miércoles, 30 de noviembre de 2011

MEGAAFONÍA / ALTA ATENCIÓN

'Alta Atención'
Autoeditado 2011
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Megaafonía: Llegan las navidades y con ellas los regalos. Y por este motivo presentamos “Alta Atención”; un mini álbum homenaje a todos quienes nos escucháis desde hace ya algunos años, y que hemos decidido regalar a todos nuestros amigos y fans desde esta web.
Contiene cuatro cortes, dos de los cuales son un adelanto de lo que será nuestro próximo LP.
Además, en este disco incluimos la versión de estudio de Livin’ Thing de la Electric Light Orchestra que preparamos como regalo a Julio Ruiz en la pasada edición del festival Contempopránea.

MMMMM

El Gran Colectivo
Teleoperador
Vivo al fin
Cliente un millón honoris causa (versión disco)

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Alta Atención

COSMONAUTA / COSMONAUTA

'Cosmonauta'Machaculana Society 2011
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De cero a cien… así es el despegue que está viviendo Cosmonauta. Y parece que la nave no se detiene aquí.
En febrero de 2008, Nacho Valcárcel, recién llegado a una ciudad aparentemente fría, encuentra dentro de un pequeño local el calor que vino buscando. Tres miembros de un grupo de cuatro, coinciden en que es hora de buscar un nuevo guitarrista y probar otros caminos. Tienen algunos temas y, fundamental, les sobra un amplificador. Dos meses más tarde, la trayectoria espacial que acaban de iniciar les hace cruzarse con Miguel Ángel Suárez. Sin aún saberlo, este encuentro interestelar marcará el inicio de los que años más tarde será Cosmonauta. Tras algunas idas y venidas, proyectos y grupos que no cuajan, Miguel A. Suárez (voz) y Nacho Valcárcel (guitarra) arrancan con Cosmonauta en el año 2004 como dúo. Afectados por un largo proceso de hospitalización de Nacho, las canciones tienen una clara marca existencial, como si hubieran encontrado en el dúo una isla, casi una cura; y se centran, sobre todo, en el proceso de composición y grabación. Es una época de experimentación, de asumir riesgos. El resultado: dos maquetas con 14 canciones cada una y la música para una obra de teatro. A principios de 2009 Nacho y Miguel Ángel vuelven a unirse, esta vez con una formación de cinco miembros y con un concepto mucho más orgánico y positivo en el que se mezclan sonidos acústicos y eléctricos. Los nuevos miembros: Nicolás Martínez (batería), Luis Bedoya (guitarra) y David Palacios (bajo), aportan fuerza a la banda y se empieza a dar prioridad a los directos. En Julio de 2009 graban la primera maqueta Confesiones de un hombre bala con cinco temas y se presentan al concurso Contraindicanciones organizado por la Sala Contraclub, en el que consiguen el primer premio en febrero del 2010. Poco después, son seleccionados como finalistas del concurso Rock is Roll que también ganan en Marzo de 2010. Por fin en junio de 2010, entran al estudio Red Led a grabar su primer disco. Pero no será hasta septiembre cuando consiguen dar con el sonido que buscan, gracias a la ayuda de Ángel Medina, con el que consiguen dar forma a 10 temas llenos de ritmos intensos, juegos de voces y letras en castellano que ha salido al mercado el 14 de febrero de 2011. Ahora ya sabemos de dónde sale la nave.... veremos hasta dónde llegan, el universo es infinito.

Podéis comprarlo aquí.
CCCCC
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En este lado
Desde el observatorio
Negro mate
Instantes animales
La isla de Robinson
Aeroplano
Confesiones de un hombre bala
Marta en Marte
Desde las escaleras
Verano

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Cosmonauta

lunes, 28 de noviembre de 2011

CHUCHO / KONIEC

-Koniec-
Sinnamon 2004 
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Fernando Alfaro es el cantante, compositor y letrista de este grupo que os presento hoy, Chucho. Una banda ya desaparecida del panorama que nos dejó grandes momentos del mejor pop-rock nacional, al igual que su anterior formación, Surfin' Bichos.
Koniec, que significa "fin" en checo o polaco, está sacado de esos entrañables dibujos animados oriundos de aquellos países del este. Y este título (a propósito o no) vino bien para el álbum, pues este fue el último trabajo de Chucho.
Canciones directas, espontáneas e incendiarias que nos envuelven en profunda oscuridad o nos acerca a la luz del amor en todas sus vertientes. Y es que en el universo alfariano predominan las letras que hablan de la amistad, la religión, el fracaso, las drogas...pero con espacio estelar al amor-desamor.
Disco que si bien no está formado por canciones todas del mismo calibre musical, contiene varias que por sí solas hacen grande al álbum.
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Capitán en alta mar
Gran angular
Túnel de lavado
La religión
Esos vinos de reserva
Te exprimiré hasta la tumba
Koniec
La mente del monstruo
No me importa (carta bomba)
Qué condenadamente negra
Y minera
Pop de anuncios de móviles
El pueblo en el fondo del pantano
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Koniec

domingo, 27 de noviembre de 2011

NOVEDADES Y REENCUENTROS ALADOS XXXI

'Novedades y Reencuentros Alados XXXI'
2011
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Como cada último fin de semana del mes, el recopilatorio con las novedades y los reencuentros es fiel a su cita.
Este mes en el apartado de novedades gente como Cooper, Zahara, Nacho Vegas, Manos de Topo, Amor Ele
fante, Maga, Ornamento y Delito, Voynich! y La Casa Azul.
En los reencuentros tampoco nos quedaremos atrás.
Chucho, Love of Lesbian, Niños Mutantes, Delco...
Feliz domingo.

