jueves, 31 de agosto de 2017

PORTUGAL / LOS ANTIGUOS ASTRONAUTAS

-Los Antiguos Astronautas-
Beast Discos 2017
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Intensidad y cohesión son elementos que muy a menudo se pierden el uno del otro. Claro, cuando la energía explota y se expande, se hace más difícil el control, que es uno de los pasos que –inadvertida o conscientemente– debe existir para que un todo siga siéndolo y no termine en la mera suma de sus partes.
En la música estos dos conceptos se entrelazan, pero también se pierden, en especial cuando la decisión es que no exista relación estricta. Por eso, lo que consiguen trabajos como el nuevo disco de Portugal, el primero en cuatro años, es una rareza deseable y, al final, disfrutable.
Aunque Portugal como banda tuvo un receso de tres años, queda claro que la capacidad de Mariano Hernández, vocalista y principal compositor del conjunto, no descansó, sino que se maceró para que el foco estuviera más acertado que nunca.

"Los Antiguos Astronautas" es un disco que no tiene sobras, y donde el proceso de edición de las letras y de las ideas musicales hace que el resultado final sea compacto y aun así exista esa sensación de expansión, casi como el universo, casi con una mirada hacia el primer disco de la banda, "Viajes de Memoria" (2010).
Es este el concepto que no se explicita, pero que aparece como un articulador que tiende puentes delgados como hilos, aunque fuertes como telarañas. Todo aparenta una sensación espacial, a veces de estar flotando en el espacio exterior, otras de advertir un paisaje estelar, y otras de estar en la cara oscura de un cuerpo celeste, todo esto cruzado por un sonido reconocible pero nunca repetitivo, y un Mariano cuya afectación al cantar es creíble, agregando un halo de urgencia para un álbum que en manos menos intensas podría quedar en la melosidad irrelevante.

Las referencias al espacio no sólo se dan en el título del disco, sino que en apuntes sobre Cassiopeia en “Los Dolores Conocidos”, también en un tema llamado “Laniakea”, como el supercúmulo donde está la Vía Láctea, y “Supervivencia” se recoge, pero entrega la perspectiva del paso del tiempo en la Tierra y la expansión propia de la humanidad.
A Portugal le queda cómoda la sofisticación, quizás siendo este el disco de mejor sonido en que haya trabajado la dupla de Felipe Castro (quien también es guitarrista de la banda) y Nicolás Vilaxa, porque las texturas y las melodías se advierten con claridad y los detalles como las percusiones de “Gerroa” no se esconden.

Después de un episodio tan desgarrador como fue "Kaipaan Sinua" (2013), Portugal echa pie atrás en la entrega total y, en ese control, aparece la fluidez de un trabajo más maduro, uno que también progresa en la profesionalización de una banda que, aunque anteriormente sonaba y tenía una fanaticada no menor, con "Los Antiguos Astronautas" está dando un claro paso adelante en su evolución. Y con potenciales éxitos como “Pixel”, “Imperio” o “Carnaval” es difícil que esta encarnación de Portugal sea la que tenga lo mejor de sus dos mundos pasados para –como diría la teoría del Big Bang– derivar en un universo que se sigue expandiendo y cuyos límites son tan indefinidos como cautivantes.
🌌
Pixel
Los dolores conocidos
Imperio
Laniakea
Para todo nuevo canto
Tiempos violentos II
Carnaval
Gigante
Supervivencia
Gerroa
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miércoles, 30 de agosto de 2017

ÚRSULA / TRES CANCIONES PARA MOONPALACE

-Tres Canciones Para Moonpalace-
Moonpalace Records 2004
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Úrsula, el proyecto musical que rotaba alrededor de la figura de David Cordero, en apenas tres años se convirtió en ese pequeño tesoro que muchos llevamos dentro, ese secreto a voces que compartimos los amantes de las emociones contenidas, los zarpazos emocionales y los que creemos más en la intensidad de los silencios que la de los gritos.

Tras dos discos absolutamente imprescindibles, "La banda sonora de mi funeral" y "Todo vuelve a ser lo que no era", nos llegaba este EP, bajo el título "Tres canciones para Moonpalace", en edición númerada y limitada a 100 únicos ejemplares.

No hay sorpresas -tampoco las buscábamos- las coordenadas musicales y las señas de identidad de Úrsula siguen siendo las mismas, slowcore arrastrado, tecnología y electrónica puestas al servicio de los sentimientos y clicks ‘n ‘cuts que se cuelan entre las guitarras acústicas y los pianos acompañando a la inconfundible voz de David Cordero que saca a relucir una vez más sus miedos, sus pasiones y sus anhelos con crudeza en La atractivo de lo adictivo –“…ahora quiero ser todo lo que tú odias…”– y con cierta desesperación en Igual da igual“…y ahora estás aquí, pendiente estoy de ti, y no estás conmigo. Te busco por aquí, loco estoy por ti, y no estás conmigo. Estoy mal, no me puedo olvidar de no estar contigo…”-.

