sábado, 31 de marzo de 2018

GERENTE NOS PRESENTA SU TEMA 'VALERIO LAZAROV'

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¡Estás de enhorabuena!
Gerente presenta "Valerio Lazarov". Tercer tema extraído de su "Ciencia Mundana", tras "Papá Oso" y "Maldita ciencia".

En esta ocasión, Gerente endurece su discurso para narrarnos, a golpes de zoom, la crónica de un visitador nocturno. Un sutil desvío en el rumbo a casa. Relaciones lúdicas sin mayores expectativas. Un equilibrio de egoísmos y su inevitable ruptura unilateral.

Una historia que, en palabras del propio Valerio Lazarov, "marea igual o más que la montaña rusa". 
👴
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Puedes escuchar Ciencia Mundana en Spotify: https://goo.gl/rEqEuG

viernes, 30 de marzo de 2018

FRANKIE COSMOS / VESSEL

-Vessel-
Sub Pop Records 2018
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Frankie Cosmos, la banda de Greta Kline originaria de Nueva York, anuncian el lanzamiento de "Vessel", un nuevo álbum que da seguimiento a su excelente "Next thing" de 2016.

Después de presentar los primeros sencillos, “Jesse”, “Being alive” y “Apathy”, hoy 30 de marzo, han presentado su nuevo material.

A Greta Kline se le une en este nuevo álbum de 18 canciones David Maine, Lauren Martin y Luke Pyenson.
Fue grabado con Hunter Davidsohn, el productor e ingeniero detrás de "Zentropy" y "Next thing".
🛁
Caramelize
Apathy
As often as I can
This stuff
Jesse
Duet
Accommodate
I'm fried
Hereby
Ballad of R & J
Ur up
Being alive
Bus bus train train
My phone
Cafeteria
The end
Same thing
Vessel
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jueves, 29 de marzo de 2018

LOS TOTALES / EN EL PARQUE

-En el parque-
Compacta Discos 2008
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Carta de presentación de Los Totales, la banda argentina de Berazategui.

En esta primera referencia, daban los primeros pasos y perfilaban a base de guitarras afiladas, letras de pegada adolescente y estribillos cortos pero pegajosos lo que sería y es hoy en día su filosofía y material musical.

Tres canciones de barrio donde destaca el megahit Sube y baja ok.
👾
En el parque
Descolocada
Sube y baja ok
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martes, 27 de marzo de 2018

THE CRANBERRIES / EVERYBODY ELSE IS DOING IT, SO WHY CAN'T WE?

-Everybody else is doing it, so why can't we?-
Island Records 1993
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"Everybody else is doing it, so why can't we?" es el primer álbum de estudio de la banda irlandesa The Cranberries, publicado el 1 de marzo de 1993.

Todas las letras son de Dolores O'Riordan. Musicalmente, el disco fusiona el pop rock tradicional británico de finales de los 80 con el folk y los ambientes místicos irlandeses. Líricamente, sus letras expresan un punto de vista ingenuo, donde Dolores abandona el mundo terrenal para adentrarse hacia un mundo idealista, lleno de esperanza y sueños.

En este primer disco predominan las canciones amables, afectuosas y afables para el oído.
El álbum vendió más de 8 millones de copias, consiguiendo su mayor éxito en los Estados Unidos, donde alcanzó el disco de platino en cinco ocasiones.
🎃
I still do
Dreams
Sunday
Pretty
Waltzing back
Not sorry
Linger
Wanted
Still can't...
I will always
How
Put me down
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lunes, 26 de marzo de 2018

JONSTON / LOS SENTIMIENTOS

-Los sentimientos-
Gramacione Grabofónicas 2018
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Gramaciones Grabofónicas publica, en maravilloso vinilo negro con diseño de Manuel Marsol, "Los sentimientos", el cuarto disco de Jonston.

Seis añazos, seis, han transcurrido desde "Veo visones", el tercer disco de José Ignacio Martorell, más conocido como Jonston. Y no podemos decir que se hayan hecho cortos.
Pero, al fin, los fans de su pop rock elegante y de hechuras clásicas están de enhorabuena: el modesto sello madrileño Gramaciones Grabofónicas publica en "Los sentimientos", un cuarto disco en el que Martorell presenta un sonido algo distinto del que le caracterizó durante sus primeros lanzamientos.
En algún punto intermedio entre la tradición enérgica de Lorena Álvarez y el clasicismo pop de Francisco Nixon, Jonston obra magia en esta miniatura acústica con castañuelas. En ella, Martorell canta a la sencillez y a la cercanía, con frases encantadoras como “tampoco necesito ir al Museo del Prado, que paisajes más bonitos ya los tengo yo a mi lado” o la que bautiza la pista “yo tampoco necesito tres dimensiones para nada, si la distancia es la adecuada entre tu almohada y mi almohada”.

