viernes, 28 de julio de 2017

LOS BÉLMEZ / EL NOVIO DE LA MUERTA

-El Novio de la Muerta-
Espora Records 2016
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Tercer álbum del grupo mallorquín Los Bélmez editado en esta ocasión por Espora Records tras dos interesantes trabajos completamente autoeditados.

11 nuevos temas cargados de letras sarcásticas y ocurrentes y melodías enfermizas en este nuevo disco "El Novio de la Muerta".

Grabado durante la primera mitad de 2015 en los estudios Special Forces Rock’n’Roll, masterizado por Hay Zeelen y con diseño de Tià Mas el nuevo trabajo ve la luz por fin en 2016 de la mano de Espora Records. En el momento de la grabación de este disco Los Bélmez son: Jonatan Uría (Voz y guitarra), Carlos Ordinas (Guitarra, Teclados y Coros), Jaume Ramón (Bajo), Ginés Fernández (Batería y Percusiones) y Jonás Salvador (Saxo).
💀
Los chicos malos
Todas las noches
Nubes de mosquitos
Tramuntana
Annual
La piel de toro
Radiante
Los pobres de la patria
Ahora mi chica
Chaval
90 euros
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jueves, 27 de julio de 2017

THE CHAMANAS / NEA

-NEA-
Casete 2017
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Alguna noche, varias personalidades se dieron cita en los estudios Sonic Ranch en Tornillo, Texas. Las voces, los acordes y los redobles de tantos artistas que han circulado por sus consolas, se sienten sobre las paredes y la vegetación de lo que alguna vez fue una hacienda. Se respira la música tan pronto se llega al lugar. Ahí, un hombre con lentes y 44 años a cuestas, trabaja en el estudio junto a una banda fronteriza. Se llama Dave Sitek y junto a The Chamanas, están a punto de grabar “Río”, tema que vendrá incluido en "NEA", el segundo disco de los de Ciudad Juárez.

Normalmente, el segundo material en la historia de una banda es complicado. Sobre todo si con el primero —"Once Once"— llevan una nominación a los Latin Grammy, largo recorrido en festivales como el LAMC, SXSW o Vive Latino, y colaboraciones con bandas como Portugal, The Man o Beach House. Por ello, The Chamanas se encuentran en un momento para afianzar su carrera.

"NEA" es un paseo musical de los que se disfrutan. Un viaje en auto escuchando a Sparklehorse, a Michael Jackson y a Beach House, cambiando de vez en cuando a Los Ángeles Negros, Juan Gabriel y Bronco. Las influencias vienen de todos lados y de ninguno, son instantes que se quedan en la memoria y que sirven como punto de partida para nuevas creaciones… O quizá, nuevas reinterpretaciones, como: “Hablemos”, original de Felipe de Jesús Martínez Cerda que The Chamanas transforman a su estilo sin delimitaciones —el que se siente de un lado y también del otro, el que está en la frontera de lo pop, los sintetizadores, el rock o justo, la música regional mexicana—, con un resultado hipnotizante y que, seguro, logrará que se repita una y otra vez en las noches de dolor.

"NEA" incluye 13 temas, de los cuales ya escuchamos “El Farol” y el cover a Portugal, The Man “Feel It Still”. El mismo día del lanzamiento del disco “Alma Ciega” se perfilará como sencillo, para así comenzar con la propagación del mensaje de The Chamanas. El mismo mensaje que llegará al Teatro de la Ciudad el 11 de agosto para la presentación formal del material discográfico. Que las fronteras de lo convencional se disipen cuando The Chamanas marque nuevas pautas, nuevos orígenes y nuevos clásicos, que se sumen a las canciones que ya todos poseemos en el corazón.
🐺
Feel it still
El farol
Hablemos
Saltar
Alma ciega
Sombras
No valió la pena
Amanecer
Puerta
Desprender
Masunea
Dime si tú
Río
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miércoles, 26 de julio de 2017

AUTOMATICS / RUIDO NEGRO

-Ruido Negro-
Clifford Records 2017
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Tras el espectacular regreso discográfico que supuso "Big Ear" (Clifford, 2015), sin lugar a equívocos su impecable cima creativa, la mítica banda de Linares vuelve tan solo dos años después con su quinto álbum de estudio demostrando que su vuelta a los escenarios en 2013 no fue algo casual.

"Ruido Negro" funciona como el cordón umbilical que conecta a los Automatics más canónicos –si esta definición es posible de aplicar dada la total y absoluta versatilidad artística de la que siempre han hecho gala- con la escena indie actual. Un trabajo en donde se atreven sin complejos a componer por primera vez temas en español pero siempre respetando una particular visión arriesgada y poco autocomplaciente con su propia música. Aquí es donde tenemos que señalar a Raúl Ruano -nuevo cantante desde 2015 y que ya defendió en directo Big Ear- que se descubre como pieza capital sobre la que edificar un magnífico presente que aporta frescura y empuje dotando a las diferentes canciones de una expresividad y técnica que abre inéditos caminos que seguir explorando en sucesivos trabajos. Aunque como era de prever en Ruido Negro el protagonismo recae como siempre en las guitarras –omnipresentes- y en una sección rítmica de incalculable oficio que sigue manteniendo la suficiente pegada para transmutar con pulso firme los amplios virajes sonoros por los que transita el resto de la cuerda, no en vano se ha recuperado al inconfundible Antonio Salas “Tete”, verdadero y carismático baterista original sobre el que pivotó la férrea y disciplinada estructura base de casi toda la discografía de la banda. Palabras mayores.

