viernes, 31 de julio de 2015

UNDERSHAKERS / PERFIDIA

-Perfidia-
Subterfuge Records 1999
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Undershakers: cinco jovencitas asturianas (entre ellas las hermanas Mar y Alicia Álvarez de Pauline en la Playa) que, con talento y frescura, supieron abrirse un hueco en el mapa independiente estatal.
Desde que ganaron el II Concurso de Rock Universitario Ciudad de Oviedo su trayectoria fue impecable.

Su primer larga duración, "Nightshow" sonaba sixtie, espontáneo y saltarín, y estaba interpretado íntegramente en inglés. En su 2º trabajo, el mini-CD "Sola", demostraron que podían componer en un castellano encantador, a la vez que actualizar y dinamizar el clásico A tu vera de los maestros León y Solano.

En "Perfidia", el último disco de su trayectoria, se dan la mano las viejas creencias (los sesenta y el garage, el fuzz y el Hammond) con las nuevas (pop de nueva hornada, las melodías y los arreglos delicados).
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Dime sí
Radar de amor
Take me
Solo ahora
No soy cenicienta
El amor perfecto
Illuions garden
Cuestión de tiempo
Con la boca muy pequeña
Nada que contar
Like a heroine
Quiet night
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jueves, 30 de julio de 2015

CHUCHO / 78

-78-
Virgin Records 1997
-⭐⭐⭐★-
La complicada gestación que tuvo "78" se debió sobre todo a los problemas personales que atormentaban a Fernando Alfaro: la ruptura con Surfin' Bichos, la incomprensión que encontró en la industria musical y la posterior muerte de su padre. Esas fueron las razones por las cuales tardó en ponerse en marcha y por la cual distan dos años desde la publicación del EP "Chucho" a su primer largo.

Todas esas circunstancias quedan marcadas casi con sangre en "78", ya que en él se percibe cómo coquetea con el abismo en cada canción. O más bien deberíamos hablar de que se lanza de lleno a él. No hay casi rayos de sol que alumbren la concepción de su vida en ese momento.
 Otra característica que define a este disco es la renovación que encuentra Fernando Alfaro con la nueva formación. Tanto es así que Javier Fernández y Juan Carlos Rodríguez dotan a las canciones de elegancia y fuerza, además de algunos arreglos electrónicos sin estridencias y muy bien adaptados a cada tema.
Y es curioso como las guitarras gozan de una producción tan definida, a diferencia de Surfin' Bichos. Sin duda estamos hablando de otra banda, otro universo, a pesar de las inevitables comparaciones.
Las buenas canciones, eso sí, pese a la desolación emocional, se encuentran por doquier. El detonador EMX-3, que formará parte de la banda sonora de "Abre los Ojos" (Alejandro Amenabar, 1997), consigue la sintonía perfecta entre una buena melodía y una letra desgarradora. Logrando lo mismo pero en clave más pop está Un ángel turbio, que podía haber ocupado un puesto alto de cualquier lista, mainstream o no. Siguiendo con los seres celestiales, o no tanto, se encuentra la brutal El ángel inseminador que escupe las mismas imágenes que cantaba Alfaro con Surfin' Bichos en Oración en el desierto. Una canción con historia (religiosa, como no) escrita en la época en la que su grupo anterior comenzaba a a dar sus primeros pasos, pero que nunca vio la luz hasta que nacieron Chucho.
El ritmo de la calle tira de esa bossa que tanto encandila a su autor, y en la que son protagonistas aquellos que viven cerca del peligro. En esa época Fernando Alfaro sufrió la pérdida de algunos amigos de correrías de entonces, algo que quedará reflejado en las canciones que hará con su nuevo grupo. En Mi anestesia se recrea en el lado más oscuro de uno mismo, en las mentiras de una salida fácil pero dolorosa.

No es sencillo hacer un disco en el que se traten de exorcizar demonios interiores, aún latentes en uno mismo. Era la época más dura de un hombre que decidió sacarse las entrañas en cada canción y que se encontraba extenuado, cansado de la parte dolorosa de la vida que había decidido llevar.

LaFonoteca
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Sal
Pegado a tus pies
El detonador EMX-3
Un ángel turbio
Sin piel
El ángel inseminador
Mi anestesia
Cerca del animal
Fantasma wazzu
El ruido de la calle
Paracaídas
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miércoles, 29 de julio de 2015

TAN BIÓNICA / DESTINOLOGÍA (BLACK EDITION)

-Destinología-
(Black Edition)
Pirca Records 2014
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Con "Obsesionario" (2010), su disco anterior, Tan Biónica pasó de tocar en La Trastienda a ser el último gran fenómeno de masas del rock nacional argentino, al margen de los festivales, la crítica y las tradiciones del género.
La fórmula ganadora de un rock-pop con firuletes electrónicos y sin bordes filosos se mantiene y se potencia en "Destinología". Nuevamente en coproducción con Osky Righi y Pepe Céspedes, se escucha a la banda apegada a potenciar lo que ya salió muy bien, dando algunos pasos (de bebé) en texturas de sintetizadores y teclados, como en el hit "Ciudad mágica".

