martes, 11 de junio de 2024

SILOÉ / SANTA TRINIDAD

-Santa Trinidad-
Autoeditado 2023
-⭐⭐⭐⭐-
"Santa Trinidad" es el último álbum de Siloé con producción de Pablo Cebrián (Malú, Manuel Carrasco, Fábula).

La banda liderada por el vallisoletano Fito Robles, junto con Xavi Road y Jacobo Betanzos, lanzaron el pasado año "Santa Trinidad" en el que según destaca su productora está destinado a "situar al grupo como una de las referencias en el actual rock nacional".

De la mano del productor Pablo Cebrián el grupo destaca que está en el lugar al que quería llegar "desde el principio de su carrera" con un estilo de "indie rock para las masas".
La productora recuerda que el líder del grupo Coldplay, Chris Martin, "recomendó escuchar a Siloé recientemente en sus redes" mientras que cuentan con fans "tan ilustres" como el chef José Andrés.

Siloé arrancó en 2016 en Boston como el proyecto del vallisoletano Fito Robles (vocalista y autor) en el Berklee College of Music en Estados Unidos, y a él se unió Xavi Road (guitarrista y productor). Ahora suman al batería Jacobo Betanzos. "Nuevo miembro, nueva imagen y nueva forma de contar las cosas para una banda decidida a mostrarse como es", inciden las mismas fuentes.

"Tenemos fe y esa espiritualidad se muestra en nuestras canciones, es lo que somos y no vamos a esconder nada", afirman.
🕈
Todos los besos
Si me necesitas, llámame
Sangre en las venas
La oposición
Génesis
Esa estrella
Que merezca la pena
Cierra los ojos
Amor amargo
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lunes, 10 de junio de 2024

ELEFANTES / 30 ANIVERSARIO O TRATADO SOBRE JARDINERÍA

-30 aniversario o tratado sobre jardinería-
WM 2024
-⭐⭐⭐⭐-
"30 aniversario o tratado sobre jardinería" es un álbum recopilatorio de Elefantes.

Formato de dos CD's y un DVD. El primero recopila sus mayores éxitos como "Azul", "Que yo no lo sabía" o "Al olvido", mientras que el segundo se compone de versiones y rarezas acumuladas a lo largo de los años.
En el DVD encontramos el concierto "Elefantes y Amigos" realizado en el Sonorama'23 y un documental relacionado con el concierto en el que, además, se nos descubre la faceta como pintor de Shuarma.

Acompañados por Manolo García, Antonio Vega, BunburyLove of Lesbian, Mikel Izal, Lori Meyers, Viva Suecia, Rozalén, Ara Malikian, Miss Caffeina, Shinova, Sidonie, Coque Malla, Benjamín Prado, Fon Román y Merino.

Disponible también en vinilo.
🌻
Este amor
Al olvido (con Coque Malla, Rozalén, Ara Malikian, Noni Meyers, Mikel Izal)
Cada vez
Mis sueños
Te quiero (con Love of Lesbian y Sidonie)
Duele
Equilibrios
Somos nubes blancas
Abre más ancho el camino
Que yo no lo sabía
Me falta el aliento
Azul
Piedad
El payaso
Pretendes
Luciérnagas y mariposas
El baile
La señal
Amor prohibido
Balada para violín (sin violín)
Momentos (con Alberto Jiménez, Coque Malla y Fon Román)
Entre millones de estrellas
Agua (con Manolo García)
Mujer contra mujer (Tributo a Mecano)
Música en mil direcciones
Sabor a mí (Tributo a México)
En algún lugar (tributo a Duncan Dhu)
Que yo no lo sabía (con Antonio Vega)
Lucha de gigantes (con Antonio Vega)
Se me va (en acústico)
Concierto Elefantes Y Amigos - Sonorama 2023
Mañana
Cada Vez con Gabriel De La Rosa (Shinova)
Que Yo No Lo Sabía con Noni (Lori Meyers)
Duele con Sandra (Merino)
Somos Nubes Blancas con Viva Suecia Azul Con Benjamín Prado Y Alberttinny
Te Quiero con Alberto Jiménez (Miss Caffeina)
Al Olvido con Rozalén
Piedad
Documental Puntos Y Rayas
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sábado, 8 de junio de 2024

AIRBAG / VIDA EXTRA

-Vida extra-
Sonido Muchacho 2024
-⭐⭐⭐-
A estas alturas de la película un nuevo trabajo del power trío malagueño sigue significando algo más que un valor seguro, más bien, un seguro de vida (su nombre empieza a cobrar más sentido que nunca).

Tanto es así, que tanto el tema principal como ‘Cementerio de Parejas’, segundo corte del EP, pasan directamente a ese ya extenso repertorio que contemplan con exactitud una canción para cada momento vital.
Hemos escuchado muchas canciones de amor a primera vista, sobre el fin estrepitoso de una relación o del olvido fulminante.

