martes, 31 de mayo de 2016

TRIPOLAR / EL TRIÁNGULO IMPOSIBLE

-El triángulo imposible-
Autoeditado 2013
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Tripolar es la evolución, más que decente, de un proyecto caduco que muchos conocíamos como Aloperro y que sin aportar demasiado se labró una buena legión de seguidores.
Bajo este nuevo nombre y formato y con un poco más de empuje publican este álbum de debut. Un disco esperanzador que roza las exigencias del rock alternativo y que como mínimo, a pesar de sus cercanías al mainstream, calificamos de digno.

Plutón abre este trabajo y lo hace para mostrarnos el espectro de posibilidades de Tripolar. Es lo que hay, no busquen más allá. Un sonido que recuerda a un post punk con un toque comercial y que en No fue suficiente muestran en todo su esplendor.
Un disco serio en exceso, con buenas letras dotadas de cierta profundidad y donde el peso recae en las líneas de guitarras, por otro lado más que predecibles. Esto no es malo.
Tripolar guarda las formas de una banda comercial, pero carece de los mecanismos básicos que se presuponen a este tipo de grupos. Por otra parte son buenos músicos y saben qué hacer en cada momento.
Canciones como Nuestra decisión, Tripolar y Débil siguen esta misma fórmula de one hit wonder. Hay en cambio algunas excepciones que marcan otra dirección, Manos de alambre, con un poco más de groove, Estado sólido y El apuntador, más ligeras, o Mírame, más currada y preciosista.

"El triángulo imposible" es un trabajo fácil de escuchar pero que afortunadamente no entra a la primera. Quizá porque nos recuerda a muchas cosas y no sentimos que nos conmueva. En cambio y quizá por la misma razón cada canción se convierte en un hit.
Un hecho que visto así transforma este disco en una colección de himnos contemporáneos que huelen a rock duro pero que saben a pop alternativo. Pero seamos honestos, después de todo, el discurso de Tripolar es aceptable, a pesar de su estudiada falta de frescura y de su despreocupación por aportar nuevas ideas a un pop rock que desaparece mientras están leyendo esta reseña.
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Plutón
No fue suficiente
Evolución
Nuestra decisión
Manos de alambre
Estado sólido
Mírame
El apuntador
Marionetas
Débil
Tripolar
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lunes, 30 de mayo de 2016

FERNANDO ALFARO / LA LUNA APLASTADA

-La luna aplastada-
I*M Records 2016
-⭐⭐⭐★-
Fernando Alfaro no puede parar de crear y publica "La luna aplastada", un nuevo EP solista.
Hace un año Fernando Alfaro publicaba "Saint-Malo", uno de los discos mejor valorados por la prensa especializada el pasado 2015. Pero es que hace un par de meses publicaba "Los años luz", el esperado regreso discográfico de una de sus bandas-insignia, Chucho.

Pero, oye, la cosa no se queda ahí: desde I*M Records acaban de poner en circulación "La luna aplastada", un EP en solitario que coge el relevo de "Saint-Malo" en cuatro canciones que mantienen no sólo el pulso a sus trabajos recientes, sino la calidez de un elixir creativo inagotable, imparable, y en la que incluye la versión que hace del No puedo más contigo de Niños Mutantes que se incluyó en el álbum homenaje a los granadinos, titulado "Mutanciones", y que presentamos hace unos meses.
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La luna aplastada
Cámara, acción
Bañador negro
No puedo más contigo
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domingo, 29 de mayo de 2016

NIÑOS MUTANTES / MANO, PARQUE, PASEO

-Mano, parque, paseo-
Astro Discos 1998
-⭐⭐⭐★-
Como ellos mismos cuentan en sus entrevistas y actuaciones teatrales (sí, a veces las hacen); "Mano, parque, pase" era el sueño cumplido de 3 colegas de instituto, el disco que le enseñarían a sus padres, a sus amigos y a sus nietos cuando fueran abuelos y por supuesto, "estábamos convencidos que sería el único disco que grabaríamos en nuestras vidas".