Jonston debutó en 2007 con un debut homónimo que podía presumir de la atemporalidad propia de las canciones de Robyn Hitchcock o Elvis Costello en intra-hits como ‘Telefonoh’.
En 2010, ya autoeditándose, llegó el igualmente notable "Taller de memoria", consolidando un repertorio magnífico con canciones como ‘Buenos recuerdos’ o ‘Un nuevo, nuevo amor’.
📦
Tres dimensiones
La guitarra
Hablando del tiempo
Los sentimientos
Podría ser
Canción de autoayuda
El río
Tarde
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domingo, 25 de marzo de 2018

VERSIÓN ALTERNATIVA 17

-Versión Alternativa 17-
2018
-
Suma y sigue.
Os presentamos el primer recopilatorio Versión Alternativa del año.
"Versión Alternativa 17" reúne veinte preciosas canciones cantadas por otros, dando una nueva dimensión y vuelta de tuerca a cada tema.

Así pues, en este número 17 disfrutaremos de autores como Neuman, La Habitación Roja, Wild Honey, Pantones, Australian Blonde, Lúa Gramer, Zona Negativa, Santi Campos, Jean Paul y Ecuánimes, entre otros.

Y desde hoy... ¡nos quitamos las plumas!
🐓
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sábado, 24 de marzo de 2018

NUNATAK / NUNATAK Y EL TIEMPO DE LOS VALIENTES

-Nunatak y el tiempo de los valientes-
WM 2018
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"Nunatak y el tiempo de los valientes" es el tercer trabajo de Nunatak, anunciado como una evolución a un sonido más sincero y arriesgado en estilo y desarrollos, introduciendo capas percusivas, estribillos poderosos, coros más complejos, letras más directas, sintes y electrónica.
Juegan además, con influencias de distintas décadas experimentando con sonidos y texturas sin complejos.

Producido por Raúl de Lara, la banda murciana alterna su parte más orgánica, folk, luminosa de sus orígenes con la más pop, rock, progresiva, con electrónica, sintes y atmósferas más oscuras.
Los coros y las capas sonoras se convierten en los grandes atractivos de su último disco, al igual que la sensación de directo presente en todo el conjunto.
Bestias sedientas
Romper el cielo
A miles de kilómetros
Disonancia perfecta
Susurro en el viento
Nadie nos va a salvar
Aún respira
El tiempo de los valientes
Sigues en pie
El espejismo
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jueves, 22 de marzo de 2018

ME ENVENENO DE AZULES / A VECES QUIERO ESTAR CALLADO

-A veces quiero estar callado-
Elefant Records 2002
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Primer sencillo de su aclamado debut "1968", firmado por el dúo Me Enveneno de Azules.

Un tema de su álbum, el maravilloso "A veces quiero estar callado", otro inédito ("Corriente alterna"), una versión de Los Diablos ("Una mañana") y una revisión acústica de “Esperando un milagro”.

Pop acústico y emocionante de altos vuelos.
💧
A veces quiero estar callado
Una mañana
Corriente alterna
Esperando un milagro (acústica)
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martes, 20 de marzo de 2018

HONKY TONKY SÁNCHEZ / DE LA PIEL DEL DIABLO

-De la piel del Diablo-
El Hombre Music 2017
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Carlos Sánchez nace en el negro barrio de Usera, de Madrid, en el año 1973. Desde pequeño se interesa por la música, aunque ésta aún tardaría algunos años en interesarse por él, para desgracia de sus padres y vecinos. Bandas como AC/DC, Led Zeppelin, The Rolling Stones, Creedence Clearwater Revival o Tom Waits han marcado la infancia de Honky Tonky Sánchez, influyendo enormemente en todo lo que vendrá después.

Tras vivir un corto periodo de tiempo con su familia en Albacete, vuelve a Madrid con la sensación de que había dejado algo, algo que años después -a los 19- le hace regresar. 
Surfin' Bichos estaba terminando su apasionante historia y Carlos se une a uno de los proyectos que resultó de su disolución: Mercromina. Grupo esencial de la música española de los noventa que se convirtió en todo un referente a nivel nacional, con el que Sánchez vive sus años más salvajes -el caldo de cultivo principal de sus temas actuales-, en los que aprende cómo suena una buena banda y se forma definitivamente como músico de directo.
Con ellos graba "Acrobacia" en 1995, "Hulahop" en 1997, "Canciones De Andar Por Casa" en 1999, "Bingo" en 2002, y "Desde La Montaña Más Alta Del Mundo" en 2005. Además de los singles "Líquidos" y "Ninguna Parte" en los años 1996 y 2002, respectivamente, y el recopilatorio 1995/2005 del año 2006. Todos ellos grabados con Subterfuge Records.
En esos años Sánchez se desarrolla profesionalmente de la mano de unos músicos extraordinarios que acaban por convertirse en su segunda familia: José Manuel Mora, Joaquín Pascual, Carlos Cuevas y, de modo más esporádico pero no menos importante, Enrique Borrajeros y Carlos Flan.