Pero mientras es incuestionable su gran talento para generar estribillos infecciosos, cualquier nuevo enfoque sonoro toma el asiento trasero del canto tribunero de Chano Moreno Charpentier y lo que tiene para decir. Un repaso por los títulos de las canciones ("La melodía de Dios", "Poema de los cielos", "Sinfonía de los mares") revela a una banda en una empresa titánica, apostando al gigantismo.

El título del disco tampoco es modesto: señala una seudociencia "que se ocupa de la exhaustiva investigación del tiempo y los eventos que definen el curso de la vida".
Así y todo, el letrista no se queda corto en lugares comunes y se toma licencia para hablar en casi todos los temas de, por ejemplo, "lunes de terror" o "de miedo", "domingos y jueves de espanto", de "nostalgia de verano", "lluvia de febrero", "flores de septiembre", como si mencionar objetos líricos obvios junto a referencias temporales arbitrarias fuera suficiente para evocar sensaciones.
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Preludio del alba
Ciudad mágica
La melodía de Dios
Mis noches de enero
Tus ojos mil
Música
Hola noviembre
Vamonós
Mi vida secreta
Momentos de mi vida
El asunto
Poema de los cielos
Sinfonía de los mares
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martes, 28 de julio de 2015

QUIQUE GONZÁLEZ / LA NOCHE AMERICANA (REEDICIÓN)

-La noche americana-
Varsovia!!! Records 2005
LastTour Records 2012 (Reedición)
-⭐⭐⭐⭐-
Tras un período de descanso que incluye una mudanza a Cantabria se publica "La Noche Americana" (2005), segunda referencia de Varsovia!!! Records.
La grabación se realiza en sólo once días, con la banda tocando en directo. Regresa el protagonismo de las guitarras eléctricas y cierta crudeza en el sonido. La producción corre a cargo de Carlos Raya y José Nortes y la masterización es realizada en Nashville por Richard Dodd (Tom Petty, Johnny Cash o George Harrison, entre otros).
Parte de las canciones incluidas proceden del proyecto desistido de publicar un disco conceptual alrededor de la figura de un púgil llamado Kid Chocolate.

En el capítulo de colaboraciones, el álbum cuenta con la aportación de Pancho Varona en Se equivocaban contigo mientras que el cantautor uruguayo Jorge Drexler participa en el tema Me agarraste.

Para presentar el disco se organiza una gira con banda. Por primera vez no participa Carlos Raya (ocupado con M-Clan) siendo sustituido a las guitarras por David Gwynn. Los conciertos se celebran en locales de aforo superior al de otras ocasiones.
El final de esta etapa coincide con la participación de Quique González en Laboratorio Ñ, un proyecto conjunto con Iván Ferreiro y Xoel López que lo acerca a tierras argentinas durante tres productivas semanas de noviembre de 2005.

Esta reedición es especialmente interesante porque incluye un CD extra con un vídeo de Hotel Solitarios y cinco temas en directo, uno de ellos, Discos de antes, escrita para Los Secretos.
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Vidas cruzadas
Justin y Britney
El campeón
Alhajita
Kid Chocolate
Los motivos
Me agarraste
Días que se escapan
Hotel Los Ángeles
Hotel Solitarios
73
Nunca escaparán
Se equivocaban contigo
En el backstage (directo)
 Discos de antes (directo)
 Deportado (directo)
 Pequeño rock and roll (directo)
 Te lo dije (directo)
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La noche americana

lunes, 27 de julio de 2015

LA BUENA VIDA / PANORAMA

-Panorama-
Siesta 1999
-⭐⭐⭐★-
En un clima de mayor pesadumbre que en cualquiera de sus otros discos, "Panorama" se abre con un rechazo rotundo, “odio el mundo entero de principio a fin”, y casi no recupera la esperanza más que en una única nota: Surquemos el cielo entero.

Tal vez la incorporación de bases electrónicas en canciones como Guillermine y Despedida desvía la atención hacia el ritmo, descuidando la melodía y la riqueza de "Soidemersol".
Con la colaboración de Iñaki de Lucas en los arreglos, La Buena Vida retoman la orquesta, pero en un ángulo distinto: los solos instrumentales ocupan el desarrollo de la canción (Arroz amargo, Tormenta en la mañana de la vida) hasta el punto de que aparecen nada menos que tres instrumentales, uno más en la edición en vinilo (con dos canciones más que el CD).