Pero Airbag nos regalan nuevamente tres trallazos de pop directo y de narración precisa. Por un lado, la visita sorpresa en forma de recuerdo de alguien que parecía quedar lejos en la memoria; por otro, la fría escena de un silencio incómodo, espeso y monótono frente a frente de una pareja mientras cena (a más de uno se le vendrá a la cabeza la recién estrenada ‘Fallen leaves’ de Kaurismäki).

La guinda del pastel recae en el tercer corte, ‘La Piedra del Rayo’, una instrumental de surf refrescante y de aires angelinos gracias a un Farfisa puro estilo The Doors.
Y ojo, que salvando aquel ‘Novias de Los Ramones’ del EP "Discotecas" (SM, 2020), ¡la última pieza puramente instrumental se remonta a 2015! Joya absoluta de coleccionismo para cualquier fan que se precie... vamos, como todos los trabajos de Airbag.
💀
Vida extra
Cementerio de parejas
La piedra del rayo
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viernes, 7 de junio de 2024

ALCALÁ NORTE / ALCALÁ NORTE

-Alcalá Norte-
Balaunka/Music Shadow 2024
-⭐⭐⭐★-
Alcalá Norte está destinado a convertirse en uno de los nombres más comentados de esta temporada. Su debut, superando las expectativas, es una de las novedades más refrescantes de esta primavera, que parecía un poco deslucida. Con una mezcla única de influencias, la banda ofrece algo más allá de lo que la mayoría de los grupos de este nuevo post-punk oscuro pueden lograr.

Desde Ciudad Lineal, presentan once temas con un fuerte potencial de convertirse en himnos, construidos sobre bajos poderosos, sintetizadores ochenteros, guitarras afiladas y una energía y actitud que evocan tiempos pasados. Pueden recordarte a The Cure, pero también a Parálisis Permanente, o imaginar a unos Burning descarados encarnando a Joy Division, o a Ramoncín soñando con la Ruta del Bakalao.
Todo en estas canciones tiene coherencia, por muy inusual que parezca. Al enfrentarte a "La Sangre del Pobre", notarás un comienzo que recuerda al dreampop de Beach House, que rápidamente se transforma y nos conquista con la intensidad y autenticidad de las proclamas de Rivas.
Versos que se convierten en post-punk inmediato en "Los Chavales", donde el surrealismo maneja los cambios de idioma con total fluidez. Motivos pegajosos como los de "420N" en colaboración con Suneo y una "Supermán" que es tan castiza como poderosa. También muestran su talento en la impresionante "Westminster", con un synth doom de teclados espectrales, en "La vida Cañón" con esas guitarras que evocan a Héroes del Silencio, en su versión de La Paloma ("El Rey de los Judíos (Un Cosquilleo)"), y en las destacadas "La Calle Elfo", "Langemark" y el cierre siniestro bakala de "Guerrero Marroquí", influenciado por las primeras producciones de sus amigos VVV [Trippin’ You] (con Adri en la producción).

Un disco que rezuma autenticidad, con el potencial de ser no solo uno de los más destacados de 2024, sino también un nuevo hito en el pop nacional.
🎱
La sangre del pobre
Los chavales
420N
Supermán
Westminster
La vida cañón
El rey de los judíos (Un cosquilleo)
No llores, Dr G
La calle Elfo
Langemark
El guerrero marroquí (Bakala Norte mix)
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jueves, 6 de junio de 2024

CARLOS SADNESS / REALISMO MÁGICO

-Realismo mágico-
Sony 2024
-⭐⭐⭐★-
El realismo mágico fue un movimiento artístico que pretendía profundizar en la realidad a través de lo mágico que hay en ella.

Hoy el realismo mágico vuelve como una visión subjetiva del mundo. Y aunque la realidad no nos deja espacio para la magia, nosotros la encontraremos. 

"Realismo mágico" es el quinto álbum de estudio de Carlos Sadness; es un disco que conecta con la sensibilidad, la bondad y la ternura de la realidad y que se aferra a esas emociones como acto de rebeldía.

Compuesto de 12 temas, cuenta con las colaboraciones de Carla Morrison, Ximena Sariñana y Melissa Robles, que acompañan el sonido internacional del artista indie. 
"Realismo mágico" está escrito por el propio Carlos Sadness y coproducido junto a Ariel y Migz, logrando un sello único dentro del indie que hará vibrar en festivales de España y Latinoamérica.
💫
Big Bang
Feliz feliz
Lo que fuera (con Ximena Sariñana)
Vibramos
Personita buena
Me enamoro
Morrita linda (con Melissa Robles)
Jugo de guayaba
La ternura
Malandra
Fantasma bueno
Pequeño amor (con Carla Morrison)
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domingo, 26 de mayo de 2024

EL ÚLTIMO VECINO / RIQUI

-Riqui-
Helsinkipro 2024
-⭐⭐⭐-
"Un día vi en un libro viejo de dinosaurios la imagen de una especie de lagarto prehistórico volador que tenía una sonrisa pequeña o al menos yo se la vi.
Eso tenía que ser la portada, me identifiqué mucho con ese dinosaurio. Estaba planeando con una sonrisa y vi que me era muy fácil imaginármelo a él habiendo pasado por todo lo que se cuenta en las canciones que acabábamos de hacer, pero aún así, se la resbalaba un poco y volaba solo y contento.
Contacté con Andrea Diez y le pregunté si le gustaría dibujar a Riqui con su estilo que tanto me gusta. Riqui es el dinosaurio de la portada, siempre le pongo nombre a los animales que conozco".

