lunes, 30 de abril de 2012

INOCUA / LA LLAVE DE LOS SUEÑOS

-La llave de los sueños-
El Gringo Music 2010
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Inocua se crea definitivamente en Septiembre de 2007 por cuatro músicos de la ciudad de Pamplona. Sus guitarras con sonidos influenciados por la música anglosajona y americana están acompañadas por bases contundentes y letras sentidas y transparentes. Esta mezcla ha llevado a la banda a realizar grandes y múltiples conciertos, compartiendo escenario con grupos como Vetusta Morla, We are Standard, Zenttric, Apnea,..., entre otros. Durante los casi 3 años de vida de Inocua, han sido seleccionados en varios concursos y certámenes nacionales, como el Certamen Villa de San Adrián, donde quedaron 2º puesto de entre más de 500 bandas, el Contempopránea de Extremadura o el Encuentros de Jóvenes Artistas de Navarra, con el 3º premio, e incluso su Vídeo "Pájaro azul" ha sido emitido en la televisión TVE2 en el programa "En construcción".
Después de publicar una demo´08, y un EP "Volar" en 2009, han grabado su primer disco con el productor navarro Iñaki Llarena en los estudios Abbey Road y estudios Fortress de Londres con los ingenieros Chris Bolster (Coldplay, Oasis, Placebo, ...) y Robert Harrison ( Bloc Party, Razorlight, ...) respectivamente.
Inocua presenta en Noviembre de 2010 su nuevo disco "La llave de los sueños", con la intención de dar el salto y sumergirse dentro del actual panorama musical nacional, realizando una intensa gira de conciertos que haga llegar su música y su potente directo hasta todo el público del país y mas allá de sus fronteras.
Podéis comprarlo aquí.
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Viento
Psycho
Tan fácil como solo convencerte
Ecos de mi juventud
Océano
Errante
Hasta el amanecer
Sensación
Volar
Pájaro azul

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La llave de los sueños

domingo, 29 de abril de 2012

NOVEDADES Y REENCUENTROS ALADOS XXXVI

-Novedades y Reencuentros Alados XXXVI-
2012

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Nueva cita con Novedades y Reencuentros Alados, el recopilatorio que une los principales estrenos de las últimas semanas con lo mejor de nuestro pasado musical.
Entre las novedades, para este número tenemos a gente del calibre de Xoel López, Love Of Lesbian, Blacanova, La Casa Azul, Lula, Coyoli o Maryland.
Y los reencuentros lo forman entre otros: Manos de Topo, Super 8, Russian Red, Airbag, Cecilia Ann y Torreblanca.
Ilustración de portada a cargo de Pedro Peinado, autor del blog Minimeces.

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Novedades y Reencuentros Alados XXXVI

sábado, 28 de abril de 2012

DARDEM / INERTE

-Inerte-
Autoeditado - Ediciones Dardentor 2011-12
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Dardem, el cuarteto sevillano formado por Raúl Patchek, guitarra, Joe Melero, bajo Peter Bacán, batería y Pepe Rodríguez, voz y teclados que ya nos sorprendió con su álbum de debut Nada (Dardentor 2010) vuelven a la carga en este final del 2011 con un nuevo trabajo, su flamante Inerte.
Doce nuevas canciones con las que han dado un salto de proporción geométrica respecto a su primer disco. La ansiedad y la rigidez se han tornado naturalidad y espontaneidad con firmeza, se han ahuyentado fantasmas y, como consecuencia inmediata, las nueva canciones suenan vigorosas, en otras dimensión, a años luz. Como el silencio de los sueños, la música lírica y poderosa de Dardem transpora a sensaciones inhabitadas, a un mundo diferente, intangible, invisible. Uno siente volar ente voces melódicas, grandes guitarras de rock reverberado, riffs su(r)eños en movimiento, ecos góticos, teclados atmosféricos, sonido electrónicos. Uno se siente tocado, consciente de lo que el grupo quería manifestar y la manera bella y brillante de cómo lo ha logrado manifestar. El talento estaba ahí, había que extraerlo. ¿Cómo? Los productores Manuel Colmenero y Javibu Carretero (Vetusta Morla, Magnética, El Grito de Harpo) de su pasión por las buenas canciones, por la cultura pop, por la música electrónica, han transmitido pausa y temple al cuarteto sevillano para que disfrute de sus canciones en el mare magnum y confusión que implica todo proceso creativo. Escucha, sueña y déjate llevar
Podéis comprarlo aquí.
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Sueña
La bendición
La noche de San Juan
El aspirante
Para no volverte a ver
Gotas de lluvia
Aléjate
Tv Net
Tus ojos
El tiempo del ladrón
Impulso
En la memoria
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Inerte

viernes, 27 de abril de 2012

TÓRTEL / ENTUSIASMO

-Entusiasmo-
Los enanos gigantes- El Volcán Música 2012
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Tórtel es el nombre propio del proyecto de canciones del valenciano Jorge Pérez. Jorge formó parte de Ciudadano, con los que editó tres discos. En 2009 aparece su primer trabajo como Tórtel, Lugar Nuevo (Los Enanos Gigantes), un disco en el que destaca su tono intimista, unas canciones con vocación redentora, y caracterizado especialmente por unos textos cuidados, y los ricos y cálidos arreglos de Joaquín Pascual. Lugar nuevo recibió excelentes críticas, y se coló en las listas de lo mejor del año en publicaciones como Indienauta, Jenesaispop, Go Magazine, o Cartelera Levante entre otros. Además su canción Rostro Pálido estuvo entre las finalistas a mejor canción del año en los Premios de la Música Independiente (UFI).
Un año después se embarca en Maderita, una aventura que es el resultado de la unión entre sus antiguos compañeros de Ciudadano y el incombustible y genial Julio Bustamante. Maderita publica su maravilloso álbum Vivir para creer (El Volcán Música, 2010), y precisamente una de las canciones compuestas por Jorge, Trabajo de verano, será elegida entre las mejores canciones nacionales del año 2010 en la revista Rockdelux.
Ahora ya tiene lista su nueva colección de canciones, Entusiasmo (Los Enanos Gigantes - El Volcán Música, 2012). Un disco mediterráneo, vitalista, lleno de ironía, con algunas canciones que parecen pedir perdón, y otras que sin embargo, parecen estar exigiendo disculpas.
Grabado y mezclado en casa de Joaquín Pascual y rodeado de amigos (Rafa Estrela, Pau Roca, Cayo Bellveser, Abel Hernández, Vicente Gil Ginestar y Abraham Boba entre otros...). Entusiasmo nos muestra a un Tórtel pletórico y en plena forma, con canciones tan redondas como Entonces sí, Los Increíbles o Los cantantes...
Como dice una frase de su disco de debut “De alguna manera todo lo aprendido, servirá de algo en algún momento”.
Sin duda este es el momento.
Podéis comprarlo aquí a partir del 3 de Mayo.
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Entonces sí
Los cantantes
El héroe del río
Las mejores intenciones
La guerra fría
Entusiasmo
Los tres mendigos
Los increíbles
Difunde la palabra
Féstivus
ESCUCHAR - DESCARGAR

