Christina Rosenvinge, quien tomando como base la obra conservada, recupera y actualiza los versos, la emoción y el genio de la poeta eterna en las 9 canciones que componen este trabajo.
Acompañada por Amaia Miranda en la guitarra, Irene Novoa en bajo, teclados y coros y Xerach Peñate en la batería, Christina rompe la barrera del tiempo que separa a ambas mujeres -fuertes, cada una a su manera, representativas de su tiempo- actualizando paralelismos frente a conceptos como el deseo, la pasión y la libertad.

"Los versos sáficos" fue grabado en dos partes, la primera a finales de 2022 y la segunda en la primavera de 2023, en el estudio El Lado Izquierdo. Producido por Dany Richter y Christina Rosenvinge, grabado y mezclado por Dany Richter y masterizado por Álex Psaroudakis. Contamos con la colaboración especial de la pianista Lucía Rey, y de María Arnal prestando su voz a Canción de boda.

En el libro que acompaña al disco encontraréis las letras de las canciones de "Los Versos Sáficos", un texto original de Christina en torno al nuevo trabajo, y una colección de fotos de Pablo Zamora. Bienvenidos.
🏦
Ligera como el aire
Poema de la pasión
Canción de boda
Himno a Afrodita
Fragmentos
Hoy duermo sola
La manzana
Pajarita
Contra la épica
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viernes, 17 de mayo de 2024

DAGA VOLADORA / LOS MANANTIALES

-Los manantiales-
Lovemonk 2024
-⭐⭐⭐-
Desde 2016 llevaba Daga Voladora sin editar disco.
Para paliar tan larga espera, tan sólo un par de celebrados singles. Ahora, por fin, Cristina Plaza (identidad graciosamente escondida bajo esa Daga Voladora que fue antes Gran Aparato Eléctrico y también un cuarto de Los Eterno y la mitad de Clovis) estrena álbum y lo hace, por primera vez, en formato vinilo. “Los manantiales” se titula el feliz y esperado regreso de quien nunca se marchó del todo.

Tan sólo estaba, como atestigua este trabajo, en su mundo. “Los manantiales” hace referencia a todas esas fuentes de las que bebo para hacer mis canciones: Stereolab, Broadcast, Galaxie 500, Cate Le Bon… Y también algo del lenguaje flamenco. Un flamenco muy a mi manera, claro” explica Plaza.
A alguno “Los manantiales” también le traerá ecos de grupos que la artista no ha practicado tanto como Esclarecidos, Vainica Doble, Ana D o Kikí d’AkíVoces profundas para canciones con enjundia.

Pero también está esa otra idea del manantial que brota cuando ya no se le puede contener más. “Me ha costado tantos años hacer este álbum porque tenía un prejuicio relacionado con el disco anterior [“Primer segundo”] en el que había una coherencia. Al no encontrar ese concepto o pensar que esto o aquello otro no eran Daga Voladora, no me acababa de poner. Hasta que decidí que igual no tenía que imponerme una dirección tan rígida…”

Bocetadas en un pueblo limítrofe con Ávila en el que Plaza decidió perderse el verano de 2022 y rematadas posteriormente en un sótano en Madrid durante varios meses, las nueve canciones de “Los manantiales” conforman un disco corto, premeditadamente corto (“No me gusta que las canciones pasen de 2:50”) pero, sobre todo, variado. Porque como se intuye en el tema ‘Quise ser’ (“Yo quise ser héroe de ficción, pintora expresionista, actriz revelación”), aquí están todas las Cristinas imaginadas y sus distintas vidas (“El tema ‘Lejos de la multitud’ es esa añoranza mía por ser vagabunda”), señal inequívoca de que, como confiesa la artista, “yo soy mi propio manantial”. Y toda esta gozosa dispersión viene de la premisa con la que Plaza abordó el disco: “Me dije: ‘vamos a jugar’. Me propuse pasármelo bien. De repente, quería hacer un tema rollo dub y me salió ‘Fosforito’ o un rock en plan Lou Reed en los 80 y ahí está ‘Me vi penando’. ¡Quería un disco de rock, un disco experimental, algo como Broadcast, y un musical! ¡Quería hacer miles de cosas!”

El resultado es un disco lúdico, muy divertido; pero sobre todo elegante y extremadamente preciso. En el fondo y en la forma. Así, las melodías se quedan a la primera escucha de lo redondas que son; las músicas funcionarían a la perfección solas, desnudadas de unas letras que responden a la máxima, tantas veces ignorada, de que en verdad sólo hay una manera de decir las cosas. “He intentado depurar mucho los textos. Hay alguna frase pillada de Steinbeck, otras cosas que surgen de manera un tanto mágica.
Por ahí está también Gary Snyder, Kerouac y sus vagabundos del Dharma, ecos de California…”
Y un álbum hecho, como es habitual en ella, en la más absoluta de las soledades (salvo por la colaboración de Andrés Arregui al saxo y la mezcla final de Fino Oyonarte). A pelo. “Lo he grabado todo con mi ordenador, con mis instrumentos, mis teclados analógicos, mis cajas de ritmo, ruiditos que hago por ahí... Yo no hago maquetas. Me pongo. A lo bruto. Lo que sí hago es repetir. Lo bueno de este método es que muchas cosas ocurren de forma espontánea y ahí se quedan”.

