martes, 28 de febrero de 2017

DAGA VOLADORA / CHIU-CHIUM

-Chiu-Chium-
OSR Tapes 2016
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A principios de siglo, una nueva musa indie comenzó a encandilarnos con sus atmósferas oníricas y sus melodías de aires indiepop de autor de los años 90. Era Cristina Plaza, pareja de Fino Oyonarte (guitarrista de Los Enemigos) y lideresa junto con el propio Fino de Clovis, uno de los proyectos más finos del pop alternativo de autor de los primeros dosmiles.

Desde 2006 Cristina empieza a grabar sus melodías en cintas de casete y en un 4-pistas analógico. Utiliza, básicamente; caja de ritmos, diferentes teclados, omnichord, glockenspiel, piano, y pedales variados.
Antes se hacía llamar Gran Aparato Eléctrico y sacó bajo dicho nombre dos discos: "Rayos, truenos y relámpagos" (2010) y "Espejo, espejito" (2012).

Ahora, Cristina Plaza va dando cada vez más forma a un proyecto que lleva capitaneando desde hace algo más de tres años: Daga Voladora, un artefacto que comenzó a perfilar en 2013 y que el pasado 2016 dejó su primer cancionero que bucea por los recovecos del folk cósmico, la canción en bajas fidelidades y la melancolía psychopop con cajas de ritmos.
"Chiu-Chium" se publicó el pasado año, en el mes de marzo, en cinta de casete bajo el sello estadounidense OSR Tapes y está compuesto por 8 temas.
Uno de ellos, La tormenta, es una versión de Lorena Álvarez.
🔪
La Pasión según Marco Antonio
Vengo del Sol
En las sombras
El dardo celestial
Una daga voladora
Un absoluto peñazo
Like, estrella, favorito
Malvavisco Dr
La tormenta
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lunes, 27 de febrero de 2017

MOSTAZA GÁLVEZ / VIDA Y MILAGROS


-Vida y Milagros-
Heike Records/Clifford Records 2017
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Ya está aquí "Vida y Milagros", el primer disco de Guille Mostaza (Ellos, Krakovia, Alamo Shock) y el músico y actor Frank Gálvez (Gasca) que unen sus apellidos para esta nueva aventura llamada Mostaza Gálvez.
Después de un lustro haciendo canciones entre sus otros proyectos y animados por la buena acogida de su EP "Restos", Guille y Frank han sumado fuerzas para hacer este enérgico "Vida y Milagros".
El disco, de once canciones y tres cuartos de hora de duración se mueve entre el indie más guitarrero y el rock de sintetizadores pero mantiene una sensibilidad melódica deudora del pop de finales del siglo XX.

"Vida y Milagros" recopila los mejores momentos del dúo durante sus sesiones de grabación en los estudios Alamo Shock. Recogido en tomas únicas, sin trucajes digitales y con equipo analógico vintage, el resultado se muestra fresco, real y repleto de guiños a la vida nocturna, el drama, la instropección y, cómo no, al amor desde lo más extremo de sus perspectivas. 
“Me vuelvo con lo puesto” da muestra de cómo empezar un disco con un puñetazo en la cara. La trilogía de desamor, arrepentimiento y renacer que es “Restos”, “La noche nos engaña” y “No no no” se suceden como una tromba de guitarras y voces potentes: todo el disco lleva impreso cierto sentimiento de catarsis que llega a su fin en “Radio” canción grabada mientras en horario ultranocturno y en la que se pueden escuchar los camiones del ayuntamiento de Madrid recogiendo la basura.
La grave voz de Frank y el registro agudo de Guille empastan a la perfección y se van alternando a lo largo del disco, ya sea en forma de voz principal o coros. Bien es el caso de “Ya” uno de los cortes más preciosistas y con dominante uso de violines donde Guille se hace con las riendas vocales y que resulta ser una de las canciones más emocionantes. Violines, Trombones, trompetas, piano y pedal steel se añaden al clásico guitarra, bajo, batería y sintetizador para hacer que el disco suene variado, íntimo como en el caso de “Vértigo”, interpretada por la mágica voz de Ana Fernández-Villaverde (también conocida como La Bien Querida) o grande, el final de “Hay algo” puede dar fe de esto último.
“Barro y fuego” está basada en un poderoso ritmo que da ejemplo de las baterías tocadas por Fran Gas y Jorge Santana y aporta el toque más oscuro del conjunto. Por la grabación van pasando varios invitados como Mayor Tom echando una mano en algunas guitarras eléctricas y acústicas, Juanjo Reig, de Cycle haciendo lo mismo en un par de canciones, Antonio Poza de Miss Caffeina aportando su bajo en “Vértigo” o ese cuarteto violín, trombón, trompeta y teclado que son Naima Mohamed, Javi Gascón, Miguel Ángel Varela y Carla F. Benedicto.

Del arte del disco se ha hecho cargo la pintora Lucía Inthesky, vieja amiga del grupo, que ha desarrollado varias obras en acuarela y papel, luminosas y llenas de vida que son alas que aportan, precisamente, la vida a estos once milagros.
El proceso de grabación fue muy intenso y varias veces se comentó que sería un milagro acabar una canción. "Vida y Milagros" se erigió, claramente, como el título de este disco por méritos propios. 
👔

Me vuelvo con lo puesto
Restos
La noche nos engaña
No no no
Tu casa
Ya no
Vértigo (con La Bien Querida)
Resucitar
Barro y fuego
Hay algo
Radio
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Vida y Milagros
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sábado, 25 de febrero de 2017

U2 / ACHTUNG BABY

-Achtung Baby-
Island Records 1991
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"Achtung Baby" es el séptimo álbum de estudio de la banda U2, publicado el 19 de noviembre de 1991, y es considerada como la segunda obra maestra de la banda junto con "The Joshua Tree".