Entusiasmo
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Spotify

jueves, 26 de abril de 2012

TORREBLANCA / DEFENSA

-Defensa- EP
Autoeditado 2010

(Entrada original Abril'11)
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Torreblanca es un grupo musical mexicano que hace un pop rock alternativo (con ciertos aires sinfónicos y letras raras, íntimas, juguetonas y pensadas), es un grupo que busca -más que nada- conectarse con el público en el escenario, en vivo, a través de canciones originales, no aburridas, potentes e intensas y de interpretaciones frescas y bien amarradas.
En el grupo todos se han encontrado como amigos, compañeros, cómplices y (la idea, claro, es más que nada) músicos profesionales. No es novedad que la independencia musical es hoy un mundo de incertidumbres y sorpresas, los chicos de Torreblanca lo saben también y no saben aún con toda certeza lo que sucederá en su camino, pero si acaso hay una cosa que sí que saben, es que todos aman la música y (por encima de todo) aman hacer música, y esperan que la música no los abandone y no tener que abandonarla jamás.
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Defensa
Largo
Nunca acabo lo que empiezo
Parece Navidad
Jerónimo
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NEUMAN / THE FAMILY PLOT

-The Family Plot-
Autoeditado 2011 
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Apenas un año después desde la publicación de su primer disco " Plastic Heaven ", los murcianos Neuman ya tienen nuevo álbum, "The Family Plot".
Este nuevo trabajo lo describen ellos mismos c
omo "sencillamente emocionante". Emocionante porque así ha sido su grabación, así ha sido cada uno de los días que han pasado tocando y componiendo este último año y eso sólo podía desembocar en un álbum igual.
"The Family Plot" lo conforman once cortes emocionantes. Setenta minutos para cerrar los ojos y dejarte llevar. Letras que hablan de amistad, familia, amor...
En este segundo trabajo Neuman nos descubre un trocito más de su inmenso mundo interior.
Podéis comprarlo aquí.
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Lovers
Ben gun
Ben gun (parte 2)
Jane
Wandoworld
My dad
Ingrid
Doggy
Hammond
Friends
Amay
The Family Plot
West Silvertown
ESCUCHAR - DESCARGAR
 The Family Plot

miércoles, 25 de abril de 2012

APRIL FOOL'S DAY / WELL, IT'S TRUE

-Well, it's true-
Autoeditado 2012
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El 1 de abril fue el día escogido para el lanzamiento de este nuevo trabajo de April Fool's Day, y no es casual, pues es el mismo día que se identifica con el nombre de la banda. Un detalle que resume el proceso de elaboración de este nuevo disco, definido por la suma de sus detalles.
Aprovechando la libertad y la tranquilidad que ofrece la autopromoción, estos cuatro amigos de toda la vida han invertido casi dos años elaborando "Well, it's true", compuesto en Barcelona y grabado en los estudios Sequentialee de Andújar junto a Pedro Cantudo, quién ha interpretado el criterio obtenido fruto de su experiencia (Limousine, Jubilee, Whitechapel, Tarik y la Fábrica de Colores, Universal Circus, Howe Gelb, etc.).
El resultado son diez temas que exploran afondo el estilo de la banda, intensidad y detallismo, mostrando una evolución tan cotidiana que se funde con su trayectoria anterior. Canciones de principio a
fin de las que se desprenden diferentes tramas que se van redescubriendo en cada escucha.
Diez temas, algunos de los cuales ya se han llevado al directo en la gira de promoción de su anterior single "Olympic Games" (Vinilo 7"), que durante 2011 han sonado en los escenarios de Barcelona (Apolo 2), Zaragoza (La lata de bombillas) y Madrid (Fotomatón y Con
ciertos de Radio 3).
El nuevo disco está concebido y desarrollado en todas sus facetas por el propio grupo, junto con la colaboración de amigos y conocidos que han colaborado con sus aportaciones. El resultado, una edición especial de 300 copias con un pack exclusivo hecho a mano por el grupo y que contiene una postal específica para cada canción.
Un minucioso trabajo artístico que engloba música, letras, diseño, fotografía y artesanía.