Después de casi once años, en el 2006, Mercromina se disuelve y Sánchez junto a Carlos Flan y con la ayuda inestimable de José Manuel Mora y un montón de amigos, desarrollan el proyecto de Gonzo, más tocado y disfrutado que grabado. En el año 2008 Gonzo termina su recorrido y comienza su andadura en solitario Honky Tonky Sánchez, con un montón de canciones encontradas en miles de noches que pasó en sitios hostiles. Fueron meses de duro trabajo y grandes colaboraciones de músicos que ayudaron a cocinar los temas. Incluso una banda local -Barfly- para rodarlos. Y siempre David Candel y Camilo Fuentes abriendo caminos y deshaciendo entuertos desde Molusco. Todo ello culmina con "Esta Tierra Hostil", en 2010. Este trabajo de Honky Tonky Sánchez se posiciona en un lugar privilegiado dentro del panorama musical estatal, siendo banda sonora de varios programas de Radio Nacional y Radio 3 y recorriendo la Península de bolo en bolo consiguiendo ampliar enormemente el número de seguidores con este disco.

En enero 2015 Honky Tonky Sánchez graba su último álbum, llamado "De la piel del Diablo", en los estudios Garate en Guipúzcoa, de la mano del productor Martxel Alcarazo y con la banda “Inoren ero ni” de acompañamiento. Y dos años después ficha por la productora y agencia de management El Hombre Music y edita este segundo disco en solitario, que ve la luz en septiembre de 2017.
Un álbum con el que este artista madrileño -pero manchego de corazón- se consolida firmemente como uno de los músicos referentes de todo el panorama nacional.
🐸
De la piel del Diablo
Ciego de luz
El enterrador enterrado
Santa semana
El caballo de Juan Fernández
Dos caballos
No amanece en Cantarranas
El invierno de las cerezas
Creo
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lunes, 19 de marzo de 2018

FERNANDO ALFARO / SANGRE EN LOS SURCOS

-Sangre en los surcos-
Universal 2018
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"Sangre en los surcos" es el nuevo álbum de Fernando AlfaroTomando como referencia la serie "American Recordings" de Johnny Cash, se anuncia como un repaso sobrio, solemne y contundente en clave acústica del brillante repertorio de 30 años de carrera de Fernando Alfaro, tanto en solitario como al frente de míticas bandas del pop independiente-alternativo español como fueron y son Surfin' Bichos y Chucho.

En "Sangre en los surcos", canciones como 'Gente abollada', 'Fuerte!', 'Magic', 'Camisa hawaiana de fuerza', 'Mi anestesia' o 'Qué clase de animal' se enfrentan de nuevo al mundo solas - con la guitarra acústica y la voz de Fernando- mostrando descarnadamente lo que son: Episodios gloriosos del pop español contemporáneo.

'Dominó', 'Trozos que un día', 'Barbaridades' y 'Sangre en los surcos' son los cuatro temas inéditos del disco.

Fernando nos explica de donde viene el título de este álbum.
“Mi amigo Ricardo (el mismo de 'Ricardo ardiendo'), cuando nos juntábamos en mi casa a hacer las maldades, cogía mis discos y los dejaba por ahí tirados, no los metía en la funda nunca, los cogía con las manos sucias… Él murió en el año 1994 a causa del SIDA.
20 años después cogí un disco de Killing Joke, "Revelation", y al sacarlo encontré sus huellas –solo podían ser de él, yo era mucho más cuidadoso– aún impresas en el vinilo. Ese hecho me dio la idea para la canción y también para el disco, ya que estamos recordando todo lo que… nos ha pasado”.
El clip emplea precisamente la idea de frases como “hicimos sangre en los surcos donde la aguja arañó” y “sangre en los surcos, y así gira el mundo que nos iluminó” de una manera bastante ingeniosa aunque literal, muy potente, cobrando todo su sentido al final.
🐾
Dominó
Barbaridades
¿Qué clase de animal?
Saariselkä Stroll
Harto de tu amor
Una nueva vida
Fuerte!
Magic
Ricardo ardiendo
Sangre en los surcos
Camisa hawaiana de fuerza
Trozos que un día
Mi anestesia
Su mano sobre la mía
Qué condenadamente negra
Un alud de septiembre
Mi refugio
Siempre lo mismo
El último día que me verás
Gente abollada
Mis huesos son para ti
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domingo, 18 de marzo de 2018

ELLOS CANTAN VOL.6 EN TU INTERIOR

-Ellos Cantan Vol.6-
En tu Interior
2018
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Turno ahora para los chicos.
"Ellos Cantan Vol.6 En tu Interior" presenta veinte nuevas canciones a cual más conmovedora y emotiva.

Realmente nos salió uno de los mejores Ellos Cantan hasta el momento. A nuestro parecer, claro está.