Este es el último trabajo del compositor barcelonés El Último Vecino (Gerard Alegre) que continua investigando su faceta más synth-pop. bebiendo esta vez de influencias desde el post-punk a la new wave.
🐲
Era de esperar
Cinta
Lo que quise saber
El último día
Mi chaqueta gris
Libreta de los recuerdos
Lo que tuvo que aguantar
Metropolitano
Tus oraciones
Era de esperar II
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sábado, 25 de mayo de 2024

107 FAUNOS / VANDALISMO COMPARADO

-Vandalismo comparado-
Discos Laptra/Primavera Labels 2024
-⭐⭐⭐-
107 Faunos presenta "Vandalismo comparado", su séptimo álbum de estudio.
Con ocho nuevas canciones, la banda consolida su propuesta de temas indie rock.

Fue grabado en el Estudio Unísono y mezclado en Estudios Romaphonic por Felipe Quintans, ganador de un Grammy en el año 2022 por su trabajo con El mató a un policía motorizado El mató a un policía motorizado.

En Vandalismo comparado 107 Faunos continúa construyendo una carrera en torno a sólidas canciones en las que resuenan melodías evocativas y líricas potentes junto a una instrumentación arremolinada de guitarras y teclados en la que un novedoso enfoque en la mezcla actualiza su sonido. Las participaciones de J (Los Planetas) y Niño Elefante (El mató a un policía motorizado) convierten a este álbum en una cumbre del indie rock iberoamericano.

Manteniendo el espíritu lúdico del situacionismo y rechazando la pose privilegiada y suntuosa del artista profesional, los Faunos recogen los frutos de las mejores tendencias musicales del tránsito entre el siglo XX y XXI en un collage difícilmente medible por los criterios dominantes de nuestra era.
Nacida en La Plata, Argentina, a lo largo de su discografía la banda ha tendido puentes hacia tres décadas fundamentales, esquivando el pesado bulto de la solemnidad.
En sus temas resuena la rica tradición del rock argentino de los ́70, con su espíritu psicodélico y comunitario, la angustia que tiñó de oscuro a los ́80 y la crudeza y la urgencia del rock alternativo de los ́90, con el charm desprolijo de Guided By Voices y Pavement como referencias inocultables. Una banda única, con originalidad, ideas, y lo más importante, canciones clásicas.
107
Mi diablo
Bar de playa
Aeronostalgia (con J)
Promesa feliz
Esta noche
Café (con Niño Elefante)
Arena rápida
Diciembre, marzo
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domingo, 19 de mayo de 2024

CHRISTINA ROSENVINGE / LOS VERSOS SÁFICOS

-Los versos sáficos-
Primavera Labels 2023
-⭐⭐⭐★-
Christina Rosenvinge presenta "Los Versos Sáficos", un nuevo álbum donde recoge los temas compuestos para el proyecto teatral Safo y suma dos temas inéditos: Pajarita y Contra la lírica.

En este nuevo trabajo, Rosenvinge reinterpreta los versos de la genial poeta griega desde el pop contemporáneo, con un abanico de sonoridades que va desde lo tradicional mediterráneo a lo electrónico.
"Devolverle la música a los versos de Safo. Ese era el propósito con el que empezó este proyecto. Su poesía nació cantada, no escrita. Sabemos que Safo fue toda una estrella del pop en el mundo grecolatino y que su estela brilló mucho después de su muerte. Dio nombre a un tipo de métrica poética y a una forma de amor. Posteriormente se transformó en una figura mitológica que habita cuadros, textos y óperas, y en el siglo XX en un referente para las vanguardias que vieron en sus versos fragmentados una forma de escritura sabiamente editada por el paso del tiempo. Safo es un enigma vivo. Una invitación para imaginar. En las canciones que incluye este álbum, he jugado a mi antojo con sus versos y con su espíritu." - Christina Rosenvinge. 

 Y como resultado, hoy tenéis entre vuestras manos "Los Versos Sáficos", un nuevo disco inspirado en la misteriosa figura de Safo a través de la voz, la personalidad compositiva y la lírica de Christina Rosenvinge, quien tomando como base la obra conservada, recupera y actualiza los versos, la emoción y el genio de la poeta eterna en las 9 canciones que componen este trabajo.
Acompañada por Amaia Miranda en la guitarra, Irene Novoa en bajo, teclados y coros y Xerach Peñate en la batería, Christina rompe la barrera del tiempo que separa a ambas mujeres -fuertes, cada una a su manera, representativas de su tiempo- actualizando paralelismos frente a conceptos como el deseo, la pasión y la libertad.