Molestos por las críticas recibidas por el álbum "Rattle and Hum", publicado en 1988, U2 modificó su dirección musical incorporando a su sonido influencias del rock alternativo, música industrial y la música dance electrónica.
Temáticamente, el álbum es más oscuro e introspectivo que sus anteriores discos. "Achtung Baby" y la gira Zoo TV Tour fueron el pivote central de la reinvención del grupo durante la década de los 90.
El nombre "Achtung Baby" proviene de una línea de la película Los Productores, del año 1968, dirigida por Mel Brooks. El disco se presentó como una reinvención para la banda que buscaba algo nuevo para la nueva década que comenzaba, por eso buscaron un sonido más crudo y con influencias electrónicas.
El resultado, un éxito en ventas y críticas que permitió que U2 siguiera con la experimentación en sus dos siguientes discos y giras. El disco ha vendido cerca de 18 millones de ejemplares.

El 31 de octubre de 2011 se lanzó edición conmemorativa por el XX aniversario del disco, así como un álbum tributo, AHK-toong BAY-bi Covered. Buscando la inspiración en la reunificación alemana, U2 comenzó la grabación de "Achtung Baby" en los Estudios Hansa de Berlín en octubre de 1990. Las sesiones estuvieron marcadas por serios conflictos, desde el momento en que la banda discutía sobre la nueva dirección musical hacia la que se orientaban y sobre la calidad del nuevo material. Después que las tensiones y el lento progreso estuvieran a punto de causar la ruptura del grupo, la grabación de One, en una sesión de improvisación les llevó a querer continuar juntos. El ánimo moral y la productividad aumento durante las siguientes sesiones en Dublín, donde el álbum fue completado en 1991.
"Achtung Baby" obtuvo el premio Grammy como "Mejor Álbum de Rock por Dúo o Grupo", mientras que Brian Eno y Daniel Lanois obtuvieron dicho premio como "Mejores Productores del Año". A su vez, el álbum llegó al puesto 1 en la lista Billboard de los Estados Unidos y al puesto 2 en el Reino Unido.
🂱
Zoo Station
Even better than the real thing
One
Until the end of the world
Who's gonna ride your wild horses
So cruel
The fly
Mysterious ways
Tryin' to throw your arms around the world
Ulta violet
Acrobat
Love is blindness
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viernes, 24 de febrero de 2017

MAGA / SALTO HORIZONTAL

-Salto Horizontal-
WM 2017
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"Salto Horizontal" es el sexto álbum de estudio de Maga.
Diez nuevas canciones, treinta y seis minutos de música.
Producido por Ángel Luján (Xoel López, Vetusta Morla, Anni B Sweet), y masterizado por Brian Lucey (Arctic Monkeys, The Black Keys, Lucinda Williams).
La portada es obra de Fran Lemos. El ilustrador es el creador de todo el arte del disco.

Dice Santi Balmes, de Love of Lesbian, a propósito de las canciones de este disco que: "Lo de Maga es como bailar poesía. Azul, con destellos dorados".
Dice Juan Alberto de Niños Mutantes al respecto de estas canciones de Maga: "Juegan en otra liga, siguen dibujando melodías que son laberintos con salida. Lo que suena en estas canciones no es lo mismo. Es más y mejor. Un salto hacia delante, hacia la zona que conecta música y corazón, ese lugar donde muchos querríamos quedarnos para siempre".

Comienza el disco con el susurro de Miguel Rivera en Domingo, y una letra -"¿quién me vio caer al suelo, levantarme y alzar el vuelo?"- que evidencia la reinvención de unos Maga que se han decidido entre otras cosas por primera vez a trabajar con un productor externo al grupo, Ángel Luján. Una figura fundamental para liberar al grupo de sus corsés, aportando multitud de matices, arreglos y un aire mucho más luminoso, además de dotar de un poderoso músculo rítmico a las delicadas composiciones del grupo sevillano.
Y llega la monumental Báltico, y su ritmo casi industrial, abriendo paso, como un rompehielos, a una bella historia de amor y libertad. Una de las canciones más destacadas de un disco en el que resulta casi imposible decidirse por una favorita. Estos seis años nos han devuelto a unos Maga maduros y clarividentes, solo así nacen canciones tan rotundas como Por las tardes en el frío de las tiendas, en la que cuentan con la colaboración de Anni B Sweet, o Cuando nadie me escriba, otro tema destinado a convertirse en himno en sus conciertos. Nadie más podría haber escrito un canto a la soledad como este, imágenes de un hogar que se descompone a la vez que una relación se desvanece, la naturaleza fundiéndose con los sentimientos y otra vez esa emoción que solo son capaces de transmitir unos pocos escogidos. Y sigue la voz de Miguel Rivera revoloteando, dibujando laberintos con salida, ahora en dos temas de aire folk como Esmeralda e Incendios a merced del viento, la guitarra acústica y la voz protagonistas de historias de amor frustradas, siempre dejando un hilo para la esperanza. Como en Juego, con ese grito de -"¡viva el corazón! ¡muera la impostura!"- con la colaboración de Zahara a los coros.
Y enfila el disco su último tramo con tres dedicatorias. A Cádiz, en De plata, una canción tan llena de vida como la ciudad culpable de que el sol y el mar estén tan presentes en el imaginario de Maga. A la poesía, en La casa en el número 3, residencia de Vicente Aleixandre, y donde lo visitaban Cernuda, Neruda, Lorca,... Y por último, en La noria, a aquellos que dan voz a los que nunca la han tenido, una canción comprometida con la situación política y social -"de nuevo sentir la plaza ocupada"- y a pesar de todo, optimista -"queda tanto por hacer, nadie va a quitarnos las ganas"-.
🐠
Domingo
Báltico
Por las tardes en el frío de las tiendas
Cuando nadie me escriba
Esmeralda
Incendios a merced del viento
Juego
De plata
La casa en el número 3
La noria
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jueves, 23 de febrero de 2017

BULTUR / ABISAL

-Abisal-
Autoeditado 2016
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"Abisal" es el nombre que engloba el nuevo EP de la banda Bultur; un punto de inflexión en su concepto musical y que busca asentarse en la escena de habla hispana.