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Novedades y Reencuentros Alados XXXI

sábado, 26 de noviembre de 2011

EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO / UN MILLÓN DE EUROS+NAVIDAD DE RESERVA+DÍA DE LOS MUERTOS

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El Mató a un Policía Motorizado es una banda de ciudad de La Plata, en Argentina, que tocan un punk-rock combinado con noise-rock logrando así un sonido hipnótico de fuertes guitarras distorsionadas.
Un millón de euros es la segunda parte de la trilogía que ilustra el nacimiento, la vida y la muerte (el fin de los tiempos).
Viene acompañado del siguiente ep, Navidad de reserva y los Lp's El mato a un policía motorizado y Día de los muertos.
Siguen los buenos grupos del otro lado del atlántico.
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EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO 2005
Sábado
Tormenta roja
Nuestro verano
Escupime
Doctor a muerte
Rock espacial
Terrorismo en la copa del mundo
Diamante
Guitarra comunista
Prenderte fuego

UN MILLÓN DE EUROS EP 2006
Chica rutera
Amigo piedra
Un millón de euros
El rey de la tv italiana
Vienen bajando
Provincia de Buenos Aires
Lenguas de fuego en el cielo
NAVIDAD DE RESERVA EP 2006
Navidad en los Santos
Viejo ebrio y perdido
El héroe de la Navidad
Noches buenas
Navidad de reserva
Villancico del final
El árbol de fuego
DÍA DE LOS MUERTOS 2008
Noche de los muertos
El día del huracán
Mi próximo movimiento
Día de los muertos
Rey del terror
El último sereno
La celebración del fuego

viernes, 25 de noviembre de 2011

WE ARE STANDARD / GREAT STATE

'Great State' EP
Mushroom Pillow 2011

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Muchos esperábamos con ganas las nuevas canciones de We Are Standard... pero es que este disco ha superado con creces nuestras expectativas!
El grupo español que mejor ha desarrollado la concepción del directo como un momento de fiesta absoluta ha dado un sorprendente paso de gigante en su sonido. ‘Great State’ es una rave con guitarras, ritmos rompepistas y riffs con olor a clásico, melodías eternas y arreglos que las multiplican por mil...
Nadie se las querrá perder sobre un escenario.
Estas canciones están hechas para instalarse en tu corazón y a la vez romperte las piernas.

Podéis comprarlo aquí.
WWWWW
07:45 (Bring me back home)
Summer
Good ones
Let's say I'm in love
Love me
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Great State

jueves, 24 de noviembre de 2011

THE NEW RAEMON, FRANCISCO NIXON & RICARDO VICENTE / EL PROBLEMA DE LOS TRES CUERPOS

'El problema de los tres cuerpos'
Cydonia/Playas de Normandía 2011
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Ramón Rodríguez (The New Raemon, Madee), Fran Fernández (Francisco Nixon, Australian Blonde, La Costa Brava) y Ricardo Vicente (Francisco Nixon, La Costa Brava) unen sus fuerzas para publicar “El problema de los tres cuerpos”, una colaboración única entre tres de los más destacados músicos del panorama independiente español.
Para este nuevo disco, Ramón Rodríguez se ha encargado de componer ‘Repartiendo el sombrero‘, ‘Un Apocalipsis‘ y ‘Las viejas luces‘. Por otro lado, Francisco Fernández es el padre de ‘El novio de tu hermana‘, ‘Sé que es tu trabajo‘ y de Bares de taxistas‘. Finalmente, Ricardo Vicente ha participado con ‘El palacio de los gansos‘, ‘Todos tus caballos de carreras‘ y ‘El milagro de Milán‘.
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Todos tus caballos de carreras
Repartiendo el sombrero
Sé que es tu trabajo
El palacio de los gansos
Un apocalipsis
Bares de taxistas
El milagro de Milán
El novio de tu hermana
Las viejas luces

ESCUCHAR - DESCARGAR
El problema de los tres cuerpos
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Spotify

FERNANDO MILAGROS / SAN SEBASTIÁN

'San Sebastián'
Quemasucabeza 2011
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Con “San Sebastián” – su cuarto álbum – Fernando Milagros se vuelca hacia una estética un poco más oscura que en sus producciones anteriores, alejándose del formato cantautor-folk que lo había caracterizado, para proponer un sonido más de banda, con coros y arreglos que generan un potente soporte musical, acentuando lo expresivo de su voz.
El disco fue producido por Cristian Heyne y cuenta con la colaboración de Gepe a la batería y Christina Rosenvinge, quien canta a dueto con Milagros en “Carnaval” (primer single) y “Nahual”.

Podéis comprarlo aquí.
MMMMM

Abuelo
Piedra angular
Carnaval (con Christina Rosenvinge)
Soltar
Una sola vuelta
Angelito
Rey mayor
Canción de otro tiempo
Nahual (con Christina Rosenvinge)
Al interior

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San Sebastián

miércoles, 23 de noviembre de 2011

COOPER / MI UNIVERSO

'Mi universo'
Elefant 2011
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Un álbum que, creativa y líricamente, marca un punto y aparte para su autor. Un álbum que se dio a conocer por todo lo alto en un Tour virtual online a lo largo de los diez días previos al lanzamiento del disco. Cada día se presentó, una de las canciones del disco con un video propio para cada una de ellas, en diferentes plataformas de internet, blogs, webs y revistas musicales.
Queremos dar las gracias a todos los que habéis participado y a todos los fans que han seguido con entusiasmo la presentación de “Mi Universo” a lo largo de estos diez días. Los 10 videos realizados por Juan Marigorta nos han transportado a los universos propios de cada canción, y nos han desvelado algunos momentos de la grabación del disco en los míticos estudios británicos. Esperamos que hayáis disfrutado descubriendo las nuevas composiciones de Alex Díez.