Igual da igual
L'échec
Lo atractivo de lo adictivo
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Tres Canciones para Moonpalace

martes, 29 de agosto de 2017

AUSTRALIAN BLONDE / PIZZA POP

-Pizza Pop-
Subterfuge Records 1993
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Herederos del mejor rock americano, Australian Blonde marcaron a toda una generación enganchada a su "Chup chup", pero los asturianos eran mucho más que eso. 
Se forman en 1992 con Tito Valdés en el bajo, Roberto Nicieza en la batería y Fran Fernández (ahora Francisco Nixon) como guitarra y cantante.
Con la incorporación en 1995 del batería avilesino Paco Martínez, la formación permanece estable hasta 2003, siempre contando con la colaboración en la oscuridad del “cuarto blonde”, Paco Loco, guitarrista y productor mexicano, afincado en España.

"Pizza Pop", su primer álbum, es ya un clásico del pop y supuso el primer éxito de ventas de Subterfuge Records, allá por 1993. Después de este primer disco y varios singles, los asturianos, decidieron probar suerte con una compañía multinacional, RCA y, tras un par de escarceos, volvieron a la independencia de la mano del sello Astro.
Unos meses antes de "Pizza Pop" habían sacado un single editado a medias con la banda, también asturiana, Kactus Jack. Contenía en una cara dos canciones de los de Gijón "I want you" y "I'm really famous" (con versiones diferentes a las aparecidas en el LP), y en la cara B dos de Kactus Jack.

Con "Pizza Pop", Australian Blonde consiguen un buen número de ventas y pasan a ser una de las bandas de moda dentro de la escena indie española de los años 1990. De entre todos los temas del álbum, "Chup chup" es el que alcanza una mayor popularidad, debido en parte a su aparición en la banda sonora de la película Historias del Kronen y su posterior utilización en un anuncio de Pepsi, como también les ocurriría a Undrop con "Train" o a Deviot con "Wait here".
El primer sencillo extraído de Pizza Pop fue "Chup chup", de edición limitada y que contenía como cara B dos temas no incluidos en el álbum: "Hedonist" y "I'm a road".
🎤
Chup chup
Australian Blonde
I said yeah!
Straight ahead
September song
I want you
Don't care
Seaside
Howlin down
In town
You came
I'm really famous
Precious love
My house
Hole in my head
It's over
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CELÉSTICA EN CONCIERTO PRESENTANDO NUEVOS TEMAS

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El próximo sábado 2 de septiembre Celéstica ofrecerá un concierto en la madrileña Sala El Juglar para presentar los nuevos temas que forman parte de su último trabajo y que verán la luz en las próximas semanas.

Una ocasión ideal para conocer a esta banda que lleva más de 5 años en activo, con varios EP's y Singles a sus espaldas y que alejándose de las modas han sabido construir un sonido propio: pop elegante y de arreglos cuidados.

Sábado 2 de septiembre 22:00h
Sala El Juglar (C/ Lavapiés, 37. Metro Lavapiés o Tirso de Molina)
Entrada con consumisión: 8 euros
Acreditaciones para medios: msolpindado@gmail.com

No os perdáis todas las novedades de Celéstica en: https://www.facebook.com/celesticaband

Escúchalos o descarga su música en:

lunes, 28 de agosto de 2017

DANIEL JOHNSTON / 1990

-1990-
Shimmy Disc 1990
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Daniel Johnston ha decidido abandonar definitivamente los escenarios. Para celebrar el momento, y no dejarse apoderar por la más profunda tristeza, el de Sacramento ha anunciado una última gira orquestada con algunos músicos de renombre. Jeff Tweedy, Built To Spill, Modern Baseball o Districts son solo algunos de los grupos / artistas que acompañarán al excéntrico músico californiano en uno de los “tours” de despedida más emocionantes de los últimos años.
En total son cinco los conciertos confirmados, todos ellos organizados en América del Norte. La última fecha, organizada en Vancouver, será la más especial de todas, y contará con la colaboración de Built To Spill y algunas otras figuras musicales aún pendientes de ser anunciadas.

"1990" es su disco más evangélico (aunque, quizá más inspirado y mejor grabado de este periodo) que contiene algunas de sus canciones más religiosas y, por otro lado, más hermosas.
Vuelve el piano, vuelve la simpleza y las letras se llenan con la palabra Lord y Devil aquí y allá, convirtiéndose en el leit motiv del disco.
En "1990" encontramos algunas de sus canciones más famosas, como Devil Town, Held The Hand o la conmovedora True Love Will Find You In The End.
✞👹✞
Devil town
Spirit world rising
Held the hand
Lord, give me hope
Some things last a long time
Tears stupid tears
Don't play cards with Satan
True love will find you in the end
Got to get yo into my life
Careless soul
Funeral home
Softly and tenderly
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sábado, 26 de agosto de 2017

💎POP PEQUEÑO 120💎

-Pop Pequeño-
2017
💎
"Pop Pequeño" es una colección de pequeños diamantes hechos canciones. 
120 preciosas canciones sin más pretensiones que la de hacerte feliz escuchándolas una y otra vez en un bucle infinito.

Sumamos nuevos temas, desde Uke a Second, pasando por Quique González, Cooper, Adrián Juárez y Congelador.
La colección está disponible únicamente en Spotify.

Portada obra de Jane Long.
💎

viernes, 25 de agosto de 2017

MUS / EL NAVAL

-El Naval-
Acuarela Discos 2002
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Mus nace en los albores del Xixón Sound, en el momento en el que Fran Gayo y Mónica Vacas deciden poner en común sus inquietudes musicales y tratar de plasmarlas en una grabación. Poco tardaron en intentar vendérnoslos como la gran esperanza de la música electrónica nacional, pero ajenos a todo eso y a mucho más, Mus caminaban lentos pero seguros (muy seguros) e iban publicando temas que moldeaban el camino que querían ir dibujando.