Podéis comprarlo aquí.
-Zelig
Sand mountains
A brief escape
Grey hat
Parasol
Diary orange tree
Being P. Connors
Calypso island
No thread could bring that kites back
March
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Well, it's true

martes, 24 de abril de 2012

XOEL LÓPEZ / ATLÁNTICO

-Atlántico-
Esmerarte 2012

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Nacido en A Coruña en 1977, Xoel López es uno de los artistas más representativos e influyentes de la nueva canción española. Aunque siempre se ha movido entre los sonidos del pop-rock alternativo y el folk clásico, él se define como un artista libre. Y así lo demuestra. Xoel ha dejado atrás una carrera exitosa y consolidada en su país bajo el seudónimo de “Deluxe” para, en Enero de 2009, cruzar el charco y empezar una nueva etapa en el continente americano.
Acompañado de su guitarra (y de algunos amigos) busca recuperar la esencia de los primeros días tocando en diferentes salas, teatros o festivales acompañado por músicos de los diferentes países que él visita. En su nueva etapa ha tocado ya en varias ocasiones en San Francisco y Nueva York (EEUU), Colombia, Uruguay, Chile, Venezuela, República Dominicana, Brasil, etc… pero es en Buenos Aires donde pasa la mayor parte de su tiempo.
En Octubre de 2010, regresa temporalmente a España para r
ealizar una gira en la que invitó a cerca de 30 músicos de diferentes nacionalidades a compartir escenario y repertorio. Un evento llamado “Xoel López y La Caravana Americana” que también dará título al documental donde se cuentan las peripecias de esta gira por España y de parte de la aventura anterior de el cantante por las Américas. El estreno está previsto para el año 2012.
En verano de 2011 vuelve a España como embajador del “Año de la Música en Galicia 2011″, representando a esta comunidad en diferentes ciudades y Festivales como Festival de los Sentidos, V de Valarés, Vigo Transforma, Contempopránea, Sonorama o Ebro
visión.
“Atlántico”, el duodécimo trabajo de la carrera de Xoel López, es el primero editado bajo su propio nombre, dejando atrás la etapa como Deluxe.
Producido junto a Juan de Dios Martín y grabado entre A Coruña y Buenos Aires, es uno de los lanzamientos más esperados d
e 2012, ya que supone una nueva etapa musical y personal para el artista tras su paso por diferentes países de América y el proyecto “Xoel López y la Caravana Americana”, que han enriquecido los ritmos y fortalecido las melodías de sus nuevas canciones.
En palabras del artista: “En todos mis discos ha habido una evolución respecto al anterior. En este caso, casi se podría decir que hay una involución porque, si tiene alguna influencia, es de músicas más antiguas. No es excesivamente moderno. Pero posiblemente sí sea mi disco más personal.”
Podéis comprarlo aquí.
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Hombre de ninguna parte
La gran montaña
Por el viejo barrio (plegaria)
Caballero
Buenos Aires
De piedras y arena mojada
La boca del volcán
Desafinado amor
Postal de Nueva York
Tierra
Joven poeta
El asaltante de estaciones
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Atlántico
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AEROPLANO21 / LA SAGA/FUGA DE H.B.

-La Saga/Fuga de H.B.-
Autoeditado 2011
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Aeroplano21 es una de las bandas de pop que más está dando que hablar en Málaga en los últimos años. La carrera de la formación se resume en apenas dos años y medio, grabaciones con muy buena acogida, dos Eps y dos álbumes de sonidos amenos con claros vestigios rockeros, abiertos a las posibilidades de experimentar dentro de este estilo tan amplio sin resultar apresurados.
Y es que precisamente eso es lo que más llama la atención de su último largo, “La Saga/Fuga de H.B.”, el como la banda ha explorado otros caminos con una fluidez instintiva sin perder el foco de anteriores trabajos. Canciones de pop de media duración,
sentidas y elaboradas, sobre todo por la aportación de su único guitarrista, capaz de llevar el peso del resto de la banda.
Las texturas de rock duro se dejan sentir en Estereofisticado o A Ninguna Parte, dejando el lado más profundo para otros como Autoretrato, e inclusive la mezcla clásica con En La Línea
Roja o Triste Historia de Amor, con la inclusión de unos teclados que oxigenan la percepción total del álbum.
No obstante, quizá les falte un gancho sólido que destaque del resto, que se aparte de mezclas de pop rock crudo y nos ofrezca
un himno más indie, una adaptación actual sin perder el ápice clásico y distintivo que los ha llevado hasta aquí, eso sí, sin caer en el saco de clones de hoy en día. Como dato curioso o añadido, en Aeroplano 21 se encuentran dos de los ex Concrete Tree.
En resumen, lo mejor de “La Saga/Fuga de H.B.” es que es un disco muy escuchable, pues consigue mantener un nivel muy alto
en todo momento pero tal vez como aspecto negativo pueda ser algo homogéneo, no sé si por la producción de las voces, pero transmite esa sensación. Habrá que estar atento a como se desarrollan futuras grabaciones.
Podéis comprarlo aquí.
Juan Rodríguez

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Estereofisticado
A ninguna parte
Morfeo
Autorretrato
En la línea roja
La saga/fuga de H.B.
Triste historia de amor
Promenade
La gente no sabe
El otro lado
Perdido en la traducción
Hasta que no salga el sol
El sur de California
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La Saga/Fuga de H.B.

lunes, 23 de abril de 2012

KARENIN / LA VERDAD ERA ESTO

-La verdad era esto-
Closer Popnography 2009
(Entrada original Mayo'09)
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Unos días atrás no tenía ni remota idea de quien era Karenin.
Tras la recomendación de una de mis colaboradoras, pude descubrir lo que se ha convertido para mí en una de las grandes sorpresas de la temporada.
Karenin es el proyecto musical de pop folk encabezado por Isaac González, que tras terminar su etapa como guitarrista en In The Ears Of Children, se vuelca por completo en la creación de los que es ahora su nuevo trabajo, "La verdad era esto".
Isaac no está solo en su nueva aventura musical, lo acompaña Ana Cánovas y un pequeño elenco de músicos de la escena independiente de Alhama de Murcia, Raúl Carreño (Cherry and the Clouds) y Capy (Malatestas).
Las canciones de Karenin son de esa raza de canciones de tez pura casi transparente, de cuerpo sencillo y alma cristalina, de las que no les hace falta mucho más que una guitarra acústica y una voz templada para conmover.
Las nueve canciones que forman "La verdad era esto" son un canto por lo elemental y lo sencillo que muchas veces se pierde entre tanto arreglo y melodías rebuscadas, y muestran que lo natural bien estructurado es sinónimo de belleza.
Un álbum precioso de principio a fin.
Podéis comprarlo aquí.
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Canción para funeral
Medicinas
El horror
Miss Argentina
Las cosas que han quedado
Figuras sin cabeza
Madrugadas
Cine mudo
SB
ESCUCHAR - DESCARGAR
 La verdad era esto
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domingo, 22 de abril de 2012