Posiblemente os gustará más o menos pero de lo que no cabe duda es que esta selección de canciones no dejará a nadie indiferente.
🎁
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viernes, 16 de marzo de 2018

MONTE DEL OSO / EXISTEN MOSCAS QUE SE RELAJAN DURANTE EL VUELO

-Existen moscas que se relajan durante el vuelo-
Underhill Records/Farmway Records 2016
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 Los pamplonicas Monte del Oso nos presentan una nueva rodaja repleta, otra vez, de guitarras turgentes, melodías que se pegan al cerebro y urgencia, mucha urgencia y vitalidad.
Un power trío en toda regla que no necesita de grandes aspavientos para construir un puñado de canciones que siguen sabiendo a independencia, a rock alternativo y a power pop, con referentes como Dinosaur Jr., Hüsker Du, Los Planetas, The Posies, los primeros Teenage Fanclub o Replacements en el horizonte.

Muchas de las canciones parecen ser escupitajos en la cara a terceras personas, con letras mordaces, hirientes a veces, liberadoras.
El disco es una lección de agresividad lírica envuelta con montones de capas de sonido, potencia con control, un muro sónico contra el que te quieres golpear una y otra vez, incapaz de resistir maravillas como “Lo nuestro es otra cosa”, “Puede que me pase a verte”, “Canción por si me muero mañana”, con un estribillo que pide ser berreado a gritos en sus conciertos, o el tema que da título al álbum.

Monte del Oso son la prueba de que, aunque ya esté todo inventado como dicen algunos, todavía se puede hacer música que, vale, quizás no sorprenda, pero te asegura pasar un buen rato. Y otro, y otro, y otro…
🐻
Lo nuestro es otra cosa
Puedo que me pase a verte
La nueva dimensión
Esta vez sí que me entiendes
Qué será de mí
Viva el espíritu deportivo
Infinita fuerza absurda
Las personas son maravillosas pero yo no
Quiero hacértelo a ti
Existen moscas que se relajan durante el vuelo
Canción por si me muero mañana
No abrazaré tu oscuridad
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jueves, 15 de marzo de 2018

MANOLO GARCÍA / NUNCA EL TIEMPO ES PERDIDO

-Nunca el tiempo es perdido-
BMG Ariola/Perro Records 2001
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"Nunca el tiempo es perdido" es el segundo álbum de estudio del cantautor español Manolo García como solista.

Tras dos años de silencio, Manolo García volvía a grabar un nuevo disco en 2001, esta vez con solo la coproducción del guitarrista Pedro Javier González. Su nuevo álbum que se llamó "Nunca el tiempo es perdido", grabado entre Gerona, Barcelona y París, y mezclado en Los Ángeles, contenía trece canciones pop con un toque más intimista que su primer trabajo en solitario "Arena en los bolsillos" y con mayor protagonismo de violines y elementos acústicos, destacando temas como «Nunca el tiempo es perdido», «Prendí la flor» o «Rosa de Alejandría». Las expectativas creadas con su anterior álbum hicieron de este segundo trabajo número uno en ventas durante las primeras semanas tras su salida, llegando a vender más de medio millón de copias. Manolo salió de nuevo a la carretera para presentar el disco en directo, tan solo dos días después de que el álbum se pusiera a la venta, realizando 72 conciertos durante cinco meses, con más de 500.000 asistentes. Acabada la gira, la demanda de directos llevó al cantante español a realizar una mini gira acústica por teatros y otros recintos de menor aforo hasta febrero de 2002. Este nuevo álbum estuvo acompañado de los premios Amigo a mejor solista masculino español y Mejor álbum español, uno de los premios de la música por mejor álbum pop18​ y un Premio Ondas por toda su contribución al pop español.

Como ya hizo con su primer trabajo en solitario, Manolo García volvió a reunir sus sencillos en un box set de carácter artesanal, para sacarlo a la venta bajo el extenso título de "Los singles + Canciones en directo gira 2001-2002 - Nunca el tiempo es perdido". En esta ocasión, además de incluir los sencillos comerciales con sus caras B, incluyó versiones en directo de su gira acústica y dos canciones nuevas improvisadas durante un concierto de la gira, que son «Graná» y «Blues de la patilla».

A finales de noviembre de ese mismo año, se produjo un incidente que irritó al cantante y compositor catalán. El programa de televisión Operación Triunfo utilizó una canción del artista, Pájaros de barro, pagando los derechos correspondientes pero sin pedir permiso al propio autor. Bajo el nombre de "Operación Triunfo y el derecho a la disidencia",​ Manolo García realizó una queja pública donde dejó clara su postura y criticó con dureza y abiertamente el planteamiento artístico del programa y su excesiva orientación comercial.
🌻🌹🌺🌼
Sin que sepas de mí
Suave, suave
Rosa de Alejandría
Somos levedad
Con los hombres azules
Vendrán días
Mientras observo al afilador
Nunca el tiempo es perdido
Por respirar
Alegre como una mosca ante un pastel de bodas
Prendí la flor
En los desiertos por habitar
Alegre como una mosca ante un pastel de bodas (Fragmento)
Un plan
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martes, 13 de marzo de 2018

VIVA ELÁSTICO / UN INICIO

-Un inicio-
Triple RRR Discos 2007
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“Músico no se hace, se nace”, reza el dicho y eso parecen indicarnos, estas 6 canciones que los Viva Elástico, grabaron entre octubre y diciembre del 2007.
Así los esqueletos acústicos de canciones que ya suenan por sí mismo universales e irrompibles, y que comulgan con el espíritu original y musical de la banda, arranca con la versión acústica de “El Amor Enferma” e “Imágenes de Amor”.