Un disco que, por todo lo anterior, responde a la mejor noción de capricho. Un capricho rubricado y rematado por la espléndida portada maquetada por Beatriz Lobo y que no es, ni más ni menos, que un cuadro (‘La chica del King Creole’) del mítico artista Javier de Juan. En “Los manantiales” están muchos mundos posibles, otros tantos soñados. Por supuesto, los de Daga Voladora (no en vano, el disco se abre con un tema titulado ‘Cristinópolis’), pero también los de cualquier oyente curioso y sensible que, por cierto, encontrará más de un guiño musical por el camino. Sólo hay que estar atento.
🍶
Cristinópolis
Ceniza plateada
Quise ser
Lejos de la multitud
Me pasará contigo
Fosforito
Diamante
Me vi penando
Catedral
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viernes, 10 de mayo de 2024

DE SALOON / GRANDES ÉXITOS

-Grandes Éxitos-
Autoeditado 2023
-⭐⭐⭐⭐-
"Grandes Éxitos" es el nuevo álbum que contiene los singles más conocidos de la agrupación, que repasa la historia de sus seis discos y celebra 22 años de trayectoria con una edición en vinilo que cumple al fin con el viejo anhelo de sus fanáticos de Chile, México y Latinoamérica.

Esta selección de grandes éxitos llega en una excelente etapa para la banda, de vuelta post pandemia y totalmente vigentes; sacando nuevas canciones, como un grupo de veintidós años transformados en un clásico del rock-pop chileno y de la música nacional. La idea nace como algo que De Saloon le debía a sus seguidores, coronar con un disco vinilo que cumpliera las expectativa de ser un "Grandes éxitos", de recorrer la carrera del grupo y llegar al público que los escucha desde el 2002, cuando editaron su primer disco.

Sobre la selección de las canciones, su vocalista y guitarrista, Piero Duhart, comenta: “Con la plataformas digitales fuimos viendo cuáles son las canciones más exitosas, aparte nosotros somos una banda de la vieja escuela, que muchos de nuestros temas son éxitos radiales que sonaron muchísimo. Y también por los shows en vivo que uno sabe cuáles son las canciones más exitosas acá en Chile y Latinoamérica. Fue bastante fácil incluir el repertorio. Revivir los 22 años de carrera que tiene De Saloon”.
💫
Te
Morder
Quiero hacerte feliz
Abrázame
Déjalo
Te mueres
Ahora me toca a mí
Cabeza de escorpión
Me vuelves a herir
Domestícame
Nuestra señal
Rescátame
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miércoles, 8 de mayo de 2024

NACHO VEGAS / DE PÚAS Y CUCHILLAS

-De púas y cuchillas-
Oso Polita 2023
-⭐⭐⭐-
Más de dos décadas después de su publicación original, el cantautor asturiano Nacho Vegas revisita la aclamada “El ángel Simón”, perteneciente a "Actos inexplicables", ese disco con el que lo escuchábamos por primera vez y en el que ya demostraba ser uno de los mejores letristas de su generación.

Ahora, nos presenta una nueva versión de este tema junto a su actual banda, que le aporta una sensibilidad especial y una violencia de la que carecía esa primera grabación.

Será la canción que complete el EP "De púas y cuchillas", en el que recopila sus últimos lanzamientos; propuesta ideal para el verano.
Abnegación
Añada de Lea
Opulencia y amén
Crimen y condena
El ángel Simón
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martes, 7 de mayo de 2024

VEINTIUNO / EL ARTE DE PERDER

-El arte de perder-
WM 2023
-⭐⭐⭐-
"El arte de perder" pretende ser una lectura personal de lo que supone ser un grupo de amigos que constituyen un grupo de música, en un tiempo en que ser un grupo es una filosofía en desuso en la industria de la música, difícilmente vendible, pero ante la paradoja de que toda la escena pujante ahora quiere demostrar que hay músicos entre sus filas, y los contratan a sueldo.

Veintiuno somos una hermandad de losers que salieron de una provincia pequeña y que montaron un grupo con literalmente todas las de perder, y es lo que defendemos y lo que queremos contar. Hacemos y defendemos canciones, juntos.
Las creamos nosotros, las elaboramos artesanalmente, salga bien o salga mal, crecemos y caemos juntos.
21
Dominó
la ruina
La vida moderna (con Love of Lesbian)
A la orilla
La Toscana
Chihiro
Escalofríos
Ya no nos hablamos
Mañana lo dejo
Leona
Fiera
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sábado, 27 de abril de 2024