En canciones como “Across The Nation”, “On A Ride”, “Golden Staff”, incluso en su primer single “El Fin de los Días” encontramos trallazos guitarreros marca de la casa de reconocible facilidad para crear inolvidables melodías bajo el paraguas del noise-pop. Los medios tiempos épicos son otra de las especialidades de Automatics, prueba de ello es “The Sound Of This Town”, una canción espectacular donde la voz de Raúl otorga al tema unos matices nunca antes alcanzados por el grupo. Entre las más experimentales encontramos “Shine On” (donde Ramones y The Ronettes se encuentran acompañados de una orquesta de sucias y cavernícolas guitarras) y “Oceans”, con un ritmo que roza el kraut-rock, en una impresionante combinación de guitarras art-rock y un original fraseo solista en la guitarra heredero de Tom Verlaine. Nos dejamos para el final los presumibles singles potenciales: la anteriormente citada “El Fin de los Días”Ninette”, que se desvela como un extraño y espacial cruce entre Grandaddy y La Mode de infeccioso estribillo; y “Sebastian”, un nuevo himno para las masas radio friendly, pop masticable que cuesta quitarse de la cabeza. Cierra el disco otra de las joyas de la corona de este álbum, “Ruido Negro”, crepuscular canción que comparte el título del álbum con guitarras fronterizas que terminan en un duelo mano a mano de estribillo poderoso.

Tras cinco LP's y otros tantos singles y EP's está claro que Automatics han facturado tras su reunión dos de sus mejores trabajos hasta la fecha. Se suele decir que segundas partes no son buenas pero Automatics son una excepción y han mejorado con los años su capacidad de componer canciones emocionantes. "Ruido Negro" se abre paso –otra vez- como el mejor disco de Automatics.
👼
Across the nation
The sound of this town
Ninette
On a ride
Sebastian
El fin de los días
Shine on
Golden staff
Oceans
Ruido negro
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martes, 25 de julio de 2017

ENJAMBRE / IMPERFECTO EXTRAÑO

-Imperfecto Extraño-
Universal 2017
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Formado por los talentosos hermanos Luis y Rafael Navejas, el grupo de rock retro mexicano Enjambre publicó su álbum debut, "Consuelo" en domingo, en 2005. Luego de conseguir cierta repercusión regional, Luis y Rafael decidieron sumar a la banda a su hermano menor Julián, además de a sus amigos Ángel Sánchez y Javier Mejía.

El 19 de mayo salió al público el nuevo disco de Enjambre, "Imperfecto Extraño". Una docena de canciones en las que el vocalista Luis Humberto Navejas cuenta lo cotidiano desde lo extraordinario.
Estructurado como una historia, el LP habla de la realidad que la banda percibe con lírica impecable. A diferencia de sus cinco materiales discográficos previos, este se tardó dos años en salir. Lo tenían listo desde hace seis meses pero esperaron el momento perfecto para lanzarlo.

En el disco se mezclan las épocas, como el rock clásico de los años setenta, que gracias al trabajo de producción de Phil Vinall, queda más que impregnado en "Imperfectos Extraños". Hay mucho teclado y guitarra con acordes épicos, como una combinación de los inicios de Meat Loaf, Deep Purple, Zoé y Chetes.
🐝
Obertura
Celeste
En tu día
Tercer tipo
Luces de periferia
Detéstame 
Nudo
El futuro
Y la esperanza
Amanéceme
Vida en el espejo
Desenlace
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lunes, 24 de julio de 2017

ROGER SINCERO & JAVIER DE TORRES / WAS YOUR TIE BLACK?

-Was Your Tie Black?-
Altafonte 2016
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Roger Sincero & Javier de Torres han editado previamente como dúo "A Ticket To Corfu" (Altafonte, 2013) y "When Sheryl Crow Was Young" (Altafonte, 2014). En sus dos álbumes anteriores siguieron una fórmula similar: canciones muy breves, predilección por la melodías pop y autoproducción con ayuda prácticamente de un solo hombre orquesta (Juan de Dios Martín, Charlie Bautista) con apoyos puntuales de músicos adicionales (David Gwynn, Gustavo Díaz).

Ambos tienen cierta trayectoria a sus espaldas. Roger Sincero militó en The Happy Losers, grupo que destacaba por sus armonía vocales, en la década de los noventa, y editó después un álbum en solitario, "Nada Pasará" (Rock Indiana, 2011). Javier de Torres cuenta con una prolífica carrera en solitario desde la publicación de su primer álbum en solitario, "Roland Garros" (Grabaciones Infames, 2004).