Dieciocho años después, Niños Mutantes son uno de los grupos más respetados de la escena independiente española de los últimos años y su "Mano, parque, paseo", es para muchos una de las referencias inigualables de dicho movimiento musical español. 
La música y el público son así.
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Veneno-polen
Globo
Anillo
Katherine
Tormenta
Isabelita
L.S.I.
La fuerza
Tobi
Segesta
Serpiente
Vodka 7
Caramelos (conversaciones en el Simca)
14
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viernes, 27 de mayo de 2016

DE SALOON / MAR DE NUBES

-Mar de nubes-
Plaza Independencia 2014
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En 2014 la banda chilena De Saloon publicó su último disco titulado "Mar de nubes".

De Saloon es una de las bandas más populares de rock & pop en Chile. Regresaban con nuevo trabajo de estudio, el sexto en una historia que comenzó hace un poco más de diez años en Concepción.

Con un gran catálogo de hits y shows en los escenarios más importantes de Chile y del continente resumen la carrera del trío, que hace un tiempo había decidido hacer un receso para trabajar en proyectos personales.
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Esperar
Virtual
Mar de nubes
Arder
Bésame
Domestícame
No me mereces
El espacio
Nuestra señal
Sígueme
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jueves, 26 de mayo de 2016

RUSSIAN RED & GLOWBUG / SPECTORIZE

-Spectorize-
Autoeditado 2016
-⭐⭐★-
"Spectorize" es un EP colaborativo de Russian Red con Glowbug. Una pequeña colección de tres canciones.

 Compuesto y grabado por Lourdes Hernández y Daniel Anderson.
Mezclado y masterizado por Christopher Newton. 

Se puso en circulación por sorpresa el 25 de Mayo, y está en descarga gratuita (fijando uno mismo el precio) por tiempo limitado.
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Extended
Shook hard
Oceans
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miércoles, 25 de mayo de 2016

LUCYBELL / PODEROSO

-Poderoso-
Autoeditado 2013
-⭐⭐⭐-
No es que hayan estado en crisis desde hace años, ni que su situación hubiera mermado su alcance masivo. Nada de eso, Lucybell nunca ha peligrado, pero se percibía la ausencia de la chispa que los erigió, en sus comienzos, como uno de los nombres más llamativos e interesantes de la escena musical chilena.

Necesitaban un cambio de giro que remeciera la modorra que habría entregado trabajos insípidos como "Fénix" (2010). Y esa frescura vino, curiosamente, del pasado. Lo que era un concierto de celebración, un repaso al inicio, con todos los integrantes que han estado en la banda durante toda su historia, devino en la reactivación de la magia, aceitando unos engranajes que amenazaban con oxidarse.

Pues bien, todo eso se sintetiza en "Poderoso", primer trabajo que pilla a Lucybell en formato sexteto. El desafío principal de este trabajo no era ver en funcionamiento a seis individuos en un estudio, sino cómo aglutinar en cuatro canciones el sonido pasado y presente del conjunto, además de hacerle frente a otras variantes generacionales y geográficas. Este EP tenía ante sí un mar de expectativas, las primeras de ellas con sus propios creadores. Su track inaugural deja en claro, entre varias capas de sonido, que este modelo de Lucybell no obedece a la noventera o a la del siglo XXI, sino que matiza.
Bosques de odio podría haber tenido cabida en "Viajar" sin ningún problema, igual que en "Comiendo Fuego", con marcado acento en los sonidos británicos.
 En ti y Risa dulce refrendan a modo global lo que entrega este testimonio inédito de Lucybell. Están los ingredientes oscuros que tan bien sabía incluír Gabriel Vigliensoni, además de la veta pop tan arraigada en Claudio Valenzuela, una fórmula que llevaba más de una década de cojera.
"Poderoso" representa un nuevo punto desde donde mirar. Un punto de partida para lo venidero de esta formación. Por lo menos este momento es altamente auspicioso.
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Poderoso
Bosques de odio
En ti
Risa dulce
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martes, 24 de mayo de 2016

LISANDRO ARISTIMUÑO / AZULES TURQUESAS

-Azules Turquesas-
Los Años Luz Discos 2004
-⭐⭐⭐★-
En un mundo musical donde la complejidad predomina y es la nota esencial en el crecimiento que se proyecta, siempre podemos contar con encontrar trovadores minimalistas. Con el acompañamiento de una triste guitarra acústica y uno que otro arreglo sintetizado, puede proyectar una esencia pura y llena de emociones.