Por el medio del EP, asoma una brillante ejecución eléctrica de “Imágenes de Amor”, con un colchón de teclados, (como los que usaba Suede en su disco debut “Dogman Star”), que claramente da cuenta de la “influencia noventosa” cae de plano en la música de Viva Elástico, aprovechado por la entonces más aguda voz de su cantante. Le sigue una versión eléctrica de “Las Motos”, que ya da cuenta del potencial de Alejandro Schuster para la canción nacional, transversal, melancólica y como quinto tema aparece una versión simple acústica de la misma canción.
De hecho, en algún momento el primer disco de Viva Elástico, antes de decidirse por el título homónimo, iba a llamarse “Las Motos”.
El sexto y último tema, es una canción inédita nunca antes editada: “Media Vida”. Canción potencialmente hit, y escasamente tocada en vivo, en sus shows. El tema es una suerte de toreo musical creativo, (desde las guitarras, hasta la belleza concreta y a flor de piel de la letra).

Viva Elástico en ese momento estaba integrado por Alejandro Schuster, (voz y guitarras), Mateo Zabala (guitarra), Nicolás Blanco, el “Brian Jones” de Viva Elástico que no fue, (en teclados, programaciones y guitarras) y Santiago Pacek (bajo).
🏍
El amor enferma (versión acústica)
Imágenes de amor (versión acústica)
Imágenes de amor (versión demo 2007)
Las motos (versión demo 2007)
Las motos (versión acústica)
Media vida (versión acústica)
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Un inicio

lunes, 12 de marzo de 2018

VIERNES13 / ROCKAWAY HITS - ESTA NOCHE

-Rockaway Hits-
Rumble Records 2009
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-Esta noche-
Rumble Records 2007
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Viernes13 se forma a finales de 2003 por Killer John (bajista) y Sweet Maite (voz) dos fanáticos de Bruce Lee, los asesinos en serie, las peliculas de terror y ciencia ficción de serie B, las historias de adolescentes marginados y los cómics de superhéroes. 

Deciden juntarse para dar forma a lo que unos meses más tarde serán sus dos primeras demos, "Punk niñato" y "Neverland", ambas muy bien acogidas por la crítica musical especializada.
Las buenas críticas obtenidas les hacen embarcarse en una gira que les llevará por toda España, tocando con grupos de reconocido prestigio internacional como Marky Ramone y Groovie Ghoulies. La clave del grupo reside en su potente directo unido a sus frescas melodías pop, influenciadas por Ramones, Screeching Weasel, The Queers, Teen Idols, Shock Treatment, Depressing Claim, Romeos y Aerolíneas Federales.

En verano de 2005 la banda se consolida con la incorporación de Jorge (Extension 333, Wallride, Ownfight, Nocivo), batería, y Pablo, fiel discí­pulo de Johnny Ramone. Con ellos, Viernes13 da un giro hacia un sonido más potente y compacto.
En enero de 2006 sale a la calle "Sweet punk" (Devil Records), un disco auto producido que consta de cuatro temas grabados en el verano de 2005 y que es la confirmación de su punk pop ramoniano más melódico. En marzo de 2007, el grupo se encierra en los estudios Rockaway (Castellón) con Coky (Shock Treatment, Depressing Claim, Los Reactivos) como productor.
El resultado es eL disco, "Esta noche", cargado de melodías punk y letras con ese aire adolescente tan arrebatador.

Más adelante en 2009 sacan su larga duración "Rockaway Hits", dándose la curiosidad de estar grabado con anterioridad al "Esta noche", si bien la producción a cargo de Mass Giorgini se alargó hasta casi la desesperación... una espera que, a tenor de los resultados, ha valió la pena.
🔪
-Rockaway Hits-
Pizza y pelis de terror
Bronca en el bar
Estas botas no son para caminar
Nunca volveré a Nueva York (El caso de La Habana)
Mi novio es un Hombre-Lobo
Nunca tropezaré dos veces con la misma piedra (versión de Los Reactivos)
Californi-a
Bruce Lee
Solos en mi habitación
Warriors
Fin del verano
Sería divertido
Días de punk-rock
Puede que se apague el sol
-Esta Noche-
Mi bate estrenaré
El asiento de atrás
Hoy me siento bien
Demasiado tarde
Esta noche
Ben Weasel
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domingo, 11 de marzo de 2018

ELLAS CANTAN VOL.6 EN OTRA ETAPA

-Ellas Cantan Vol.6-
En otra Etapa
2018
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Presentamos el número 6 del recopilatorio de voces femeninas de Señor Pollo MP3.