Con una estética y temática azulada y de atmósferas marinas, "Abisal" quiere ser la insignia de su nueva seña de identidad; una nueva firma que agolpa sus influencias de estilo y sus años juntos en los escenarios y que aboca en una clara evolución tanto musical como emocional.
La protagonista de este nuevo guion es, sin duda alguna, la electrónica, cuyos matices han quedado muy palpables en los nuevos temas, aseverando su peso en la armonía y en las bases para no ser un mero colchón y adquirir más relevancia sonora.

Grabado en Estudios Reno Producido y mezclado por Brais Ruibal (Nacho Vegas, Nudozurdo, Xoel López, Izal), quien ha orientado y guiado a la banda hacia nuevos horizontes sonoros.
Masterización: Brian Lucey en los estudios “Magic Garden Mastering” (Arctic Monkeys, The black keys, The kills) en Los Angeles (California).

Tempestad
Abisal
Komorebi
Pleamar
Gigantes
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miércoles, 22 de febrero de 2017

ALGORA / FOLCLORE DEL RASCACIELOS

-Folclore del Rascacielos-
El Genio Equivocado 2017
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Hace no muchas semanas que el proyecto Algora volvía a la actualidad tras el parón que significó que Víctor Algora se centrase en su proyecto más electrónico, La Evolución del Hombre al Pájaro.

Desde que "Verbena" se editara en el 2013 han pasado casi cuatro años, y por fin podemos decir que el artista afincado en Madrid tiene nuevo disco en el mercado. De este disco, llamado "Folclore del Rascacielos" y que se financió gracias a un exitoso crowdfunding, adelantó un primer tema, titulado Europa y el bosque enamorado, una canción que habla de la homofobia y que vino acompañada de un estupendo vídeoclip dirigido por Yago Partal.
Después llegaría un segundo adelanto, Los ojos de Pablo, que sería la antesala definitiva a este "Folclore del Rascacielos" que os presentamos ahora. Es el cuarto disco de estudio de Algora, el quinto si contamos su desdoblamiento bajo el alias de La Evolución del Hombre al Pájaro, ese capricho electrónico llamado "Breve historia de la luna". 

"Folclore del Rascacielos" ha sido posible gracias al apoyo de un exitoso crowdfunding y se editaba finalmente el pasado 10 de febrero en formatos digital, CD y vinilo. 
Fue grabado en Madrid junto a David Carratalà y Raúl Querido, y mezclado y masterizado en Valencia por Jose Luis Macías.
En "Folclore del Rascacielos" las guitarras acústicas se funden con los sintetizadores, y los detalles electrónicos se revuelven con el folk y el pop de toda la vida, para hablarnos, básicamente, de la soledad. Sí, otra vez. La soledad como elección, como camino para la búsqueda de respuestas, de crecimiento, de inspiración. También como forma de llorar las ausencias y celebrar los cambios, y para hacerse fuerte e independiente. En este nuevo viaje, encontramos historias de personajes que huyen, que sueñan y que se elevan. Y también que no se atreven, que se pierden, pero que finalmente encuentran la respuesta por si mismos. En lo alto, la imagen del rascacielos, como un acceso al cielo, una escalinata a lo desconocido, como metáfora de la búsqueda y la revelación. Un rascacielos ansiado, imponente y poderoso, pero a veces también incierto y vacío.
🐒
Antinoo
Los ojos de Pablo
Desayuno sobre la hierba
Canción de amor a Satanás
Círculo
Europa y el bosque enamorado
El escalador
Dioses y hombres
Sombra de reptil gigante
Luz en mis maletas
El amado distraído
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martes, 21 de febrero de 2017

HAVALINA / MUERDESOMBRA

-Muerdesombra-
Ernie Records 2017
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Una medusa gigante se eleva sobre el horizonte de una noche milimétricamente cerrada. Sus formas de hongo atómico se disponen a cubrir cada rincón de un planeta al borde de la mutación. Es lenta y amenazante, como los compases que abren las puertas del nuevo disco de Havalina y nos llevan de la mano por los recovecos de una tierra en proceso de transformación donde lo orgánico y lo sintético giran en una misma órbita.

La portada de Emilio Lorente anticipa el nuevo escenario en el que se adentra Havalina, (Manuel Cabezalí, Javier Couceiro y Jaime Olmedo) durante los siguientes 46 minutos. A lo largo de las nueve canciones de "Muerdesombra", el grupo pone una descarnada banda sonora al universo particular de Cabezalí, enmarcado esta vez en las fronteras de la ciencia ficción y los guiños a uno de sus autores favoritos, el norteamericano Brandon Sanderson. Abismoide, Nacidos de la bruma y Alta tormenta parten del imaginario del escritor.