Este es el caso de este compositor argentino Lisandro Aristimuño, quien con su primer trabajo discográfico logró adentrarse a un mundo bastante competitivo y no siempre bien apreciado.
 En una onda casi comparable con la del uruguayo Jorge Drexler, Aristimuño nos presenta diez temas lo suficientemente genuinos para que las comparaciones sean mínimas y solamente usadas por el hecho de darlo a conocer.
Su voz, aunque no la más potente del mundo, transmite los sentimientos que sus letras nos cuentan. En una entrevista alguien le comentó que su música era una combinación entre Radiohead y la música folklórica argentina.

Este joven cantante, oriundo de la Patagonia, explica que esa combinación no la hace por querer ser innovador con las máquinas y folklórico por ser el más nacionalista, sino porque le gusta y crea una combinación casi paradójica. “Es elaborar música creada, algo nuevo pero viejo, que lo mismo lo oye mí padre y yo sin titubear”

En canciones como Sun se puede escuchar en momentos influencias del rock argentino de los 70’s en la batería y en canciones como Canción de amor la combinación de una acústica y un piano le endulzan la velada a cualquiera. Además, juega con otros ritmos caribeños como el reagge en En Kingston Town.
Sin lugar a duda es un disco para escuchar, viajar y enamorarse de la dulce y melódica simplicidad que "Azules Turquesas" nos presenta.
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Tu nombre y el mío
Sun
Rocío
Tres días
Azules turquesas
Quién?
Canción de amor
En Kingston Town
Hoy me hace falta verte bien
Que todo vuelva
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lunes, 23 de mayo de 2016

MOLINA MOLINA / OZ

-Oz-
WM 2016
-⭐⭐⭐-
Como los personajes de la película de 1939, Molina Molina también tenía sus razones para llegar a Oz: rodearse de los mejores productores e ingenieros, grabar con su nueva banda, cuidar también al milímetro el trabajo gráfico y lanzar una colección de canciones brillantes que él prefiere llamar Mini Álbum en lugar de EP digital.
Mini Álbum o EP, "Oz" reúne siete temas entre los que resplandece de forma absoluta el single homónimo grabado junto a Nerio Gutierrez como ingeniero de sonido en PlayGround Studios (Madrid). Alrededor de esta canción magnífica, de alma british, pasa de todo: Molina Molina revisita Sería divertido dotándola nuevos arreglos y reinterpretándola en formato banda. No sólo recupera su Presidente! tal y como la conocemos, si no que, además, David Kano (Cycle) la remezcla aportando una nueva visión aún más bailable y mucho más enérgica.
Monstruo es el corte que te hace levantarte y no parar de bailar. Un sonido potente, donde las guitarras y el bajo están al servicio de la base imponente del ritmo de batería. Cuadro de mando es una canción que se estrenó en formato acústico y en primicia en Disco Grande (Radio 3), en el que Julio Ruiz ya avanzó y pronosticó que se trataba de un single más que rotundo, una vez lo escuchas en versión eléctrica te das cuenta que Julio tiene un olfato infalible.
Molina Molina ha querido también incluir Organismos tóxicos, una de las canciones que se sube con él siempre al escenario y que aporta ese punto emocional y preciosista con el que están impregnadas sus composiciones.

En "Oz" las canciones hablan por sí solas, Pepe Molina ha elegido los mejores temas para conformar una colección perfecta. Los estribillos tienen más eficacia que nunca y el Pop toma el protagonismo en sus melodías. Ha sido grabado en distintas localizaciones aprovechando y sacando el máximo partido de cada una de ellas. El Mini Álbum ha sido grabado en PlayGround (Madrid), Estudio UNO (Madrid) con Pablo Pulido y Omar Carrascosa, Deville´s Studio (Madrid) con Pablo Dominguez (5ª Estación) y enVillaKubrick Studios (Granada) y está mezclado y masterizado por Álex Seoane en Argentina.
El arte del diseño es obra de Iván Sáiz, ilustrador de talento especial que ha concentrado toda la esencia de Molina Molina para componer una portada colorista, contundente, simbólica y vital.
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Oz
Presidente!
Cuadro de mando
Sería divertido 2016
Monstruo
Organismos tóxicos
Presidente! (David Kano Remix)
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viernes, 20 de mayo de 2016

LÕBISON / PERRO AMOR

-Perro amor-
Green Ufos 2013
-⭐⭐⭐★-
Lõbison, dúo sevillano que surge de la mutación de los extinguidos Falso Cabaret (Juamba d'Estroso y Santi García), tras una catarsis buscada.