Ellos mismos, explican con sinceridad su adiós: "Supimos en algún momento que para hacer nuestro mejor disco debíamos hacer el disco menos nuestro: echarnos a un lado y dejar cantar a las chicas. Habíamos comprobado en nuestros trabajos anteriores que las canciones lucían más cuando cedíamos la voz cantante. Teníamos en la cabeza God Help The Girl, el álbum de Stuart Murdoch. Así que escribimos durante un año, llamamos a Charlie Bautista y empezamos a trabajar. Con "Was Your Tie Black?" nos extinguiríamos como dúo sin cantar en nuestro propio álbum y terminaríamos así lo que había empezado como un juego, ideado en las noches de frío del Vicente Calderón, que ya amenazaba con prolongarse mucho. Tres discos parecía justo y suficiente: después, cada uno a lo suyo. Los dúos, ya se sabe, son perversos como forma de trabajo: si no domina uno, el riesgo de empate técnico lastra cada decisión. Y había por encima de todo una amistad que conservar.

Escritas las canciones, llegó el momento de buscar intérpretes: queríamos voces delicadas y contener su expresividad. Apuntamos a alguna que otra estrellona (Gwyneth Paltrow y celebridades locales), pero no tardamos en comprobar que reclutar artistas de campanillas eternizaría el proceso y no habría de llevarnos por fuerza a un disco mejor. Las cosas ya en su sitio, disparamos sobre candidatas en apariencia más asequibles y fuimos esperando respuesta (fue difícil a veces interpretar los silencios). Algunas de las chicas prácticamente no habían cantado antes fuera del salón de su casa o de hogueras de Girl Scouts (Martina Gil y Martina Borrás, Georgi, Julia); otras, en cambio, tenían experiencia (Alondra Bentley, Nat Simmons, Emma Beau e Isabel Urzáiz).

Concluida la leva, grabamos prácticamente todo en Madrid, con Charlie Bautista de hombre orquesta y en nuestro parque de atracciones favorito, el estudio de José María Rosillo. Así fue con la lógica excepción de las voces de las chicas que viven fuera: Georgi y Emma Beau grabaron cerca de Sidney, Martina Borrás en Barcelona y Sandra Lusquiños (Alexandra in Grey) en Avilés. Viajamos para hacer el seguimiento allí donde el presupuesto daba (Australia puede esperar). Durante el mes de agosto mezcló el disco en Cornualles Joe Dworniak, un inglés que trabaja sobre todo para españoles y que ya había puesto en orden nuestro álbum anterior, "When Sheryl Crow Was Young".

Tenemos así nuestras últimas voluntades, ese disco que queríamos y que ya no es nuestro, si es que alguna vez lo fue. No haría falta decirlo, pero hemos hecho "Was Your Tie Black?" con la única y modesta intención de hacer un disco bonito: no se trata de tocar en directo después, ni de alcanzar un éxito masivo e indecoroso. Estamos muy tranquilos a ese respecto".
🎀
Was your tie black? - Martina Gil Compairé
Andy and myself - Alondra Bentley
Sandals and socks - Isa Urzáiz
We broke up - Emma Beau
Chanson D'amour - Isa Urzáiz
Santa Monica Sunset - Nat Simmons
I put a spell on you - Georgi Gwatkin-Higson
Picnics in the park - Sandra Lusquiños
Don't kiss me on the first date - Julia de Torres
Ain't got time to be in love - Martina Borrás
When I first came to London - Alondra Bentley
Do it for your love - Celia Mayo
Nothing compares to your love - Georgi Gwatkin-Higson
1993 - Martina Borrás
Mr. Chance - Emma Beau
William from Oakland, stay! - Martina Gil Compairé
My new life - Martina Gil Compairé
Fade away
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viernes, 21 de julio de 2017

SOVIET SOVIET / NICE

-Nice-
Tannen Records 2011/Black Candy Records 2016
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Reedición de los italianos Soviet Soviet donde se recoge sus primeros EP's autoeditados en 2009.

Durante sus ocho años de existencia la formación de Soviet Soviet ha sido la de un clásico power trío, con Alessandro Constantini a la guitarra, Alessandro Ferri en la batería y Andrea Giometti asumiendo un doble rol como bajista y cantante.

Con tres discos a sus espaldas, a cada cual mejor, es hora de descubrir los inicios de esta gran banda de post-punk experimental.
Royal Casino
Restless
Marksman
First man, then machine
Lokomotiv
Cobretto
White details
S.Y.
Bulgary
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jueves, 20 de julio de 2017

ESCUELAS PÍAS / PEQUEÑAS DESVIACIONES

-Pequeñas Desviaciones-
El Genio Equivocado 2017
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La banda compuesta por Davis Rodríguez y Cristian Bohórquez celebra este mes de julio el primer aniversario de su disco "Nuevas Degeneraciones" con la publicación de un EP de 4 canciones y que funciona como el perfecto complemento a su larga duración.

"Pequeñas Desviaciones" reúne las cuatro composiciones que quedaron fuera de su primera referencia en el sello El Genio Equivocado. “No las consideramos descartes, ni siquiera caras b, simplemente no formaron parte del disco por motivos de duración y estilo”.
Con "Pequeñas Desviaciones" el grupo cierra su primer ciclo vital y ya se prepara para un nuevo periodo de composición y grabación. “Nos daba mucha pena que estas canciones se quedasen perdidas en tierra de nadie. Ahora que estamos trabajando en material nuevo, queríamos partir de cero y darle su lugar a estos temas que formaron parte de la creación del anterior LP”.