"Los versos sáficos" fue grabado en dos partes, la primera a finales de 2022 y la segunda en la primavera de 2023, en el estudio El Lado Izquierdo. Producido por Dany Richter y Christina Rosenvinge, grabado y mezclado por Dany Richter y masterizado por Álex Psaroudakis. Contamos con la colaboración especial de la pianista Lucía Rey, y de María Arnal prestando su voz a Canción de boda.

En el libro que acompaña al disco encontraréis las letras de las canciones de "Los Versos Sáficos", un texto original de Christina en torno al nuevo trabajo, y una colección de fotos de Pablo Zamora. Bienvenidos.
🏦
Ligera como el aire
Poema de la pasión
Canción de boda
Himno a Afrodita
Fragmentos
Hoy duermo sola
La manzana
Pajarita
Contra la épica
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viernes, 17 de mayo de 2024

DAGA VOLADORA / LOS MANANTIALES

-Los manantiales-
Lovemonk 2024
-⭐⭐⭐-
Desde 2016 llevaba Daga Voladora sin editar disco.
Para paliar tan larga espera, tan sólo un par de celebrados singles. Ahora, por fin, Cristina Plaza (identidad graciosamente escondida bajo esa Daga Voladora que fue antes Gran Aparato Eléctrico y también un cuarto de Los Eterno y la mitad de Clovis) estrena álbum y lo hace, por primera vez, en formato vinilo. “Los manantiales” se titula el feliz y esperado regreso de quien nunca se marchó del todo.

Tan sólo estaba, como atestigua este trabajo, en su mundo. “Los manantiales” hace referencia a todas esas fuentes de las que bebo para hacer mis canciones: Stereolab, Broadcast, Galaxie 500, Cate Le Bon… Y también algo del lenguaje flamenco. Un flamenco muy a mi manera, claro” explica Plaza.
A alguno “Los manantiales” también le traerá ecos de grupos que la artista no ha practicado tanto como Esclarecidos, Vainica Doble, Ana D o Kikí d’AkíVoces profundas para canciones con enjundia.

Pero también está esa otra idea del manantial que brota cuando ya no se le puede contener más. “Me ha costado tantos años hacer este álbum porque tenía un prejuicio relacionado con el disco anterior [“Primer segundo”] en el que había una coherencia. Al no encontrar ese concepto o pensar que esto o aquello otro no eran Daga Voladora, no me acababa de poner. Hasta que decidí que igual no tenía que imponerme una dirección tan rígida…”

Bocetadas en un pueblo limítrofe con Ávila en el que Plaza decidió perderse el verano de 2022 y rematadas posteriormente en un sótano en Madrid durante varios meses, las nueve canciones de “Los manantiales” conforman un disco corto, premeditadamente corto (“No me gusta que las canciones pasen de 2:50”) pero, sobre todo, variado. Porque como se intuye en el tema ‘Quise ser’ (“Yo quise ser héroe de ficción, pintora expresionista, actriz revelación”), aquí están todas las Cristinas imaginadas y sus distintas vidas (“El tema ‘Lejos de la multitud’ es esa añoranza mía por ser vagabunda”), señal inequívoca de que, como confiesa la artista, “yo soy mi propio manantial”. Y toda esta gozosa dispersión viene de la premisa con la que Plaza abordó el disco: “Me dije: ‘vamos a jugar’. Me propuse pasármelo bien. De repente, quería hacer un tema rollo dub y me salió ‘Fosforito’ o un rock en plan Lou Reed en los 80 y ahí está ‘Me vi penando’. ¡Quería un disco de rock, un disco experimental, algo como Broadcast, y un musical! ¡Quería hacer miles de cosas!”

El resultado es un disco lúdico, muy divertido; pero sobre todo elegante y extremadamente preciso. En el fondo y en la forma. Así, las melodías se quedan a la primera escucha de lo redondas que son; las músicas funcionarían a la perfección solas, desnudadas de unas letras que responden a la máxima, tantas veces ignorada, de que en verdad sólo hay una manera de decir las cosas. “He intentado depurar mucho los textos. Hay alguna frase pillada de Steinbeck, otras cosas que surgen de manera un tanto mágica.
Por ahí está también Gary Snyder, Kerouac y sus vagabundos del Dharma, ecos de California…”
Y un álbum hecho, como es habitual en ella, en la más absoluta de las soledades (salvo por la colaboración de Andrés Arregui al saxo y la mezcla final de Fino Oyonarte). A pelo. “Lo he grabado todo con mi ordenador, con mis instrumentos, mis teclados analógicos, mis cajas de ritmo, ruiditos que hago por ahí... Yo no hago maquetas. Me pongo. A lo bruto. Lo que sí hago es repetir. Lo bueno de este método es que muchas cosas ocurren de forma espontánea y ahí se quedan”.