No vamos a estas alturas a pararnos a hablar sobre las excelencias de la carrera de Alex Díez, bien al frente de Cooper o de sus míticos Los Flechazos. Su voz, su estilo, su figura, incluso todo aquello que rodea a su leyenda, siguen estando ahí y lo seguirán estando para todos aquellos afortunados y deseosos de disfrutarlas. Y por todo ello estamos de enhorabuena, porque por fin tenemos lo que estábamos esperando, una nueva colección de canciones en formato largo.
Y es que las canciones de Cooper hablan por sí mismas, explican el estado de ánimo y la situación de su autor, y transmiten todo esto de manera mágica y tremendamente emocionante. Pero en esta ocasión más que nunca, si cabe. Porque “Mi universo” es probablemente el álbum más personal de Alex, y así lo quiere indicar su propio título. Una grabación mimada hasta la extenuación, realizada en los míticos Konk Studios de Londres, estudios fundados a principios de los años 70 por Dave y Ray Davies (THE KINKS), y en el que han grabado artistas como BLUR, THE STONE ROSES, THE ARTIC MONKEYS, SUEDE, SPIRITUALIZED, THE CHARLATANS, Elvis Costello, THE BEE GEES o, como no, los mismísimos THE KINKS. Unos estudios que representan un sonido, una forma de entender la música de la que Alex Díez es estandarte dentro del panorama musical, y esa chispa, esa conjunción, ha provocado la magia que despide cada sonido del disco, y que hace de éste, su cuarto álbum, el mejor de su carrera. La producción de "Mi Universo" corre a cargo de José María Rosillo [Linda Guilala, La Buena Vida, Kiki D’aki, Russian Red, The Sunday Drivers... y grandes nombres del pop español]

Podéis comprarlo aquí.
CCCCC

Mi universo
Alicia
Cortometraje
Primer día
Saltos de esquí
Arizona
El regalo
La señal
En la basura
Carrousel

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Mi univerno

martes, 22 de noviembre de 2011

ZAHARA / LA PAREJA TÓXICA

'La pareja tóxica'
Music Bus 2011
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Pregúntale al polvo es el avance del tercer álbum de Zahara, La pareja tóxica.
El título se debe a una canción que habla de una relación que no va bien encaminada, y que es en el fondo, tóxica. Extraido del tema Leñador y la mujer América.
Un álbum producido por Ricky Falkner, y grabado durante el verano de 2011 en La Casa Murada (Tarragona). Con Jordi Mora de ingeniero de sonido. Para captar la esencia de los conciertos el disco fue grabado casi en su totalidad tocando en directo junto a toda la banda: Xavi Molero (batería), Alfonso Alcalá (bajo), Narcis Corominas (piano), Sergio Sastre y Dani Vega (guitarras).
ZZZZZ

El Universo
Leñador y la Mujer América
La mujer mayúscula y el mar
El caso de emergencia
El lugar donde viene a morir el amor
Del Invierno
General Sherman y cómo Sam Bell volvió de la Luna
Mariposas
Camino
Camino a L.A.
Frágiles
Adiós
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La pareja tóxica

lunes, 21 de noviembre de 2011

LA CASA AZUL / LOS CHICOS HOY SALTARÁN A LA PISTA

'Los chicos hoy saltarán a la pista' Single
Elefant 2011

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Sólo quedan unos pocos días para el lanzamiento de ‘La polinesia meridional’, el nuevo disco de La Casa Azul, pero todavía no habíamos escuchado de él más canción que ‘Todas tus amigas’.
Hasta ahora sólo conocíamos algunas pis
tas sobre cómo sonarían las demás canciones.
Ahora, podemos oír otro tema, Los chicos hoy saltarán a la pista, su nuevo single.
Podéis comprarlo aquí.
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Los chicos hoy saltarán a la pista

DOS GAJOS / DOS GAJOS

'Dos Gajos'
Repetidor 2011

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El vehículo que Dos Gajos pilotan es una improbable mezcla entre el tren de mercancías que pasaba por Bakersfield y Nashville, y el Opel que condujera Syd Barrett. Del primero aprovechan la tozudez del ritmo constante… del segundo, el zanganeo residual de un tornillo suelto. Las maracas acompañan el ritmo de la maquinaria, induciendo pensamientos en bucle a los tripulantes. Marc Ribot, Elizabeth Cotten, Beat Hapenning… mambo, calipso e incluso los 3 Sudamericanos.
Como voces en off, Juan Carlos y Esperanza cantan letras ensimismadas, circulares. No describen una sola imagen, un solo paisaje o narración externa; más bien transcri
ben el rumor de un pertinaz monólogo plagado de elucubraciones e incertidumbres.
Como en pregones de son cubano o en estribillos de canciones infantiles, las palabras se repiten, las frases reaparecen con leves diferencias. Las dudas se recrean sin resolv
erse, varadas en insalvables huecos de la personalidad. Especialmente notable es el modo en que Dos Gajos emplean la adusta voz de él y la precisa y brillante de ella, estableciendo una alternancia que, contra la convención, no sugiere una conversación entre dos personas: Aquí asistimos a la deriva afectiva de un único ente tratando de manejarse en una “sinrazón” en la que parece sentirse cómodo. Los cantantes son, en Dos Gajos, puntos de vista.
Con las mínimas herramientas y una producción tan espontánea y natural como intrigante, a manos Ra
fael Martínez del Pozo (AA Tigre, La JR), el disco atraviesa la neurosis y el hastío adulto con humor, con un traqueteo saltarín e ingenuo. Toda una fórmula, solo igual a sí misma.
Javier Aquilué (Kiev Cuando Nieva, Tresestrellas) Las canciones se repiten una vez apagado el volumen. En un ciclo rítmico sin terminar. JC crea un limbo inconsc
iente y Esperanza le acompaña fuera de interpretaciones asociadas a la femineidad.
Existe una distancia que ella modula según el mensaje que emite... Kantia Diego (Las Hermanas Diego) Siempre me ha parecido que JC es el músico con más talento de la generación que formó grupos en Gijón a principios de l
os 90.
Era el guitarrista de Penélope Trip, que había seguido tocando y escuchando muchos discos aunque no públicamente. La misma noche que llegó al estudio tocó sus canciones en l
a cocina. Para mi sorpresa tenían voz.
Que Esperanza colaborara en el proyecto fue algo casual. Ella estaba más metida en el cine experimental, aunque había tocado irregularmente en David Loss, Tumulto Dorado, Somadrone o Las Hermanas Diego. Entre barbacoas y siestas, se acabó involucrando tanto que se formó el grupo. Durante la grabación escuchamos mucho el primer disco
de Alan Vega, 'South Georgia Blues' de Cecil Barfield y 'When I'm Gone' de Elisabeth Cotten.
Rafael M. del Pozo (AA Tigre, La JR)
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Podéis comprarlo aquí.
GGGGGObstinación
El tiempo pasa
Qué le doy
El escándalo
Antes de ayer
En crisis
Más cordura
El bicho
Días invisibles
Cuéntame un cuento
Flashback blues