VERSIÓN ALTERNATIVA (PLUMA 1)

-Versión Alternativa-
(Pluma 1)

2012
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Llevaba un tiempo queriendo hacer un recopilatorio de versiones.
Me encanta redescubrir canciones de esta forma, ¿no os ha
pasado que al escuchar una de estas versiones os terminara gustando más que la original? Es parte de la magia de la música, canciones que toman otra dimensión cuando salen por boca ajena del que las creó.
A veces superan a la original, a veces parecen la misma. Otras les da un matiz tan diferente que
aún teniendo idéntica letra se convierten por completo en otra.
Para la primera "Pluma" de este nuevo recopilatorio, he elegido ha gente como Tachenko, Russian Red, Cecilia Ann, Airbag, La Habitación Roja, Julio De La Rosa, Parade, Iván Ferreiro, The New Raemon, Lori Meyers, El Niño Gusano... (así hasta veinte), versionando temas de otros.
Lo único "malo" de hacer estos recopilatorios (al menos para mí) es que vas con la idea de hacer tan solo uno y te acaban saliendo varios. Ahí tenéis los recopilatorios de Lo mejor de lo mejor, que para el próximo seguramente tenga que coger una huevera para tanto huevo.
Así que nada, aquí tenéis la primera pluma de Versión Alternativa.
¡Espero que os guste!

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DESCARGA 
Versión Alternativa (Pluma 1)
o aquí
Versión Alternativa (Pluma 1)

viernes, 20 de abril de 2012

EMITE POQITO / TODOS MIS JARDINES

-Todos mis jardines-
30-30 Records 2011
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emite poqito es el nombre del proyecto musical de Julia Molano, que a lo largo de sus 5 años de vida ha adoptado distintas formas. En 2010, José A. Romero entra a formar parte del proyecto como guitarrista y productor.
Desde las primeras canciones, acompañadas de tan solo una guitarra, su música ha ido adquiriendo mayor complejidad a medida que el teclado ganaba protagonismo en la composición.
emite poqito comienza su andadura en 2006 con una ac
tuación con Guillermo Galván, de Vetusta Morla, como guitarrista, y continuó recorriendo las salas del circuito madrileño como Clamores, Café la Palma o el Búho Real.
En 2008 Julia entró en contacto con Pancho Varona, Antonio Gª de Diego y José A. Romero, que produjeron, interpretaron y grabaron las 5 canciones que componen el primer EP de emite poqit
o, que fue presentado en la Sala Clamores en enero de 2009.
2009 fue también el año en el que se publicó en el sello independiente Subterfuge el disco de Mamut, banda de la que Julia formó parte como vocalista y percusionista, hasta su desaparición a finales de 2010.
En 2010, José A. Romero entra a formar parte del pr
oyecto como guitarrista y productor y mientras empiezan a preparar Todos mis jardines, siguen presentando las canciones en las salas madrileñas en un nuevo formato (teclado, guitarra eléctrica y voz), participando también en ciclos de canción de autor como La vie en rose (Fotomatón), Canciones Desnudas (Costello) o Las Noches Árticas.
En este mismo año, Canal + eligió la canción No me quiero enamorar del mal como banda sonora de la promoción de la serie True Blood, que fue emitida en este canal y por Cuatro duran
te semanas.
Sus referencias musicales son sobre todo melódicas. El pop en inglés clásico (los Beatles, Paul Simon), figuras femeninas del pop-rock independiente (Ani di Franco, Joan as a police woman, PJ Harvey) y artistas de la escena de los 90 en adelante como Beck y Aimee Mann.
Podéis comprarlo aquí, y descargar su anterior EP aquí.
-Un domingo más
Un día llegó
La vida
Las lolitas
Ayer perdí
Entonces lo vi
Sin querer
1+1 (vals)
Tú otra vez
Esto no es una canción de amor

-Todos mis jardines

jueves, 19 de abril de 2012

OLIVIA DE HAPPYLAND / ANTIBIOGRAFÍA

-Antibiografía-
Audiomatic 2011-12
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Tras más de dos años de silencio, Olivia de Happyland vuelve a escena con un nuevo disco bajo el brazo.
“Antibiografía”, producido por José María Rosillo y Willy Vijande (ex bajista de Los Ilegales), muestra una personalidad mucho más cruda que la que nos había mostrado Olivia hasta ahora.
Su segundo disco se aleja del pop más naif de su debut “Casi feliz” y ahonda en un mundo más oscuro, con letras cargadas de ironía y acidez, jugando de nuevo con pasajes autobiográficos llenos de rabia y golpes.
Para este nuevo trabajo Olivia ha reunido una banda sólida de garantías con músicos consagrados del rock nacional. A Willy Vijande se le unen Luis Martín (Los Ronaldos), Antonio Pérez (Cooper), Guillermo Berlanga (La Frontera, Electric Playboys) y Quique Blanco (Grooving Flamingos), confiriendo a la frescura de las composiciones de Olivia una inusitada madurez.
Podéis comprarlo aquí.
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Antibiografía
El boxeador
La serpiente y la manzana
Cánsate conmigo
Piel de bombilla
Casi muero (menos mal)
Atila
Lo más urgente
Lo que el tiempo se llevó