Aumenta el número de canciones cantadas a dúo por Irantzu y Mikel, y se aprecia cierta falta de fuerza en algunas letras, en la interpretación y en la inspiración de las melodías, con medios tiempos que parecen alargarse más de lo suficiente.
Con todo, el disco esconde momentos tan intensos como El largo adiós y claroscuros marcados por la melancolía, la acritud y el abandono.
Como dicen en el tema oculto Todo se tambalea: “Todas las imprecisiones fruto de mi indecisión son tan mías que les tengo simpatía”.
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Melodrama
Arroz amargo
Tormenta en la mañana de la vida
El largo adiós
Odessa
Despedida
Surquemos el cielo entero
Bodas de plata
Aquella noche de sábado
Guillermine
Mi punto de vista
Métronome
Todo se tambalea (Pista oculta)
Mil ventanas abiertas (Edición vinilo)
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domingo, 26 de julio de 2015

LOS RODRÍGUEZ / SIN DOCUMENTOS (EDICIÓN ANIVERSARIO)

-Sin documentos-
(Edición Aniversario)
Warner Music 1993/2014
-⭐⭐⭐⭐★-
En 1993 se editó un disco que cambió el panorama musical nacional, "Sin documentos", y ahora, 20 años después, se reedita en una edición remasterizada a partir de sus mezclas originales, con la inclusión de dos canciones que no se incluyeron en el disco original (Hablando solo / Cuando t has ido), y con el añadido de un segundo disco, que incluye lo mejor que tenía el grupo: su directo.
El concierto que ofrecieron en Las Ventas en septiembre de 1993 ha sido remezclado por Nigel Walker (productor original de "Sin documentos"). El concierto es una clase magistral de rock, grandes canciones, grandes músicos y una gran interpretación.
Los Rodríguez en ese momento estaban en la cima del mundo (musicalmente hablando) y lo demostraban con conciertos como el que ahora podremos escuchar.

El disco remasterizado y el concierto de Las Ventas están en un doble cd, en formato libro, con tapas rígidas y 56 páginas de textos y fotos, con una entrevista actual con Andrés Calamaro, Ariel Rot y Germán Vilella, más textos escritos por periodistas y músicos que convivieron con estas canciones y cuya marca les influyó en sus carreras. Desde Enrique Bunbury a Diego Manrique, o el periodista argentino Roque Casciero, Juan Manuel Bellver, Jaime Urrutia, los M Clan, Leiva o Pancho Varona, dejan sus recuerdos y sus sensaciones impresas en este libro que acompaña estos dos discos tan imprescindibles.

También se reedita, fiel al disco original, su versión vinilo, pero esta vez partiendo del nuevo sonido remasterizado por J.J. Golden (Calexico, Sharon Jones, Chris Robinson, Soundgarden, Jonathan Wilson, etc).
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Disco 1
Pequeño salto mortal
Hasta que el sueño venga
Dulce condena
Sin documentos
Na, na, na
7 segundos
Salud, dinero y amor
Mi rock perdido
Me estás atrapando otra vez
Mala suerte...
Algo se está rompiendo
Especies que desaparecen
Hablando solo
Cuando t has ido
Disco 2 (Concierto Las Ventas'93)
No estoy borracho
Na, na, na
Me estás atrapando otra vez
Dulce condena
A los ojos
Engánchate conmigo
Boogie de los piratas
Canal 69
Mi enfermedad
Salud, dinero y amor
Sábado a la noche 
Adiós amigo, adiós
Rock del ascensor
Especies que desaparecen
Sin documentos
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sábado, 25 de julio de 2015

LA GUSANA CIEGA / MONARCA

-Monarca-
Naranjada Records 2014
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La Gusana Ciega, una de las bandas imprescindibles para el sonido y la manutención del rock mexicano.
En su último disco titulado "Monarca", se abren caminos explorando nuevos ritmos.

De acuerdo con Daniel Gutiérrez, líder y vocalista del grupo, el álbum -que contiene 11 temas-, se grabó en Vancouver, Canadá, y a diferencia de anteriores producciones, esta vez él y los integrantes optaron por usar pocas guitarras y se adentraron más en el piano, pero sin perder por ello, su sello característico.