En 2002 Acuarela Discos edita "El Naval", su segundo larga duración, donde el sentido de la evolución y de la coherencia han dado como resultado su colección de canciones más íntima y personal, sin grandes alardes ni sobresaltos, con una sencillez abrumadora Mus han creado diez temas limpios y sinceros, de fácil almuerzo y pausada digestión.
Para El Naval, Mus han eliminado todos los elementos que podían tapar la esencia de las canciones, todo aquello que servía para adornar el corazón ha resultado ser prescindible y se han quedado con lo realmente importante. Mientras Fran sigue creando cálidos paisajes con sus teclados (“Caseria”, “Casi ensin zarrar los güeyos”), Mónica moldea su voz para inventar la melodía perfecta que acompañe a los acordes más sencillos, bien de guitarra (“Encofraos”, “Quien bien te quier”), bien con teclados (“Al oeste de la divisoria”, “Rencor”), bien aunando ambos instrumentos y obteniendo un resultado pleno (“Al debalu”, “Embalses y ríos”) conformando un conjunto armonioso, sin estridencias, y donde solamente el tema “Cuesta” agita el tono pausado por momentos.

Merecen un apunte especial las letras de El Naval (todas en asturiano) que, siguiendo y afirmando la línea del disco, se muestran sinceras, y en primera persona, más íntimas que nunca, dejando más al desnudo si cabe la belleza de unas composiciones que nos enseñan la grandeza de lo cotidiano y lo cercano.
🏘

Al debalu
Al oeste de la divisoria
Sacramento
Embalses y ríos
Casería
Cuesta
Casi ensin zarrar los güeyos
Quien bien te quiere
Rencor
Encofraos
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El Naval
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jueves, 24 de agosto de 2017

ABRAHAM BOBA / ABRAHAM BOBA

-Abraham Boba-
Limbo Starr 2007
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Abraham Boba, pseudónimo de tintes patafísicos bajo el que se esconde David Cobas (ahora enrolado en las filas de León Benavente), presentaba en 2007 su debut discográfico.

En él, ecos de un puñado de clásicos modernos y contemporáneos (del Kurt Weill cabaretero en la voz de Lotte Lenya al Paolo Conte más incisivo, pasando por un Stuart Staples en pleno acceso de melancolía) que, tras un ropaje sobrio (sección rítmica armada de contrabajo y batería), muestran a un artista en estado de gracia (atrás quedaron, o a un lado, sus aventuras con Belmonde).

Propuestas así no abundan en el lado independiente de la música española. Lo del vigués Abraham Boba es punto y aparte. Su estilo de claroscuros está cuidadosamente plasmado. Las letras son encomiables y, en definitiva, el personaje que se presenta es tan atrayente e intrigante como esos atormentados cantautores que nos sorprenden desde fuera pero que raramente se dan aquí.
🏰
Fuga de Alcatraz
Tirada nacional
Las hermanas Sánchez
La Marque
Signos de admiración
Jornadas cabalísticas
Turista feliz
Las masas
Mujer del año
Historia de otro
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miércoles, 23 de agosto de 2017

MARICAS MALAS / LA FUERZA DE LA DESESPERACIÓN

-La Fuerza de la Desesperación-
Autoproducido 2016
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Maricas Malas Programadas Para el Mal es un proyecto musical de la ciudad de La Plata, formado por Juan Cruz Roa Raffo y ocasionalmente, algunos invitados.

Ha publicado varios EP's hasta el momento. Su calidad musical es igual a su bizarra pasión extremista. Mercenario, prostituta de la cultura rock, terrorista pop, iconoclasta independiente y con pulcritud de anticuario, el músico Juan Cruz Roa Raffo lleva ya varios años examinando y recuperando sonidos que tienen como principal referencia el pop de sintetizadores de finales de los 70 y principios de los 80.

Su recorrido es coherente con esa búsqueda: fue socio de Chico Ninguno, referente de la indietrónica platense, y hoy forma parte del ejército electropop del músico y artista visual uruguayo Dani Umpi y el gran artista platense Alberto Bassi.
💖
Alberto Bassi
Que se mueran todos
Chico Ninguno
Absurda comedia
Gonzalo Iglesias
Rosas negras
Dani Umpi
Flor de zanja
Guillermo
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La Fuerza de la Desesperación

martes, 22 de agosto de 2017

PROFESOR POPSNUGGLE / EL TURISMO

-El Turismo-
Subterfuge Records 2004
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Desde Almería llega el Profesor Popsnuggle con una maleta cargada de hits.

La perfecta conjunción entre los 60 y los 80, entre Antón García Abril y Dinarama. Músicos de formación académica, ye-yés con actitud punk, frescura , inmediatez y melodías irresistibles te proponen hacer Turismo entre guateques y La Movida.