Un disco que, por todo lo anterior, responde a la mejor noción de capricho. Un capricho rubricado y rematado por la espléndida portada maquetada por Beatriz Lobo y que no es, ni más ni menos, que un cuadro (‘La chica del King Creole’) del mítico artista Javier de Juan. En “Los manantiales” están muchos mundos posibles, otros tantos soñados. Por supuesto, los de Daga Voladora (no en vano, el disco se abre con un tema titulado ‘Cristinópolis’), pero también los de cualquier oyente curioso y sensible que, por cierto, encontrará más de un guiño musical por el camino. Sólo hay que estar atento.
🍶
Cristinópolis
Ceniza plateada
Quise ser
Lejos de la multitud
Me pasará contigo
Fosforito
Diamante
Me vi penando
Catedral
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viernes, 10 de mayo de 2024

DE SALOON / GRANDES ÉXITOS

-Grandes Éxitos-
Autoeditado 2023
-⭐⭐⭐⭐-
"Grandes Éxitos" es el nuevo álbum que contiene los singles más conocidos de la agrupación, que repasa la historia de sus seis discos y celebra 22 años de trayectoria con una edición en vinilo que cumple al fin con el viejo anhelo de sus fanáticos de Chile, México y Latinoamérica.

Esta selección de grandes éxitos llega en una excelente etapa para la banda, de vuelta post pandemia y totalmente vigentes; sacando nuevas canciones, como un grupo de veintidós años transformados en un clásico del rock-pop chileno y de la música nacional. La idea nace como algo que De Saloon le debía a sus seguidores, coronar con un disco vinilo que cumpliera las expectativa de ser un "Grandes éxitos", de recorrer la carrera del grupo y llegar al público que los escucha desde el 2002, cuando editaron su primer disco.

Sobre la selección de las canciones, su vocalista y guitarrista, Piero Duhart, comenta: “Con la plataformas digitales fuimos viendo cuáles son las canciones más exitosas, aparte nosotros somos una banda de la vieja escuela, que muchos de nuestros temas son éxitos radiales que sonaron muchísimo. Y también por los shows en vivo que uno sabe cuáles son las canciones más exitosas acá en Chile y Latinoamérica. Fue bastante fácil incluir el repertorio. Revivir los 22 años de carrera que tiene De Saloon”.
💫
Te
Morder
Quiero hacerte feliz
Abrázame
Déjalo
Te mueres
Ahora me toca a mí
Cabeza de escorpión
Me vuelves a herir
Domestícame
Nuestra señal
Rescátame
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miércoles, 8 de mayo de 2024

NACHO VEGAS / DE PÚAS Y CUCHILLAS

-De púas y cuchillas-
Oso Polita 2023
-⭐⭐⭐-
Más de dos décadas después de su publicación original, el cantautor asturiano Nacho Vegas revisita la aclamada “El ángel Simón”, perteneciente a "Actos inexplicables", ese disco con el que lo escuchábamos por primera vez y en el que ya demostraba ser uno de los mejores letristas de su generación.

Ahora, nos presenta una nueva versión de este tema junto a su actual banda, que le aporta una sensibilidad especial y una violencia de la que carecía esa primera grabación.

Será la canción que complete el EP "De púas y cuchillas", en el que recopila sus últimos lanzamientos; propuesta ideal para el verano.
Abnegación
Añada de Lea
Opulencia y amén
Crimen y condena
El ángel Simón
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martes, 7 de mayo de 2024

VEINTIUNO / EL ARTE DE PERDER

-El arte de perder-
WM 2023
-⭐⭐⭐-
"El arte de perder" pretende ser una lectura personal de lo que supone ser un grupo de amigos que constituyen un grupo de música, en un tiempo en que ser un grupo es una filosofía en desuso en la industria de la música, difícilmente vendible, pero ante la paradoja de que toda la escena pujante ahora quiere demostrar que hay músicos entre sus filas, y los contratan a sueldo.

Veintiuno somos una hermandad de losers que salieron de una provincia pequeña y que montaron un grupo con literalmente todas las de perder, y es lo que defendemos y lo que queremos contar. Hacemos y defendemos canciones, juntos.
Las creamos nosotros, las elaboramos artesanalmente, salga bien o salga mal, crecemos y caemos juntos.
21
Dominó
la ruina
La vida moderna (con Love of Lesbian)
A la orilla
La Toscana
Chihiro
Escalofríos
Ya no nos hablamos
Mañana lo dejo
Leona
Fiera
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sábado, 27 de abril de 2024

JOAQUÍN PASCUAL / BALADAS PARA UN ATRACO

-Baladas para un atraco-
DAD 2023
-⭐⭐⭐★-
El 1 de marzo de 1986, Clark Olofsson cumplía condena en una prisión belga. Aquella mañana estaba eufórico porque al fin se iban a publicar sus memorias y eso le proporcionaría la fama mundial que ansiaba. Como un cruce entre Jim Morrison —sin la música— y Ted Bundy —sin la depravación—, guapo, hedonista y dotado con un encanto innato, Olofsson ya gozaba de reconocimiento en su país natal, Suecia, sobre todo gracias a su participación en el célebre atraco de Norrmalmstorg, en agosto de 1973. This charming man pasó seis días en el interior del Kreditbanken, situado en unala céntrica plaza de Estocolmo, con su compinche y los cuatro rehenes del atraco —dos mujeres y dos hombres—, y se lo pasaron pipa: comieron, bebieron, bailaron y follaron ante el estupor de la policía. Una de las rehenes llamó al primer ministro Olof Palme para decirle que ordenara a su estúpida policía su puesta en libertad, la de ellos y la de los dos atracadores. Así nació lo que se conocería como síndrome de Estocolmo.