Escuelas Pías comenzará a grabar su segundo larga duración a finales de año en los míticos estudios La Mina de Raúl Pérez. "Pequeñas Desviaciones" está grabado y producido por la propia banda, masterizado por Mario G. Alberni (Kadifornia Mastering) y lo publica El Genio Equivocado en formatos digital y en una edición especial en casete limitada a 30 copias.
👬
La oración
La canción de un verano
Una casa unifamiliar
La frecuencia de la felicidad
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Pequeñas Desviaciones

miércoles, 19 de julio de 2017

LOS CHARMANDERS / CON LOS CHARMANDERS

-Con Los Charmanders-
Autoeditado 2017
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Los Charmanders publicaron recientemente y de manera independiente su segundo disco de larga duración, titulado "Con Los Charmanders".

El nuevo material de ocho canciones incluye la previamente estrenada Cuando el miedo y fue grabado y mezclado por ellos mismos en Estudio Boyacá. El máster estuvo a cargo de Hernán Asconiga en De la jungla Estudios.
Entre los invitados, figuran Nicolás Miranda (guitarra en Las Flores), Manu Martín Grondona (coros en Computadoras, calculadoras y Endings), Rodrigo Ottonello (voz en Diagonal Sur), Dante Chianetta (piano en Cuchillitos) y Juan Valente (coros en Endings).

La banda se formó en 2010 y llevan publicados los EP's "Minería" (2013), "Mil porquerías" y "Amor para qué" (2015). En 2014 publicaron su primer LP "Dinero e inteligencia lo son todo".
🐻
La flores
Larga distancia
Cuando el miedo
Computadoras, calculadoras
Diagonal sur
Cuchillitos
Nostálgebra
Endings
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martes, 18 de julio de 2017

CATENACCIO / LA ESCALA DE RICHTER

-La Escala de Richter-
Clifford Records 2017
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El catenaccio es un sistema de juego asociado al fútbol, creación del austríaco Karl Rappan, que consiste en fortificar la defensa añadiendo un quinto marcador. La expresión vendría a significar algo así como echar el cerrojo y no parece casual que la banda cordobesa eligiera tal nombre para bautizar su proyecto. Pese a todo, no estamos aquí para hablar de fútbol.

De un modo extrañamente natural – por poco común- las canciones de Catenaccio se erigen cual tótems del costumbrismo pop, perfectamente adecuadas al formato tradicional y por tanto poco arriesgadas en su forma y contenido. Quizás por eso, por esa falta aparente de pretensiones y una honesta manera de transmitir emociones, el dúo formado por David Molina y Antonio Jesús Moreno acaba por asentar su propuesta sin disimular las variadas fuentes de las que bebe.
Entre ellas, la extinta Deneuve, anterior banda de David, de la que hereda el gusto por la crudeza y la amargura, además del excelso lirismo en los arreglos, perfecto contrapunto a su desacomplejada y directa forma de contar historias.
Responden también a esa sabiduría popular de bar y callejón propia de autores como Fernando Alfaro o Manu Ferrón. Beben, a fin de cuentas, de ese indie nacional de segunda generación que siempre utilizó el castellano para canalizar influencias anglosajonas – la cadena que lleva de Hüsker Dü a Pixies pasando por Replacements o Sonic Youth– con un marcado acento propio y una falta absoluta de prejucios, lo que les permitió primero orquestar y domar el ruído para más tarde abrazar géneros y estilos ajenos – valses, baladas, bossanovas, etc-.

"La Escala de Richter" es una colección de historias tristes escritas y cantadas sin afectación ni excesos, canciones que se suceden vertebrando un paisaje emocional lleno de grietas y heridas, de picos y valles, perfiles y siluetas en las que cualquiera puede verse reflejado. Así, en el adelanto “Antequera” observamos esa desgastada orografía y nos reconocemos en cada una de sus imperfecciones, embarcados en ese viaje a través del dolor que disecciona y transforma los recuerdos, los huesos, las venas y las arterias tratando de esclarecer los improbables hechos. El amor es un juego de perdedores en el que las cuentas se pagan caras, y si es necesario jugar sucio y entrar a hacer daño “El Cerro De La Cárcel”, “La Bonoloto”, “Los Polos Opuestos” o “Made In China” son ejemplos perfectos de falta digna de tarjeta, puros singles que son dardos envenenados sin perder un ápice de frescura e inmediatez. Porque el disco es una sucesión de himnos a las grandes cuestiones haciendo uso de la lupa, prestando atención al detalle, a las pequeñas cosas: unos “Putos Cactus” pueden cobrar vital importancia a la hora de explicarnos a nosotros mismos, o el cartel de “Derribos El Tablero”, que casi podemos ver colgado al otro lado de la ventana, símbolo enigmático del ciclo de la vida. O cómo construir una catedral de canción a partir de escombros, cómo transmitir una reflexión eminentemente positiva enmarcada por un muro de dolor y emoción. Al final, como en la vida, lo esencial es superar todas estas adversidades y sobrevivir, o vivir a pesar de ellas. Quizás dejar huella y un bonito recuerdo. En ese sentido, el recorrido que propone "La Escala de Richter" es tan rico y cargado de matices como agradecido y fácilmente memorable.