JOAQUÍN PASCUAL / BALADAS PARA UN ATRACO

-Baladas para un atraco-
DAD 2023
-⭐⭐⭐★-
El 1 de marzo de 1986, Clark Olofsson cumplía condena en una prisión belga. Aquella mañana estaba eufórico porque al fin se iban a publicar sus memorias y eso le proporcionaría la fama mundial que ansiaba. Como un cruce entre Jim Morrison —sin la música— y Ted Bundy —sin la depravación—, guapo, hedonista y dotado con un encanto innato, Olofsson ya gozaba de reconocimiento en su país natal, Suecia, sobre todo gracias a su participación en el célebre atraco de Norrmalmstorg, en agosto de 1973. This charming man pasó seis días en el interior del Kreditbanken, situado en unala céntrica plaza de Estocolmo, con su compinche y los cuatro rehenes del atraco —dos mujeres y dos hombres—, y se lo pasaron pipa: comieron, bebieron, bailaron y follaron ante el estupor de la policía. Una de las rehenes llamó al primer ministro Olof Palme para decirle que ordenara a su estúpida policía su puesta en libertad, la de ellos y la de los dos atracadores. Así nació lo que se conocería como síndrome de Estocolmo.

En realidad, el término no se consolidó hasta un tiempo después. En 1974, Patty Hearst, nieta de un multimillonario estadounidense, fue secuestrada por el Ejército Simbionés de Liberación, una pequeña organización de extrema izquierda. El magnate pagó el rescate, consistente en el reparto de comida entre la población más pobre de California por valor de seis millones de dólares, pero Patty no volvió a casa. Al abuelo se le quedó cara de bobo cuando vio una fotografía de su nieta de 19 años armada con un fusil AK-47 durante el atraco a un banco: Patty se había unido al ESL, decidida a hacer la revolución. Su sueño se vio frustrado cuando la capturaron al año siguiente.

En 1976, se celebró su juicio. La defensa trató de argüir el síndrome de Estocolmo para conseguir su absolución, aunque sin éxito. Sin embargo, poco después, aquel nuevo trastorno psicológico estaba en boca de todo el mundo. Para entonces, a Clark Olofsson le comía la rabia. No es que le importara que su hazaña hubiera acabado dándole nombre a una patología; lo que le molestaba es que esta no llevara su apellido: el síndrome de Olofsson. Para colmo, la gente no lo relacionaba con él sino con una mocosa revolucionaria pija y arrepentida. Por eso, aquel 1 de marzo de 1986 se despertó creyendo que al fin había llegado su momento de gloria; aunque aún no había cumplido los 40, el libro en el que narraba una existencia consagrada a las estafas, los atracos a bancos y otros robos y, sobre todo, a ser un vividor, estaba terminado y listo para ser publicado. Ese día iba a firmar el contrato, el libro sería un best seller y él se haría famoso en el mundo entero. Seguramente habría una película; estuvo pensando en qué papel podría interpretar. Entonces llegó la visita que esperaba. Su editora venía desde Suecia, y enseguida le dio una noticia que le sentó como un puñetazo en el estómago: la noche anterior Olof Palme había sido asesinado. El país entero estaba conmocionado y de luto por el respetado estadista acribillado cobardemente en la calle mientras paseaba con su esposa.
En consecuencia, a nadie le interesaban ahora las andanzas de un delincuente que se comportaba como una estrella de rock. La editorial echaba humo tratando de acelerar la publicación de un volumen que recopilara los mejores discursos del Primer Ministro interfecto. El libro de Olofsson se quedaba en un cajón sin ser publicado. Los criminales que quieren ser famosos tienen algo en común con los cantantes que tienen demasiada prisa por convertirse en estrellas: a ambos se les nota demasiado, y por ello se les suele acabar pillando. II La Mancha, algún lugar, 2022.

Los señores J y F llevan décadas escribiendo canciones, muchas canciones. Algunas de ellas se cuentan entre las más preciosas escritas nunca en español. Y aún les quedan muchas por escribir. Nunca se han hecho ricos con la música, tal vez afortunadamente. Pero ahora planean un retiro digno, para cuando se hagan viejos. No les quiero destripar el plan, para eso tienen esta joya de álbum entre las manos. Pero sí quiero acuñar un término. Esto es el síndrome de Albacete: Muchos criminales siguen estos pasos: primero delinquen, lo hacen una y otra vez, luego van presos y finalmente buscan redimirse escribiendo un libro, abrazando alguna fe o estudiando derecho.
El síndrome de Albacete implica el camino inverso, que empieza con una vida consagrada a escribir canciones y termina con el atraco a un banco. Esta transición se produce de forma natural, por extraño que parezca. Para entender este punto conviene observar los paralelismos que presentan acciones que, a priori, nos pueden parecer muy diferentes. Pocas cosas desprenden una belleza tan parecida como las canciones y los atracos a bancos. Se podría decir que ambos son, en esencia, actos de amor. De muchas canciones emana una suerte de justicia social; de los atracos, una justicia poética. Y viceversa. Las canciones se escriben desde la intimidad, pero ocurre a menudo que brillan más cuando las interpreta una banda. Los atracos pueden perpetrarse en soledad, pero cuando interviene toda una banda de atracadores pueden rozar la perfección. Los atracadores suelen utilizar armas, aunque a veces estas son de juguete. Las canciones se interpretan con instrumentos musicales, y a veces son de juguete. Hay gente presa por haber atracado un banco. Hay gente presa por cantar una canción. Los nervios antes de entrar en acción, el nudo en el estómago, las palpitaciones, el miedo a que algo salga mal, a que falle una sola pieza y lo eche todo a perder, la ansiedad paralizante, la sensación de peligro, de que cualquier cosa podría ocurrir en los siguientes minutos…
E inmediatamente, cuando comienza la acción, comprobar cómo se disipa todo lo anterior y aparece la adrenalina, la emoción del momento y la certeza de que ya no hay vuelta atrás y de que hay que seguir hasta el final pase lo que pase. Es lo que sucede antes y durante una actuación en directo. Una sintomatología análoga a la que padecen los atracadores cuando se disponen a entrar al banco y una vez que comienza el atraco. En ambos casos se trata de un espectáculo. En el síndrome de Albacete, finalmente, no ocurre que los rehenes simpatizan con los atracadores, sencillamente porque no hay rehenes. Hay público, como en los conciertos cuando este forma parte activa de las canciones que están sonando, las reinterpreta, deja que le emocionen o que le perturben, baila, llora o ríe con ellas. En el SdA no hay rehenes porque la gente se une a los atracadores y sucede lo mismo que cuando una canción es cantada a coro por toda una audiencia. Son atracos corales.