"Perro amor" es su primera referencia. Ocho canciones de personalidad marcada (hay hallazgo en la voz de d’Estroso) y afectación hiriente.
Post-punk resacoso, romántico, con nervio y culpa. Y camisa de crooner. Un disco que gana en intensidad si se escucha en horas bajas emocionales. Espejo brutal de corazones rotos, adicciones amorosas y almas frágiles ahogadas en alcohol. La borrachera depresiva se fortalece con embates eléctricos.
Delicadeza, rabia y mucha escuela a las espaldas.
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Mi gran día
Un buen hombre
Bala hedonista
Soy un traidor
Encuentra mi necesidad
No dejar de decirlo
Tu dolor perdonaba
Pecespejo XXX
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jueves, 19 de mayo de 2016

DESASTRES NATURALES / CUATRO CANCIONES BAJO EL AGUA

-Cuatro canciones bajo el agua-
Autoeditado 2016
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Desastres Naturales parte como un proyecto personal de Jesús Mallo.
Anteriormente tocando en grupos como Allison Falling, Oh! Violet, o el grupo El Coleccionista.

Cuatro canciones de pop: guitarras distorsionadas influidas por sonidos de los 90, sintetizadores con tintes muy ochenteros y un sonido de bajo directo,seco y con cierta intención oscura.

 Se ha subido un poco el metrónomo y se ha intentado no alargar mucho las canciones, total, en 12 minutos está despachado el EP.

"Cuatro canciones bajo el agua" está disponible en las siguientes plataformas digitales:

Spotify - iTunes - Deezer - Google Play - Bandcamp
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Maldonado
Este es el plan
Sola
A veces
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Cuatro canciones bajo el agua

miércoles, 18 de mayo de 2016

CINEPLEXX / PEQUEÑOS ACCIDENTES DOMÉSTICOS

-Pequeños accidentes domésticos-
ZigZag Records 2003
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Además de ser un objeto estético impecable, el diminuto "Pequeños accidentes domésticos" es el tercer disco de Cineplexx, un músico electrónico argentino que recaló en Barcelona y descubrió el placer de las canciones melancólicas y esperanzadas.

“Hola, se hizo tarde para escribir canciones de amor”, canta Sebastián Litmanovich en el primer verso del hermoso primer tema del disco ·Pequeños accidentes domésticos·, cuya edición es de formato tan pequeño, casi de bolsillo, como lo sugiere el título.
Sin embargo, los ocho temas del álbum no hacen más que contradecir esa afirmación. Porque a Sebastián, justamente, no parece habérsele hecho demasiado tarde para cantar sus canciones de amor.

"Pequeños accidentes domésticos", flamante tercer compact de Litmanovich, aparece bajo el nombre de Cineplexx y es el sucesor de "Posología" (1999) y "Electrocardiograma" (2001).
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Tarde
Cansado
Todo
Sólido
Además
Placard
Temprano
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martes, 17 de mayo de 2016

BUROFAX / BUROFAX

-Burofax-
Autoeditado 2015
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Burofax es un grupo díficil de etiquetar, se les ha situado dentro de escenas tan dispares como el Garage, el Post Punk, el Rock Underground, el Glam Pop... sin embargo, fue la revista Mondo Sonoro, quien desde el nacimiento del grupo ha sabido ver en ellos un proyecto con un potencial asombroso, la que les otorgó la definición más certera, “Pop con colmillo”, porque lo que hace el cuarteto madrileño es exactamente eso Pop con actitud, con garra, con desparapajo y, sobre todo, con canciones, canciones adictivas y redondas de las que te enganchan sin remisión alguna.

 Si las etiquetas han sido variopintas, no lo han sido menos los referentes utilizados a la hora de comparar el sonido del cuarteto. The Velvet Underground, The Feelies, Parálisis Permanente, Pixies, Siouxie, The Cramps, Desechables, Joy Division, Los Planetas o Television Personalities son sólo algunos ejemplos de lo que ha sugerido a la crítica la escucha de la banda.