Y volviendo a poner la aguja en la inicial “El Cerro De La Cárcel”, paladeando cada sílaba, queda claro que Catenaccio se presenta como una de esas propuestas noveles que nacen ya aprendidas, que conquistan sin pretenderlo y son capaces de cuestionarse el tiempo en el que vivimos a la vez que se permiten integrar con absoluta naturalidad leyendas milenarias como aquella que rezaba así: “Como te ves yo me vi, como me ves te verás, aquí viniste a morir, no hay elección al pecar”.
🏔
El cerro de la cárcel
La gran muralla
Antequera
La escala de Richter
La Bonoloto
Derribos El Tablero
Made in China
Calle Gigantes
Putos cactus
Los polos opuestos
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lunes, 17 de julio de 2017

DAVID QUINZÁN / CABALLITO NEGRO

-Caballito Negro-
Autoeditado 2016
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David Quinzán nació en Lugo en 1981 y actualmente reside en Madrid.
Ha sido bajista de artistas como Xoel López, Álex Ferreira, Stereotipos o Richter.

En 2012 inició su carrera en solitario publicando dos EP's consecutivos: "Cetáceos" y "El Aullador". Entre sus influencias se encuentran Paul Simon, Silvio Rodríguez, la música africana y el synth-pop.

Edita su primer LP, "El vino de las despedidas" (producido por Xoel López), en septiembre de 2013. Este disco supuso un paso adelante en su faceta como compositor y fue presentado en numerosos escenarios de la península.

En septiembre de 2014 ve la luz un nuevo álbum: "El maestro de teatro". Este trabajo, producido y arreglado por Joserra Senperena (Duncan Dhu, Diego Vasallo, Rafael Berrio), profundiza en el pop orquestado y preciosista más clásico, una de las principales influencias de Quinzán.

"Caballito Negro" llega en 2016. Se trata de un disco totalmente autogestionado y autoproducido que cuenta con el apoyo de Adrián Seijas (Misterioso Viaje a Holanda, Pablo Seijas, Wolrus) en los arreglos de varios temas. Canciones menos introspectivas y nuevos ritmos marcan la etapa que abre este LP.
🐎
Vidriera
Madre Tierra
Ecos
Adiós
Chacales
Hierbabuena
Agua clara
Salmo para un prisionero
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viernes, 14 de julio de 2017

SURFIN' BICHOS / EL MUNDO POR LOS PIES

-El Mundo por los Pies-
Legacy Recordings 2017
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"El Mundo por los Pies": Surfin’ Bichos 1988-1994 (6CD+DVD) es una caja con todo lo publicado por Surfin’ Bichos, el grupo que anticipó la explosión indie. Una banda que agitó una escena dominada por una movida que languidecía en su autocomplacencia sin que nadie se decidiese a discutirle el relevo. "Hermanos Carnales" fue la apoteosis de Surfin’ Bichos.

Veinticinco años después, Fernando Alfaro y los suyos se vuelven a subir a los escenarios y se reivindican con una caja que los proyecta en versión panorámica. Además de esta caja, todos los discos se reeditarán individualmente en formato de vinilo con el contenido y diseño original.
🐝🐛🐜
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jueves, 13 de julio de 2017

ANTIGUO RÉGIMEN / NATURALEZA FRACTAL

-Naturaleza Fractal-
B.F.E. Records 2016
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Con la publicación en 2014 de su primer disco, "Política de Tierra Quemada", Antiguo Régimen se situaron en primera fila del revival post-punk no solo español sino incluso europeo. Esta afirmación no cogió en absoluto por sorpresa a quienes ya les conocían desde la publicación de su primer EP, el estupendo "La Formación de la Sombra". 

Después de un tiempo de silencio, Antiguo Régimen publican su segundo trabajo, "Naturaleza Fractal", con una edición en vinilo de bonita portada naranja enmarcando varias fotografías de parajes desolados en blanco y negro.

"Naturaleza Fractal" está compuesto por 9 canciones y una concesión a la experimentación, Antiludio, para unos escasos 40 minutos totales y manteniendo unas coordenadas continuistas respecto a su predecesor. Canciones con estructuras complejas y cambiantes, con ausencia casi total de estribillos. El bajo poderoso y omnipresente es el principal conductor del disco y, como puño de hierro en guante de seda, marca un ritmo sostenido bien secundado por unas guitarras preciosistas cargadas de delays y efectos y unos muy atmosféricos teclados que actúan como mullidos cojines dando consistencia y profundidad a los temas.

Un disco en el que Antiguo Régimen buscan el movimiento (la dinámica) musical y pasar de la oscuridad en blanco y negro de tiempos pasados a la oscuridad policromática, con un sonido más orgánico, presentando un resultado de excelente factura.
🏛
Separatistas
Siega de almas
Animales muertos
El veneno (ha hecho efecto)
Apología del desenfoque
Museo del odio
V30
Mañanas
Antiludio
Natantis corpus
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miércoles, 12 de julio de 2017

LAS EDADES / TODO

-Todo-
Cíncope Records 2015
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"Todo" es el segundo trabajo de la banda argentina Las Edades, después de "Cinco Canciones de Amor", salido en mayo de 2014. Lea Franov y Fernando Palazzolo ambos en guitarras y voces, Nicolás Miranda en guitarras y coro, Otto en bajos y voces y Andrés Conte-Grand en baterías, son los creadores de una obra de 11 canciones llenas de guitarras, que se sostienen a la perfección entre voces sobre bajo y batería.