En realidad, el término no se consolidó hasta un tiempo después. En 1974, Patty Hearst, nieta de un multimillonario estadounidense, fue secuestrada por el Ejército Simbionés de Liberación, una pequeña organización de extrema izquierda. El magnate pagó el rescate, consistente en el reparto de comida entre la población más pobre de California por valor de seis millones de dólares, pero Patty no volvió a casa. Al abuelo se le quedó cara de bobo cuando vio una fotografía de su nieta de 19 años armada con un fusil AK-47 durante el atraco a un banco: Patty se había unido al ESL, decidida a hacer la revolución. Su sueño se vio frustrado cuando la capturaron al año siguiente.

En 1976, se celebró su juicio. La defensa trató de argüir el síndrome de Estocolmo para conseguir su absolución, aunque sin éxito. Sin embargo, poco después, aquel nuevo trastorno psicológico estaba en boca de todo el mundo. Para entonces, a Clark Olofsson le comía la rabia. No es que le importara que su hazaña hubiera acabado dándole nombre a una patología; lo que le molestaba es que esta no llevara su apellido: el síndrome de Olofsson. Para colmo, la gente no lo relacionaba con él sino con una mocosa revolucionaria pija y arrepentida. Por eso, aquel 1 de marzo de 1986 se despertó creyendo que al fin había llegado su momento de gloria; aunque aún no había cumplido los 40, el libro en el que narraba una existencia consagrada a las estafas, los atracos a bancos y otros robos y, sobre todo, a ser un vividor, estaba terminado y listo para ser publicado. Ese día iba a firmar el contrato, el libro sería un best seller y él se haría famoso en el mundo entero. Seguramente habría una película; estuvo pensando en qué papel podría interpretar. Entonces llegó la visita que esperaba. Su editora venía desde Suecia, y enseguida le dio una noticia que le sentó como un puñetazo en el estómago: la noche anterior Olof Palme había sido asesinado. El país entero estaba conmocionado y de luto por el respetado estadista acribillado cobardemente en la calle mientras paseaba con su esposa.
En consecuencia, a nadie le interesaban ahora las andanzas de un delincuente que se comportaba como una estrella de rock. La editorial echaba humo tratando de acelerar la publicación de un volumen que recopilara los mejores discursos del Primer Ministro interfecto. El libro de Olofsson se quedaba en un cajón sin ser publicado. Los criminales que quieren ser famosos tienen algo en común con los cantantes que tienen demasiada prisa por convertirse en estrellas: a ambos se les nota demasiado, y por ello se les suele acabar pillando. II La Mancha, algún lugar, 2022.

Los señores J y F llevan décadas escribiendo canciones, muchas canciones. Algunas de ellas se cuentan entre las más preciosas escritas nunca en español. Y aún les quedan muchas por escribir. Nunca se han hecho ricos con la música, tal vez afortunadamente. Pero ahora planean un retiro digno, para cuando se hagan viejos. No les quiero destripar el plan, para eso tienen esta joya de álbum entre las manos. Pero sí quiero acuñar un término. Esto es el síndrome de Albacete: Muchos criminales siguen estos pasos: primero delinquen, lo hacen una y otra vez, luego van presos y finalmente buscan redimirse escribiendo un libro, abrazando alguna fe o estudiando derecho.
El síndrome de Albacete implica el camino inverso, que empieza con una vida consagrada a escribir canciones y termina con el atraco a un banco. Esta transición se produce de forma natural, por extraño que parezca. Para entender este punto conviene observar los paralelismos que presentan acciones que, a priori, nos pueden parecer muy diferentes. Pocas cosas desprenden una belleza tan parecida como las canciones y los atracos a bancos. Se podría decir que ambos son, en esencia, actos de amor. De muchas canciones emana una suerte de justicia social; de los atracos, una justicia poética. Y viceversa. Las canciones se escriben desde la intimidad, pero ocurre a menudo que brillan más cuando las interpreta una banda. Los atracos pueden perpetrarse en soledad, pero cuando interviene toda una banda de atracadores pueden rozar la perfección. Los atracadores suelen utilizar armas, aunque a veces estas son de juguete. Las canciones se interpretan con instrumentos musicales, y a veces son de juguete. Hay gente presa por haber atracado un banco. Hay gente presa por cantar una canción. Los nervios antes de entrar en acción, el nudo en el estómago, las palpitaciones, el miedo a que algo salga mal, a que falle una sola pieza y lo eche todo a perder, la ansiedad paralizante, la sensación de peligro, de que cualquier cosa podría ocurrir en los siguientes minutos…
E inmediatamente, cuando comienza la acción, comprobar cómo se disipa todo lo anterior y aparece la adrenalina, la emoción del momento y la certeza de que ya no hay vuelta atrás y de que hay que seguir hasta el final pase lo que pase. Es lo que sucede antes y durante una actuación en directo. Una sintomatología análoga a la que padecen los atracadores cuando se disponen a entrar al banco y una vez que comienza el atraco. En ambos casos se trata de un espectáculo. En el síndrome de Albacete, finalmente, no ocurre que los rehenes simpatizan con los atracadores, sencillamente porque no hay rehenes. Hay público, como en los conciertos cuando este forma parte activa de las canciones que están sonando, las reinterpreta, deja que le emocionen o que le perturben, baila, llora o ríe con ellas. En el SdA no hay rehenes porque la gente se une a los atracadores y sucede lo mismo que cuando una canción es cantada a coro por toda una audiencia. Son atracos corales.