Abismoide es la primera carta del juego, una aurora rojiza que sirve de llamada a filas desde su atalaya de coros arabescos. Le siguen los riffs enfermizos de Malditos mamíferos, una de esas canciones que consiguen que tres personas suenen a una sola. Cuando comienza Lazos rotos parece que nos hayamos subido a un aeroplano que sobrevuela la niebla y las noches de insomnio. Desde allí divisamos uno de los cortes más “havalinos” del nuevo disco. Le sigue Órbitas, una de esas canciones de construcción intachable, mayúscula, que podrían formar parte del repertorio durante muchos años. Nacidos de la bruma hace de bisagra en el disco, es la historia de una hermandad oculta que se va desvelando poco a poco entre capas y melodías alargadas que dan paso al que podría ser el comienzo de la cara B de "Muerdesombra": Alta tormenta se viste, poco a poco, alrededor de su base rítmica hasta descargar toda su electricidad. Calma y furia dividida en dos partes que prometen ser uno de los momentos más intensos para la próxima gira. Más velocidad prescinde del habitual tsunami guitarrero para generar nuevos espacios a través del trabajo con los sintetizadores, ¡reto conseguido!
El álbum cierra con una de las mejores letras que ha escrito Manuel, Trópico fantasma, resuelta con las líneas finales de sintetizadores, a modo de títulos de crédito para un disco conciso y muy bien planteado. Un paso adelante sin perder la identidad.

"Muerdesombra" mantiene las señas de identidad de la banda: rocosas bases pesadas, líneas de bajo concisas, que muerden y dejan espacio para que la voz hipnótica de Manuel nos introduzca en un mundo en el que es fácil entrar pero difícil salir. Guitarras incontestables que dejan espacio a nuevas sónicas, desconocidas en sus trabajos anteriores y que confirman la gran labor en el diseño de sonido gracias, entre otras cosas, a sintetizadores y pads que alumbran una nueva dimensión a su esencia rock. La paleta de colores se abre fuera del local del ensayo y el trabajo de producción de Cabezalí consigue que ambos mundos confluyan de manera natural en un tercero que invita a pensar que Havalina tiene muchos horizontes a la vista.
Abismoide
Malditos mamíferos
Lazos rotos
Órbitas
Nacidos de la bruma
Alta tormenta I
Alta tormenta II
Más velocidad
Trópico fantasma
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lunes, 20 de febrero de 2017

McENROE / QUIERO PENSAR QUE AÚN QUEDA TIEMPO

-Quiero pensar que aún queda tiempo-
Subterfuge Records 2016
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"Quiero pensar que aún queda tiempo" es una recopilación de las primeras canciones de la banda, canciones pérdidas y encontradas y otras que al fin han encontrado su sitio.

Un disco de rarezas de McEnroede temas extras e inéditos, de distintas sesiones y álbumes que endulzará a más de uno los días lluviosos.
🌲🌲🌲
Somertimes
She is
El final de nuestros años de diversión
Restaurantes
Londres
Las peores mitades
Brandon Marlo
Magreb
Resurrección
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sábado, 18 de febrero de 2017

JOE CREPÚSCULO / DISCO DURO

-Disco Duro-
El Volcán Música/Ópalo Negro 2017
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"Disco Duro" es el nuevo álbum de Joe Crepúsculo, el sucesor de "Nuevos Misterios".

Una colección de 12 pistas en la que las canciones están encadenadas de manera musical y conceptual desde la primera hasta la última, tratando las temáticas más arraigadas en la lucha del ser humano consigo mismo y las injusticias que nos ha tocado vivir, así como el paso del tiempo, el hacerse mayor dentro de una sociedad y nuestra relación con los animales.
En cuanto a lo musical y como es habitual, toman el poder los sintetizadores analógicos, y los órganos y ecos de cinta, pero también los sonidos más modernos.

En cuanto a las colaboraciones, hay composiciones de otros autores como Rosas en el mar de Aaron Rux y El dicho de Gabriel Pascual Nieto. Como invitadas Milagros en Ojos de conejo y Soledad Vélez en Un demonio con piel de cordero. Con las guitarras de Sergio Pérez y Víctor Iniesta, así como letras de Nárbara Mingo.
🐇
Te voy a pinchar
Pisciburguer
Familia y cigarros
Rosas en el mar
El dicho
Ojos de conejo
Vamos al bosque
Un demonio con piel de cordero
Las alas del adiós
Música para adultos
Como una feria
Esto es lo que hay
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viernes, 17 de febrero de 2017

LORI MEYERS / EN LA ESPIRAL

-En la espiral-
Universal 2017
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"En la espiral" es el sexto álbum de Lori Meyers, una colección de 13 canciones que nace en el local de ensayo en Granada sin maquetas previas ni ProTools.
El grupo se desplazó a la Casamurada (Tarragona) para trabajar con el productor Ricky Falkner. Al cargo de las mezclas entre Londres y México D.F., Phil Vinall. 

Estamos ante un álbum de contraste entre lo progresivo y el arrebato pop de estrofa, estribillo y palante. Evolución es buen ejemplo de ello aunque no el único. Todo apunta en una determinada dirección hasta que, sin previo aviso, se realiza el inesperado cambio de sentido.
Y en el extremo opuesto encontramos Siempre brilla el sol. Una canción rotunda y vital, de melodía apabullante, que compendia en su letra el estado de ánimo en que fue concebido el disco. "En la espiral" tiene su prólogo y su epílogo las dos partes de Vértigo, con participación del maestro Antonio Arias (Lagartija Nick) y contiene canciones que entroncan con la mejor tradición melódica de nuestro pop setentero como 1981, medios tiempos de cariz acústico con visos de clásico instantáneo es el caso de Océanos y partituras con madera de hit llamadas a engrosar el catálogo de estándares de la banda, como Pierdo el control, Un nuevo horizonte, Eternidad o No estoy solo.