Los temas, dijo el vocalista y compositor, se refieren a historias de amor, desamor, amigos y relaciones humanas en general, aunque hacen mayor énfasis en las chicas, sobre todo mediante el primer sencillo en promoción, Tiempos para amar.
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San Miguel
Tiempos para amar
Perder o jugar
No necesito nada
Sobre final
No te puedo olvidar
Tú volverás
Más grandes
En abril
Escapar de noche
Justo lo que necesito
Califórnica
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viernes, 24 de julio de 2015

LORI MEYERS / LA CAZA

-La caza-
Houston Party Records 2005
-⭐⭐⭐-
Si ya habían recibido comparaciones con Los Brincos, los Lori Meyers se desmarcan en 2005 con un EP encabezado por una versión de "La caza" ni más ni menos que de Juan y Junior.
La versión en sí tiene más de significativo que de relevancia, pues no deja de ser una adaptación correcta sin más.

 Completan el EP un pequeño adelanto de lo que incluirá en su próximo disco -la melosa El aprendiz-, una delicada versión acústica de la Mujer Esponja grabada en el Diario Pop de Radio 3 en el 2004 y un tema recuperado de su maqueta "El Viaje de Estudios de Mis Neuronas" (2002), Interior exterior.
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La caza
El aprendiz
Mujer Esponja
Interior exterior
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jueves, 23 de julio de 2015

SUÉTER / CUERPOS DE PAZ

-Cuerpos de paz-
Clifford Records 2010
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Que hacen honor a su origen granadino lo dejaron claro con su primer EP, "Prácticas en el circuito de Bahréin", en el que Los Planetas, Niños Mutantes o Lori Meyers servían como casilla de salida. Si en esas cuatro canciones dejaban claro que merecían más que la consideración de discípulos bastan diez segundos de la inquietante Flequillo verde, la primera de las cuatro nuevas canciones que recogen en "Cuerpos de paz", para disipar las dudas: se las saben todas pero no lo habían enseñado todo.

Asombra la versatilidad que hasta ahora han demostrado Suéter, que cogen únicamente lo necesario del power pop, el noise, el shoegaze si hace falta o lo que se les ocurra para regalarnos una de esas canciones que parece que han existido siempre pero estamos seguros de no haber escuchado antes. Lo más sencillo suele ser lo más difícil.
Otra razón para confíar en ellos es que no han necesitado muchos cambios para ir adelante y más alto; salvo alguna variación en la formación se mantiene el equipo original, con Juano (Bombones) y el prodigioso Jordi Gil a las máquinas.
Sin dejar de sumar estribillos ahora resulta que también salen airosos si les da por dejar las canciones en los huesos. Y lo que ya sabíamos: que no dejan que unos arreglos infalibles les estropeen una melodía intachable, que no hay cambio de ritmo que se les resista y que no hay más verdad que el pop cuando está bien hecho.
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Flequillo verde
Cuerpos de paz
Lo estático
Plan b
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miércoles, 22 de julio de 2015

NIÑOS MUTANTES / VENENO-POLEN

-Veneno-Polen-
Astro Discos 1999
-⭐⭐⭐★-
Sencillo extraído de su primer larga duración, en el que la canción titular va acompañada de tres temas inéditos, una prescindible incursión en la música electrónica titulada Ceja, una canción sencilla y acústica (La ardilla roja) y El sonido de mi corazón, canción donde es muy evidente (¿cómo no?) la influencia de los Pixies, y sobre cuya base hicieron también una sintonía para el Diario Pop de Jesús Ordovás, uno de los principales valedores de Niños Mutantes.
LaFonoteca
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Veneno-Polen
Ceja
El sonido de mi corazón
La ardilla roja
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martes, 21 de julio de 2015

MOENIA / FM

-FM-
Promotodo México 2012
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Moenia es un grupo mexicano de synth pop, considerados como uno de los precursores de dicho género en Hispanoamérica.

"FM" es su séptimo álbum de estudio, un disco de 13 canciones que resume las dos décadas que tiene el grupo sobre los escenarios, con todos los sellos que tiene la banda: experimentación de sonidos electrónicos, letras bien estructuradas y un espectáculo sofisticado.
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Morir tres veces
Justo a tiempo
Fluir
Mejor ya no
Regresar
La ecuación "1984"
Soy lo peor
Robots on Mars
No apagues
Bebé robot
Dejaré de sangrar
Eso que pasó
Nave ciudad
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lunes, 20 de julio de 2015

ÁNGEL NINGUNO / UNA HISTORIA QUE CONTAR

-Una historia que contar-
Clifford Records 2013
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"Una historia que contar", el álbum debut de Ángel Ninguno es un disco mágico y bucólico con 9 bellas canciones folk facturadas con precisión y sensibilidad por este joven artista murciano, en el que te encontrarás con sonidos y recuerdos de otros tiempos.

Además, cuenta con varios artistas colaboradores como Pigmy, Amelie Bernal y Marcos García.