Un disco ideal para esta época estival.
"El Turismo", ese gran invento...
🚢
Me gusta hacer turismo
Discos de importación
Campeón de saltos
No sé qué hacer
Sor Citroën
Miss España
Impopular
8:00 a.m. (Sábado por la mañana)
La maleta
Fiesta subrnormal
No lo puedo soportar
Eterno masculino
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lunes, 21 de agosto de 2017

LOS JARVIS / MENÚ

-Menú-
Autoeditado 2007

Entrada original Abril'09
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Los Inconseguibles de Sr. Pollo, una nueva sección donde recogemos los discos, maquetas y EP's que difícilmente encontrarás y que merecen sin lugar a dudas ser redescubiertos.
Algunos ya los publicamos hace tiempo aquí, otros están aún por descubrir...

Pocas veces ocurre que un trabajo musical tan logrado pasa tan desapercibido para la gran mayoría. Este es el caso de Los Jarvis y su EP "Menú".
Los Jarvis son cuatro y son de Málaga. Seguramente os recordarán a algunos grupos ya consagrados, a mí sobre todo me recuerdan a los granadinos Lori Meyers.

Este "Menú" lo componen cuatro primeros platos de alto nivel a cual más exquisito, sugerente y apetitoso, es difícil quedarse con una de las canciones como favorita, las cuatro son tremendas, destilan clase y una soltura envidiable que hace que cueste dejar de escucharlas.

Y bueno, creo que basta las palabras, en estos casos mejor escuchar por uno mismo y darse cuenta de que no miento cuando digo que el Menú de Los Jarvis es de cinco tenedores y cinco pares de palillos chinos,
¡por lo menos!
🍲
Historia de horror
Diferente
Mi mundo perfecto
La alfombra de cristal
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Menú

viernes, 18 de agosto de 2017

TURBOPÓTAMOS / NO LOVE

-No Love-
Discos Gordo 2007
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Turbopótamos es una banda de rock y skabilly formada en Lima. Ha participado en los más importantes festivales peruanos y se ha consolidado como una de las bandas más representativas del Perú.

El primer disco de la banda ("Turbopótamos", 2004), fue considerado el Mejor del Año, de acuerdo al diario El Comercio y fue el que los dio a conocer.

Con su tercer disco, "No Love" (2007), editado por Discos Gordos, les llega la internacionalización, ya que los llevó de gira por Argentina y Brasil, donde tuvieron una excelente acogida y el reconocimiento de la crítica especializada.
🚣
No me meto
Kitty
La fiesta
Overdose
El impostor
Elisabel
No love
El tiburón
La wapa
Shakin' baby
El ratón matón
Cariñito
Regresa gordita
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jueves, 17 de agosto de 2017

SANTI CAMPOS / COJONES (BONUS & DEMOS)

-Cojones (Bonus & Demos)-
Rock Indiana 2017
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Disco de versiones, demos y canciones inéditas del álbum de estudio editado en 2016 "Cojones".

A parte de las demos de las 10 canciones del disco original, Santi Campos nos ofrece dos temas inéditos: Dientes dientes y Material reciclado.
La letra de esta última está extraída del poema del mismo título perteneciente al libro "El Hombre Cometa y la Mujer Curvada" de Santi Campos (Bandaàparte 2011).

Una buena manera de redescubrir un gran álbum.
💗
Material reciclado (inédita)
Dientes dientes (inédita)
Flora y Fauno (demo 2015)
Lento (demo 2015)
Fotos de familia (demo 2015)
Corazón de cuerda (demo 2015)
Fuego (demo 2015)
Aire y plomo (demo 2015)
Gigantes (demo 2015)
Arco del Triunfo  (demo 2015)
Hasta que sangre (demo 2015)
Solo quiero: Yo quiero (demo 2015)
Flora y Fauno (demo 2014)
Lento (demo 2014)
Dientes dientes (demo 2015)
Material reciclado (demo 2015)
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miércoles, 16 de agosto de 2017

LOS BUNKERS / LA CULPA


-La Culpa-
Columbia 2003
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Los Bunkers fue una banda de rock chilena originada en la ciudad de Concepción. El grupo estuvo compuesto por los hermanos Durán (Francisco/Mauricio), López (Álvaro/Gonzalo) y Mauricio Basualto. Se les conoce por su estilo de rock contemporáneo, influenciado en sonidos de los años 60 y 70, en adelante y de grupos desde The Beatles hasta Los Tres incorporando, adicionalmente, sonidos provenientes de la raíz folclórica, fuertemente inspirados en la Nueva Canción Chilena.

Actualmente la banda se encuentra separada de manera indefinida. El grupo lanzó siete álbumes de estudio, entre ellos un álbum tributo a Silvio Rodríguez, dos álbumes en vivo, dos recopilatorios, un EP y veintinueve sencillos, de los que 2 alcanzaron el puesto n.º 1 de las listas chilenas y en total diez sencillos estuvieron en el Top 10.
​En 2006 la revista norteamericana Al Borde ubicó a su tercer álbum "La Culpa" (2003) entre "Los 250 álbumes más importantes del rock iberoamericano", y su canción Miño ("Canción de Lejos", 2002) entre "Las 500 canciones más importantes del rock iberoamericano".

​Son considerados como la mejor banda chilena de la década del 2000; en 2012 el diario chileno La Tercera colocó a Los Bunkers como el mejor grupo nacional del siglo XXI​ y su álbum "Música Libre" es el quinto álbum chileno más vendido en formato físico durante el siglo XXI.
En marzo de 2014 después de más de 300 conciertos por Chile, México, Estados Unidos, Colombia, Venezuela, Ecuador y Perú; deciden tomarse un receso indefinido para que los integrantes del grupo puedan alistar sus propios proyectos musicales.