En los textos también queda reflejado el carácter dual de la obra. Hay desencanto, recelos e introspección, pero también empatía, moderadas esperanzas y un sereno estoicismo. Es un trabajo tan aventurado que se permite triunfantes correrías por la senda del funk en Organizaciones peligrosas o disloca sin contemplaciones la norma de estilo disco en Zona de confort.
Es un disco exigente e intrépido que neutraliza cualquier duda razonable o no sobre la valía del trío andaluz.
🌀
Vértigo I
Evolución
Pierdo el control
Todo lo que dicen de ti
Zona de confort
Organizaciones peligrosas
Océanos
1981
Eternidad
Siempre brilla el Sol
Un nuevo horizonte
No estoy solo
Vértigo II
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jueves, 16 de febrero de 2017

MATILDA / EL RÍO Y SU CONTINUIDAD

El río y su continuidad-
Autoeditado 2016
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"El río y su continuidad" es el quinto álbum del dúo de electropop argentino Matilda, integrado por Juan Manuel Godoy e Ignacio Molinos.

Componen este nuevo trabajo discográfico nueve canciones nutridas por la vasta y heterogénea geografía del pop, que va de la música disco a los climas del dub.
Cajas de ritmos, instrumentos acústicos y sintetizadores analógicos se entrelazan en lo que quizás sea su trabajo más orgánico.

Subyace en sus letras la idea del transcurrir del tiempo y de cómo una acción desenlaza una sucesión de hechos impensados que van desde la ebullición de primitivos organismos en los orígenes del planeta al amor entre dos personas junto al mar.
🌿🐦🌿
El río y su continuidad
Un amor
Cuestión particular
Sartre en la TV
Encandilados
A las canciones de amor
Nada se va
Soy un cuerpo
Un enlace mejor
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El río y su continuidad

miércoles, 15 de febrero de 2017

DOIS / ESTÁ BIEN

-Está bien-
Orphan Records/Discos de Kirlian 2017
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Dois nos presentan su álbum de debut.
"Está bien" se compone de doce canciones de pop lo-fi con toques psicodélicos y significa la confirmación del trío vigués, que ya llamó la atención en 2014 con su "Dois EP".

"Está bien" llega en una coedición entre Orphan Records y Discos de Kirlian. Formados en Vigo, Dois son Óscar Raña (guitarra, voz), Guillermo Portas (bajo) y Jose Fran Novoa (batería): instrumentación clásica para dar vida a unas canciones que cruzan la estética del pop lo-fi con inyecciones de psicodelia, surrealismo y giros melódicos sorprendentes.
🚜
Dinosaurio
Xardíns
Stromboli
Coches abandonados
Tractor
La espiral
No se aclara
Todo mal
Barriobajona / Máscara rápida
Mayumas
Está bien
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Está bien

martes, 14 de febrero de 2017

DINERO / CERO

-Cero-
WM 2017
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"Cero" es el cuarto álbum de Dinero, la formación de Sean Marholm (cantante) y Ekain Elorza (batería).

Tras la salida de Rubi Giménez (bajista original) y la transición de Ove (bajista de Inlogic), Juan Sánchez y Alain Martínez consolidan la puesta en escena en formato cuarteto.
Una colección creada con la colaboración de Charly Bautista (Egon Soda, The Sunday Drivers, Russian Red, Christina Rosenvinge).

Con medios tiempos como Jaque Mate o Tan real, y power-pop eléctrico como Una noche más o Mata Hari (segundo single).
Así lo presentan: "Se podría resumir en el perfecto maridaje de la épica de los mejores The Killers junto con la majestuosidad guitarrera de Foo Fighters".
💴💵💶
Año cero
Mata Hari
Bajo cero
Jaque Mate
Monstruos y alimañas
Una noche más
Tan real
Armas sin filo
El día del cambio
Omega
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sábado, 11 de febrero de 2017

JAVIER CALAMARO / QUITAPENAS

-Quitapenas-
Columbia 2000
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Dejando atrás su pasado con Los Guarros, el exitoso grupo que lideró durante casi diez años, que fue elegido en reiteradas ocasiones para compartir estadios con artistas como Prince, Guns N' Roses, Joe Cocker, Brian May y The Cult, Javier Calamaro reapareció en 1998 con una nueva faceta, la de cantante en solitario.
Después de una gira por Córdoba, que marcaría el inicio de su singladura como solista, en 1998 firmó contrato con Sony Music y lanzó su primer álbum, "Diez de corazones". 

El 1 de agosto de 2000 Javier Calamaro volvió a la carga con "Quitapenas", su segundo álbum en solitario. Éste fue el resultado de un aislamiento creativo de casi tres meses, donde el cantante gestó y grabó las canciones que conformaban el disco.
En "Quitapenas" incluyó por primera vez un dueto con su hermano Andrés Calamaro (Caramelitos de colores) y una versión muy personal de Imágenes paganas, el clásico de Virus.

El tema que lo titulaba se mantuvo entre los más solicitados durante toda la temporada y fue nominado al Premio Carlos Gardel como Mejor Solista Pop.
🎸
Rojos y mojados
Rinnie Karamelo
Mentiras y vanidad
Caramelitos de colores
Peligrosamente cerca
Asilo en el cielo
Quitapenas
Mátame suavemente
Imágenes paganas
Tu poder sobre mí
Lejos de todo
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viernes, 10 de febrero de 2017

TOQUELAU / EL DRAGÓN Y LA PUERTA ROJA

-El Dragón y la Puerta Roja-
Compacta Discos 2016
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Un nuevo álbum de los adroguenses de Toquelau ha sido publicado, tras sus anteriores dos trabajos de estudio ("Toquelau", 2009, y "La escalera", 2013).
Compuesta por 19 tracks, la placa del grupo se denomina "El Dragón y la Puerta Roja", constituyendo así una valiosa pieza pop conceptual del combo que lidera Nicolás Domecq.