Si os gusta el pop folk de acentos británicos de los años 60 y 70 os encantará este disco.
Ángel Ninguno será una revelación
¡¡¡os lo aseguramos!!!
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Salida del rebaño
Niño Antena
Tramontana
Oda al viento
Los cementerios del mar
Quien!
Azahar
Una historia que contar
Noche invernal
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domingo, 19 de julio de 2015

VAINILLA / ROBÓTICO IDIOTIZADOR ANACRÓNICO

-Robótico idiotizador anacrónico-
ShockingWatts 2010
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Vainilla, banda de rock conformada por Ohm, Aris y Pibe, nace en febrero del 2004. 
Fueron 11 temas los que se grabaron, de los cuales se desprende Caramelo y Nicotina mismos que lograron posicionarse en distintas ciudades del país, en especial Caramelo creó un fuerte impacto y expectativas en México D.F., atrayendo así un buen número de fans, y contacto con personas del medio y la prensa.
 Caramelo también participó en el soundtrack de la película ¨De Ángeles, Flores y Fuentes¨ y Nicotina estuvo dentro del de ¨El 5° Mandamiento¨, producciones hechas en México.

En el 2007 logran editar un EP. Además participaron dentro del compilado ¿Cuál es tu rock?.
Girando por México D.F., Monterrey, Zacatecas, San Juan de Los Lagos, Lagos de Moreno, Ixtapa, Aguascalientes, Pachuca, Querétaro, han compartido escenario junto a División Minúscula, Plastilina Mosh, Bengala y Los Dynamite.

Su nueva producción de su nuevo álbum, "Robótico Idiotizador Anacrónico", disco en el cual las melodías y estructuras armónicas juegan un papel fundamental, además de unirse al beat y la historia narrada a través de las letras que nos llevan por un sueño que va tomando tintes y sensaciones, quizá en ocasiones creeremos estar en una pesadilla. ¨El Captaian Hoffman (un astronauta que se pierde en la galaxia), Robo-Horitaka 1962 (un robot confeccionado por algún viejo científico) y Major general Mc. Fly (un hombre del espacio que se encuentra perdido ahí por siglos)¨ son los personajes protagonistas de esta historia musical.
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Astronauta
Platillos voladores
Masacre en Texas
Robot
Historia de un diario
Gremlin '77
Auxilio
Feliz
Revolver
Terror en el espacio
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sábado, 18 de julio de 2015

LA CASA AZUL / EL SONIDO EFERVESCENTE DE LA CASA AZUL

-El sonido efervescente de La Casa Azul-
Elefant Records 2000
-⭐⭐⭐-
"El sonido efervescente de La Casa Azul" es el primer álbum de estudio de La Casa Azul, se lanzó originalmente por Elefant Records en el 2000 en España en versión CD y EP 10", y reeditado en CD digipack en 2006 en España, Japón y Corea del Sur con varios temas extras.

Canciones dulces y amargas, alegres y tristes, delicadas y vigorizantes. Caramelos multicoloreados y muy refrescantes. Así son las canciones de La Casa Azul, canciones que se quedan para siempre en el corazón. No es de extrañar que, después de una sola escucha, uno se sorprenda a sí mismo tarareando estas melodías sin parar al ir a buscar el pan, preparando la cena, estudiando, volviendo de trabajar, leyendo el periódico o simplemente paseando.

 Como un grupo de "sunshine pop" en el 2000, La Casa Azul retoman la música chispeante que nos dejaron los grupos de bubblegum americano de finales de la década de los sesenta y enriquecen ese sonido chicle con europop dulzón, con j-pop acelerado, y con líneas melódicas que bien podrían servir de sintonía de algún antiguo sitcom americano. El amor incondicional que tanto los miembros del grupo como el productor sienten hacia las obras de Nick de Caro, Lenny Waronker, Gary Zeckley, Brian Wilson, Jeff Lynne, Tore Johannson o Jeff Barry se deja notar en el robusto acabado de todas las canciones de La Casa Azul.
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Intro
Hoy me has dicho hola por primera vez
Galletas
Chicle Cosmos
Sin canciones
Me gustas
Cerca de Shibuya
Bonus track
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El sonido efervescente de La Casa Azul

viernes, 17 de julio de 2015

KANAKU Y EL TIGRE / QUEMA QUEMA QUEMA

-Quema quema quema-
Strut Records 2015
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Llegó el esperado segundo disco de Kanaku y El Tigre, tras un primer álbum –"Caracoles"– muy aplaudido, quizá en exceso.
Pero este disco sí merece esos mismos aplausos y más.