Sin embargo, Burofax y su personalísimo estilo van más allá, porque Burofax es un grupo diferente, un grupo fresco, directo, un grupo de ahora que, sin olvidar los estilos en los que se han formado, hacen música de hoy, música para perdurar, algo no muy habitual dentro de un panorama como el actual, un panorama que necesita de grupos como Burofax para conformar la música de una generación, la música que haga salir del letargo a la escena underground.
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Cuero
Carreteras prohibidas
Bala perdida
Tiene que ser
Entre líneas
Teoría del fin del mundo
Normal
ESCUCHAR - DESCARGAR
Burofax

lunes, 16 de mayo de 2016

CALA VENTO / CALA VENTO

-Cala Vento-
BCore/HangTheDjRecords 2016
-⭐⭐⭐-
A veces la historia de un grupo puede ser extraordinariamente sencilla. Cala Vento son seleccionados para participar en un stage de aprendizaje para grupos noveles en que profesionales del sector compartirán su sabiduría y experiencia para mejorar su proyección. Uno de ellos, Eric Fuentes, les propone producirles su disco de debut tras quedar impresionado por sus habilidades. El disco es un hecho y llega a manos de BCore, quien, junto a HangTheDjRecords se ocupará de procurar que esa proyección sea lo más positiva posible.

Mientras tanto, Aleix y Joan, el dueto de dos amigos de Figueres y Torroella que comparte admiración por las formaciones que utilizan solamente batería y guitarra como mínima unidad indisoluble para un grupo de rock, y que confiesa haber escuchado el catálogo de BCore unas cuantas veces, se afianzan como uno de los más intensos grupos en directo que se están moviendo hoy día por el underground, ya a nivel estatal. Sus canciones, certeras como pocas, con letras brillantes y un pulso dramático atronador, mantienen la atención del oyente desde el primer instante y ya no la abandonan, con detalles de calidad a cada rincón, sensibilidad a raudales y una energía juvenil que sí es la que hace del rock un género tan especial y necesario.

Además, el excelente trabajo con las frecuencias graves hacen que, a diferencia de otras formaciones, no se eche de menos un bajo en las composiciones. Tan cercanos a Japandroids o No Age por su formación como a Los Planetas más espídicos o los Nueva Vulcano más melódicos, han dado con una fórmula mágica que tanto los hace interesantes en disco por sus ingeniosas letras, su riqueza de detalles y su capacidad expresiva como en directo por su fuerza y espontaneidad, como ya han demostrado en recientes ediciones del Primavera Club o tendrán la oportunidad de demostrar en el próximo SXSW de Austin, TX en EE.UU.
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Abril
Isabella Cantó
La estrella de ballet
Tus cosas
Puertas traseras
Febrero
Estoy enamorado de ti
Espejímero
Hoy es un gran día
Rossija
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sábado, 14 de mayo de 2016

DOVER / I WAS DEAD FOR 7 WEEKS IN THE CITY OF ANGELS

-I was dead for 7 weeks in the city os Angels-
Loli Jackson Records/Chrysalis 2001
-⭐⭐⭐⭐-
"I was dead for 7 weeks in the city of Angels" es el cuarto álbum de estudio grabado por la banda de rock española Dover, publicado el 17 de septiembre de 2001.

Vendió 215.000 copias, consiguiendo, así, 2 discos de platino.
El nombre de este disco viene por una serie de irregularidades que tuvo el grupo en su etapa de grabación, ya que Cristina (voz) se puso enferma durante varias semanas y hubo una serie de problemas con el productor Barrett Jones.

Uno de sus mejores discos antes de su inesperado cambio de ritmos.
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My secret people
Better day
The wear hour of the rooster
Lady Barbuda
King George
Big mistake
Recluser
Astroman
Surrender
I hate everybody
As I said
Death rocker
The last word
Love is a bitch
Cold
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jueves, 12 de mayo de 2016

MODELO DE RESPUESTA POLAR / DOS AMIGOS

-Dos amigos-
Hook Ediciones Musicales 2016
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"Dos amigos" es el tercer álbum de Modelo de Respuesta Polar, una colección financiada con éxito vía crowdfunding.