No, nunca se es demasiado viejo para escribir una canción ni para atracar un banco. Y así como le cantamos a lo que nos duele, atracamos aquello que nos hace daño. Y ahora escuchen, pues lo bueno está a punto de empezar.

Joaquín Pascual, "Baladas para un atraco".
💰
El plan
La noche previa
El atraco
Un final abierto
Balada intergaláctica
El accidente
Una cruz clavada
El presente
Empezar de cero como si nada
Lo bueno
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sábado, 2 de diciembre de 2023

BESTIA BEBÉ / VAMOS A DESTRUIR

-Vamos a Destruir-
Primavera Labels / Discos Laptra 2023
-⭐⭐⭐★-
Bestia Bebé publican "Vamos a destruir", un nuevo disco de estudio, quinto largo del conjunto argentino.
"Vamos a destruir" en una coedición de Primavera Labels y Discos Laptra y de el ya conocíamos tres adelantos, 'El Verano', 'El Rock and Roll pasó de moda' y 'Vamos a destruir', con los que ya pudimos hacer una idea del disco que venía.

Nostalgia, amistad y fuerza son algunos de los conceptos que los argentinos retratan tan bien en este nuevo trabajo. En 'Vamos a destruir' hay cabida para recuerdos de momentos del pasado, otras escenas donde las guitarras estaban (más) de moda y la defensa del poder de la amistad como herramienta sanadora. Así, su música evoca momentos catárticos que parten del sentimiento colectivo de cambio. Con los entrañables recursos de siempre envueltos en una atmósfera acústica, y alguna que otra sorpresa en cuanto a ritmos y desarrollos, Bestia Bebé te invitan a un viaje por el camino de la emoción a través de nueve canciones que conforman, tal y como nos tienen acostumbrados, un álbum redondo.
Porque, además de por dar conciertos imbatibles para los amantes de los pogos, siempre se han distinguido por tener todos los mecanismos para emocionarnos cuando quieran.

Según Tom Quintans, compositor, letrista y voz de Bestia Bebé:
«Es un disco que tiene de todo, una variedad de estilos dentro de la música que hacemos. Esta heterogeneidad por ahí no fue pensada, medio que se dio mientras iban saliendo las canciones. A la hora de producir el disco, con Pipe Quintans que es el productor, quisimos darle un hilo conductor y tratamos de lograrlo metiendo algunos guiños metaleros, más que nada en los arreglos y solos de guitarra. Es un género que me gusta desde muy chico y me parecía original mezclarlo con cosas más indies o alternativas que solemos tocar. Después hay un par de canciones más onda Space Rock, similar a lo que tocaba en Go-Neko! También me influenció mucho toda esa música y sentí que era algo nuevo o no tan usado en el universo musical de Bestia Bebé»

"Vamos a destruir" fue grabado por Felipe Quintans en Resto del Mundo y Dr. F entre mayo y julio de 2023. Mezclado por Felipe Quintans en Resto del Mundo y masterizado por Diego Warrior. El arte y diseño han corrido a cargo de Tom Quintáns.
💥
El verano
Cangrejal
Vamos a destruir
El rock and roll pasó de moda
El humo negro
Un gran día
Montevideo
La Trafic
Las siete banderas
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jueves, 30 de noviembre de 2023

GÚDAR Y PABLO PRISMA Y LAS PIRÁMIDES / GUERRA HAIKU

-Guerra Haiku-
Caballito Records 2023
-⭐⭐⭐★-
¿Qué pasaría si una fuerza imparable chocara contra un objeto inamovible? O dicho de otro modo: ¿qué pasaría si la banda más peculiar e impredecible del Baix Llobregat se uniera a un artista de culto del underground madrileño?

Cuando Gúdar y Pablo Prisma se conocieron en persona en 2019 surgió una afinidad instantánea. Las exploraciones lisérgicas de los primeros quizá no estaban tan alejadas del remolino de casiotones lo-fi del segundo; o quizá era la sensibilidad melódica del madrileño lo que no estaba tan lejos de la retorcida versión del pop de los catalanes. En cualquier caso, en julio de 2021, con las restricciones de la pandemia aún en marcha, Albert, Eloy y Pablo se encerraron durante tres días en el local de Gúdar y trataron de ver si podían hacer algo juntos. De ahí salieron dos canciones casi acabadas (“1kk” y “Rey de la India”) y otros cuantos fragmentos e ideas que, durante el siguiente año, irían trabajando desde la distancia.