"La Culpa" exploró un nuevo sonido completamente distinto del que venía haciendo la banda desde sus inicios, tomando elementos de la nueva canción chilena y combinándolos con otros tipos de música como guitarras pop e intensas baterías, además de partes de rock clásico y sesentero.
💿
Canción para mañana
No me hables de sufrir
No necesito pensar
Cura de espanto
Dios no sabe perder
Culpable
La exiliada del Sur
El día feliz
El festín de los demás
Mariposa
Mira lo que dicen sobre nuestro amor
Última canción
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martes, 15 de agosto de 2017

SRTA. TRUENO NEGRO / SONIDO DONOSTI

-Sonido Donosti-
Discos Laptra 2016
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El segundo disco de la banda platense Srta. Trueno Negro lleva el sugerente título de "Sonido Donosti", y es el sucesor del homónimo de 2012.

"Sonido Donosti" está compuesto por nueve canciones y fue producido por José “Peta” D’Agostino. Su título hace referencia al sonido de algunas bandas oriundas de Donostia, País Vasco, como Aventuras de Kirlian, Le Mans, La Buena Vida y Family, entre otras, que allanan el camino si es la primera vez que escuchás a la banda: melodías luminosas, letras nostálgicas y evocativas entre líneas rectas de baterías y bajos.
🐺
Las noticias
Falso verano
La siguiente primavera
Infinitesimal
Vacaciones morales
Autos
California
Su playa
Vespa
ESCUCHAR - DESCARGAR
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lunes, 14 de agosto de 2017

PACO MIRA / D/VUELO

-D/Vuelo-
Rock CD Records 2017
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Con Lennon corriendo por sus venas, desayunando rock and roll desde una edad bien temprana con Chuck Berry, Jerry Lee y los superhéroes del universo del Pop español de los 80. Para terminar enamorado del pop rock actual, acompañando un vino a media tarde con Josele Santiago y Nacho Vegas, fumándose la noche con Sabina y otro cigarrito de exhalada agridulce vida, Paco Mira se crea y aparece, después de varios años de enfundado abrigo musical en anchas castilla, con el que será su primer disco en solitario.

Nacido en Alzira, capital de la Ribera, la corriente del río Júcar lo empujó a nadar entre copas de canciones que no han sido bebidas solas. Junto a David Garzinsky amigo , guitarrista y productor nace "D/Vuelo" un disco que hace un recorrido por las desavenencias y remontadas implícitas en el duelo de una ruptura. Este disco de sonidos pop pasa del rock más fiero a melodías más dulces y melancólicas, regado con gotas de folk.

En él han colaborado Vanessa Prado e Iván Vega (La Gran Alianza), Marian Zoiro (Dixie Jumble) y Carola Mendoza (Limbotheque) entre otros artistas valencianos.
Un disco tratado con cautela y mimo, hecho en casa, como se pasan los momentos difíciles. "D/Vuelo" es un conjunto de sensaciones y emociones, lleno de alma, corazón y madurez, esto es lo que encontraréis al escucharlo.
🛬
Tú y yo
El mercadillo
Ausentes
Cantas por mí
Explicaciones
Selfi
Mi ceguera
Me perdí
El aprendiz
Después del huracán
Todo lo nuevo
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D/Vuelo

domingo, 13 de agosto de 2017

ESPAÑA AVIAR

-España Aviar-
2017
-
Llegó el turno para el recopilatorio total con las mejores canciones de la madre patria.

"España Aviar" reúne, (como hicieron sus anteriores hermanos "Argentina Aviar", "México Aviar" y "Chile Aviar"), las más brillantes canciones nacidas en el país, formando de esta manera el póker de Países Aviares. Aunque no se descarta un repóker en el futuro...

Como ya sucediera con las portadas de "Argentina Aviar", "Chile Aviar" y "México Aviar", el artista Jamart es el encargado de presentar la portada de este nuevo recopilatorio.

Aquí van las primeras 50 canciones (advertimos que no están todas en Spotify).
Esperamos que os gusten.
🇪🇦

sábado, 12 de agosto de 2017

SILVIO RODRÍGUEZ / AL FINAL DE ESTE VIAJE...

-Al Final de Este Viaje...-
EGREM 1978
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Tercer LP en solitario del trovador cubano Silvio Rodríguez, grabado en los estudios Sonoland de Coslada (Madrid) en 1978.
Todas las canciones pertenecen en letra y música a Silvio Rodríguez, y fueron compuestas entre los años 1967 y 1970.

Un golpe directo a la mandíbula con knock-out incluido. Calificado en muchos sitios dedicados a Silvio como su mejor disco, su "álbum blanco", un disco "absolutamente perfecto". La reseña de La Caverna lo coloca por arriba del "Blonde on Blonde", de Bod Dylan, en lo que se refiere a discos de cantautores.