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Dos Gajos

domingo, 20 de noviembre de 2011

OIGO UN NUEVO NO-MUNDO - HOMENAJE A JOE MEEK

'Oigo un nuevo no-mundo'
Spicnic 2001
(Resubido)
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Disco-tributo a uno de los grandes gurús de la música independiente de los años 50' y 60'.
Un homenaje que incluye un repertorio de canciones que en su mayor parte fueron producidas en origen por el excéntrico y genial Joe Meek, el cual tuvo un final dramático.
Los Fresones Rebeldes, Alpino, La Prohibida, Los Caramelos, Parade, TCR y un largo desfile de grupos y artistas que rinden honores con estas versiones grababas especialmente para tal ocasión.
Un espléndido disco-homenaje que seducirá a más de uno. En la web de Spicnic lo encontraréis a un precio irresistible.
*****
Jet7 - Telstar 2002
The Surfyn' Eyes - Oigo un nuevo mundo
Los Caramelos - Viento Salvaje
Meteoro - Como Eddie
Timotea y Tongolo - Ayer soñé otra vez
TCR - A la tercera va la vencida
Lobos Negros - Negocios con ella
La Prohibida - My johnny doesn't come around anymore
Astrogirls - Perdí mi corazón en la feria
Los Fresones Rebeldes - Di que no te irás
Parade - Spook walks
Tornasol - Ojalá me pase a mí
J'aime - Little baby
Milestones - Land of make believe
Los Tímidos - Vívelo!
Sukiyaki - Me haces llorar
Spunky - Hobbies
Alpino - Tengo que contarte un secreto
Los brujos - Telstar 77
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Oigo un nuevo no-mundo

sábado, 19 de noviembre de 2011

NACHO VEGAS / CÓMO HACER CRAC

'Cómo hacer crac' 10"
Marxophone 2011
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Cómo hacer crac en solo seis pasos
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1º) Desde Marxophone publicamos una nueva referencia en un formato que hasta ahora era inédito en mi discografía, y que me hacía mucha ilusión llegar a editar. Se trata de seis nuevos temas en disco de vinilo en color de 10”, incluyendo además las mismas canciones en soporte CD. Intentamos hacer una edición atractiva tanto para los amantes del vinilo -y del sonido analógico- como para aquellos que prefieren la comodidad del formato digital pero aprecian al mismo tiempo el cuidado en la edición, el disco como objeto, como fetiche. Es una edición limitada a 1.000 copias numeradas.

2º) Como viene siendo habitual en mí, este disco está de alguna manera ligado al álbum que lo precede, La zona sucia. Algunas de las canciones de Cómo hacer crac iban a formar inicialmente parte de aquel, pero por cuestiones ajenas a los propios temas fueron reservadas para este EP o mini álbum. Otras son grabaciones posteriores, canciones escritas en los meses siguientes a la edición de La zona sucia. Todas ellas están de algún modo emparentadas con las del álbum, de algún modo enfrentadas a ellas. Este disco vendría a ser, por decirlo de alguna manera, el hermano rebelde de aquel.

3º) La edición cuenta con el grafismo de Pablo Errea e incluye en su funda interior la pintura de Adolfo P. Suárez que completa el tríptico que forma junto a la del 7” de La gran broma final (disponible en conciertos y a partir de ahora también en algunas tiendas) y la de la edición en vinilo de La zona sucia (en formato más reducido en su versión en CD).

4º) La edición de Cómo hacer crac está pensada siguiendo un único criterio, que se fundamenta en el hecho de que los que integramos Marxophone somos fans de la música antes que trabajadores de la música, y que se resume en una pregunta: ¿cuál es el disco que a nosotros nos gustaría adquirir? Es por eso que lo único que podemos asegurar es que está hecho con todo el cariño y la pasión que le tenemos a este mundo en el que nos movemos, el de la música popular.

5º) Aunque mi nombre aparezca en la portada, de nuevo este es en esencia un disco de colaboración con los músicos que, por gran fortuna para mí, me acompañan desde hace más de tres años (algunos de ellos más) y que han sido bautizados en esta ocasión como La Cuarta Trama: Abraham Boba, Manu Molina, Xel Pereda y Luis Rodríguez. Grabado de punta a punta del Estado español, entre Asturias y Cádiz, por el propio Xel y por Paco Loco, Cómo hacer crac cierra en parte un ciclo que comenzamos a principios de 2011 y que se prolongará con las actuaciones de los próximos meses.

6º) Estas grabaciones están sujetas a una licencia que permite su libre difusión según los términos de la misma (básicamente, que no haya propósito comercial), algo que animo a hacer a cualquiera de los que optéis por adquirir el disco. Para quien prefiera obtenerlo de manera gratuita en la red, os recomendamos encarecidamente la descarga libre que hemos puesto a vuestra disposición dentro de la web de Radio 3, el rincón de la radio pública española que más y mejor ha difundido la música popular de nuestro tiempo a lo largo de las tres últimas décadas. La encontraréis en http://rtve.es/radio3/nachovegas

Mil gracias a todas y todos los que decidáis acercaros de una u otra manera a este disco. Recibid un gran beso en la frente de mi parte y de la de todos los demás miembros numerarios de la cúpula de Marxophone.