No, nunca se es demasiado viejo para escribir una canción ni para atracar un banco. Y así como le cantamos a lo que nos duele, atracamos aquello que nos hace daño. Y ahora escuchen, pues lo bueno está a punto de empezar.

Joaquín Pascual, "Baladas para un atraco".
💰
El plan
La noche previa
El atraco
Un final abierto
Balada intergaláctica
El accidente
Una cruz clavada
El presente
Empezar de cero como si nada
Lo bueno
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sábado, 2 de diciembre de 2023

BESTIA BEBÉ / VAMOS A DESTRUIR

-Vamos a Destruir-
Primavera Labels / Discos Laptra 2023
-⭐⭐⭐★-
Bestia Bebé publican "Vamos a destruir", un nuevo disco de estudio, quinto largo del conjunto argentino.
"Vamos a destruir" en una coedición de Primavera Labels y Discos Laptra y de el ya conocíamos tres adelantos, 'El Verano', 'El Rock and Roll pasó de moda' y 'Vamos a destruir', con los que ya pudimos hacer una idea del disco que venía.

Nostalgia, amistad y fuerza son algunos de los conceptos que los argentinos retratan tan bien en este nuevo trabajo. En 'Vamos a destruir' hay cabida para recuerdos de momentos del pasado, otras escenas donde las guitarras estaban (más) de moda y la defensa del poder de la amistad como herramienta sanadora. Así, su música evoca momentos catárticos que parten del sentimiento colectivo de cambio. Con los entrañables recursos de siempre envueltos en una atmósfera acústica, y alguna que otra sorpresa en cuanto a ritmos y desarrollos, Bestia Bebé te invitan a un viaje por el camino de la emoción a través de nueve canciones que conforman, tal y como nos tienen acostumbrados, un álbum redondo.
Porque, además de por dar conciertos imbatibles para los amantes de los pogos, siempre se han distinguido por tener todos los mecanismos para emocionarnos cuando quieran.

Según Tom Quintans, compositor, letrista y voz de Bestia Bebé:
«Es un disco que tiene de todo, una variedad de estilos dentro de la música que hacemos. Esta heterogeneidad por ahí no fue pensada, medio que se dio mientras iban saliendo las canciones. A la hora de producir el disco, con Pipe Quintans que es el productor, quisimos darle un hilo conductor y tratamos de lograrlo metiendo algunos guiños metaleros, más que nada en los arreglos y solos de guitarra. Es un género que me gusta desde muy chico y me parecía original mezclarlo con cosas más indies o alternativas que solemos tocar. Después hay un par de canciones más onda Space Rock, similar a lo que tocaba en Go-Neko! También me influenció mucho toda esa música y sentí que era algo nuevo o no tan usado en el universo musical de Bestia Bebé»

"Vamos a destruir" fue grabado por Felipe Quintans en Resto del Mundo y Dr. F entre mayo y julio de 2023. Mezclado por Felipe Quintans en Resto del Mundo y masterizado por Diego Warrior. El arte y diseño han corrido a cargo de Tom Quintáns.
💥
El verano
Cangrejal
Vamos a destruir
El rock and roll pasó de moda
El humo negro
Un gran día
Montevideo
La Trafic
Las siete banderas
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jueves, 30 de noviembre de 2023

GÚDAR Y PABLO PRISMA Y LAS PIRÁMIDES / GUERRA HAIKU

-Guerra Haiku-
Caballito Records 2023
-⭐⭐⭐★-
¿Qué pasaría si una fuerza imparable chocara contra un objeto inamovible? O dicho de otro modo: ¿qué pasaría si la banda más peculiar e impredecible del Baix Llobregat se uniera a un artista de culto del underground madrileño?