"Una nueva etapa en la que la evolución y las letras de Borja Mompó cobran una nueva dimensión. Una voz mucho más personal y fuerte de la que Ricky Falkner (su productor) ha sabido sacar toda la sustancia y unas vivencias contadas desde lo cotidiano y lo más íntimo". 

El videoclip de Momentos similares, inspirado en la obra de teatro “Krapp’s last tape” de Beckett, ha sido realizado por AfterliVe y cuenta con la interpretación del actor Celso Bugallo, ganador de un Premio Goya a la mejor interpretación masculina de reparto por "Mar adentro".
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Momentos similares
Dos amigos
Umo
La juventud y el tiempo
Cosas increíbles
Cómo crees
Los días
Un fuego
No estoy
Que no se apague
Casi nunca
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miércoles, 11 de mayo de 2016

NUEVA VULCANO / NOMBRES Y APELLIDOS EP

-Nombres y apellidos EP-
BCore 2016
-⭐⭐★-
A veces lo único que necesita un grupo es solamente un fuego, una fuente de calor de la que emanen melodías y ritmos de manera más o menos regular. Canciones. Jolgorio. Movidas. Llamadle como queráis, pero en realidad es solamente un fuego, una luz.

Nueva Vulcano son como una jodida fábrica de calefactores y de bombillas, llevan más de diez años haciendo que los demás nos quitemos la chaqueta al verlos tocar. Al principio – supongo que os acordaréis- tocaban con lanzallamas y trajes ignífugos, pero con los años han aprendido a dosificar la potencia de las dinamos, así durarán más.
El brasero ha dado bastante de sí, hay que reconocerlo: cuatro LPs, un libro, un 10”, más de 350 conciertos y abrazos, muchos abrazos y besos, muchos besos. No sé cuantas bombillas se habrán enroscado y desenroscado durante este tiempo, pero seguro que mogollón.

Una de las muchas cosas que hacen que Nueva Vulcano sean fuego amigo es su afición a gastarse el dinero publicando singles de siete pulgadas. El nuevo se titula "Nombres y apellidos", forma parte del Club del single de Bcore y fue grabado por Santi García en Sant Pere Molanta y en Sant Feliu de Guíxols.
La cara A se la dedican a mi amigo Mike e incluye un trotar de batería robado de Ned’s Atomic Dustbin, mientras que la cara B rinde homenaje a uno de esos políticos “de los nuestros”.
Las dos comienzan muy bien y acaban mejor. El despertador tiene muchas callejuelas y avanza en subida. Mike Woodward es más directa, en vivo será pepinazo, seguro.
Cuando terminan, te levantas y le das un beso a tu mujer. Otra ronda de calor, por favor.
-
Mike Woodward
El despertador
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martes, 10 de mayo de 2016

SILOÉ / LA VERDAD

-La verdad-
Mushroom Pillow 2016
-
Cuando las revelaciones son claras, los actos son concretos. Este proyecto ve la luz en esta línea de descubrimiento espiritual tras una estancia en Boston de su líder Fito Robles, uno de los pocos españoles becados por Berklee, la más grande y exclusiva Universidad Privada de Música del mundo.

Siloé destaca entre el nuevo pop de autor en España por su talento interpretativo y vocal, canciones llenas de sonidos cercanos y colaboraciones excepcionales, y sobre todo por el calado emocional de unos textos con trasfondo existencial.

Un debut inusual por su ejecución y por la grandiosidad de sus temas. 
"Siloé, un descubrimiento asombroso, epatante. Su disco próximo "La verdad" marcará 2016 en el pop español" Santiago Alcanda (Radio 3).
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El poder
Invasor
Contemos aullidos
Daños trágicos
La verdad
He vuelto a ser la
Sombra de ti
Espectadores amantes
Minas de sal
Noria y alud
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lunes, 9 de mayo de 2016

DOBLE PLETINA / ASÍ ES COMO ESCAPÓ

-Así es como escapó-
Jabalina Música 2016
-⭐⭐⭐★-
"Así es como escapó" nos muestra a unos Doble Pletina evolucionados.
En su segundo álbum no sólo conservan la esencia Pop de sus inicios, sino que la desdoblan y proyectan en diferentes planos complementarios, que de alguna forma les hace más completos.