Nacho Vegas, noviembre de 2011
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Podéis comprarlo aquí.
NNNNN

Cara a
Cómo hacer crac
Marquesita
La fiesta
Cara b
En mi nueva vida
Relato de un error
Dos bandos

ESCUCHAR - DESCARGAR
Cómo hacer crac
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viernes, 18 de noviembre de 2011

MIKE RUPERT / SUENA COMO...

'Suena como...'
Autoeditado 2010
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Mike Rupert empieza a nacer hace 10 años en la calle Londres de Madrid.
Sus compañeros de piso le bombardean con música Indie de los 90 y le piden colaboración, poniendo la voz, en su
s muchas sesiones de guitarra y sofá.
Mike no para de componer mentalmente miles de temas, a los que va dando salida lentamente.
Dos grabaciones (“Cojonudo”, 2004, “No se vayan todavía, aún hay mas” 2006) le hacen andar a gatas en esto de la música y más tarde se pone de pie, ayudado de Alex el hombr
e elegante, con otras dos grabaciones “ Se acabaron los acordes” 2008 y “Suena como” 2010.
Tiene vena punk, pero las melodías pop le domestican. Se mira en el espejo de Los Planetas, pero no se refleja.

Podría ser uno más, pero es Mike Rupert.
-Que difícil es ser bueno
Nada en Granada
Fuera de órbita
O sole mío
La canción perfecta
Es mentira
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Suena como...

jueves, 17 de noviembre de 2011

PAMELA RODRÍGUEZ / RECONOCER

'Reconocer'
Mamacha 2011
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Pamela Rodríguez es una cantante peruana. Su propuesta musical explora géneros diversos como el indie pop, pop artesanal, música peruana contemporánea y el jazz.
Sus canciones abordan contenido social, la libertad del ser humano y de la mujer y temáticas intimistas.
"Perú Blue", su primer disco, fue lanzado en 2005, una mezcla del jazz universitario y música peruana. Por ese disco, fue nominada al Grammy Latino en 2006 como Mejor Nuevo Artista.
Luego lanzó "En la orilla" de la mano del productor Greg Landau, significó un nuevo paso en su exploración peruano-contemporánea. En las canciones de este disco se pueden encontrar desde un festejo (donde una mujer escapa del flirteo machista), pasando por una zamacueca con un rap en quechua, hasta un landó ejecutado por músicos peruanos junto con un baterista de hip hop (ex Tupac Shakur).
En el segundo semestre de 2011, Pamela Rodríguez lanzó en Perú su nueva obra discográfica llamada "Reconocer".
Música vestida de sonidos del indie pop y de música vintage producida en Nueva York por el productor estadounidense David Little.
Podéis comprarlo aquí.
PPPPP


Ligera love
Mantra
Acertijo
Pequeña Diosa (Luana)
Re-conozco
Olvidando que te olvidaba
Orgánicas
Algo pasó
Aún así (... me haces disfrutar)
El alma y el arnés
Lejos
Soy líquido
Cunita de hielo (Por triste)
ESCUCHAR - DESCARGAR
Reconocer

miércoles, 16 de noviembre de 2011

ORNAMENTO Y DELITO / ADORNO

'Adorno'
2011
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Ornamento y Delito no son uno de esos grupos modernos ni para modernos, pero quién sabe, en este mundo de locos cabe la posibilidad de que algún día se pongan de moda. Son un grupo de verdad, con mayúsculas, de esos que no necesitan campañas ni apoyos externos para labrarse una carrera y hacerse un nombre.
Nacidos a finales del 2006, afincados en Madrid, con tres miembros oriundos de Vizcaya (Portugalete y Santurtzi) y un cuarto del cinturón de la capital (Mejorada del Campo), se les supone una actitud difícilmente quebrantable. Como hito biográfico decir que tras uno de sus primeros conciertos todo su equipo y el coche en el que viajaban ardió a la altura de Los Monegros, pudiendo contemplar sus ilesos ocupantes todo el proceso de combustión. Esas cosas dejan huella, así como una larga historia musical a sus espaldas (tan larga como subterránea). Nombres como El Eterno Femenino, Goofy, Los Esbirros del Barón Ashler o GGQuintanilla pueden sonar a chino incluso para los oídos más despiertos, pero de ahí nace el germen de OyD.
Con tres discos autoeditados (Relicario, 2007; O+D, 2008 y Putas y cocheros, 2009), conciertos por diversos puntos de la geografía, participaciones en concursos maqueteros y galardones varios, llega el momento de asomar la cabeza, y orgullosos enseñar su música al mundo, así como su visión del mismo.
En lo musical, y fuertemente influenciados por lo más árido de nuestros clásicos contemporáneos, las guitarras mandan y se apoyan sobre una base sólida como la piedra para dejar el espacio justo a una voz tan personal y llena de matices como grave y cavernosa. Y en lo lírico, plagada de referencias a "residuos" de todo tipo y personajes extremos y periféricos, al margen de la moda y de ningún aparente interés, aunque llenos de autenticidad.