Cuando Gúdar y Pablo Prisma se conocieron en persona en 2019 surgió una afinidad instantánea. Las exploraciones lisérgicas de los primeros quizá no estaban tan alejadas del remolino de casiotones lo-fi del segundo; o quizá era la sensibilidad melódica del madrileño lo que no estaba tan lejos de la retorcida versión del pop de los catalanes. En cualquier caso, en julio de 2021, con las restricciones de la pandemia aún en marcha, Albert, Eloy y Pablo se encerraron durante tres días en el local de Gúdar y trataron de ver si podían hacer algo juntos. De ahí salieron dos canciones casi acabadas (“1kk” y “Rey de la India”) y otros cuantos fragmentos e ideas que, durante el siguiente año, irían trabajando desde la distancia.

A veces intercambiándose tareas de producción, a veces cada uno por su lado. Pero ya con la idea de editar algo a medias. Y así es cómo llega a existir este LP, probablemente uno de los más peculiares que se publicarán en España en 2023. Un split entre dos grupos, editado en un momento en el que este formato – que tan relevante fuera en escenas como el hardcore o el metal extremo – ha caído casi en desuso. Un disco en el que cada cara la ocupa una banda, pero entre las que es posible detectar resonancias, ecos, formas similares de comprender la música, maneras gemelas de estirar la idea de una canción pop. Dos conjuntos de canciones muy distintas a nivel lírico (basta comparar el realismo amargo y descreído de las letras de Albert, quizá las más directas que ha escrito nunca, con la fantasía desbocada de los textos de Pablo), pero que en cierto modo exploran los mismos temas: la adultez, la duda, el escapismo, la necesidad de contar con personas que te quieran de verdad. Las tres canciones de Gúdar muestran una cara del grupo muy diferente del pop electrónico y bailable de su último disco, AUF! (2018).

Más sosegados y descreídos, más básicos o más elementales, pasan del folk cubista de “Me hago pipí” al océano de sintes y delays de “La Meta” – y de paso, nos regalan un himno absoluto con “1kk”, una oda al sinsentido de la vida adulta que los teclados y coros de Pablo Prisma se encargan de redondear. Este, por su parte, presenta una faceta mucho más oscura de su música que la que había mostrado en Grandes Felinos Fantasma (2018) o Pensamiento Gigante (2020), combinando cuentos de terror (“Alguien Se Esconde en el Bosque”) con extraños lamentos de seres jurásicos que lloran al ritmo de samples de la banda alemana Can (“Ama al Pterodáctilo”), fantasías megalomaníacas soñadas por el capitán de un ejército mitológico (“Rey de la India”) y cantos a la necesidad de la imaginación (“Mejores Exorcismos”).

Un panorama de las posibilidades que sigue habiendo en el pop realmente independiente, y que si en un momento evoca a Os Mutantes o el rock alemán más planeador, en el siguiente importa recursos de la electrónica, del folk psicodélico o de la sampladelia salvaje de Disco Inferno.
El disco, que edita el sello ya de culto Caballito Records, viene además envuelto en un precioso diseño del artista gallego Berto Fojo (bertofojo.com).
🐛
1kk
Me hago pipí
La meta
Rey de la India
Ama al pterodáctilo
Alguien se esconde en el bosque
Mejores exorcismos
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miércoles, 29 de noviembre de 2023

TULSA / AMADORA

-Amadora-
Autoeditado 2023
-⭐⭐⭐★-
¿Se puede ser maldita y pop? "Amadora" es una respuesta afirmativa. El lirismo de este nuevo disco de Miren Iza (Tulsa) procede del malditismo y del realismo sucio de las excluidas que estuvieron más cerca.

Y tiene chispa. Y tiene aromas surreales. Es un suceso profundamente original dentro del indie. Escapa a la música de consumo rápido con composiciones que hacen pensar en la literatura de Lucía Berlín, Ottessa Moshfegh o Eider Rodríguez.

La poesía trepana, indistintamente, lo intimista y lo bailable, dando muchos nombres al dolor, que es uno de los temas indiscutibles del disco y que recibe en él muchos nombres (a menudo de lo animal -y de lo animal agazapado-).
La música es la prueba de que podemos reinventarnos a pesar de la pesada carga de la herencia y del daño.

El concepto, por suerte o por desgracia, es tan poderoso per sé que, efectivamente, no solo da para llenar un disco de diez canciones, como es el caso, sino que además, ha logrado abarcar otros formatos más ambiciosos. Así es como Miren, consciente de la necesidad de salirse del sota, caballo y rey de su profesión, decidió a unir fuerzas con María Velasco (dramaturga y creadora escénica), con el fin de llevar algunos de estos nuevos temas a los escenarios teatrales de la mano de una adaptación de las distintas vidas, voces y padeceres de Amadora (representada por Socorro Anadón, Celia Bermejo y Carmen Mayordomo en una suerte de concierto teatralizado –u obra de teatro musical- que ya ha cosechado varios éxitos en las tablas de Madrid y que ojalá extienda su actividad por más puntos de la Península en el futuro).