El nuevo disco de la banda de Nico Saba, Bruno Bellatín y Marcial Rey tiene en Quema quema quema –que le da nombre al álbum– uno de los momentos más altos. En esta canción no parece Kanaku. Guitarras, voces y base rítmica crean un sonido perfecto.
En Nunca me perdí vuelven a sonar a lo que fueron en "Caracoles", pero pasan con buena nota. “Tengo al diablo bailando en mi sala”, canta Nico con esa voz que define al grupo.
Y el punteo sobre el final es fundamental para irnos con una buena impresión. Lo mejor del disco viene con Si te mueres mañana. ¡Qué canción! “Si te mueres mañana, no te quedes con ganas de nada”, dice el contundente coro.

Este tema acaba de estrenar su vídeo, que no está a la altura.
Cuentan además en este nuevo disco con las colaboraciones de Leonor Watling (Marlango), Pamela Rodríguez y  Sergio Saba.
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Quema quema quema
Nunca me perdí
Pulpos (con Leonor Watling)
Quien se queda quien se va
Si te mueres mañana
Bubucelas
10 años
Hacerte venir (con Pamela Rodríguez)
Burn burn burn (con Sergio Saba)
Fin
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jueves, 16 de julio de 2015

NACHO VEGAS - AROAH / SEIS CANCIONES DESDE EL NORTE

-Seis canciones desde el norte-
Acuarela Discos/Limbo Starr 2001
-⭐⭐⭐-
Grabado en Gijón y producido por Frank Rudow (Manta Ray), "Seis canciones desde el norte" es un split EP en el que Nacho Vegas comparte con Aroah espacio físico y anímico, aportando cada cual tres composiciones propias.
El tono es similar entre ellos a pesar de que cada uno firma sus canciones por separado. Sin embargo, aparecen los coros de ella en Las manos dentro del agua y Baby Cat Face de Vegas, y el slide guitar de éste en Finally (If only I'd know).
No son las mejores canciones de cada uno pero esta colaboración es significativa ya que ambos coinciden tanto en sensibilidad como en el momento que atravesaban sus carreras: para los dos compositores se trataba de su segundo trabajo tras sus respectivos debuts y venía precedido de una gira conjunta que les llevó a ambos por España y Francia.

No hay ganador en este split (tampoco combate), aúnque las de Aroah parezcan esbozos más que canciones, tan encantadoras como las del asturiano. Ella aporta Our walk, From the Butler Institute of American Art y Finally (If only I'd know) con cierta predisposición a la nostalgia. Es en esta última en la que se encuentra más cerca de Vegas, no tan solo por los arreglos con los que el mismo participa, sino por el tono de confesión al amor perdido.
Nacho Vegas propone Las manos dentro del agua, Baby Cat Face (título basado en la novela de Barry Gifford) y para cerrar el EP, Noches de verano en la casa gris, tierna historia sobre el despertar del amor y el sexo en la adolescencia.
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Las manos dentro del agua
Our walk
From the Butler Institute of American Art
Baby Cat Face
Finally (If only I'd known)
Noches de verano en la casa gris
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martes, 14 de julio de 2015

IGLOO / IGLØØ2

-Igløø2-
Ernie Records 2015
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"Igløø2" es una colección de 12 canciones de Igloo, con acústicos, versiones, remixes e invitados especiales.
Hacía tiempo que Igloo querían presentar un trabajo como este. Con temas que en otros discos no habrían encontrado espacio porque las propias bandas siempre acaban siendo 'víctimas' de las personalidad que desarrolla el propio 'ente' grupal desde sus primeras maquetas.

Por ello se han permitido la licencia de presentar en su nuevo trabajo esos temas que aparecen y se crean tras horas de ensayos y se aparcan a un lado con lástima porque no se quiere traicionar al propio estilo.
12 cortes creados y tratados con mimo desde diversos rincones: Sevilla, Madrid, Zaragoza, Asturias, Aranda de Duero, y Galicia. Con colaboraciones de Ana Muñoz (Generosa), Miguel Rivera (Maga, Delacruz), Rafael Pachón (Genérica), y Adolfo Langa (La catedral sumergida). Trabajos de David Kano y Juanjo Reig (Cycle), Señor Magick y David Van Bylen (Estereotypo).
Y 2 versiones como son El bello verano de Family, y Sugar baby love de The Rubettes.

Grabado en Santa Cruz Studios (A Coruña) y El Laboratorio Criógeno (Caldas de Reis). Mezclas en Neo Music Box por Jose Caballero (Aranda de Duero), y Sputnik por Jordi Gil (Sevilla), quien además se encarga de la masterización.
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La reina ourensana
El bello verano
Niña kulagina
Sugar baby love
Ausencia parcial
Hada
Restos de naufragio
Han Solo
Momentos buenos
Todo  (David Van Byle remix + Ana Muñoz)
Han Solo (David Kano remix + guitars: Juanjo Reig)
Sin mentiras (Señor Magick remix + Miguel Rivera)
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domingo, 12 de julio de 2015

HÉROES DEL SILENCIO / EL MAR NO CESA

-El mar no cesa-
EMI 1988
-⭐⭐⭐★-
"El mar no cesa" es el primer álbum de estudio de la banda española Héroes del Silencio publicado el 31 de octubre de 1988.