Veinte nuevas y preciosas canciones en este "Ellas Cantan Vol.6 En otra Etapa", que vienen a engrosar las filas de la ya nutrida lista de este fabuloso recopilatorio.

No te lo puedes perder, sería pecado mortal.
👣
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sábado, 10 de marzo de 2018

MERCROMINA / BINGO

-Bingo-
Subterfuge Records 2002
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Hay veces en las que hacer borrón y cuenta nueva sirve para realizar una nueva etapa tan interesante como la que se ha cerrado. En el caso de Mercromina, tras "Canciones de andar por casa", culminación como grupo de pop rock, se abrió un nuevo mundo de posibilidades con "Bingo".

Grabado en el ya célebre Refugio Antiaéreo de Granada, producido en colaboración con Carlos Hernández (quien ha producido entre otros a La Habitación Roja y a Los Planetas), "Bingo" es un disco en el que no hay instrumento protagonista, sino que todos se confunden para crear, por lo general, una atmósfera concreta y una sensación de frialdad. Esa sensación que transmite no queda sólo patente en los títulos de las canciones (“El libro de oro de la congelación”, “En un palo del polo”….) o en la propia portada del disco, sino que las canciones parecen en muchos casos un largo invierno, en el que solo al final parece llegar la primavera.

La novedad no solo está en acercarse a un sonido más post-rock, de lo que fueron acusados por oportunistas injustamente, sino que además, Joaquín Pascual incluye canciones que había desarrollado para un proyecto paralelo, mientras la continuidad del grupo no estaba muy clara. Los viajes a ninguna parte (II, III y IV) son una muestra de lo que Pascual como músico es capaz de hacer fuera de la fórmula estrofa-estribillo a la vieja usanza. Los sintetizadores, que repiten loops acompañados de unos suaves arreglos de guitarra, están presente en todos estos temas. Si bien, “Chaqueta de pana” es lo más parecido a un single, aunque de un minimalismo manifiesto, lo contrario lo representaría “El libro de oro de la congelación” apoteósica pieza de noise, a la que sin embargo no cuesta engancharse por su estribillo. En este mismo tono, “Caterpillar”, ruido desbocado en compañía de cuerdas que suponen uno de los puntos cumbre del disco. “Entrevista a un abducido”, reiterativa, amenazante, con detalles más que arreglos, forma parte de las canciones más reconocibles de la entrega. “El buzo”, por otro lado, supone un experimento, ya que tratan el sonido para conseguir la sensación de estar debajo del agua para salir a la superficie al final de la canción. Cuenta con la colaboración en los coros de Estrella de Cecilia Ann.

"Bingo" tiene muchas virtudes y apenas tiene defectos. Se trata de una concepción de disco muy diferente a lo que la banda nos tenía acostumbrados. Las reinvenciones de los grupos, por lo general, no suelen ser muy acertadas y suenan forzadas. Esta sería esa excepción que confirma la regla, ya que supone el resurgir de una banda que se encontraba un tanto perdida respecto a su futuro.

lafonoteca.net
Chaqueta de pana
La vida mix
Entrevista a un abducido
En el palo de un polo
El libro de oro de la congelación
Caterpillar
Ninguna parte II
El buzo
Ninguna parte II
Ninguna parte III
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viernes, 9 de marzo de 2018

CELÉSTICA PUBLICAN NUEVO SINGLE Y ANUNCIAN CONCIERTOS

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Con varios EP's y singles ya a sus espaldas, Celéstica sigue nutriendo su discografía.
El trío formado por Sol Pindado, Juan Sebastián y Pakco FJ avanza sin prisas, ajeno al competitivo sindiós circundante, sin dejarse acuciar innecesariamente.

Canción a canción, el grupo madrileño está construyendo un repertorio de considerable calado emocional, manteniendo su fidelidad al pop guitarrero de fundamento anglosajón, principalmente en su facción noventera.

Grabado y producido por el propio grupo y masterizado por Mario G. Alberni en los estudios Kadifornia, "Berlín" es una de las composiciones más conmovedoras que Celéstica hayan compuesto en toda su trayectoria. Conjuga melodías delicadas, ritmo sencillo y convincente atmósfera con una letra impía que describe el crepúsculo de una relación amiga de las tormentas. Es el primero de los cuatro singles que el grupo publicará a lo largo de 2018. Además, ofrece una perspectiva inédita sobre la voz del cantante y guitarrista Juan Sebastián, quien llega más lejos que nunca sin hacer alarde alguno. Y confirma la destreza creativa del grupo, que aquí realiza un soberbio ejercicio de contención atendiendo a lo que la naturaleza del tema reclama. No precisa de subrayados, pero deja sin aliento. Todos, en mayor o menor medida, podemos darnos por aludidos al escucharla. De eso se trata. "Berlín" es una de las nuevas canciones –pero no la única– que Celéstica presentará en la prometedora tanda de conciertos que arranca este mes en la sala Costello y se prolongará hasta finales del próximo verano.