A veces intercambiándose tareas de producción, a veces cada uno por su lado. Pero ya con la idea de editar algo a medias. Y así es cómo llega a existir este LP, probablemente uno de los más peculiares que se publicarán en España en 2023. Un split entre dos grupos, editado en un momento en el que este formato – que tan relevante fuera en escenas como el hardcore o el metal extremo – ha caído casi en desuso. Un disco en el que cada cara la ocupa una banda, pero entre las que es posible detectar resonancias, ecos, formas similares de comprender la música, maneras gemelas de estirar la idea de una canción pop. Dos conjuntos de canciones muy distintas a nivel lírico (basta comparar el realismo amargo y descreído de las letras de Albert, quizá las más directas que ha escrito nunca, con la fantasía desbocada de los textos de Pablo), pero que en cierto modo exploran los mismos temas: la adultez, la duda, el escapismo, la necesidad de contar con personas que te quieran de verdad. Las tres canciones de Gúdar muestran una cara del grupo muy diferente del pop electrónico y bailable de su último disco, AUF! (2018).

Más sosegados y descreídos, más básicos o más elementales, pasan del folk cubista de “Me hago pipí” al océano de sintes y delays de “La Meta” – y de paso, nos regalan un himno absoluto con “1kk”, una oda al sinsentido de la vida adulta que los teclados y coros de Pablo Prisma se encargan de redondear. Este, por su parte, presenta una faceta mucho más oscura de su música que la que había mostrado en Grandes Felinos Fantasma (2018) o Pensamiento Gigante (2020), combinando cuentos de terror (“Alguien Se Esconde en el Bosque”) con extraños lamentos de seres jurásicos que lloran al ritmo de samples de la banda alemana Can (“Ama al Pterodáctilo”), fantasías megalomaníacas soñadas por el capitán de un ejército mitológico (“Rey de la India”) y cantos a la necesidad de la imaginación (“Mejores Exorcismos”).

Un panorama de las posibilidades que sigue habiendo en el pop realmente independiente, y que si en un momento evoca a Os Mutantes o el rock alemán más planeador, en el siguiente importa recursos de la electrónica, del folk psicodélico o de la sampladelia salvaje de Disco Inferno.
El disco, que edita el sello ya de culto Caballito Records, viene además envuelto en un precioso diseño del artista gallego Berto Fojo (bertofojo.com).
🐛
1kk
Me hago pipí
La meta
Rey de la India
Ama al pterodáctilo
Alguien se esconde en el bosque
Mejores exorcismos
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miércoles, 29 de noviembre de 2023

TULSA / AMADORA

-Amadora-
Autoeditado 2023
-⭐⭐⭐★-
¿Se puede ser maldita y pop? "Amadora" es una respuesta afirmativa. El lirismo de este nuevo disco de Miren Iza (Tulsa) procede del malditismo y del realismo sucio de las excluidas que estuvieron más cerca.

Y tiene chispa. Y tiene aromas surreales. Es un suceso profundamente original dentro del indie. Escapa a la música de consumo rápido con composiciones que hacen pensar en la literatura de Lucía Berlín, Ottessa Moshfegh o Eider Rodríguez.

La poesía trepana, indistintamente, lo intimista y lo bailable, dando muchos nombres al dolor, que es uno de los temas indiscutibles del disco y que recibe en él muchos nombres (a menudo de lo animal -y de lo animal agazapado-).
La música es la prueba de que podemos reinventarnos a pesar de la pesada carga de la herencia y del daño.

El concepto, por suerte o por desgracia, es tan poderoso per sé que, efectivamente, no solo da para llenar un disco de diez canciones, como es el caso, sino que además, ha logrado abarcar otros formatos más ambiciosos. Así es como Miren, consciente de la necesidad de salirse del sota, caballo y rey de su profesión, decidió a unir fuerzas con María Velasco (dramaturga y creadora escénica), con el fin de llevar algunos de estos nuevos temas a los escenarios teatrales de la mano de una adaptación de las distintas vidas, voces y padeceres de Amadora (representada por Socorro Anadón, Celia Bermejo y Carmen Mayordomo en una suerte de concierto teatralizado –u obra de teatro musical- que ya ha cosechado varios éxitos en las tablas de Madrid y que ojalá extienda su actividad por más puntos de la Península en el futuro).

Fuere como fuere, el disco por sí mismo también goza de la capacidad de pintar ante nuestros ojos esas escenas de dolor, empatía y fidedigna realidad, sin más apoyo que el de la descarnada voz de Miren, certera y cruda como siempre, y del todo capaz de conjugar relatos llenos de lacerante naturalismo (¿Amor o Transferencia?), golpearnos donde más nos duele (Tacones Lejanos) y abrir melones que nos inviten a una inevitable y necesaria discusión (No Quiero Hacer Historia).

Sin duda alguna, estamos ante uno de los mejores trabajos de Miren Iza, alias Tulsa.
💓
Tacones lejanos
Cuando venga el león pálido
Una parte de mí
Santamártir
¿Amor o transferencia?
024
Melocotón
Laguna
No quiero hacer historia
La estrella
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