Fue grabado en los estudios Hispavox, bajo la producción de Gustavo Montesano y Roberto Durruty.

Se han hecho dos ediciones diferentes, la primera en vinilo, en la que no se incluían las canciones Olvidado y La visión de vuestras almas, incluidas en la segunda, en CD.
Cabe mencionar la grabación de las canciones El cuadro y Hologramas para este trabajo discográfico, incluidas después como caras B de los sencillos "Flor venenosa" y "Agosto", respectivamente, y que no volvieron a reeditarse hasta 1998 en el álbum Rarezas.

Las canciones Fuente esperanza, Flor venenosa, Agosto y Héroe de leyenda fueron regrabadas vocalmente por Bunbury en el año 2000, para el recopilatorio "Canciones 1984-1996".
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Mar adentro
Hace tiempo
Fuente esperanza
No más lágrimas
Olvidado
La lluvia gris
Flor venenosa
Agosto
El estanque
La visión de vuestras almas
La isla de las iguanas
...16
Héroe de leyenda
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sábado, 11 de julio de 2015

LOS PLANETAS / PUNK (REEDICIÓN 2015)

-Punk-
Subterfuge Records 2015
-⭐⭐⭐-
Se reedita bajo el sello Subterfuge el tercer single del disco "Pop" de Los Planetas, el que fuera a su vez el segundo álbum de la banda granadina publicado en 1996 por RCA BMG Ariola.
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Punk
Cielo del norte
Vuelve la canción protesta
Nueva visita a la casa
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jueves, 9 de julio de 2015

HAVOC / LO SABEN LOS NARVALES

-Lo saben los narvales-
Subterfuge Records 2014
-⭐⭐⭐-
"Lo saben los narvales" es el tercer álbum del artista donostiarra Havoc.
Diez temas fulgurantes con gran vocación de hit y una luminosidad única. Personalidad, una voz propia, en castellano cristalino, con reminiscencias de Morrissey, My Bloody Valentine, Galaxie 500, los primeros New Order, Ride,Chapterhouse, Jesus and Mary Chain o sus paisanos de La Buena Vida y Family; huele a mar Cantábrico y trae reverb de placas, acid house, fuzz, lo mejor de 1988 al 1999, máquinas de cuerdas, jazzmaster, madera de piano y sintetizadores analógicos.
Año y medio ha pasado desde la aparición de "Ogro y Púgil", ese EP en el que el donostiarra compartía un tema con Nacho Vegas y nos abría un universo complejo y muy personal que nos dejó con ganas más.

Ahora Havoc ha vuelto, ha renacido libre y agitado, despojado de temores e incluso dejando atrás sus crípticas siglas PLV para ser simplemente Havoc. Un artista en la búsqueda constante de su centro. Sigue siendo él mismo, pero sobredimensionado.
 En "Lo saben los narvales" (un narval es un cetáceo que habita en el Ártico) se han impuesto el vigor, el galope y los estribillos claros. Los teclados y sintetizadores se han agigantado, las melodías se han convertido en infecciosas, y la letras de agrio desamor planean en capas de guitarras distorsionadas y beats electrónicos.
 Havoc estalla como una carcaza de fuegos artificiales, potenciada por la producción de Yon Vidaur (Manoukian, Ama...)
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Hélices
Un día
El golpe
Frenesí
Archienemigos
El cazador de ballenas
Lo nuestro
Hemisferios
Te negaré 3 veces
Qué bien
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CELÉSTICA + MONOCERO EN CONCIERTO

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Hola a todos, este sábado CELÉSTICA y MONOCERO compartimos escenario en la madrileña sala Juglar.

Después de varios conciertos acústicos, volvemos al formato eléctrico con un nuevo batería en nuestras filas.
Tocaremos un adelanto de lo que será nuestro cuarto EP, en el que ya estamos trabajando y repasaremos las canciones de nuestros anteriores trabajos.

CELÉSTICA + MONOCERO
Sábado 11 de julio de 2015 22,00h
El Juglar (C/ Lavapiés, 37)
www.salajuglar.com

 Entrada: 10 € (con consumición)

 Esperamos veros por allí!


 Podéis escuchar y descargar gratuitamente "Círculos perfectos" en bandcamp: http://celestica.bandcamp.com/

 Si preferís el formato físico, estará disponible el día del concierto. ¡Todos nuestros EP's a precios populares!