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Antibiografía

miércoles, 18 de abril de 2012

CECILIA ANN / SI YO TE CONTARA


-Si yo te contara-
IM Records 2003
(Resubido, entrada original Enero'09)
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Tras su anterior álbum, "Suenacuento", los chicos de Cecilia Ann publicaron lo que es hoy por hoy su último trabajo editado, el genial y cristalino "Si yo te contara".
El álbum narra a través de sus 10 canciones la vida de un individuo sin suerte, atrapado en la rutina, que espera que algo pase en su vida en cualquier momento y la cambie por completo.
Una obra de pop atemporal de afinadas melodías y sublimes armonías vocales donde la luminosidad reina a sus anchas, aunque a ratos con retazos de amargura existencial.
Pocas veces una banda independiente de pop fue tan añorada y recordada como la de este quinteto granadino.
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Ding dong
Al fondo de la pantalla
Mi revolución
Adivino
Mareado
Sintomanía
Cualquier cosa
S.O.S. girl
Reyes sin corona
La soledad del pistolero
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Si yo te contara

lunes, 16 de abril de 2012

FRANNY GLASS / EL PODADOR PRIMAVERAL

-El Podador Primaveral-
Contrapedal 2011
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Franny Glass es el proyecto solista de Gonzalo Deniz, vocalista de la banda Mersey.
El proyecto nace en mayo del año 2007 con la edición y presentación del LP “Con la mente perdida en intereses secretos”, nominado a los Premios Graffiti a la música uruguaya como mejor disco de rock-pop alternativo, mejor diseño de arte, y mejor compositor.
El LP fue también seleccionado como uno de los diez discos latinoamericanos destacados del año por el blog “La ventana pop”, del periodista español Blas Fernández.
Luego de recorrer el circuito alternativo montevideano durante todo el 2007, realiza una gira por los balnearios del departamento de Rocha en el verano de 2008. A partir de ese año comienza a intercalar sus presentaciones en Montevideo con las de Buenos Aires, además de cerrar el año con una presentación en vivo en el programa “Sala tevé” de TV Ciudad, y con una presentación en San Pablo.
En el 2009, Franny Glass comienza a presentar su segundo disco, titulado «Hay un cuerpo tirado en la calle», que se edita en agosto, además de participar como invitado en presentaciones de Fernando Cabrera y de Luciano Supervielle, y de colaborar con una canción en la película de Enrique Buchichio “El cuarto de Leo”.
En abril del 2010, Franny Glass formó parte de La Caravana Americana, gira por España liderada por Xoel López junto a músicos como Lisandro Aristimuño, Rubin y Dacal, entre otros.
El Podador Primaveral es su último disco, y está producido por Xoel López. En el, Franny se desprende del sonido de sus primeros discos en busca de uno más melódico que se enfoca en los arreglos mientras carga y deja oir su añoranza abrigada en un sonido más minimalista.
Podéis comprarlo aquí.
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Los daños
A través de mí
Ey canción
El podador primaveral
En Otoño, amiga mía
La casa abandonada
Me acuerdo de Felipe
El ojo de la tormenta
Ahí va ella
Si siguiera mi instinto
Estás equivocada en darle las gracias a Dios
Fin del verano

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El Podador Primaveral

domingo, 15 de abril de 2012

NOUVELLE CUISINE / DE MEMORIA

-De memoria-
Autoeditado 2008
(Entrada original Diciembre'08)
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Nouvelle Cuisine ha sido siempre un grupo feliz en la autoedición y en el amateurismo, como demuestran las cuatro maquetas, "Bob", "Nouvel essai", "Muy hecho", "Poco hecho" y "La merienda", grabadas entre 2002 y 2005 y su primer disco "Autodictado", también autoeditado en 2007.
Tras esta larga lista de trabajos bien hechos donde el cuidado y el esmero se notan en cada una de sus canciones, el grupo Coruñés lanzan su último larga duración, "De memoria".
Las canciones de este segundo álbum recogen sensaciones, instantes fugaces, miedos y alegrías que la memoria revive, recrea y finalmente reconstruye en forma de melodía.
El disco fue grabado en Estudios Treboada bajo la mirada atenta de Paco Liaño, y es además el primer Disco-Camiseta del mundo, pues se puede conseguir en forma de camiseta con el logotipo de Nouvelle Cuisine, la cual lleva incorporado un usb con el último trabajo de la banda además de su anterior disco y todas sus maquetas.
El pop refinado de Nouvelle Cuisine vuelve a la carga, con más ganas y talento que nunca.
Más información en nouvelleweb.com.
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Abc
Sintonía
La comunicación no verbal
Todas mis canciones
Calipso
El imperio roto
Teletipo
Seremos cajeras
A las cuatro de la tarde
Ropa limpia
Zen
(popular)
ESCUCHAR - DESCARGAR
De memoria

sábado, 14 de abril de 2012

SKIMO / UN AÑO DE LIBROS VIEJOS Y LOS RESTOS DE UN INCENDIO

-Un año de libros viejos y los restos de un incendio-
Rhonda Records / Houston Party Records 2006
(Resubido, entrada original Abril'07)
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El pop de base electrónica puede ser emocional, eso es impepinable. Pero tal vez se trata de que debería serlo por imperativo legal, o sí o sí, por aquello de que si a las máquinas no les ponemos algo de corazón, por muy buena que sea la canción, se quedarán a medio camino de tocarnos la fibra. Skimo les pone corazón. Sobre esta banda están depositadas muchas y grandes expectativas. Se dice y comenta por Madrid –su centro de operaciones- que son de lo mejorcito salido del pop independiente de la ciudad del oso y el madroño en los últimos tiempos. Ahí van los nombres: Mateo Campuzano (guitarra), Pablo Burgués (voz), Alan Jones (bajo), Diego Blanco (batería), David (trompeta) y Roberto Vicente (encargado de audiovisuales en sus conciertos). Todos se ocupan de las programaciones.
Tienen dos maquetas –tituladas “Identikit” y “Canciones recortables”- de nivel más que óptimo, las culpables de ese “se dice y se comenta por Madrid”, pero sus nuevas composiciones, las que van a ir a parar a su LP de debut, van más lejos. Bastante. Escapan de la alargada sombra de Radiohead y prefieren calentarse con otros soles: los últimos Lali Puna, Broadcast, la órbita de Jimmy Tamborello (Dntel, The Postal Service, Figurine)... También hay una conexión con combos del tipo Animal Collective y Broken Social Scene, pero sin hippismo alrededor. Las ganas de experimentar les empujan por la espalda, pero no les nublan la vista. El sello que los fiche acertará.
Por eso Rhonda Records no se ha equivocado.
Podéis comprarlo aquí.
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Lusa
Déjame
Mis historias
Hombre menguante
Fotos al sol
Restos de un incendio
Todo lo que hacemos bien
Días extraños
Un año de libros viejos