Por un lado recuperan el espíritu de su primera maqueta/fanzine ("Para que negarlo si se puede demostrar"), pero lo ponen al día profundizando en las estructuras, en los estilos y, sobretodo, en los arreglos de las canciones.

Las 13 canciones que forman parte de "Así es como escapó" mantienen las características que constituyen ya una seña de identidad de Doble Pletina, con minutajes breves y alternancia y desdoblamiento en las voces entre Laura, Marc y Francina.
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La progresión exponencial
Electrobolero
Tenemos lagos
Modos y maneras
Nada
Vuelve el ruido
Tiquet
Primeras impresiones
Mausoleo
Reinvención
Llenamos vacíos
De la casa, del jardín
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domingo, 8 de mayo de 2016

MIRANDA! / ES MENTIRA

-Es mentira-
Secsy Discos/Locomotion 2002
-⭐⭐⭐★-
"Es mentira" es el primer álbum de estudio del grupo argentino de electropop glam Miranda!.
Fue parte de la nueva camada del electropop, trayendo algo de frescura a un panorama siempre dominado por el rock barrial. La banda tenía mucho hincapié en su estética y sumado al falsete agudísimo de Ale Sergi, fueron objetos de prejuicios dentro del ámbito del rock, en el cual Miranda! se manejaba.

 Fue grabado en el estudio de Bruno de Vincenti "Acum 23" y lanzado el 11 de noviembre de 2002.

En el año 2004 fue remasterizado por Tony Rodríguez, Mario Breuer y Andrés Breuer.
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Bailarina
Horóscopo
Romix
Imán
Tu juego
Agua
Ven
Mentira
Tiempo
Casualidad
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viernes, 6 de mayo de 2016

ANOHNI / HOPELESSNESS

-Hopelessness-
Secretly Canadian/Rough Trade Records 2016
-⭐⭐⭐-
Cuenta Antony Hegarty (Antony and the Johnsons, Hercules and Love Affair) que en sus inicios como artista fueron muchos los que, en la industria de la música, intentaron acabar con sus sueños de convertirse en una estrella. Los motivos eran su ambigüedad sexual, su extraño registro vocal y su música excesivamente melodramática, precisamente los rasgos que han generado que muchos apreciemos su talento y su estética años después. Por suerte, el tiempo no le dio la razón precisamente a ellos, sino más bien al contrario. 

 Anunciado hace más de un año, y a publicar este 6 de mayo en todo el mundo, "Hopelessness", es el primer trabajo electrónico de Hegarty, creado junto al escocés Ross Birchard, es decir Hudson Mohawke, y al estadounidense Daniel Lopatin, más conocido como Oneohtrix Point Never, con quienes ya había trabajado puntualmente en el pasado. El primero aporta la parte más melódica, el segundo la más experimental, redondeando entre los tres en una obra mágica y que hace justicia a todos los implicados en la aventura.

"Hopelessness" supone un nuevo principio para Hegarty. Y es que, en estas once canciones compuestas y producidas junto a dos artistas imprescindibles de la electrónica actual, Anohni se reinventa con acierto e inteligencia, cargando las tintas en el mensaje como nunca antes y apostando por alejar su música del anquilosamiento al que parecía destinada. Eso significa que "Hopelessness" supone el mejor disco que Anohni podía entregar en 2016. Sin radicalizar su propuesta en exceso, pero huyendo de caer en el conformismo, su voz mantiene la magia de sus mejores momentos pretéritos y va más allá. Melancólica, vibrante, sugestiva y muy emocional, fluye sobre capas y ritmos de electrónica fantástica. 
-

 Drone bomb me
4 Degrees
Watch me
Execution
I don’t love you anymore
Obama
Violent men
Why did you separate me from The Earth?
Crisis
Hopelessness
Marrow
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jueves, 5 de mayo de 2016