OOOOOAutoignorancia
Hombre nuevo
Frío
Bono es Dios
Por el placer
Es delito
Canción de amor
Traje negro
María la autómata
Lo real
Escucha a las sirenas
Hijos pródigos
Lolita
Transgresión
El futuro

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Adorno
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(Vía Me tienes tú contento)

LOS LAGOS DE HINAULT / VIDAS EJEMPLARES

-Vidas ejemplares-
Fikasound 2011

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Los Lagos
de Hinault nos presentan su albúm de debut, dúo madrileño compuesto por Carlos Ynduráin y Matilde Tresca junto a algunos artilugios sonoros.
Después de unos meses en los que han teloneado a Club 8, han participado en El Día de la Música y han publicado dos canciones en Estados Unidos con el prestigioso sello de Miami Cloudberry Records, Carlos y Matilde van ahora un
paso más allá y presentan de la mano de Fikasou
nd un disco largo que está llamado a ser el debut que más de que hablar esta temporada.
Las 12 canciones del disco dejan bien claro desde el principio lo que son: canciones pop con melodías directas y unas letras que no dan puntada sin hilo. Acercándose en ocasione
s a la ruidosa sencillez de The Vaselines o a la chispeante sofisticación de The Magnetic Fields, Los Lagos de Hinault no pierden nunca su atractiva y marcada personalidad; una personalidad tan elegante como gamberra (¿o es elegante precisamente porque es gamberra?)que hace de los ritmos programados, las guitarras eléctricas y el contraste vocal entre Carlos y Matilde el entramado perfecto sobre el que construir unas canciones que buscan huir del conformismo y del aburrimiento a través de unos textos cargados de ingenio y sensibilidad a partes iguales.
Los Lagos de Hinault dicen todo lo que quieren
decir, pero no siempre es fácil seguirles la pista. Muestran sus debilidades con complicidad y exhiben sus virtudes con la única intención de invitarte a jugar. Uno no acaba de tener claro cuándo lo están llevando hacia un lado y cuándo hacia el otro, pero es precisamente esa extraña mezcla entre la honestidad más pura y el artificio más rocambolesco lo que invita a escucharlos una y otra vez sin querer abandonar nunca nuestro entregado estado de fascinación.
Con “El correo del Zar” sobrevolamos una lejana vida en pareja, con “Oscilobatiente” nos acercamos a las bondades de la felicidad artificial y con “Sí que es guapo (serí
a estúpido negarlo)” nos empapamos
de desamor estival... Pasamos luego por la contundencia de “Leandro de Borbón” y por el poder evocador de “El verano no nos quiere”... Nos sorprendemos con las aristas de “La sabiduría de Occidente” y de “De sueño y café”... y volvemos a la realidad más desnuda hipnotizados por el silb
ido de “La distancia sobrante”...
Todo ello con un sonido brillante que empapa c
ada rincón del disco gracias a la cuidada producción llevada a cabo por Cristian Pallejá (miembro de Fred i Son y ex-Sedaiós) en los estudios Maik Maier de Barcelona.
Podéis comprarlo aquí.
-El correo del Zar
Oscilobatiente
Sí que es guapo (sería estúpido negarlo)
Leandro de Borbón
Amor en frío
El verano no nos quiere
Las chicas rubias d Serrano
La sabiduría de Occidente
Sentido y referencia
De sueño y café
Los pares mínimos
La distancia sobrante
-
Vidas ejemplares

martes, 15 de noviembre de 2011

RUBIA / 2036

'2036'
Meta / Rubia 2011
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Se ha hecho larga la espera entre el primer disco de Rubia y su segundo trabajo, 2036. Claro que, Sara Iñiguez no ha pasado este tiempo de brazos cruzados: Conciertos con Rubia, o con Hot Legs y Marrakesh Express (ambas bandas de tributo con lo más destacado del rock nacional en sus filas), preparando su aclamado libro “Recetas del Rock&Roll”, o colaborando con otros artistas.
Tras escuchar 2036, la sensación que me invade es la de que la espera ha merecido la pena. Si ya con su debut, Sara demostró un gran talento para la composición, con 2036
se ha doctorado. Siguen estando presentes los elementos que hacían tan interesante su primer disco, a saber: su particular mixtura de rock filoamericano, pinceladas de psicodelia, coros cristalinos a lo Brian Wilson, estribillos pegajosos, baladas y medios tiempos con aires country, en los que Sara se mueve a la perfección, como una suerte de Linda Rondstadt patria. Pero Sara ha añadido a 2036 otros estilos como el pop barroco beatleiano, la canción de autor americana(es imposible no recordar el Tapestry de Carole King en algunos pasajes de 2036), el rock ácido, o el soul, elementos que Sara ha añadido a su colorista paleta estilística, articulándolos con un lenguaje propio, que da como resultado un estilo muy personal.
Sara repite en los estudios ASK de Alejo Stivel, pero, si en su debut fue el argentino el encargado de la pro
ducción, esta vez ha sido la propia Sara la encargada de ponerse al mando, faceta en la que se muestra más que solvente, logrando un gran sonido, preciosista y atemporal. Sara nos canta que “estar contento no está de moda” y puede que no le falte razón.
Aún así, con un artefacto como 2036 entre mis
manos no puedo más que ir contra la moda y ponerme muy contento de que surjan trabajos así, y artistas como Rubia, que nos sacan del bostezo y el tedio.
Porque como dijo Nietzsche “la vida sin música sería un error.”
Podéis comprarlo aquí.
RRRRRFlores y gallinas
Superman
Esta ciudad
Gafas de ver
Sabes que
2036
Es por tu bien
No me puedo despertar
Amor y aturaleza
De nuevo junto a ti
Pienso más que tú
DESCARGAR2036