Estas son las fechas confirmadas por el momento:

 CELÉSTICA – GIRA 2018
 17 de marzo - Costello - Madrid
5 de mayo - El Juglar - Madrid
28 de junio - Siroco - Madrid
22 de septiembre - Café La Palma - Madrid


 En el núcleo creativo de Celéstica encontramos a Sol Pindado y Juan Sebastián, antiguos componentes de Monotone y Murmur, dos grupos cuyo recuerdo sigue vivo entre los seguidores de nuestro pop independiente. En activo desde 2011, con Pakco FJ al bajo, han publicado los mini álbumes "Mil dolores y uno más" (2012), "Viajes de verano" (2012) y "Círculos perfectos" (2014), así como los sencillos "En mi cabeza" (2016), "Palabras" (2016) y "Berlín" (2018). Durante 2018, publicarán tres sencillos más, que distribuirán en las principales plataformas digitales.
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jueves, 8 de marzo de 2018

NUEVOS HOBBIES / PALMERAS

-Palmeras-
Pretty Olivia Records 2017
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La banda de Pamplona Nuevos Hobbies nos presenta el lanzamiento de su primer álbum en formato largo, "Palmeras", que ve la luz a través del sello alicantino Pretty Olivia Records.

El disco consta de 10 temas que han sido grabados y producidos por Yon Vidaur (Ama, Havoc) en Muir Estudio en Donosti entre enero y marzo de 2017.
Según nos cuentan, “el proyecto surge a partir de las demos grabadas por Raúl Bernarte (voz y composiciones) y Alberto de Emma (bajo, guitarras y teclados). Con una producción que mira a las islas británicas, el sonido del disco plantea un coctel que combina influencias de Brincos, The Smiths y Luna”.
Unas canciones que han sido compuestas Raúl Bernarte “siguiendo la soflama de Morissey en Panic”, según indica. A partir de historias vividas y otras oídas nos sumerge “en la tragedia y el gozo de las relaciones humanas tanto en la vida analógica y en la digital que ya están tan mezcladas”.

Nuevos Hobbies comenzó su andadura en el año 2012 como proyecto personal de Raúl Bernarte en forma de “bedroom band” y con la filosofía de la autoedición y el "hazlo tu mismo". Posteriormente el proyecto comenzó a crecer a formato de banda con la incorporación de Alex Lacalle a la guitarra (Almanaque Zaragozano, Exnovios, Río Arga) y de Xabi Jareño (Sonic Toys, Chinchetas) a la batería. Tras varios cambios en la formación, finalmente la banda forma un cuarteto compuesto por Raúl Bernarte (voz y composiciones), Alberto de Emma (guitarras), Xabi Jareño (bateria) y Borja Alkate (bajo).
El álbum llega tras dos EP's, "Gripe" a través del sello Sweet Grooves Records (2015) y "Los nuevos hobbies" publicado por Bobo Integral (2013).
🌴
Dime que no se acaba
Palmeras
La helada
Aterrizaje
Todo puede aún empeorar
Borraría todo lo tuyo
En el ascensor
Háblame, mírame
La hora WiFi
Noche en tu habitación
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miércoles, 7 de marzo de 2018

EDOUARD PERNOT / UNA ESTACA EN EL CORAZÓN

-Una estaca en el corazón-
Discos Polo 2017
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Después de un periplo que le llevó a tocar en varias bandas emergentes (Nit Glow/Bordership/Club Sibarita/Blue Platform/Ada Van), Alberto Lozano (Voz/Guitarra) decide dar rienda suelta a las canciones que ha ido recopilando desde 2004.

Sin saber muy bien cómo ensamblar estas demencias personales, contactó con Roman Drums con la intención de probar algunos acordes y, sobre todo, quitarse el gusanillo de tocar. Poco tiempo después, conocieron a un colombiano, Camilo Roa, que aseguraba llevar el bajo pop fino filipino (como dicen algunos, por sus venas corre sangre pop). Fue una jugada ganadora el acoplamiento del trío fue perfecto e instantáneo.

¿Qué faltaba? Algunos dijeron que nada, hasta que una noche de discoteca Alberto se cruza con un viejo amigo aporreador de teclas que es una maravilla, y le propone unirse al proyecto. Movido por la inspiración que le traen los temas, Antonio Martinez no solo aceptó el puesto, sino que encajó elegantemente en los temas. El primer ensayo fue como encontrar el amor de tu vida y acabó con un polvo apoteósico. Con el círculo cerrado (y algunos dicen que es una orgía), los ensayos, algo de alcohol (quizá mucho, pero en fin…) y mucha ilusión, Edouard Pernot han grabado su primer EP titulado "Una estaca en el corazón".