Fue la primera vez en su carrera que Silvio grabó un disco acompañado solamente de su guitarra, sin músicos ni arreglos. El trovador en estado químicamente puro. La relación íntima que se establece con todas las canciones del álbum tiene mucho que ver con el diálogo entre la letra y la música. Se incluyen melodías que se han vuelto leyenda entre los seguidores, como la introducción de Ojalá, los arpegios de Óleo de mujer con sombrero y Canción del elegido, o la introducción de Al final de este viaje en la vida que según muchos guitarristas es la canción más difícil de tocar de toda la discografía de Silvio.
En cuanto a las letras, hay un denominador común en todas ellas: la rebeldía. Al final de este viaje es un clásico de la canción de protesta, pero no de la protesta panfletaria y propagandista, sino de la protesta de un joven ante los problemas de su entorno, como el amor, la familia, la sociedad, los críticos y hasta la misma revolución.

El disco abre con Canción del elegido, dedicada a Abel Santamaría, primer lugarteniente de Fidel en el asalto al cuartel Moncada. Si bien este tema es el más "político" de todo el disco, ha merecido diversas interpretaciones a lo largo de los años. Una muy difundida es aquella que la ve como una alegoría en clave contemporánea del cuento El Principito. También es muy citado aquel verso: "...y al fin bajó hacia la Guerra, perdón, quise decir a la Tierra".
La familia, la propiedad privada y el amor es un tributo al ensayo de Federico Engels "El origen de la familia, la propiedad privada y el Estado" que se rebela frente a los valores conservadores de la familia burguesa: "Una buena muchacha de casa decente no puede salir / qué diría la gente el domingo en la misa si saben de ti".
En cuando a Ojalá, ya era un clásico entre los admiradores de Silvio, pues se conocían las versiones de la "Tetralogía" y del "Cuando digo futuro". Sin embargo, muchos escucharon en este disco por primera vez el mítico tema, otro elemento que le da al disco un aura de nostalgia.
La era está pariendo un corazón está dedicada al Che Guevara (ver Canciones para el Che). "Hay que quemar el cielo si es preciso, por vivir", es un verso homenaje a los bayameses que prefirieron quemar su ciudad antes de rendirla ante los españoles. Resumen de noticias y Debo partirme en dos son temas furibundos y agresivos, "hechos para joder", en palabras del propio Silvio, quien los compuso para responder a los críticos que lo tachaban de contrarevolucionario por hacer canciones oscuras alejadas de las masas, y por negarse a entrar en el mundo de la farándula.
Óleo de mujer con sombrero, como el resto de la "Tetralogía", está emparentada con Ojalá, y ahí radica su elemento de rebeldía. Ante esa "mujer innombrable" que "huye como una gaviota", Silvio se planta y amenaza: "que me tenga cuidado el amor / que le puedo cantar su canción".
Aunque no esté de moda está dedicada al amor de los viejos amantes, pero también al amor como sentimiento imprescindible de la vida, cada vez menos de moda en la sociedad moderna. La letra es una de las más bellas y emotivas de todo el disco: "algo nos está pasando, desde que la gente está empeñada en quererse amar y en poder vivir".

El disco cierra con la canción que le da nombre: Al final de este viaje en la vida, una canción existencialista que reflexiona sobre nuestro brevísimo paso en este mundo, con versos como "somos prehistoria que tendrá el futuro, somos los anales remotos del hombre, estos años son el pasado del cielo". Como nota curiosa esta canción fue la última que Silvio compuso en la nave Océano Pacífico, al regresar de su viaje con la flota cubana de pesca.
🌘
Canción del elegido
La familia, al propiedad privada y el amor
Ojalá
La era está pariendo un corazón
Resumen de noticias
Debo partirme en dos
Óleo de mujer con sombrero
Aunque no esté de moda
Qué se puede hacer con el amor
Al final de este viaje en la vida
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viernes, 11 de agosto de 2017

WE ARE THE GRAND / VOLVER

-Volver-
Beast Discos 2016
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No es ninguna sorpresa que la última generación del pop chileno está pasando por su mejor momento. La consolidación de ese sonido que se viene cocinando hace ya 10 años, ha contagiado a otros estilos con la inmediatez de su encanto. Como el rock, lo que no es ninguna novedad en nuestra historia, dada la herencia beatlemaníaca de nuestros precursores y al legado perpetuo del Corazones de Jorge González desde los 90. Lo que está pasando hoy en la escena rock de primera línea es que las bandas ya no tienen miedo de relegar el protagonismo de la guitarra y el ritmo frenético de la batería para dejarle espacio a otros trucos de la composición, como insertar capas de guitarras armónicas, incorpar piano solista, usar efectos de sintetizadores, etc. Así, han ido apareciendo buenos discos, desde el "No Soy Uno" (2007) de Fother Muckers hasta el impecable "Gabriel" (2015) de Matorral.

En esa línea se posiciona el último trabajo de We Are The Grand, disco que tardó tres años en concretarse y que reformula la propuesta del cuarteto. "Volver" no es, en ninguna medida, una evolución ni la proyección de su sonido, sino que una apuesta ambiciosa y muy arriesgada de ajustar la brújula sonora del eléctrico garage cantado en inglés, a un giro en 180° hacia un sonido evidentemente más melódico y orgánico, con canciones ahora en español.