lunes, 14 de noviembre de 2011

DOLORES / DISCO PÓSTUMO

'Disco Póstumo'
Origami 2011
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Disco póstumo, el trabajo de presentación de Dolores, es seguramente el LP revelación del año.
Es, además, la reivindicación de una forma de entender la música como un trabajo de orfebrería, como se hacía antes, sin prisas y sin pretensiones. Sin ceder a modas ni a intereses, pero sin dejar de sonar rabiosamente actuales. Disco póstumo es un Disco necesario en este país. En un momento en el que hacer música inteligente en España equivale a sonar cerebrales, clínicos y depresivos, Dolores nos miman con un trabajo al más puro estilo The Head on the Door de The Cure, denso y oscuro, pero rico en canciones brillantes, luminosas y orgullosas de su estirpe pop. Un Disco en el que cada tema tiene vocación de single, sin avergonzarse de enfilar estribillos como catedrales, porque estos han sido edificados sobre sólidos entramados musicales; de esos que que sorprenden por su efectividad y economía de medios.
El sonido de Dolores es denso, intenso y pétreo. Los han comparado a los citados The Cure, a Parálisis Permanente o a Décima Víctima, porque no sabrían a quién o a qué compararlos. El hecho es que es impactante que un grupo con una vida tan corta tenga un sonido tan personal. Dentro de la imposible amalgama de sonidos y estados de ánimo que componen este Disco nunca se pierde la referencia de que, al final, Dolores suena a Dolores. Tal vez sea por el sonido inmediato y reconocible, plagado de detalles, de bajo y guitarra cortesía de Juan Rodríguez y Tahiche Guillén, la contundencia de esa base rítmica y la batería de Pablo Costa o el personalísimo y extraño mundo interior que invoca la vocalista y teclista Teresa Cobo en cada una de las canciones.
Las canciones. Un grupo al servicio de sus canciones, que son sus únicos e incontestables argumentos: Cortafuegos, el pistoletazo de salida del Disco, es un rompehielos abriéndose paso por tus costillas. Una buena forma de demostrar que un hit pop puede tener la fuerza del postpunk más mecánico y no por ello resultar forzado. Cuando crees que empiezas a entender a qué suenan Dolores, Cocodrilos de marfil te pone los esquemas del revés, con uno de los estribillos más luminosos y pegadizos que vayamos a oír a estas altura de año. Temblor, otro de los temas estrella, suena, como su propio nombre sugiere, como un terremoto profundo y distante, con ecos de Jesu y bajos heridos y apocalípticos. Volcán tiene la fiereza alocada de un punk antiguo, y para cerrar, Avenida de América, un pequeña y trabajada joya que se engarza en la instrumentación más preciosista de todo este Disco Póstumo.
Lo peor de perderte a Dolores no es perderte the next big thing, eso lo dejamos para las revistas de tendencias. Lo peor de perderte a Dolores es perderte sus canciones. Y punto.

Cristobal Fortunez (Fauna Mongola)
DDDDD

Corfatuegos
Fiebre de
Cocodrilos de marfil
No hay lugar
Temblor
KDR
La estructura de las revoluciones científicas
Nich/Loft
Volcán
Avenida de América

DESCARGARDisco Póstumo

THE SECRET SOCIETY / PEORES COSAS PASAN EN EL MAR

'Peores cosas pasan en el mar'
Gran Derby 2011

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Cuando uno se muda al extrarradio, tiene mucho tiempo para pensar, enfrentarse a sus demonios y, sobre todo, componer.
El resultado del exilio voluntario de Pepo Márquez (no en vano el primer tema es “Suanzes: Volver a empezar”)
se puede definir con dos adjetivos: valiente y maduro -en su acepción más positiva-.
Porque, en su 3er disco, The Secret Society abandona Acuarela y se autoedita en su sello Gran Derby. Porque lo canta todo en castellano. Porque este es un álbum confesional, y nosotros le creemos. Pero sobre todo porque evita
adornos y rodeos y se nos presenta más crudo que nunca (cantando sobre una base para abrir el disco o simplemente gritando “El amor es una puerta que solo se abre desde dentro”), recordándonos que a veces basta con una guitarra y un arrebato de sinceridad para que una canción te llegue. Sus títulos son pura filosofía de lo cotidiano e invitan a prestar atención a las letras. La conclusión es que, cuando le plantas cara al dolor con convencimiento, puedes salir vencedor y además componer un disco al que merece la pena dedicar un buen rato.
Podéis comprarlo aquí.
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Suanzes: volver a empezar
Parte de guerra
Las pistas falsas conducen al desamor
El día que empezamos a querernos fue el día que empezamos a olvidarnos
Microdrama moderno y urbano
Si pudiste con tanto dolor, podrás con esto
Cuídate, cowboy!
La casa junto al mar
El amor es una puerta que sólo se abre desde dentro
En la sala del Guernica (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid)
ESCUCHAR - DESCARGAR
Peores cosas pasan en el mar
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Spotify

domingo, 13 de noviembre de 2011

SOMBRERO / VV.AA.

'Sombrero'
Siesta 1999
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Sombrero es otra deliciosa recopilación de canciones del sello Siesta. En su día publicado en dos formatos, CD y Vinilo, ambos ya agotados.
Una colección de dieciocho canciones terriblemente embriagadoras y
exquisitas.
Más no se puede pedir a un recopilatorio que tiene por portada un sombrero, creación (una vez más) de Javier Aramburu.

Feliz tarde de domingo.
SSSSS
Arabesque - Pink champagne
La Buena Vida - Mil ventanas abiertas
Girlfrendo - Cat heaven
Bobby's Rocking Chair - Finders keepers
Real Carioca - Samba de pregunta
Ramón Leal & Beatrice Bonotti - Tristeza de nos dois
The Happy Balloon - Frightened little girl
Free Design - Close your mouth
Mild Euphoria - Something nasty in the nursery
Scarlet's Well - Willy whispers
The Legendary Jim Ruiz Group - Bigfoot
The maestro, por Vigil
Groovin' happenin', por The Barry Gemso Experience
Fantastic! - Brian Wilson
Loveletter - Dreamworld
Real Carioca - Vagamente
The Happy Balloon - Come saturday morning
Sunshine Day - I'm a tiger