viernes, 13 de abril de 2012

THE MORNING REAVER / THE MORNING REAVER

-The Morning Reaver- EP
Autoeditado 2012
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The Morning Reaver una banda creada por Álvaro R. Osuna, vocalista, guitarrista y compositor del grupo de rock vallisoletano Extrañas Compañías. En el verano de 2011 empieza a componer temas que no encajan en el sonido de su banda, canciones en inglés influenciadas por los sonidos del rock acústico, el folk y el indie anglosajón.
Tras debutar en directo en el verano de 2011 en Madrid con la ayuda de Luis Pescador (La Ganga Calé) a la batería, comienza a dar forma a los arreglos y posteriormente se une al grupo David Martín
(Extrañas Compañías, Neverness) a la guitarra y al bajo. Juntos graban un EP homónimo en los Estudios del Espacio Joven de Valladolid en los meses de Febrero y Marzo de 2012, producido por el propio David. En esta grabación se recogen influencias variadas, desde el rock acústico americano con raíces folk, pasando por el indie-rock de principios de los 90, hasta los songwriters de corte más clásico, dando lugar a una mezcla personal que acaba sonando variada y dinámica.
The Morning Reaver es un proyecto que fue pensado para ser exclusivamente acústico, pero que finalmente ha evolucionado hacia una variedad más amplia de sonidos, recibiendo influenc
ias de diferentes estilos y géneros. Se trata de un grupo que crea y toca con total libertad musical y que se adapta a formatos eléctricos y acústicos. Tras algunas apariciones en el Open Mic Pucela en acústico, el grupo presentará el EP, al que seguirá otra grabación este mismo año, en el Espacio Joven de Valladolid el día 5 de Mayo para, posteriormente, salir fuera de su ciudad a presentarlo.
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Enlaces de The Morning Reaver:
Facebook
Bandcamp
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The silent past
My brother
Seems like today
Where we belong
The old man and the sleepless hero
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The Morning Reaver

jueves, 12 de abril de 2012

AIRBAG / MANUAL DE MONTAÑA RUSA

-Manual de Montaña Rusa-
Wild Punk Records 2011

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Si alguien pensaba que por refinar su sonido, armonizar las voces o invitar a Mai Meneses al estudio, los andaluces Airbag habían perdido su actitud punk, que se lance por los raíles de esta trepidante Montaña Rusa de subidones y bajones adolescentes, de situaciones insólitas, que no se pueden describir en un post o un tweet y que unas veces te producen ternura y otras simplemente risa.
Y es que contar historias como las de “Opencor” –donde colaboran Los Nikis al completo- o “Veintidós”, con los treinta ya cumplidos, es bastante más punk que llevar una camiseta de GBH hecha jirones.
Salvado el fondo, vamos con la forma. Ya en su anterior álbum, “Alto Disco” (Wild Punk, 2008), Airbag buscaron la ola perfecta, tras muchos revolcones con la ecualización de sus discos, y en este nuevo trabajo, con Ca
rlos Hernández (Los Planetas, Pereza, Triángulo de Amor Bizarro) como su Phil Spector personal, han conseguido acariciar ese power pop estiloso de sus admirados Weezer con sintetizadores, turbo rat y armonías vocales que otorgan a temas como “La ola perfecta” –en los coros de Josema Dalton- o “Tráiler” un sonido grande.
Por otro lado, es cierto que los personajes de “Alto disco” superaban a estos de ahora, pero no todos los veranos pueden ser tan especiales como aquel.
Podéis comprarlo aquí.

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Tráiler
Veintidós
Nuestro invierno
Tu cumpleaños
El último de los veranos
La cueva
La estrella de la muerte
Nueva York
Opencor
Guerra fría
La ola perfecta
La Playa del Cristo
ESCUCHAR - DESCARGAR
Manual de Montaña Rusa
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Spotify

miércoles, 11 de abril de 2012

ELLA TIENE DOS ANDROIDES / EL MUNDO SEGUIRÁ SIN NOSOTROS

-El mundo seguirá sin nosotros-
Autoeditado 2012
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Después de casi dos años sin sacar nuevo material, este 11 de abril de 2012 se lanza el primer LP de los mexicanos Ella tiene dos androides, el cual han bautizado “El mundo seguirá sin nosotros”.
"El proceso para grabar este disco fue un poco diferente a los anteriores, pues ahora vivimos en ciudades distintas y gran parte de la grabación y composición de estas canciones se hizo a distancia. Esto hizo más lento el proceso, pero también le agregó una nueva dinámica que, creemos, se ve reflejada en el sonido del álbu
m.
Para la mezcla y masterización contamos nuevamente con la ayuda de nuestro amigo Rubén Tamayo (Fax), quien se encargó de darle un color más orgánico a las canciones".
“El mundo seguirá sin nosotros” está conformado por 10 temas que desde hoy están disponibles para su descarga gratuita.
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El mundo seguirá sin mí
Lento como el mar
Incendiaste el lugar
El cielo me rompió los huesos
27
Un descanso antes de continuar
26
The ree kiss II
Me quedo siempre aquí
El mundo seguirá sin ti
DESCARGA

El mundo seguirá sin nosotros

martes, 10 de abril de 2012

LOVE OF LESBIAN / LA NOCHE ETERNA. LOS DÍAS NO VIVIDOS (ADELANTO)