Todo este vaivén que, suponemos, provino desde la sala de ensayo, se reforzó cuando la banda compuso ‘Soy’ y fue producida por Alain Johannes en EE.UU. La canción, un rock meloso que bien conocemos en nuestro cancionero (De Saloon, Portugal), se define por sus guitarras finas, su ritmo pausado y la voz de Sebastián Gallardo en clave melancólica y aletargada. Con esa carta de presentación viajaron a California para grabar el disco de la mano de Ettore Grenchi, productor con amplio currículum en el pop latino y pieza clave para moldear el nuevo estilo de los chilenos.
🐾
Fantasmas
Dos
Soy
Pienso en ti
Al despertar
Volver
Se incendió
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jueves, 10 de agosto de 2017

ASTROLABIO / CARRETERA SERPIENTE

-Carretera Serpiente-
Espora Records 2015
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"Carretera Serpiente" es el segundo álbum del grupo mallorquín Astrolabio y primera referencia del sello Espora Records.

9 nuevas canciones compuestas por Astrolabio y grabadas por el grupo, Xesc Reynés y Albert Montilla en sus estudios de Sineu. Las canciones fueron posteriormente mezcladas y masterizadas por Rafa Rigo en su estudio Urban Producciones de Palma (Mallorca).

Astrolabio destaca por un sonido potente y guitarrero, la psicodelia y la excentricidad que acompañan definidas melodías pop, sus influencias van desde grupos como The Velvet Underground hasta llegar al mismísimo Wagner, pasando por The Jesus and Mary Chain, Black Rebel Motorcycle Club, Spacemen 3, My bloody Valentine…
Es innegable también la influencia del indie español de formaciones como El Hombre Burbuja, Los Planetas, El Niño Gusano...
🐍
Extraña radiación
¡Hey doctor!
Caleidoscopio
Big bang
Zoso
Subterráneos
Doppelgänger
Grimble&Barret
Pájaros raros
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miércoles, 9 de agosto de 2017

THE HAPPY LOSERS / MAKE'EM LAUGH

-Make'em Laugh-
Rock Indiana 1997
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The Happy Losers es un grupo especial. Las claves de su música son, a grandes rasgos, comunes a las de otras muchas formaciones. Como tantos otros grupos, los madrileños beben de fuentes fácilmente reconocibles y felizmente habituales en el pop nacional e internacional: no son precisamente los únicos en haberse dejado deslumbrar por los Zombies, los Hollies, los Beach Boys o los Byrds.

Sin embargo, no todos los teóricos alumnos de semejantes luminarias son capaces de responder con cierto rigor al reto de asumir esa influencia manteniendo a la vez la suficiente personalidad y, contando, sobre todo, con el talento necesario para escribir y grabar canciones que se sustenten por sí solas, al margen de parecerse más o menos a tal o cual grupo.

The Happy Losers andan sobrados de ambas cosas, de personalidad y de talento. Personalidad porque cualquiera que los haya escuchado alguna vez los reconocerá al atender a sus nuevas canciones. El auténtico esmero en el tratamiento de las armonías vocales –terreno en el que se muestran insuperables-, la aparente sencillez de sus canciones, la brillantez y el tino de sus arreglos son ya marca de la casa. Talento porque, sencillamente, pocos grupos como ellos son capaces de atesorar tal cantidad de buenas canciones en un disco.

Su primera referencia es este "Make'em Laugh", su gran disco de debut, una irresistible colección de estribillos impecables y melodías con gancho.

You're running when I'm walking
Mr. Odd
In your room
Kept love
Praha
Drop a smile on me
McCarnio
I won't be with you
Nobody
Great holes
The dream is saying goodbye
She's a slut
McCarnio (noninstro)
Tomorrow comes
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Make'em Laugh
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martes, 8 de agosto de 2017

KAREN KOLTRANE / PLANTAS DE INTERIOR

-Plantas de Interior-
Foehn Records 2014
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El sorprendente debut de Karen Koltrane (Ángel Valiente) es un inspirado ejercicio de alpinismo lo-fi, épica doméstica y bricolaje emocional.
De elaboración casera (un par de sintes, una guitarra) y producido por Joaquín Pascual, contiene seis plantas de interior que, de regarse con el mimo que merecen, crecen y trepan en el imaginario del oyente para habitarlo y enredarse indefinidamente en él. Juntas constituyen la banda sonora perfecta para coronar una montaña, pero también son el ruido de fondo que casi imperceptible se escucha mientras pensamos en esa huida que se demora demasiado.

La cadencia olímpica (Fuck Buttons en el horizonte) que imprimen las bases rítmicas — el pulso atlético, siempre arriba, de La montaña artificial, Muralla china y Viven; el más obsesivo y adictivo de La huida— y la superposición de capas de distorsión y melodías etéreas hacen que las canciones se adensen y crezcan en texturas y emoción hasta hacerse enormes (Casa tomada es mayúscula de principio a fin).
En las sílabas y fraseos susurrados (que tornan aprehensible la abstracción que ya anuncia el glorioso diseño de portada), Karen Koltrane hereda además la persuasiva valentía con la que el propio Joaquín Pascual transmutaba fragilidad en belleza. Y junto a Mercromina, Beef o The Radio Dept. en la recámara, aparecen también en la espesura, a relámpagos, My Bloody Valentine y Broadcast.