 También podéis escuchar el EP en iTunes y Spotify.
Spotify: Celestica – Círculos Perfectos (EP)

 Ya sabéis que podéis seguirnos en facebook y twitter: https://www.facebook.com/celesticaband

miércoles, 8 de julio de 2015

ACCIDENTE - DUELO / SPLIT

-Accidente - Duelo / Split-
VV 2015
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Accidente y Duelo son amigos desde hace mucho y acaban de grabar un disco compartido versionándose mutuamente.

 Hay 1000 copias en formato físico que coeditan los sellos: La Agonía de Vivir, Walking is Still Honest Records, In My Heart Empire, Contrastz Records y La Humanidad Es La Plaga.
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Accidente - La utopía ya es real
Accidente - Si te marchas ahora
Accidente - Querer la libertad (versión Duelo)
Duelo - Comarcal 220
Duelo - Buscar
Duelo - Madrid 2011 (versión Accidente)
ESCUCHAR - DESCARGAR

martes, 7 de julio de 2015

BUNBURY & CALAMARO / HIJOS DEL PUEBLO

-Hijos del pueblo-
OCESA 2015
-⭐⭐⭐⭐-
En los meses de octubre y noviembre de 2014 los caminos de Enrique Bunbury y Andrés Calamaro se cruzan en un tour mexicano de nueve únicas fechas. Al concluir cada show, ambos cantantes regresan al escenario para un tramo final en el que mezclan voces y repertorio rindiendo homenaje al rock en castellano mediante canciones propias y ajenas antes un público en éxtasis.
Afortunadamente, esos encuentros en la cumbre se registran y aunque no existía ningún plan previo, la calidad de la ejecución y grabación propician la edición de "Hijos del pueblo", una obra que tenía que existir sí o sí.

Bunbury y Calamaro son dos músicos con tantos puntos en común que la propia lógica dictaba que algún día se diera un trabajo así. En el pasado, ambos tendieron puentes entre los pueblos de habla hispana con Héroes del Silencio y Los Rodríguez respectivamente, bandas extintas a día de hoy que desembocaron en trayectorias solistas con las que empezaron a redefinir el rock en castellano durante la segunda mitad de los noventa.
Mientras que Calamaro retomó su carrera en solitario con los magistrales "Alta suciedad" (1997) y "Honestidad brutal" (1999) como nuevo punto de partida para una carrera que a día de hoy sigue siendo dorada, Bunbury hizo lo propio con el supremo "Pequeño" (1999) y toda la ristra de joyas que le han seguido hasta hoy. De hecho, cuando ambos se unen para la gira mexicana del año pasado sus carreras se encuentran en un nuevo punto álgido, con Bunbury presentando en directo "Palosanto" (2013) y Calamaro haciendo lo mismo con "Bohemio" (2013).

Como autores e intérpretes, los dos comparten el amor por el rock en castellano, el respeto por maestros experimentados y compañeros generacionales y, cómo no, su patente devoción por la música de raíces. Todo ello se da cita en "Hijos del pueblo". Están los éxitos solistas ('Estadio azteca', 'Infinito'), el recuerdo a sus antiguas bandas ('Sin documentos', 'Maldito duende'), algunas versiones adoptadas a lo largo de los años ('Apuesta por el r‘n’r', 'Aunque no sea conmigo', 'Copa rota') y el saludo a todo el rock latinoamericano con 'Crimen', homenaje a la figura del desaparecido Gustavo Cerati y single del disco cuyo vídeo ha sido realizado por Vicente Linares.
El colofón final llega de la mano de 'Hijo del pueblo', la mítica canción de José Alfredo Jiménez que en México adquiere una solemnidad especial. Porque "Hijos del pueblo" simboliza el hermanamiento entre Bunbury y Calamaro pero también entre España y Latinoamérica, una reivindicación contundente del eclecticismo del rock en castellano con peso y autoridad. Bunbury y Calamaro unen su canto en plena fraternidad, entrando uno en las canciones de otro, cediéndose versos, pasándose estribillos de mano a mano, creando una química especial afortunadamente capturada en vinilo color rojo y cedé para el disfrute a ambos lados del océano Atlántico, con un cuidado diseño a cargo de Álvaro P-FF que redondea el que es uno de los grandes lanzamientos discográficos del año y una de las mejores sorpresas musicales de lo que llevamos de década.
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Sin documentos
Maldito duende
Crimen
Copa rota
Te solté la rienda
Estadio Azteca
Infinito
Aunque no sea conmigo
Hijo del pueblo
ESCUCHAR - DESCARGAR
Hijos del pueblo


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