La noche eterna. Los días no vividos (Adelanto)
Music Bus 2012
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La banda catalana Love of Lesbian ha adelantado tres de las nuevas canciones que formarán parte de su séptimo disco, «La noche eterna. Los días no vividos», que saldrá a la venta el próximo 22 de mayo.
«Hay un bloqueo bestial», afirma la voz de Santi Balmes con ese característico tono que tiene. Desde 1997 se han trabajado su hueco y continúan mordiendo éxitos allá por donde pisan. «El hambre invisible» es el primer sencillo con el que esperan asentarse, si no lo están ya, definitivamente en el podio del indie patrio y ganar nuevo público. A priori, contiene los elementos necesarios para convertirse en un verdadero éxito...
Pese a que a lo largo de la letra rezan «cambiar de actitud», lo cierto es que el disco no contiene demasiados cambios respecto al «sonido Lesbian». Estética electrónica y una filosofía continuIsta. Más de lo mismo, pero a su manera. Fiel a su estilo. En su habitual carga eléctrica se envuelve «Los seres únicos», mientras que la tranquilidad se reparte en «Wio», donde se puede escuchar: «Si huimos hoy, no enloqueceré».
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El hambre invisible
Los seres únicos
Wio

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La noche eterna. Los días no vividos (Adelanto)

ANICET LAVODRAMA / VÍDEO-TRAILER PRÓXIMO ÁLBUM


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Anicet Lavodrama quiere darle una vuelta de tuerca a la etiqueta "independiente" en lo que se refiere a la industria musical.
Gracias a iniciativas como Verkami, un grupo sin un soporte económico puede presentar su concepto de disco y apostar por que los futuros oyentes participen del proceso creativo, ¿por qué no?
De hecho han creado una aportación que permite que los que la hagan canten con la banda durante la grabación de este primer LP 'Ensayo sobre la Generación Perdida por Anicet Lavodrama', un disco del que han creado algo así como un trailer.
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JULIO DE LA ROSA / LA HERIDA UNIVERSAL (EDICIÓN ESPECIAL)

-La Herida Universal-
Ernie Records 2010-11
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Julio De La Rosa decidió ponerle imágenes a cada uno de los cortes de su laureado disco "La Herida Universal" (Ernie, 2010) -premio del público en los Premios de la Música Independiente UFI 2011 y en lo más alto de todas las listas del año- y editar este DVD+CD.
El resultado son dieciséis videoclips realizados por artistas como Laura Prieto, Marta L. Lázaro, Alicia Guirao, Eva Pallarés, Ignacio Celma, Jorge Flames, Merche Cervera o el mismo Julio de la Rosa.
El DVD incluye además el disco original en audio y también el EP "El Hilo Salvaje" (Ernie, 2011) con cuatro temas inéditos extraídos de las sesiones de "La Herida Universal" (Ernie, 2010), además de varios videoclips alternativos y comentarios de todos los vídeos.

Podéis comprarlo aquí o aquí.
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Uno
Tan amigos
Las camareras
Entresemana
El temporal
La fecha en la tapa
Hasta que te hartes
Sexy sexy sexy
No me mires con los ojos
El traje
Una mierda de canción
Violines de noche
El anzuelo
El amor desperdiciado
canción de guerra
Resumiendo
Trombones de día
Tanta vida furiosa
No para ti
Déjame hacerte feliz (aunque sea un rato)
ESCUCHAR - DESCARGAR
La Herida Universal (Edición Especial)

lunes, 9 de abril de 2012

ELLE BELGA / 1507 SEGUNDOS PRESTADOS

-1507 Segundos Prestados-
Acuarela 2012
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Elle Belga. Hacer un disco con versiones de canciones compuestas por otras personas y conseguir que sonasen haciéndolas propias, se convirtió en un reto que nos apetecía afrontar.
Para la ocasión, hemos elegido temas de Joan Manuel Serrat y de Paco Ibáñez. Con el primero, el ejercicio ha sido de resta, desnudando las canciones, despojándolas de instrumentación y arreglos. Con el segundo, de suma, añadiéndole electricidad y desarrollando de manera intencionada las melodías compuestas por el autor, de tal forma que “Palabras para Julia” terminó en un tema instrumental sin el texto de Goytisolo, como rendido homenaje a la figura del Paco Ibáñez músico y compositor.
También hemos grabado una versión del clásico sudamericano “La Llorona” y “Sol
de Manta Ray, intentando convertir este disco en una obra con identidad propia donde poder reconocernos en cada uno de estos temas “prestados” de 1507 segundos de duración.
Podéis comprarlo aquí.
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Sol
La Llorona
Palabras para Julia
Romance del Conde Niño
La nana de la adúltera
Vagabundear