Fuere como fuere, el disco por sí mismo también goza de la capacidad de pintar ante nuestros ojos esas escenas de dolor, empatía y fidedigna realidad, sin más apoyo que el de la descarnada voz de Miren, certera y cruda como siempre, y del todo capaz de conjugar relatos llenos de lacerante naturalismo (¿Amor o Transferencia?), golpearnos donde más nos duele (Tacones Lejanos) y abrir melones que nos inviten a una inevitable y necesaria discusión (No Quiero Hacer Historia).

Sin duda alguna, estamos ante uno de los mejores trabajos de Miren Iza, alias Tulsa.
💓
Tacones lejanos
Cuando venga el león pálido
Una parte de mí
Santamártir
¿Amor o transferencia?
024
Melocotón
Laguna
No quiero hacer historia
La estrella
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-

domingo, 5 de noviembre de 2023

QUIQUE GONZÁLEZ / COPAS DE YATE (VOL. 1)

-Copas de Yate-
(Vol. 1)
Cultura Rock Records/Varsovia!! Records 2023
-⭐⭐⭐-
"Copas de Yate (Vol.1)" es un disco de versiones de Quique González, disponible junto a la caja de vinilos de su 25º aniversario, y por separado.

Así lo presenta el protagonista: "Decía Dylan que a los músicos se les conoce por las canciones que versionan. Quería encontrar un espacio para jugar con algunas que me marcaron o que llevaba tiempo queriéndolas hincar el diente, o que alguien me descubrió apenas días antes de las sesiones de grabación o que simplemente he tocado en directo en algún momento. Elegir algunos títulos inesperados y huir de las versiones más previsibles. Quería que sirviera también como laboratorio de pruebas para la próxima visita al estudio con mis canciones nuevas. Sin el cuestionamiento y la presión que siento al trabajar con el material recién pulido y todavía por cocinarse.
Hacer esto con un sentido lúdico sin perder profundidad ni emoción. Quería que sonara espontáneo y libre, pero con una idea común, aunque tampoco muy desarrollada, de hacia dónde nos dirigíamos. No pervertir las canciones pero darles una vuelta de tuerca a algunas para llevármelas a mi terreno.
Hacer un disco de versiones que no pareciera un disco de versiones. Grabarlo en cuatro días y con pocos recordings. Que se convirtiera en la primera entrega de una serie de grabaciones que podríamos realizar cada cierto tiempo entre disco y disco pensando quizás en diferentes conceptos y temáticas".
🍸

A la media luna - Juan Perro
Fractales - Josele Santiago
Jacques - Luis Eduardo Aute
De mí - Charly García
La casa cuartel - Kiko Veneno
Herida y cicatriz - Fabián D. Cuesta
¿Qué es lo que será? - Carlos Cano
Tócala, Uli - Gabinete Caligari
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lunes, 30 de octubre de 2023

LISANDRO ARISTIMUÑO / EL ROSTRO DE LOS ACANTILADOS

-El Rostro de los Acantilados-
Viento Azul 2023
-⭐⭐⭐-
"El rostro de los acantilados", este es el título del nuevo álbum de estudio que estrena el destacado cantautor y productor argentino Lisandro Aristimuño.
El disco muestra de forma sensible y poderosa la madurez creativa y estética del artista.

Para Aristimuño, este álbum podría describirse como “una gran presentación” de los estilos e intereses musicales que ha recorrido hasta ahora en su carrera, como reflejo del momento de madurez artística en el que se encuentra actualmente. “Cada canción es un rostro y cada rostro es una parte de mi vida, mi infancia, adolescencia y de mi ahora”, afirma. “El rostro de los acantilados” cuenta además con la participación de invitados especiales que aportan sus voces y sensibilidades al álbum.
Esto ocurre con el single adelanto “No ves tal vez” junto al británico Jono McCleery; y ahora con dos de los temas inéditos en los que participan dos ex integrantes de Serú Girán: “Por encima del fuego”, con David Lebón; y “Devolver tu amor” con Pedro Aznar. Además, se suman desde una escena más emergente, timbres de voz variados como lo hace con Mariana Michi en “Bailar”, Nicolás Alfieri en “Tres de abril” y “A lo mejor” donde también participa Lucas Marti.

Este disco conmueve e inspira por la conjunción entre sus letras profundas y poéticas y los paisajes sonoros de sus melodías. “El rostro de los acantilados”, editado por su propio sello Viento Azul Discos, es el octavo álbum de estudio de Aristimuño.
En él, el artista fusiona elementos orgánicos y electrónicos para generar atmósferas potentes y sensibles, capaces de tender puentes entre tiempos, memorias y amores.