El resultado son seis epopeyas religiosas de andar por casa que afloran oportunas entre las fisuras de los días. Seis cortes sucios e impecables que parecen alumbrados para “cubrir”, como canta Valiente, “nuestra necesidad de luz”.
🌷
La montaña artificial
Muralla china
Casa tomada
La huida
Viven
Plantas de interior
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lunes, 7 de agosto de 2017

NIÑOS ENVUELTOS / UN NEGOCIO DE ALQUILER DE BOMBAS

-Un Negocio de Alquiler de Bombas-
Colectivo Manifiesto 2017
-
Niños Envueltos lanzó su primer disco "El Último Casette del Parque" en 2013 y luego de una alentadora repercusión positiva, tardaron en dar con la persona indicada para trabajar sus nuevas canciones, algunas de las cuales están incluidas en "Un Negocio de Alquiler de Bombas".

Este material consiste en un EP de tres canciones que cuenta, entre sus particularidades, con la mezcla de “Paco Loco”, productor español que ha trabajado (entre muchos otros) con Nacho Vegas.
Las nuevas canciones fueron grabadas, principalmente, en Estudio ION (aunque los diversos teclados se grabaron en La siesta del fauno) y la mezcla, analógica, se realizó en el Puerto de Santa María, Cádiz (España).

Algunos rasgos de las letras permiten reconstruir una temática en común de estas tres canciones, que proponen un cierto recorrido conceptual sobre dinámicas sentimentales y físicas del amor, de la imagen del infarto (en “No veías”) al corazón en la carnicería (en “Sade”), que descansan sobre un sonido heterogéneo y a la vez característico de la propuesta de esta banda con canciones suaves y fuertes: trompetas, mellotrones, violines, guitarras acústicas se muestran como constantes de una mezcla exótica y extraña que se aleja del rock y el indie lo-fi. Una aspiración pop se siente en las estructuras de las canciones, en las letras y en cierta grandilocuencia de las melodías, que llevan la particularidad del sonido a un extremo peculiar.

Entre otras particularidades de este nuevo material, hay una fuerte impronta que refleja la actitud de la banda en vivo, de mostrarse a fondo como un grupo, como un colectivo firmemente apoyado en esa heterogeneidad: las peculiar voz de Tonga (voz y guitarra rítmica del proyecto) guía, entre la ternura y la desprolijidad, imágenes que no por sentimentales dejan de estar dotadas de cierta atractiva ambigüedad.
El sonido de "Un Negocio de Alquiler de Bombas" es prueba de que Niños Envueltos necesitaba tratar a las canciones de una manera nueva, con una grabación y mezcla que estuviera a la altura de su propuesta. Con una apuesta mayor y que profundiza lo que mostraban en "El Último Casette del Parque", la banda puede darse por satisfecha y pensar el viaje que los espera.
💣
No veías
Gastando el tiempo
Sade
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sábado, 5 de agosto de 2017

SELECCIÓN AVIAR JULIO'17

-Selección Aviar Julio-
2017
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Una nueva Selección Aviar hace su desembarco con las 20 canciones del mes de Julio.

Podemos encontrar entre ellas a Mujeres, Úrsula, Bestia Bebé, Catenaccio, Escuelas Pías, Surfin' Bichos, Futuro Terror, Enjambre, Los Charmanders, Antiguo Régimen, Las Edades, Soviet Soviet, La Bien Querida, The Chamanas...

El Muñeco Diabólico hace los honores en la portada transformado esta vez "Mini Yo". Otra gran obra totalmente diabólica surgida de la mente de Fab Ciraolo.

Como ya se anunció en la pasada Selección Aviar de Junio, todas las selecciones pasadas y venideras se pueden encontrar en una megalista en Spotify.
🐓
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Selección Aviar Julio'17
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Spotify
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Spotify Web

viernes, 4 de agosto de 2017

GOLEM / GOLEM

-Golem-
Sello Azul 2003
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Golem salta a luz pública con su álbum debut "Golem" (Sello Azul) a fines del 2003.
Formados por Rodrigo Quiroga (guitarra y voz principal), Manuel Burgos (bajo y voz) y Olivia Alarcón (batería, voz y guitarra); Golem es insigne representante del rock melancólico, un concepto que refleja la intencionalidad del trío, que bajo el prisma del sonido anglosajón, incursionó buscando sonoridades marcadamente minimalistas para transmitir la melancolía, la nostalgia y la esperanza de sus textos. 

Tras brillantes presentaciones -en el mismo año de su formación- en el estadio Víctor Jara (1999) y en Estación Mapocho (2002), ambas enmarcadas en el festival de bandas Balmaceda 1215, y un merecido triunfo en el certamen organizado por la Universidad Pérez Rosales (2002), lanzan a fines de 2003 su primera producción musical, homónima, bajo alero de Sello Azul, disco enteramente compuesto, interpretado, registrado y producido por la banda. De esta forma, Golem se lanza a conquistar la escena siendo la segunda banda chilena con más shows en 2004 (cerca de setenta), recorriendo los más importantes escenarios de la capital y de regiones.

En 2011 el disco tuvo una reedición donde contó con varias canciones extras: un nuevo tema titulado Si no estás, una nueva versión de uno de sus temas estrella Detén el tiempo y un par de versiones en francés; CroireVrai, de los temas perteneciente al mismo disco CreerFiel.
🐵
Segundos
Fiel
Allí está
Mariposas
Anhelos
Volar
Tal vez
Ser
Hojas secas
No llores
Creer
Detén el tiempo
Sueños
Si no estás (edición 2011)
Croire (edición 2011)
Vrai (edición 2011)
Detén el tiempo 2005 (edición 2011)
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