Desde los primeros acordes del disco (para luego el exquisito verso comienzo “Mi amor, es escorpio…”), riffs en Sueños, algo de folk para luego explotar en distorsión en La letra de uno, coqueteos con el rock mas clásico y el blues con la excelente Los caminos de la tierra, donde Otto a puro verso reflexiona, “Prefiero los caminos de tierra, porque en los asfaltados, no puedo dejar huella, lo sé, vivo en la ciudad, aunque un día me iré…”, para seguir con esos punteos que cortan el aire en Otra de monstruos. Siempre la guitarra como eje, vibrando en todo el disco. Las letras, otro punto alto, desde lo cotidiano a lo más profundo de los sentimientos (basta escuchar Cuchillos), la amistad en Perros y Flores, y porque no la pasión y el odio en Un monstruo, en donde Lea se luce de verdad con su voz mientras canta ,Voy a romper tu piel y me voy a meter adentro, voy a devorarte, nada quedará de tu lindo cuerpo…” o la furia, en la excelente Otra de monstruos, “Miles de personas rezan por mi muerte, las espero a todas escupiendo lava …voy a romper todo cuando el sol se caiga sobre la montaña…Te diría que no vengas a mi cueva, no quiero ver a nadie que huela a primavera…”.
Las Edades llegan a punto caramelo cuando Franov y Palazzolo juegan al unísono con sus voces y las llevan a pasear juntas de la mano por el parque o simplemente en pura compañía, como en Volverás o La letra de uno.

"Todo" de Las Edades es un disco de canciones a pura guitarra, bajo y batería (aunque mucho más de guitarras) de letras escritas a corazón abierto, de melodías disfrazadas y de la voz de un hombre y una mujer que se conjugan a la perfección. Es un disco que no va a pasar desapercibido al pasar raya.
Les dejamos "Todo", saquen sus propias conclusiones.
Escorpio
Sueños
Chica de Salta
Los caminos de tierra
Una chica
Volverás
La letra de uno
Perros y flores
Un monstruo
Otra de monstruos
Un cuchillo
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martes, 11 de julio de 2017

SKITTLE ALLEY / END OF A STORY

-End of a Story-
Discos de Kirlian 2017
-
Skittle Alley es el proyecto musical del francés Stéphane, aka Fanou, que ha publicado discos en distintos formatos (cd, vinilo y cassette), en los sellos indies más laureados del planeta: Dufflecoat (UK), Series Two Records (USA), Anorak Records (Francia), Hands and Arms (Francia), Bubbletone Records (España), Best Kept Secret (Italia) o Hey Ho! / Shiny Happy Records (Indonesia).

Éste es su segundo álbum con en el sello Discos de Kirlian, y contiene nueve canciones que se pasan en menos de media hora. Son temas de indiepop de factoría Sarah Records, construído con cajas de ritmos, acordes cristalinos de guitarras, teclados y la voz de Guillaume Bassard, que teje ensoñadoras melodías de corte melancólico.

Richard Earls se ha encargado de nuevo de escribir las letras. Las canciones recuerdan a grupos como The Field Mice, Belle & Sebastian o New Order. Se trata de una edición limitada de 100 copias en CD.
🔶
When she dance
Just a click
Girl from heaven
Walking to my girlfriend
Mind the gap
Untitled skittle alley
Not that the king of love
Own
They can't cast a shadow
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lunes, 10 de julio de 2017

LA BIEN QUERIDA / 7 DÍAS JUNTOS - DINAMITA

-7 Días Juntos / Dinamita-
Elefant Records 2017
-
La Bien Querida nos presenta un adelanto de lo que será su nuevo álbum, "Fuego", previsto para Octubre.

7 Días Juntos es la narración de una historia de amor ardiente y breve, desencontrada y placentera, entre la cumbia y el dub, a golpe de sintetizador y de neones de restaurante chino (como el que aparece en el video-clip de Juanma Carrillo, que como en el disco anterior, ha sabido enriquecer, a base de imágenes, las canciones de  La Bien Querida, creando unos video-clips que tienen ya identidad propia).
Ecos de Stromae y del Hot Latin Dub, y con un final portentoso: Joan Miquel Oliver cantando los versos traducidos de su canción “Dins Un Avió De Paper”, que parece haber sido hecha a propósito para encajar perfectamente.

Dinamita nos ofrece la otra cara de una moneda con múltiples lados. Melancolía, elegancia, algo del espíritu crooner de Scott Walker y Dusty Springfield, sobriedad y lirismo gracias a las cuerdas de Jordi Montero y al bajo de Laura Antolín (Doble Pletina). Emoción a flor de piel.
💣
7 días juntos
Dinamita
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viernes, 7 de julio de 2017

BESTIA BEBÉ / JUNGLA DE METAL 3

-Jungla de Metal 3-
Discos Laptra 2017
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Bestia Bebé estrenaron el pasado mes de Mayo "Jungla de Metal 3", un EP de cinco canciones que son re-versiones de su último disco de estudio "Jungla de Metal 2".