El disco abre con los misteriosos 36 segundos que dura "Escena del reencuentro": sonido espectral, atmósfera cargada de sintetizadores de alta densidad. A partir de allí, un puñado de canciones repletas tanto de nostalgia como de hermosura. A contramano del calendario estacional, estos son temas de invierno que ven la luz en pleno verano. Algunos ejemplos de melancolía preciosista que perforan la piel, son las bellísimas "Bailarina en la oscuridad", "Érase una vez en el sur", "Bella y oscura", y "Terciopelo azul". Gemas pop para arruinarse a pura bocha de helado que demuestran el desparpajo caótico y sentimental de la banda.
Las letras suelen ser direccionadas hacia una chica, y el ritmo del grupo acostumbra a ser diseñado para bailar: en teoría vendrían a ser los Adicta del conurbano, pero en la práctica se asemejan más a los chicos de Viva Elástico.

El primer instrumental que oficia de separador y respiro lírico del álbum, "Introducción al Dragón y la Puerta Roja", da paso a una segunda parte un poco más power. En este sentido, los casos de "Ruiseñor", "Extraña carencia" y "Emoción mística", nos muestran a una banda más soleada y esperanzadora. Incógnitas que se buscan develar a plena danza; preguntas a sí mismo que revelan cierto grado de angustia por resolver a base de rock. La bata suena más violenta y la guitarra más ruidosa. Para arriba, aunque la voz desoladora abunda, pero la banda empuja y mucho. Luego del segundo intermedio (el hipnótico "Éxtasis tropical"), tenemos a un Toquelau exquisito que se asienta sobre su costado dark que no deja de bailar. Así, se suceden joyitas como "Espera un tiempo" (“Mirando el agua escurrirse por el vidrio”, reza la canción. Impactante, lo mejor del álbum), "La aurora" (Schusteriano.
Secuencias de nostalgia post adolescente, perfumes de mujeres atractivas), y "Reflejando la luz de la Luna" (imágenes oníricas que se entrelazan con realidades paralelas. Dream pop y shoegaze).

Tras "Introducción a bailarina en la oscuridad" (permanente alusión al sexo femenino que tanto hace enloquecer al género masculino), la tercera parte y definitiva se resuelve con piezas que refuerzan la línea oscura; de la mano de "Cisne blanco cisne negro", "Yo me acuerdo", y "El Dragón y la Puerta Roja". Aquí subyacen descripciones de paisajes irreales que hacen juego con la densidad sonora del LP. Después de completar los 36 segundos iniciales e inconclusos con "Escena del reencuentro, tu amor es real", el cierre llega sin demasiado bombo ni alharaca en "La ilusión del tiempo". Porque en la simpleza de la canción está la magia.

En resumen, el disco encierra relaciones tortuosas o simplemente identificables, que le dan un vuelo poético y estético a lo agobiante de lo cotidiano. Pop dark, dream pop, pop rock bailable, rock de vitrofusión, como quieran llamarle. Lo cierto es que acá hay 54 minutos de 19 canciones irresistiblemente chamánicas que te están esperando.
🐉
Escena del reencuentro
Bailarina en la oscuridad
Érase una vez en el sur
Bella y oscura
Terciopelo azul
Introducción al Dragón y la Puerta Roja
Ruiseñor
Una extraña carencia
Emoción mística
Éxtasis tropical
Espera un tiempo
La aurora
Reflejando la luz de la Luna
Introducción a bailarina en la oscuridad
Cisne blanco cisne negro
Yo me acuerdo
El Dragón y la Puerta Roja
Escena del reencuentro, tu amor es real
La ilusión del tiempo
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El Dragón y la Puerta Roja

jueves, 9 de febrero de 2017

YO, ESTRATOSFÉRICO / POTENCIALMENTE INFINITOS

-Potencialmente Infinitos-
Autoeditado 2016
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La historia de Yo, Estratosférico nace en la ciudad de Guadalajara, cuando cuatro amigos con una larga experiencia en diversas bandas deciden lanzar este proyecto conjunto. Porque Manu González (batería y percusiones), Óscar Muñoz (bajo), José Salcedo (voz) y Diego Pérez (guitarra) tienen muy claro cómo definir su proyecto:

“Yo, Estratosférico es un conglomerado de filias y fobias ante la cultura popular, la locura por la música, los días de baloncesto, la adicción a series de televisión, las camisetas de grupos de los noventa, los mensajes de Banksy, los aciertos de Spielberg y los anti-héroes de Larsson, las viejas tiendas de discos ya cerradas, las escapadas de fines de semana y los viajes de fin de curso, el silencio en grupo, los nuevos amigos y las parejas ya distantes, las noches orbitando, las modas pasajeras… Por todo esto, así como una multitud de infinitas sensaciones hacemos lo que hacemos y somos lo que somos”.

En 2015 estamos ante un año absolutamente clave en la carrera del cuarteto. Después de debutar con su primera demo autoproducida, "1991", reciben una muy buena acogida por parte de público y medios de comunicación, tras lo que consiguen hacerse con la victoria en el concurso de maquetas de No Solo Indie, siendo seleccionados entre más de 100 grupos.

En septiembre de 2015, la banda lanzó su primer disco, que se titula "Japonés Hablado", y que ya puedes escuchar en las principales plataformas digitales. Un trabajo en el que han querido plasmar su pop rock polifacético que bebe de multitud de fuentes fuera de etiquetas, con letras sinceras y directas, y una clara actitud de romper moldes estilísticos.