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1507 Segundos Prestados

domingo, 8 de abril de 2012

PAPA TOPO / ROTACIÓN Y TRASLACIÓN

-Rotación y Traslación-
Elefant 2012
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Después de dos singles increíbles, juveniles y urgentes, que son ya pieza de deseo de los más ávidos coleccionistas, Adrià Arbona y Paulita Demaiz siguen dando forma a una carrera que se promete exitosa y llena de grandes hitos, como ya han sido “Oso Panda”, “Lo Que Me Gusta Del Verano Es Poder Tomar Helado” o “La Chica Vampira”.
Y es que el dúo mallorquín va a estrenar en esta ocasión una serie de Mini-LPs en formato 10” que en Elefant vamos a comenzar a editar para recuperar este formato tan usado en los años 80 y que tanto nos gustaba, discos con 6 o 7 canciones para un formato que actualmente y tal y como esta evolucionando el consumo de la
música cobra más sentido que nunca.
Y para semejante evento, Papa Topo profundizan en el aspecto más elegante de su pop, manteniendo sus dosis de adicción intactas, y mostrando que, a pesar de su juventud, disfrutan de una versatilidad y una apertura de miras de la que pocos pueden hacer gala, soportados por una banda de hasta 15 miembros, incluyendo sección de
cuerdas y vientos, y con la sólida producción de Gerard Civat, Manel Ibáñez y los propios Papá Topo. Como demuestra “En Un Momento”, composición que abre esta referencia pasando a Jeanette por un tamiz soul (ese wah wah, esas trompetas), con un fraseo que por momentos nos recuerda a Teresa Iturrioz o a Helena Miquel, y que termina como si fuera una de las canciones más románticas de Françoise Hardy. “Robot” comienza como si quisieran rendir homenaje a The Ronettes con una letra que haría las delicias de nuestro adorado Parade, para acabar recordándonos sus momentos más intensos entre guitarras eléctricas. “Roselles i Esbarzers” es una deliciosa curiosidad cantada en mallorquín, que devanea entre la vitalidad de Shop Assistans y La Casa Azul, el Soul más pop y el sonido de los primeros Le Mans, que trae color a los recuerdos y sonrisas a los rostros.
La cara B se abre con una joya infinita como “Acomodador”, que podría convertirse sin mucho esfuerzo en una joya del pop en castellano, con sus arreglos yeyé, y su melodía pluscuamperfecta, acunada por ensoñadores arreglos de cuerda, que no tienen nada que desmerecer a los que Jane Scarpantoni hizo para Adam Green para aquel glorioso “Friends Of Mine”. En “Siesta” Adrià (que por cierto se vuelve a encargar de la composición y los arreglos de todos los temas del disco) se lanza por una pieza “agarrada” con ecos a Chri
s Montez, la bossa y lounge, entre fraseos perezosos y pizpiretas miradas legañosas. Para terminar, “Sanguijuela” vuelve por la vía urgente, encontrando un curioso pero efectivo espacio entre la épica de Arcade Fire y la inmediatez de los Pegamoides, y esa frase final de Paulita “Ya lo dijo San Mateo, no le deis perlas al cerdo” que lleva directamente hasta el culmen de la canción.
Un Mini-LP en delicioso vinilo de color blanco que nos avanza muchas facetas desconocidas de Papá Topo, y que nos hace pensar que la carrera de Adrià y Paulita todavía tiene muchas cosas que descubrirnos, y a la que nos rendimos emocionadamente, una vez más.
Podéis comprarlo aquí.
-En un momento
Robot
Roselles i Esbarzers
Acomodador
Siesta
Sanguijuela

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Rotación y Traslación

viernes, 6 de abril de 2012

MARYLAND / GET COLD FEET

-Get Cold Feet-
Ernie Records 2011
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Tras el buen sabor de boca que nos dejó “Surprise” (Ernie, 2009) Maryland nos entregan su continuación. Once canciones de nuevo editadas por Ernie y de nuevo producidas por Jaime García Soriano (Sexy Sadie, Sr. Nadie), en esta ocasión ayudado por Iago Lorenzo (Holywater). El disco ha sido grabado por Pancho Suárez de Lis en los estudios Planta Sónica de Vigo y ha sido masterizado en Nueva York por Alan Douches.
Un trabajo en el que los vigueses ensamblan con acierto el pop y el rock, las melodías y los riffs de guitarra, todo ello aderezado con la explosividad que los caracteriza.
Abre “Red boots” con calma, pero pronto las guitarras se afilan abrigándonos con su intensidad. Los esquemas se mantienen en “What to do”, armado a base de suavidad melódica y guitarras aguerridas. “So happy, so young” y “It works!” llegan con tintes oníricos y potencia controlada, la intensidad y la contundencia con “Atom bomb”. Un corte con claros ecos británicos que sin duda debe colocarse entre los mejores del disco.
También tienen cabida temas más sosegados cargados de melancolía como “25 springs” y la desnuda “Little Miss Sunshine”, temas frenéticos como “Fury road” y enérgicos como “Every moment”.
Maryland dan un importante paso hacia delante con “Get cold Feet” (Ernie, 2011), muestran una mayor madurez que se traduce en un sonido que gana en intensidad y frescura. Un sonido más atrevido y suelto que les hace ganar muchos enteros. En ese sentido “Surprise” (Ernie, 2009) se percibe ahora como un diamante sin pulir, lo que dice mucho de la fantástica evolución de la banda.


lafonoteca.net

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Podéis comprarlo aquí.
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Reed boots
What to do
So happy, so young
Atom bomb
It works
25 springs
Lux
For me today
Fury road
Every moment
Little Miss Sunshine
ESCUCHAR - DESCARGAR
Get Cold Feet
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Spotify

jueves, 5 de abril de 2012

GALÁCTICA / EL FOTÓGRAFO DEL MÁS ALLÁ

-El fotógrafo del más allá-
Mushroom Pillow 2002
(entrada original Enero'09)
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Debut en larga duración de los chicos de Galáctica.
"El Fotógrafo Del Más Allá" está compuesto por 12 temas, muy bailables en su mayor parte, con un cierto toque tecno-pop de los ochenta, muchos de los cuáles tienen elementos temáticos comunes, y son las referencias a elementos del más allá, explicados a través de las imágenes de un fotógrafo. Todos los temas, desde el primero al último, están marcados por arreglos electrónicos, más o menos contundentes. Desde los temas más arriesgados, como "Vampiras" o el primer single, "Electrónica", hasta los temas con regusto más pop, con esos estribillos pegadizos y letras sencillas que recuerdan a grupos de chicle pop de los 90, como Fresones Rebeldes. Es el caso de temas como "Bela Lugosi Affaire" o "Novela Rosa".
También tiene cabida una mayor sofistificación, como en el corte que cierra el álbum, "Suspira", montado a partir de diálogos de películas, y algunos otros efectos, como el inicio de un tema a partir de una conversación telefónica en francés. Todos estos efectos no recargan el disco, sino que consiguen darle un aire mucho más elaborado, y lo aleja de los planteamientos algo más simples de "Lujo Estelar".
Fuente: Muzikalia
Podéis comprarlo aquí.
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Vampiras
Electrónica
Superdisco
Pasados encuentros
#5
Mejor Berlín
Sin estrellas
Dinastía
Bela Lugosi affaire
Novela rosa
Fiesta contra ti

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