LA SONRISA DE JULIA / EL HOMBRE QUE OLVIDÓ SU NOMBRE

-El hombre que olvidó su nombre-
WM 2011
-⭐⭐⭐-
Con su cuarto disco entre manos y tras casi diez años de actividad, ya no vale hablar de La Sonrisa de Julia como "promesa", "revelación" o demás adjetivos que acostumbran a verse unidos a ellos: La Sonrisa de Julia es desde hace tiempo una muy firme y positiva realidad, un trío con sonido propio y personalidad a raudales, con actitud, con ideas y a la búsqueda constante de la mejor canción. Todo ello lo vuelven a demostrar en este sinuoso y sugerente "El hombre que olvidó su nombre", en el que su rock refinado y elaborado permuta con diferentes texturas musicales, matiza tonalidades, desarrolla ambientes... Con unos arreglos imaginativos y de mucha altura que llegan acompañados de una excelsa producción –firmada por el veterano Nigel Walker y Marcos Casal Cao, vocalista y compositor de La Sonrisa de Julia–, que puede mirar de frente a la de cualquier grupo internacional mientras suena, sin embargo, netamente propia, este disco intenso es uno de los mejores lanzamientos que nos deparará 2011.

Un trabajo en el que La Sonrisa de Julia suenan compactos, con una sección rítmica versátil – Diego Rojo y Raúl Delgado– y una voz –la de Marcos Casal Cao– a situar entre las mejores del rock español, capaz de enfrentarse con igual desenvoltura a los temas fuertes como a las baladas, empleando colores siempre originales, con sello propio, identificativos. La Sonrisa de Julia maneja, además, la melodía con gusto y arte, cada canción suena distinta, cada una sorprende. Son temas que derrochan creatividad, que muestran el oficio y las horas que hay detrás de ellos, y que invitan a ser escuchados varias veces pero que haces tuyos desde el primer momento, algo muy difícil de conseguir y que sólo logran unos pocos. Aquellos que entienden la música como un oficio puro, noble, en el que hay que volcarse y entregarse. En una escucha superficial, las temáticas de las canciones pueden resultar engañosas, pues La Sonrisa de Julia combinan canciones en las que juegan con las relaciones sentimentales –el tema universal del pop– pero con nuevos enfoques, escondiendo interesantes reflexiones personales, búsquedas de respuestas (Ábreme, Puedo, Loco) o consideraciones sobre el paso del tiempo (Extraño, ¡con esos estupendos arreglos de metal!). Mientras, otro bloque temático es reflejo de los ingratos días que vivimos, y el grupo toma partida, apuesta por el individuo, por elegir tu propio destino (Mundoalrevés), por alzar la voz contra el consumismo y la opresión urbana (El hombre que olvidó su nombre), o contra ese mundo que nos venden como el perfecto, el dominado por los "mercados" (América). Así, La Sonrisa de Julia deja claro que no viven de espaldas a la realidad, que participan de ella y quieren dejar oír su voz.

 "El hombre que olvidó su nombre" llega, en definitiva, cargado con excelentes canciones de verdad. Es la obra de un grupo honesto, que ama la música de calidad pero que sabe cómo pulsar sensibilidades, cómo aproximarse al oyente.
Un trío que trabaja con la pasión que ponen los artesanos en su trabajo, conscientes de que las canciones deben perdurar.
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Ábreme
Puedo
Loco
¿Hay alguien más ahí?
Extraño
El hombre que olvidó su nombre
Mundoalrevés
América
Negro
Náufrago
ESCUCHAR - DESCARGAR
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martes, 3 de mayo de 2016

MES DE MAYO / DEPARTAMENTO

-Departamento-
Triple RRR Discos 2014
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Los platenses Mes de Mayo en su segundo trabajo, "Departamento", un EP de cuatro cortes tan eclécticos como cautivadores.

Savia nueva para una de las grandes esperanzas del pop rock indie argentino.
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Departamento
Nada
Rey
Salvaje
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Departamento

domingo, 1 de mayo de 2016

SELECCIÓN AVIAR ABRIL'16

-Selección Aviar Abril-
2016
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El recientemente pasado mes de Abril nos ha dejado una de las mejores Selecciones Aviares de lo que va de año.

Veintiún temas de cosecha donde brillan canciones de Pómez, Chucho, La Habitación Roja, León Benavente, Dover, Aries, Delafé, Montenegro, Mostaza Gálvez, Lisandro Aristimuño, Silvia Penide o Amaro Ferreiro entre otros.

Fab Ciraolo es de nuevo el autor de la portada, con una electrizante novia de Frankenstein a la última moda.
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