Lisandro Aristimuño nació en Viedma, Rio Negro, Argentina en 1978. Es considerado uno de los artistas más originales, versátiles y viscerales, admirado por la crítica especializada y sus colegas. En su obra, fusiona sonidos electrónicos, instrumentos acústicos, programaciones y arreglos de cuerdas. Siempre inquieto, sus presentaciones en vivo tienen la singularidad de versionar sus canciones, otorgándoles una nueva sonoridad a la magnitud artística de su propuesta.
Desde la independencia y la autogestión lleva 9 discos editados por su propio sello “Viento azul” y el lanzamiento del vinilo doble de “Mundo anfibio”, una verdadera edición especial de colección. En 2020 lanzó su décimo álbum, “Criptograma” disponible en todas las plataformas digitales y también en CD y vinilo. Recientemente, estrenó el single “No ves tal vez” junto a Jono McCleery, y su versión remix realizada con Evlay.
Además, en los últimos meses realizó una extensa gira por las principales ciudades de Latinoamérica y España.
🏔
El rostro de los acantilados (Inicio)
Tu mundo
Príncipe de lata
Los niños del amanecer
Por encima del fuego
1986
Devolver tu amor
Tres de abril
Sweet Gloria
No ves tal vez
Bailar
A lo mejor
El rostro de los acantilados (Fin)
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domingo, 22 de octubre de 2023

FUTURO TERROR / PRESENTE

-Presente-
Humo Internacional 2023
-⭐⭐⭐★-
Siete temas, grabados en dos tandas y en dos estudios diferentes, conforman la despedida de Futuro Terror. El quinto álbum de los valencianos vio la luz este 20 de octubre envuelto en una funda completamente negra.

Y en ese día, tan triste como feliz, publicaron el siguiente comunicado:
"Cuando empezamos Futuro Terror tenía sentido aquella frase de sí que hay futuro, pero es aterrador. Le hemos cantado a la posibilidad de un futuro distópico durante más de diez años, pero no sabíamos entonces que ese futuro estaba tan a la vuelta de la esquina.

No sabíamos que íbamos a ver en Europa a gente con trabajos gamificados pero que no tienen un sitio en el que vivir, no sabíamos que el espectáculo de Debord iba a ser tan exagerado ni que aquellos que son ajenos a él iban a vivir tan jodidamente mal aquí.
Porque no nos engañemos, también existe esa otra realidad de los de más abajo, que mientras recogen chatarra o limpian las casas de los burgueses o les llevan una hamburguesa gourmet en una bici siendo de la tercera edad, en la que no hay mucho tiempo ni para simulacros, ni pantallas, ni para inteligencias artificiales.

Tampoco sabíamos que España iba a ser un gastrobar, ni que íbamos a tocar para doscientas personas sentadas en hileras y con una mascarilla. Quizás lo único predecible era que la OTAN iba a llegar tan lejos y que viviríamos una guerra absurda tan cerca, o que Israel seguiría con su puto genocidio. Sin embargo el futuro distópico al que cantábamos es ahora el presente, y quizás por eso “futuro terror” tiene ahora algo menos de sentido que antes. Nos despedimos con un último disco que se llama "Presente" pero que también mira hacia el pasado y que, sobre todo, le canta a la realidad en un mundo que nos quieren vender como virtual.

Nosotros nos quedamos en este mundo real, que es al que pertenecemos, con unos versos de Blas de Otero: Dormir para olvidar/Morir para perder/Vivir para labrar/Luchar para ganar".
Leoncio Badía
Mundo real
Joven guardia
Los niños
Kurdistán
Redimió su condición
La miseria
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sábado, 14 de octubre de 2023

LEÓN BENAVENTE / DÉCADA

-Década-
Autoeditado 2023
-⭐⭐⭐⭐-
“¿Hace ya diez años? Sí, hace diez años”.
Esto es lo que muchos nos preguntamos al darnos cuenta de que ha pasado una década desde la edición del primer disco de León Benavente.
Como reza la letra de esta canción, los dos lustros de trayectoria de León Benavente contienen años de luz y de oscuridad, pero lo que es verdad, es que para todos han pasado a toda velocidad. A lo largo de la última década la banda formada por Abraham Boba, Luis Rodriguez, Edu Baos y César Verdú ha sido una de las mayores realidades de la música de nuestro país.
Cuatro discos, cientos de conciertos repartidos a ambos lados del Atlántico y mucho trabajo realizado por muchas personas han sido los puntos cardinales de la carrera de León Benavente hasta ahora.

Y ahora, para celebrarlo, León Benavente lanzan una reedición de lujo muy especial. Contará con tan sólo 1000 copias. Se editará en formato doble vinilo o CD. Ambos formatos contarán con la reedición del “León Benavente” y con “Década”, disco con rarezas, demos, ensayos y demás material exclusivo y que antes no había visto la luz, como el tema "Cuesta Abajo", una versión de Lorena Álvarez que aparecía en el disco Black Archives.

Una auténtica parada obligatoria para los miles de fans de la carrera de la banda. Esta nueva edición (en la que podemos encontrar el último y exclusivo single de la banda “Nuestro Aniversario”).
Un disco que nos marcó tanto a tantos: el primer y homónimo disco de León Benavente. El álbum que contiene lo que son básicos para entender la independencia del pop y el rock de este país desde entonces. Canciones como “Ser Brigada”, “Ánimo Valiente”, o “El Rey Ricardo”, por citar tres ejemplos.