No podía esperar más Edouard Pernot para sacar su primera hornada de canciones en un sello balear, Discos Polo (Mallorca), tanto por el amor que sienten por esta isla (Román Drums nació allí y Alberto Lozano vivió diez años) como por el sexo musical que quiere repartir por las Españas. Unas canciones de pop clásico, tarareable y bailable, contundentes en directo y con unas letras de desesperanza y dolor que el público canta con una sonrisa en la cara.
Los ingredientes ya están en la olla y la cosa empieza a hervir…
💔
Del revés
La fiesta triste
Mediocridad directa
Sagrado corazón
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martes, 6 de marzo de 2018

GLAS / YA ESTAMOS SALVADOS

-Ya estamos salvados-
Autoeditado 2018
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GLAS es la nueva banda que llega desde la siempre tan creativa escena murciana. Un proyecto formado por Paco Ganga (The Leadings, Lofelive), Fede Gas (ex Varry Brava) y Tommy Roch (Adiós Nicole, The Purple Elephants), Álvaro Carbonell (Adiós Nicole).
Un proyecto en el que cuatro experimentados músicos, se unen bajo un único objetivo común: dar un soplo de aire fresco al panorama de la música indietrónica nacional.

"Ya estamos salvados", el primer disco de la banda, está compuesto por siete emocionales canciones que nos relatan diferentes situaciones de nuestra vida que en algún momento nos hemos encontrado.
El disco, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, ha sido mezclado y masterizado por Carlos Hernández (productor del año 2017 en los Premios MIN), que ha trabajado con grupos como Triángulo de Amor Bizarro o Viva Suecia, entre otros.

Aspectos como la superación, la fuerza positiva interior, la sensación de sentirnos realizados y perseguir nuestros sueños o la magia que sentir que a veces todo (lo bueno) puede suceder, son conceptos presentes en este trabajo, en el que también nos encontramos con una parte crítica hacia la sociedad del consumo y a la cada vez mayor deshumanización general de las personas.
👽
El viaje
Hoy todo puede suceder
¿Qué estamos haciendo?
El día que dejemos de soñar
El fin del mundo
Te acordarás de mí
El amor no vale nada
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lunes, 5 de marzo de 2018

LÚA GRAMER / DÍA DEL CENTRO

-Día del centro-
Clifford Records 2017
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Los estábamos esperando. Cada lanzamiento de Lúa Gramer es un pequeño acontecimiento tan especial que nos acelera el ritmo del corazón y nos provoca una ansiedad que solo puede verse aliviada al poder compartirla. Es la fascinación por expresar un sentimiento verdadero, lo suficientemente real, de comprender que no estamos solos en este vacío al que estamos profundamente abocados. Así es como nos sentimos desde que los conocimos en 2015 cuando aterrizaron tímidamente en Clifford, sin diatribas, sin provocar una innecesaria lucha de clases.
Y así es como nos volvemos a sentir ahora, en el otoño de 2017, con "Día del centro". Tercera referencia en menos de dos años y un cancionero sobresaliente que sigue creciendo a pasos agigantados sin imponer límites a su ingenio y preciosismo Pop.
Tras los imprescindibles "Lúa Gramer" y "Plaza De Abastos" por fin tenemos la oportunidad de dar a conocer sus nuevas canciones y confirmar que los pacenses son por derecho propio una de las bandas más creativas e imaginativas de nuestro particular universo.

La tres canciones que se incluyen en "Día del centro" te golpean (ese pa-pa-pa alucinado de “Una vez más”) como si fueran el gancho de un viejo boxeador borracho que no ha olvidado la eficacia de sus puños. Vuelan en el aire enfermo del combate influencias de los años 90 tanto en el sonido como el espíritu valiente de los arreglos que aportan el necesario contrapunto al adorable ruido blanco de las guitarras.
A estas alturas de la pelea, parece claro que las tres canciones están cosidas en carne viva con unos hilos finísimos: guitarras afiladas, base rítmica sutil y arreglos de sintetizadores en los que se mecen las voces con una lógica interna incontestable. La lona del ring empapada de electricidad y las luces girando sin que nadie sea capaz de parar la pelea, porque también parece claro que Lúa Gramer han trascendido sus influencias, superando sus límites y mejorando con cada uno de sus lanzamientos y nos han puesto a todos contra las cuerdas.

"Día del centro" es, sin duda, la victoria definitiva de una banda que parece dispuesta a superarse a sí misma con cada nueva entrega componiendo canciones ambiciosas y emocionalmente audaces que no se acaban nunca.
🅻🅶
Día del centro
Una vez más
San Juan
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sábado, 3 de marzo de 2018

SELECCIÓN AVIAR FEBRERO'18🍫

-Selección Aviar Febrero-
2018
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Termina febrero y nace una nueva Selección Aviar cargada de preciosas canciones, 21 este mes.

Entre el repertorio encontramos a Celéstica, Los Totales, Vermú, The Mary Onettes, Gerente, Tom Boyle, Monte del Oso, Maryland, Andrés Calamaro, Turmalina, Lovely Luna, Me Enveneno de Azules, Vuelacruz y La Habitación Roja.

Para la portada esta vez tenemos al desaparecido Ricardo Fort, el que fuera showman y multimillonario a partes iguales en busca de fama, encarnando a Willy Wonka. Firmado por el incombustible e inigualable Fab Ciraolo.
🍫
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