Asimismo, la banda ha tenido numerosas oportunidades de probar sus canciones en directo, ofreciendo numerosos conciertos y festivales, principalmente por la zona centro de la Península. Pero la gran oportunidad llegó en septiembre, cuando José, Diego, Óscar y Manu formaron parte del cartel del Festival Gigante de su ciudad juntos a bandas del nivel de Vetusta Morla, Dorian, El Columpio Asesino o Neuman, entre muchas otros.

Ya en 2016, la banda decide lanzarse a grabar un nuevo LP, y así surge Potencialmente Infinitos, un conjunto de diez nuevas canciones con los enormes riffs de guitarra y las contundentes letras que caracterizan a la banda de Guadalajara, que de nuevo han grabado en MainTrack Studio con Jorge Gallego a los mandos como productor.
Un trabajo que ellos mismos definen así: “Sin duda, estamos ante el trabajo del grupo más elaborado hasta la fecha, ya que hemos querido plasmar la intensidad de los directos a un trabajo de estudio, con canciones variadas que van desde las más potentes como “Nautilus”, que roza el punk, hasta las más tranquilas como “Noche de Reyes”, que se sumerge en vistosas melodías, pasando por canciones crudas y desgarradoras como “Mal de altura”, todo ello sin perder el sonido estratosférico característico de la banda. Un disco directo y expresivo donde la sección rítmica va al unísono, con melodías atmosféricas y una voz más eminente que en anteriores ocasiones. Sin duda os sorprenderá”.
🔃
Vive lejos, muere cerca
¡Motín!
Mal de altura
Tacho tu nombre
Nautilus
Noche de Reyes
Reikiavik
Contra arrecifes
La brújula
El camino de hielo
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miércoles, 8 de febrero de 2017

ASES FALSOS / EL HOMBRE PUEDE

-El Hombre Puede-
Quemasucabeza 2016
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"El Hombre Puede" y Ases Falsos también. Dos años después de su último lanzamiento, los chilenos regresan con un disco con muchos más matices y lo mismo cargado de un montón de frases duras que apuntan a la cabeza e incomodan a más de uno con nostálgicas historias de desamor y añoranza.

Grabado por Kily González y producido por Martín del Real, "El Hombre Puede"  salió a la luz bajo el famoso sello Quemasucabeza. “Chakras” es el tema encargado de marcar el regreso de Cristóbal Briceño y compañía. Pegajoso en cuanto a melodía y letra, es una de las canciones mejor logradas de las diez que componen el álbum.

Después viene “Gehena” y su discurso crudo y directo, siempre ascendente. Le sigue “Sal de ahí” con esa guitarra que se queda pegada a la cabeza y que transporta a alguna playita andina. Más rockera empieza “Subyugado”, con el discurso revolucionario y combativo del disco acentuado aquí. Bajo la misma línea continua “Más se fortalece”, con la crítica más aguda y menos disfrazada de todo el disco. Todo lo que hacés sólo fortalece al decadente sistema que nos está consumiendo. Así de triste es la vida.

Si bien el disco se encuentra lleno de esa nostalgia inherente a la música chilena contemporánea, se encuentra marcada con dos tonos distintos, pues mientras la primera mitad del disco luce crítica y rebelde, líricamente hablando, el resto transcurre entre historias de amor y desamor.

Y ese quiebre inicia con “Fría”, algo diferente a lo que nos tenían acostumbrados. Con una intro melancólica que se convierte en una melodía más sencilla y una letra desgarradora capaz de derretir el corazón más congelado, no hay duda, llegó el momento de derramar la lágrima.
“Mucho más mío” mantiene el mood de dolorosa resignación y “Antes sí ahora no” habla sobre eso a lo que ninguna relación de pareja puede escapar y que no es otra cosa que el inminente final.
“Creo que no”, con sus guitarras juguetonas y pegajosa melodía y “Trato hecho”, mucho más pegadora con añoranza de los días de infancia, cierran un disco que deja buenas sensaciones pero que cuesta ver como algo homogéneo.
Quizá sea cuestión de seguirle dando play hasta que las canciones se nos vuelvan tan familiares como todo lo hecho por los chilenos. Mientras tanto, estamos seguros de que hay potencial para sacar más de un himno de por aquí.
🔯
Chakras
Gehena
Sal de ahí
Subyugado
Más se fortalece
Fría
Mucho más mío
Antes sí ahora no
Creo que no
Trato hecho
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martes, 7 de febrero de 2017

A POR ELLA RAY / TURISTA

-Turista-
Autoeditado 2016
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A Por Ella Ray es el resultado de muchos años de experiencia. Cinco músicos que llevan más de una década tocando en distintas formaciones.

Su carta de presentación se titula "Turista", un trabajo que sobresale por su dedicación al detalle a sus sencillas pero elaboradas canciones y por su potente puesta en escena. Con una forma de trabajar totalmente autogestionada tanto artística como económica, se encierran en un sótano convertido en estudio y sala de ensayo durante todo un año para vestir melodías fáciles con arreglos imposibles, jugando con el rock, el pop y la electrónica. 

Cuenta con la colaboración de Ricky Falkner en "Ángeles muertos" y de Jaime Urrutia en "Supernova".
Un trabajo con grandes hits como "Ángeles muertos", "Serpientes" o "Turista", temas que sin duda están destinados a ser un referente dentro de su hoja de ruta musical.
También hay momentos para disfrutar de temas más pausados y preciosistas como en "Mecanismos", "Nunca estuvo mal" o "Baile de máscaras" muy Izal en su comienzo o la preciosa "La última bala".
Un magnífico debut de una gran banda, el éxito está asegurado y esperamos mucho más en el futuro.
Ángeles muertos (con Ricky Falkner)
Serpientes
Campo neutral
Turista
Mecanismos
Meteosat
Atolón
Nunca estuvo mal
Supernova (con Jaime Urrutia)
Baile de máscaras
La última bala
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domingo, 5 de febrero de 2017

SELECCIÓN AVIAR ENERO'17

-Selección Aviar Enero-
2017
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¡De que manera empieza el año la Sección Aviar amigos!
Tremenda, espectacular, sublime... nos quedamos sin adjetivos para definirla. Y es que puede ser que sea una de las mejores Selecciones Aviares que ha salido del nido.
¡A nosotros nos encanta!