El disco que contenía un mensaje de resistencia que tanta gente abrazó como propio y que encumbró a estos cuatro músicos como una de las formaciones más importantes de su generación. Junto a esta reedición, que contendrá varias rarezas, canciones y sorpresas, la banda realizará una gira de conciertos limitados para celebrar su décimo cumpleaños por España y México. Pronto todas estas fechas serán anunciadas. Este single es la celebración musical de León Benavente de su décimo aniversario. La canción recorre los puntos cardinales de su sonido. Electrónica, rock and roll, letras explícitamente inteligentes y estribillos que caminan entre himnos y el spoken word. Una canción 100% León Benavente pero con el frescor que sólo se consigue con la autoexigencia y el aplomo que da la experiencia de diez años juntos. Una canción para recorrer a toda velocidad esa carretera....
🐡
Ánimo valiente
Las hienas
Estado provisional
Las ruinas
La palabra
El rey Ricardo
Revolución
Ser brigada
Ser brigada - Demo Instrumental 2012
Estado provisional - Demo 2012
Máquina - Demo inédita 2013
Las ruinas - Ensayo Red Bull Studio 2013
Ser brigada - Demo 2012
Avanzan las negociaciones - Demo 2013
Todos contra todos - Demo 2013
Cuesta abajo
Nuestro aniverario
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viernes, 6 de octubre de 2023

MUJERES / DESDE FLORES Y ENTRAÑAS

-Desde Flores y Entrañas-
Sonido Muchacho 2024
-⭐⭐⭐★-
Este es el sexto disco de larga duración de Mujeres, "confeccionado con pasión y tranquilidad durante una época extraña".
Así definen Yago Alcover, Arnau Sanz y Pol Rodellar, los tres miembros de la formación barcelonesa, su nuevo trabajo.
Un ajuste de cuentas con la realidad y consigo mismos que confirma -ya se sabía, pero nunca está de más volver a dejarlo de manifiesto- que hay pocas formaciones capaces de insuflar ese nivel de emoción a su música.

El grupo perfecto: fans que no son fans sino amigos. Canciones que son himnos de inmediato. Conciertos que son abrazos. “Hemos intentado reflexionar sobre las emociones que nos afloran en una realidad que cada vez nos resulta más incomprensible”, continúan. Así, se vienen bofetadas en la cara como la de Las victorias y las derrotas, corte de apertura del elepé, en el que cantan: “Las victorias y las derrotas con toda esa gente horrible/ Nada va a cambiar, ni un asomo de oportunidades”. Letras de intención generacional que galopan a lomos de melodías que se adhieren de inmediato al cerebro del oyente y que suenan a clásicos de su repertorio desde la primerísima escucha”.

Temas que se suceden a toda velocidad, como es habitual en Can Mujeres, con estribillos mágicos de los de corear a pleno pulmón o escuchar por la calle y sentirte invencible. “En una de esas mañanas imposibles que tan sólo quieres olvidar/en las que moverse es más difícil que cualquier reto vital”, afirman en la demoledora Se avecina una herida. La ansiedad se cuela en No puedo más: “Una sensación me invade sin razón/Una fuerza que destruye”, afirman con amargura en una canción que llega al centro del corazón.
En Una consecuencia extraña entregan uno de los mejores versos de su carrera (de cualquier carrera): “La mejor historia corta que jamás se vio en España/ Una consecuencia extraña que llevaba el nombre del mayor error que cometimos los dos/ Todo el mundo lo sabía menos tú y yo”. Boom. Ese maremágnum de ternura, dolor y conmoción confluye en El Club de los Sentimientos, término acuñado por el propio grupo y que es una idea y también un club real en activo desde hace unos meses con un montón de ventajas para sus seguidores, una conexión real con la banda y una gira ad hoc. Otra muestra de que Mujeres es un grupo especial, diferente, único.

En un sexto disco con marchamo de importante y necesario, abren la puerta a medios tiempos de altísimo calado emocional, como la preciosa Diciendo que me quieres o Una pasión concreta, puro pop. También añaden órganos psych como la tremenda Si piensas en mí, demostrando que quizá se trate del trabajo más ambicioso en lo sonoro de su trayectoria. Horizontal en llamas, broche de oro del elepé (y, sin embargo, primer adelanto de la etapa Desde flores y entrañas). Un caleidoscopio musical que atraviesa estados de ánimo y que dejan claro que los barceloneses están entregando algunas de las que son las mejores canciones de su carrera.

Y eso es decir mucho, teniendo en cuenta que se trata de una banda en continuo crecimiento y mejora. "Desde flores y entrañas" ha sido grabado y producido por Sergio Pérez en Malkmaier Studios en enero de 2023. Fue mezclado por el propio Sergio en los meses posteriores y masterizado por Víctor García en Ultramarinos Mastering en mayo.
El (maravilloso) diseño es obra de Pol Rodellar, bajista de Mujeres, y está editado en edición de vinilo y digital.
Las victorias y derrotas
Se avecina una herida
No puedo más
Cuando lágrimas arden
Una consecuencia extraña
Si piensas en mí
Diciendo que me quieres
Solamente es brutal
Como una bendición
Estallido sin cambios
La emoción y los sentidos
Por lo visto ya da igual
Temporal sentimental
Se contempla una opción
Doblemente mal
Una pasión concreta
Horizontal en llamas
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