Rondador Nocturno, Antártida Argentina, Yo estaba más loco, Tigre de metal y El más grande de todos, son las canciones elegidas en este nuevo trabajo.
Cada una de las versiones difiere bastante de las originales, no hay baterías ni guitarras con distorsión, aunque no es un disco “acústico” baja unos cuantos cambios de "Jungla de Metal 2".
🔧
Rondador Nocturno
Antártida Argentina
Yo estaba más loco
Tigre de metal
El más grande de todos
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Jungla de Metal 3

jueves, 6 de julio de 2017

ÚRSULA / TODO VUELVE A SER LO QUE NO ERA

-Todo Vuelve a Ser lo que No Era-
Foehn Records 2002
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Apenas un año después de que publicaran "La Banda Sonora de mi Funeral", la formación gaditana Úrsula entregaba de nuevo diez dosis más de amor malsano, de abandonos, de derrota... joder, diez estupendas canciones.

Este "Todo Vuelve a Ser lo que No Era" respira del mismo ambiente cerrado y tenebroso de su predecesor, ayudado en bastantes de los temas de unas bases electrónicas que les llevan por la senda que abrieron Hood al conseguir que las emociones al compás de la tecnología suenen/sientan igual de fuerte, igual de dentro.
Las canciones de Úrsula no se quedan en la cabeza, van directas al estómago, a la espina dorsal, a los nervios, allí donde se acumulan todas las emociones. Con letras como la de Infidelidades Múltiples "siempre te guardaré rencor, por siempre, no será tan fácil olvidarlo" la sensación de desasosiego es completa, la música te engancha y la letra te da vueltas en la cabeza, tremendo.

El ambiente que rodea el disco se ve roto, como una parada a medio camino para coger fuerzas con la deliciosa "Recuérdamelo mañana" con la voz de Tan Low dando la réplica a la de David Cordero en un dueto realmente estremecedor. Un pequeño respiro en un trabajo que te deja exhausto, con el aliento contenido, tremendo de principio a fin.
💔
A quién quiero engañar?
Infidelidades múltiples
4, 13, 35...?
Una y no más
Dime quién eres
Recuérdamelo mañana
De tripas corazón
Ángela desaparece
Y yo con estos pelos
Basta con cerrar los ojos
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miércoles, 5 de julio de 2017

FUTURO TERROR / SU NOMBRE REAL ES OTRO

-Su Nombre Real es Otro-
BCore Disc 2016
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Futuro Terror editaron el pasado año su segundo álbum, lo que los anglosajones llaman el “sophomore album”, el álbum de revalida secuela de un más que soberbio y potente debut con el que los alicantinos ya se pusieron por sí mismos el listón muy alto, lo cual sólo ha servido para espolear aún más al siempre solvente trió alicantino, que parece haber encontrado esa ansiada e inusual formula magistral que combina calidad, buen hacer y una capacidad asombrosa de crear temas que embaucan, seducen y crean adicción casi instantáneamente.

"Su Nombre Real es Otro", jeroglífico nombre han elegido para esta nueva colección de 13 temas en los que la banda tenía claro que, sin perder su concentrada y conseguida receta que los ha llevado por el buen camino desde sus inicios, debían ir un paso mas allá usando los ingredientes principales que ellos siempre han sabido mezclar con singular destreza en precisas combinaciones que les ha hecho crear un estilo propio y contagioso basado, por un lado en una precipitada cadencia que los lleva a crear temas cortos y concisos en los que nunca falta ni sobra nada, y por otro una siempre presencia de persistente base melódica que ellos son capaces de resolver con destreza a pesar de la energía y tajante resolución de sus temas.

En esta ocasión han pretendido, con un más que exitoso resultado, ser aún más directos, más precisos, más descarnados, ir todavía más al grano, lo que les sigue confiriendo esa imponente actitud y aptitud punk, a pesar de presentar un nuevo disco donde el pop está más presente que nunca, lo que les ha hecho crear temas de fulminante pegada pero de asequible y brillante manejabilidad, para lo cual tenían claro que necesitaban sentirse como en casa, y por ello han vuelto a repetir en el estudio de Marco Velasco en Alhama de Murcia, Miradoor Studios, donde estos temas han encontrado su hábitat natural para ser grabados de un tirón, todos a la vez, en directo, consiguiendo plasmarlos en el vinilo tal y como ellos pretendían, con un sonido más crudo, apenas vuelta y vuelta, pero sin ampararse tan solo en la tralla y reivindicando aún mas la melodía siempre presente en sus temas.

El diseño de la portada ha corrido a cargo del ilustrador y dibujante de cómics Adrían Bago, que apoyándose en el impactante nombre del grupo y en el particular nombre del álbum ha creado una fantástica historia que ha obtenido el efecto pretendido por la banda, algo que fuera mas allá de la mera e insustanciosa estética, y es que este disco estaá pensado en todo detalle y en todo momento, para dejar claro que Futuro Terror es más que nunca y en tiempo record uno de los bastiones más importantes e imponentes de la siempre afinada costa levantina.
🔮
Toynbee idea
Sonríes alegre
Futuro terror
Ectoplasma
Parálisis del sueño
Salir de aquí
La sospecha
Afilado
¿Sabes por qué?
Sólo por dentro
Tres forques
Burguesía records
Es así
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martes, 4 de julio de 2017

CRIK FALUZI / 20 CM DE PARAÍSO

-20 cm de Paraíso-
Autoeditado 2016
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A tres años ya de la publicación de su fantástico debut discográfico, los peruanos Crik Faluzi retoman su carrera con "“20 cm de Paraíso", su segundo EP de estudio.