Y si aún no estás muy convencido...
LEE CON ATENCIÓN:
Los Planetas, Toulouse, Hibernales, Rata Negra, Héroes Del Silencio, Daniel Johnston, F.A.N.T.A., Juan Irio, Conmutadores, Bestia Bebé, Nunatak, Incendios, Hamilton Leithauser+Rostam... son algunos, tan solo algunos, de los 21 que conforman este primer compilado del año con las mejores canciones del mes en Señor Pollo MP3.

Como novedad, algo que muchos de vosotros lo estabais pidiendo a gritos. Este nuevo año incluiremos las Selecciones Aviares a playlists de Spotify y de Deezer.
Como es normal (y por ello éramos algo reacios), hay algunas canciones que no están en dichas plataformas, así que si queréis disfrutar del recopilatorio al completo tenéis la opción de siempre.

Y para la portada, nadie mejor que nuestro querido Fab Ciraolo con otra fantástica ilustración esta vez basada en La Familia Addams con una Miércoles/Merlina Addams como protagonista.

¡Grita Selección Aviar Enero'17 y disfruta sin miedo
🐓🐓

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viernes, 3 de febrero de 2017

CARMEN SANDIEGO / MAPAS ANATÓMICOS

-Mapas Anatómicos-
Bola de Nieve Discos/Feel de Agua/Fuego Amigo Discos 2016
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Tal como sucedió con su anterior disco, "Ciudad dormitorio", los uruguayos Carmen Sandiego publicaron a pocos días de terminar el año su nuevo material discográfico: "Mapas anatómicos".

"Mapas anatómicos" está conformado por diez canciones. Un disco con tintes decididamente más oscuros pero con el característico sonido noise pop del cono sur de América.
En “Iluminada” incluyen un fragmento de la canción Monstruo de Mueran Humanos. Dos sábados” incluye un fragmento de Hoy te he visto en la terraza de un bar (J.M. Cano).

Entre los colaboradores del disco figuran Rosario Bléfari, Lucas Meyer y Sylvia Meyer entre otros.
🚹
Dos sábados
La telefonista
Eructo de semen
Hotel Mediterráneo
El skater
Mapas
Fines de semana
Amiga 500
En la habitación
Iluminada
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jueves, 2 de febrero de 2017

CALA VENTO / FRUTO PANORAMA

-Fruto Panorama-
BCore Disc 2017
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Hemos visto cosas crecer, pero solo algunas nos cortan la respiración. Con su debut, Cala Vento demostraron que son capaces de mucho con muy poco.
Ahora regresan para volver a reunir el prodigio de lo infinitesimal con el don de la enormidad, gracias a un segundo disco que han decidido llamar "Fruto Panorama", extraña conjunción de consecuencia y estado.

Después de tocar desde Cáceres hasta Austin, y conocer el mundo de posibilidades que se abre a partir de su primer disco, Joan Delgado Massot y Aleix Turon Vilagran invocan emociones y vivencias para guardarlas en construcciones melódicas incendiadas. Y así, los ardores se desbordan por el mástil, crepitan en el micro y estallan contra los platos.
Las constantes vitales se mantienen, y sin embargo aquí hay algo diferente, un giro en el pulso, otros ritmos y otras salsas.
De nuevo con la producción de Eric Fuentes, que de mentor primigenio ha pasado a ser pieza clave, la banda ha buscado nuevas rutas subterráneas para alcanzar picos de expresividad.

Bajo la premisa básica de la honestidad, en "Fruto Panorama" afloran canciones capaces de lo grueso y lo liviano, canciones que nunca escatiman, que se desgañitan. En este desfiladero de latidos compulsivos y acordes afilados, lo mismo retumban la euforia que las sombras. Con tantos versos ácidos y estribillos álgidos, Cala Vento nos empujan a corear sus secretos, a repetir sin remedio esas rimas de ironía relamida, y cuando no hay rimas, aullidos, y cuando no hay palabras, scats despreocupados.

"Fruto Panorama" no es un disco conceptual, es un disparo certero en once ráfagas alucinadas. Todas estas historias fetén de islas, bosques y desiertos, de momentos y despechos que se largan de viaje en BlaBlaCar, se resuelven en riffs y punteos penetrantes, que siempre susurran a la gran crecida de distorsión que vendrá. En su juego de tensiones, Cala Vento destapan un romanticismo en cueros, porque saben arrancarte la ropa de primeras, o desnudarte poco a poco, con delicadeza. Aleix y Joan siguen haciendo canciones de sus contradicciones.
Puedes escucharlos sentado desde el rincón menos iluminado de la pista de baile, o escalando triunfante a la orilla más encrespada de tu vida. En cualquier caso, el paisaje se dila ta por la perspectiva, y saltas hasta el fondo del abismo con una sonrisa ladeada.
🍓🍏🍌🍐🍑
Historias de bufanda
Isla desierta
Hay que arrimar
Antes de él
El mejor momento de mi vida
En cueros
6.000.000.000
Sin apenas conocernos
Nueve toros
Fetén
Bosques y desiertos
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