DESCARGAR
Sombrero

sábado, 12 de noviembre de 2011

ELFINDELMUNDO / ELFINDELMUNDO

'Elfindelmundo' EP
Autoeditado 2011
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At Least, The Hardboiled o Mutenroi... es la huella que ya han dejado en la escena underground los incombustibles miembros de Elfindelmundo.
Llevan poco tiempo con esta nueva banda, pero ya han tenido tiempo para telonear a Vetusta Morla en el Maldito Sol Festival y a Nothink.
Con este nuevo proyecto, firme, compacto, y cocinado a fuego muy lento, llegan para quedarse. Abriendo
sus brazos a la nueva era del rock donde se funden los estilos y se atraviesan las barreras musicales.
Pasando, como por arte de magia, del rock de lo
s 90, el sonido Washington DC o la onda punkrock californiano al rock indie en castellano más actual.
Melodías frescas y energía rock.
EEEEEJugando a ser Dios
Inviernos de papel
Pedazos de otro
DESCARGARElfindelmundo

viernes, 11 de noviembre de 2011

BIGOTT / THE ORINAL SOUNDTRACK

'The Orinal Soundtrack'
Grabaciones en el mar 2011
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Hay talentos que resultan insultantes para el resto de los mortales, y no solo por los magníficos resultados obtenidos, sino también por la extrema sencillez con que parecen haberse desarrollado. Y sí, es verdad, llevamos unos cuantos años poniéndonos muy pesados con la sólida obra de este maño, pero parece que tanto clamar en el desierto empieza a servir para algo.
Bigott atesoran una discografía envidiable que logra redondearse del todo con este “The Orinal Soundtrack”.
Un quinto disco que sigue la senda trazada en el anterior, pero ampliando incluso la paleta de la variedad y el descaro. Apelativo este último indisociable al personaje creador que, con su mente pentapolar, es capaz de trazar melodías de esas que se quedan instaladas con facilidad en la mente del oyente, apuntaladas por un inglés tan macarrónico como simpático. Canciones inapelables que se sirven de texturas de lo más variadas como: el tecno-pop (“Cannibal Dinner”) el folk más poppie (“God Is Gay”) el ritmo sincopado de la conga (“Turkey Moon”), la épica pop (Endlessly), el lenguaje más cinemático y baladístico (“Bar Bacharach”), dando pie a un disco que pasa como un suspiro y al que quieres regresar en cuanto finaliza. Mención aparte merecen el sentido del humor de las letras y la descarada afición a los juegos de palabras en busca de la provocación o la sonrisa.

Mondosonoro
Podéis comprarlo aquí.

BBBBB
Vaporcito
Cannibal dinner
God is gay
Flying zirkus
Turkey moon
Le petit Martien
Endlessly
Bar Bacharach
Trees gone motion
Princes Naseem Hamed

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The Orinal Soundtrack

MAGA / SATIE CONTRA GODZILLA

'Satie contra Godzilla'
Mushroom Pillow 2011

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En momentos complicados hay dos cosas que uno puede hacer: A) Avanzar y regenerarse B) Estancarse y repetir la misma fórmula. Maga con el nuevo disco “Satie Contra Godzilla” escoge la opción A de forma clara y además, sin perder su esencia y sus virtudes. ¡¡¡Chapó!!! Saben hacer canciones de pop con una visión personal y con una voz llamativa, pero ahora han ido directos al grano; A lo esencial de las canciones, a aquello que remueve a cualquier oyente del nuevo pop Español.
Un montón de bandas con trayectoria dilatada que están enganchando al público hacia canciones que pueden cantar, disfrutar en directo y que no tienen complejos para decir las cosas tal y como son.
El disco se ha grabado en los Estudios Ultramarinos de Santi García y ha sido co-producido por el grupo y Ramón Rodríguez (The New Raemon).

Podéis comprarlo aquí.
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Hagamos cuentas
El ruido que me sigue siempre
De memoria
El gran final
Frío
Tres segundos
Ver de otra manera
Desde el aire
Antorcha humana
En mi honor
ESCUCHAR - DESCARGAR
Satie contra Godzilla
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Spotify

jueves, 10 de noviembre de 2011

SINGLE / NOI POMODORI

'Noi Pomodori'
Elefant 2011
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Single es un proyecto único, cada paso que Teresa e Ibon emprenden es una seña de identidad inconfundible, e incluso se muestran inspirados y alejados de cualquier atisbo de previsibilidad a la hora de homenajear la obra de otros autores.
Y desde luego tiene mucho de pedagógico, a la vez que atractivo y sorprendente, llamar la atención sobre “Io pomodoro”, el disco que en 1981 grabaron la actriz Lucía Bosé y el compositor de formación clásica Gregorio Paniagua, una de esas joyas que el tiempo ha enterrado, mezcla de inspiración y experimentación, de genialidad efímera y volatilidad. El caso es que un CD recopilatorio de canciones interpretadas por actrices fue el germen que les llevó a descubrir el single extraído de aquel disco, “Dime quién eres, desconocido vecino” y de ahí la existencia del propio álbum. La fascinación fue inmediata y se comenzó a plasmar en sus conciertos, donde comenzaron a versionear dicha canción, hasta acabar en este pequeño homenaje al disco, un 7” de color rojo tomate de edición limitada en el que, además de grabar la composición anteriormente mencionada, han revisado también “Nana de una sola nota”.
Y como no podía ser menos, SINGLE resucitan las composiciones con respeto por los originales, el suficiente como para no buscar ningún tipo de similitud y seguir creando un maravilloso universo propio a partir de las ensoñaciones de otros grandes artistas. Así, “Dime quien eres, desconocido vecino”, queda inundada por esos bajos en clave dub que tanto gustan a Ibon y un regusto jamaicano con esa letra hipnótica y evocadora. Mientras que “Nana de una sola nota” se adentra en terrenos más electrónicos, incómodos, esquivos pero cautivadores, ásperos pero terriblemente atractivos.
Como colofón, la increíble portada de Javier Aramburu, mezcla de humor, ironía y genialidad, dejando una vez más claro que poca gente en España ha tenido su capacidad y habilidad en estas tareas, y poniendo la guinda de una nueva joya imprescindible dentro de la discografía de la banda donostiarra.
Podéis comprarlo aquí.

SSSSS
Dime quié eres, desconocido vecino
Nana de una sola nota
DESCARGAR
Noi Pomodori
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(Vía Me tienes tú contento)

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