En términos de sonido y composición, el disco continúa perfilando con gran acierto y solidez la propuesta musical de la agrupación limeña (conformada por Eduardo Freyre, Gustavo Rizo Patrón, Javier Espinoza, Daniel Valderrama, José Luis Contardo y el también integrante de Pilotocopiloto, Carlos Freyre) nutriéndose aún de la inmediatez y el contagiante espíritu pop de su primer trabajo, transitando ya aquí por pistas de una predominante orientación melódica con estructuras cargadas de potencia y mucha frescura, enmarcadas en atmósferas dinámicas de guitarras y bases rítmicas, llegando hasta a incorporar nuevas instrumentaciones como los sorpresivos vientos de ese hit en potencia titulado Temor al vacío.
Destacan además canciones como la espléndida Estambul, Debajo del agua o la apertura con Oso.

Notable segunda entrega de esta banda que en su nombre rinde tributo al artista canadiense John Kricfalusi, conocido por sus bizarras animaciones (principalmente, Ren & Stimpy).
Oso
Temor al vacío
Radioterapia
Estambul
Debajo del agua
Duerme y escucha
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lunes, 3 de julio de 2017

MUJERES / S/T

-S/T-
Sones 2009
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Antes incluso de entrar a grabar su primer disco, Mujeres ya estaban en boca de todos. Su incendiario y divertidísimo directo hizo que su nombre corriese como la pólvora, siempre acompañado de la misma frase: “Hay que verlos”. Y así fue, en poco menos de un año han tocado en todas las salas de concierto de Barcelona, taloneado a los míticos Stranglers, y puesto patas arriba alguno de los principales festivales de Europa como el Primavera Sound y el Europavox (Francia). Por fin llega a las tiendas su esperadísimo debut, 27 minutos de rock latoso y bailón en la onda del nuevo garaje salido de las catacumbas norteamericanas para hacernos bailar y gritar como energúmenos: Black Lips, Dead Ghosts, Jacuzzi Boys, Smith Westerns, Box Elders, Strange Boys,... una retahíla de nombres que recuperan el rock más primitivo y salvaje con el único objetivo de hacer mover el esqueleto y alegrar los corazones de todo el que se les acerque. Como ellos, Mujeres beben de fuentes como 13th Floor Elevators, the Sonics, Billy Childish, Jonathan Richman, Los Saicos o los primeros Kinks, y convierten ese legado en algo fresco, inmediato y excitante.

El disco está grabado en 7 días frenéticos en los estudios Ultramarinos por Santi Garcia, quien ha sabido entender al grupo a la perfección, lavándoles la cara pero manteniendo la urgencia y el encanto pedestre que hizo de su maqueta un mito instantáneo. Mujeres presentarán el disco en Madrid y Barcelona dentro del marco del festival Primavera Club los días 10 y 11 de diciembre, pero antes pasaran por Londres para grabar su primer videoclip con la prestigiosa productora Blinkink. El videoclip es fruto de su participación en el concurso internacional de bandas Diesel U Music, donde quedaron entre los 10 finalistas.

Aunque su nombre haya estado sonando el último año con fuerza, los miembros de Mujeres son bien conocidos por los habitantes del underground barcelonés, ya sea como fanzineros (Chuck Norris), tocando en grupos de hardcore gritón (Reaction-reaction o Heads On Heads), rockabilly (Flash Cocodrilos) o folk de alcoba (Corporate Landscape, Bedroom), un bagaje más que variado -sobre todo teniendo en cuenta la juventud de sus componentes- que, lejos de dispersar su propuesta, la enfoca todavía más hacia un solo objetivo: hacer canciones coreables, con melodías vocales asilvestradas y perfectas, ritmos básicos para dar palmas y guitarrazos saltarines llenos reverbs cavernosas y el rin ran run contagioso de un coche de bomberos.
🛊🛊🛊
Blood meridian
Frantic
Reyerta
Come on (versión de Los Saicos)
I walked the line
Right on
L.A.
The beat
Oh my!
Amusement
Sweat and roses
Wanna boom
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domingo, 2 de julio de 2017

SELECCIÓN AVIAR JUNIO'17

-Selección Aviar Junio-
2017
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La Selección Aviar regresa con grandes canciones y una gran novedad, mejor dicho, una INMENSA novedad.

Hemos recopilado todas las Selecciones Aviares desde el inicio de los tiempos hasta esta última en una playlist de Spotify, para así tenerlas todas controladas desde una misma lista.
Lógicamente no están todas las canciones pero si la gran mayoría, las cuales hacen la bonita cifra de 1.478. Más de 88 horas de música... ¡casi nada!

Y hablando de esta Selección de Junio, 20 canciones de El Mató a un Policía Motorizado, Carla Morrison, Mirafiori, Queyi, Gente Joven, Serpentina, Congelador, Santi Campos & Herederos, Los Románticos de Zacatecas y de Tiger and Milk entre otros.

Y en la portada, otra gran obra de Fab Ciraolo, una pareja de jóvenes: Frankenstein y la novia de este. Adorables.
🐔
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